SAN ANTONIO DE LOS ALEMANES Y LA HERMANDAD DEL REFUGIO EN EL TRIANGULO BALLESTA

En la manzana triangular que conforman la Calle de la Ballesta, la Calle de la Puebla y la Corredera Baja de  San Pablo se encuentra una joya del patrimonio artístico y cultural de Madrid. La iglesia de San Antonio de los Portugueses o de los Alemanes.  Ya se verá a cuenta de qué viene esta disyuntiva de nombres tan curiosa y peculiar.

En esta manzana, aparte de la Iglesia, se encuentra un colegio, al cual se accede por la Calle de la Puebla nº 20, y se llama de la Purísima Concepción y, también está la entrada a la Santa Pontificia y Real Hermandad del Refugio y Piedad de Madrid. La Iglesia pertencece a esta Hermandad y, durante siglos, el colegio también.

Esta manzana triangular está dentro de lo que hoy en día se denomina Triball ó triangulo Ballesta que es el barrio triangular que conforman la Calle de Fuencarral, la Gran Vía y el eje de la Corredera Baja de San Pablo.

Este barrio, dentro de Malasaña o, más técnicamente dentro del barrio Universidad del distrito Centro,  antes era epicentro del puterío, lo canalla, el lumpem, la mala vida, la droga, la inseguridad ciudadana y la decadencia prostibular Hoy ya no tiene nada que ver con  sus reformados edificios,  sus tiendas caras de ropa vintage, sus bares para malasañeros que pretenden aparentar perroflautez.galopante 15M sin conseguirlo aún en el cercano Patio de Maravillas y su fauna joven, y no tan joven, trendy del nuevo soho madrileño. Este barrio hoy  es el centro de lo más  cool de Madrid

Si, todavía hay fulanillas y señoras de alterne en las proximerias de la plaza de la Luna, calle de la Ballesta, Valverde y Barco, pero hasta se pueden decir que quedan integradas en el entorno. Casi resulta gracioso cuando se acercan y te dicen “Vamos…” y tú te limitas a sonreir y decir “¿Dónde?”.  De todos los colores, nacionalidades, razas, edad y aspecto, aparecen de cuando en cuando exóticas bellezas que no perturban la paz y, lejos de resultar tan marginales como antes, se te olvida que comenzaron a resbalar “por el túnel que lleva adonde crece la más oscura flor de la ciudad”. Una de ellas, de no más de veinte años y muy sensual, se acercó a mi en la esquina del Bankia de Gran Vía con la Calle Miguel Moya y sonriendo me dijo “Vamos”. Sonriéndola, la dije, “No dónde tú quieres, pero ¿Quieres tomarte una cerveza?”. Totalmente descuadrada con la respuesta, se dio la vuelta, y se limito a mirarse sonriente, mientras se peinaba el pelo en la luna del Bankia que le servía de espejo  y diciéndose para sí: “Si, aquí estoy yo para tomar birras con pringaos como tú”… Me hubiese encantado sacarle en ese momento una foto de su reflejo en el cristal de la sucursal pero, aunque llevo la cámara siempre encima, no me atreví.

Volvamos al tema que nos ocupa. Se entra a la iglesia por la Calle de la Puebla, justo enfrente del club “El Perro de la parte de atrás del coche” y de la frikitienda “Generación X”. En mitad de este mundo atravesamos una puerta y entramos en otro completamente distinto, como si se tratase del armario de las Crónicas de Narnia….

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EL NOMBRE

Fue en 1606 cuando en época de Felipe III se empezó a construir un hospital para portugueses en esta manzana. Se acabó de construir en 1633. Por tanto ya aparece en el plano de Texeira de 1656. Por aquella época había muchos portugueses buscando trabajo en Madrid y, por eso, con la mediación del Consejo de Portugal, se ofreció este hospital-iglesia.

La Iglesia es, por tanto, la Iglesia del hospital.  San Antonio de Padua es el patrón de Lisboa y del vecino país, Portugal, y de ahí que la iglesia del hospital de los portugueses rinda culto a San Antonio y que, en definitiva, se llamara inicialmente de San Antonio de los Portugueses.

Duró poco, ya que Portugal se separó de España y permaneció vacío desde 1640 hasta 1689.

Ahora nos preguntamos ¿y lo de los alemanes, de qué viene?  La respuesta sigue siendo muy sencilla. Tras la separación de Portugal  por deseo  expreso de la reina Mariana de Austria, segunda esposa de Felipe IV, en 1689 el hospital pasó a ser de los alemanes, más específicamente del séquito que vino acompañando a Mariana de Neoburgo. Esta situación tuvo un corto recorrido.

Felpe V, en 1702, cedió el hospital a la Santa Hermandad del Refugio cuyo fin era ayudar a los pobres y menesterosos que vagaban por la villa dándoles cobijo nocturno y alimento. Y así ha seguido hasta nuestros días.

Aunque hoy en día nos parezca curioso que hubiese hospitales para las personas de una nacionalidad o región concreta en aquella época era costumbre. Y navarros, aragoneses, irlandeses, italianos y flamencos tenían su hospital por aquel tiempo en la villa y corte.

LAS IGLESIA Y SUS JOYAS DEL BARROCO

 El arquitecto Jesuita Pedro Sánchez fue el autor de la construcción.. Juan Gómez de Mora era, en esa época, Maestro Mayor de la Villa y supervisó las. Obras.

La iglesia es una de las màs bellas de Madrid. De planta elíptica tiene pinturas murales hasta la cornisa. Son obra de Lucas Jordán.

Los frescos de la bóveda son de Juan Carreño y Francisco Ricci. Están dedicados a la vida de San Antonio de Padua.

El retablo mayor es del siglo XVIII y es obra de Miguel Hernández. El original se quemó en un incendio.

 La iglesia fue declarada monumento nacional en 1972.

Para la descripción del templo extraeremos lo que nos cuentan en su libro “Iglesias de Madrid”, Pedro F. García Gutiérrez y Agustin F. Martinez Carbajo, que fue editado por la editorial El Avapiés en 1993. I.S.B.N.:84-86280-69-9

 El templo de San Antonio de los Alemanes o de los Portugueses fue construido por el arquitecto jesuita  Pedro Sánchez, el cual ya había trabajado en diversos lugares de Madrid y Toledo. Este artífice realizó un proyecto de planta oval en 1628. Este tipo de planta no es inusual durante el barroco español, baste sólo citar algunos ejemplos: Bernardas de Alcalá de Henares, Santa Ana de Valladolid, Santa Cueva y San Felipe en Cádiz, San Luis en Sevilla, los Desamparados en Valencia, San Juan de Dios en Murcia, etc. Las obras se debieron iniciar ese mismo año de 1628. También hay constancia de que por iniciativas de Felipe 11, Juan Gómez de Mora, que ya había hecho para este monarca el monasterio madrileño de La Encarnación, ayudó en la construcción de San Antonio. Por lo que el edificio es obra de ambos. Los cuales realizaron un conjunto magnífico, de planta centralizada y elíptica.

La elipse, como ya se ha dicho, muy utilizada en el barroco, permite unas construcciones muy efectistas, dando un gran dinamismo a toda la construcción, la cual tiene en el altar mayor el punto de convergencia de toda la estructura. Aquí acentuadas por las pinturas de los muros. El maestro de obras fue Francisco Seseña. En el año 1706 Felipe Sánchez restauró el templo que había empezado a deteriorarse. Durante el siglo XVIII se cambió el retablo mayor por otro que seguía los modelos de Ventura Rodríguez. Durante la Guerra Civil estuvo cerrada y no sufrió ningún daño. En la actualidad se encuentran sus pinturas en una larga y lenta restauración.

 Descripción

 San Antonio de los Alemanes es un edificio realizado en sillería y ladrillo, hoy todo su exterior se encuentra revocado y pintado de un color rojizo. Interiormente tiene una sola nave ovalada, con unas capillas-hornacinas, tres a cada lado, cubiertas por medio de arcos de  medio punto. Todo el conjunto se cubre por medio de una gran bóveda oval con lunetos a los lados, en donde se abren las ventanas.

 En el exterior hay que destacar la gran sencillez de todo el conjunto de su fachada, en la que sobresale sólo la puerta. Esta, enmarcada por unas sencillas pilastras, tiene en su remate un pequeño frontón de granito de forma curva, quebrado en su zona superior y decorado por medio de tríglifos y ménsulas. Sobre ella se encuentra una gran hornacina en donde aparece San Antonio de Padua, titular del templo, en magnífica e interesante escultura pétrea, realizada por el escultor portugués del siglo XVII, aunque afincado en Madrid, Manuel Pereira. Toda la fachada se remata por el cuerpo externo de la cúpula, el cual da una mayor verticalidad y monumentalidad a todo el conjunto.

 Junto a la iglesia se levanta la sede de la Cofradía del Refugio y Piedad de Madrid, ubicada en el antiguo edificio del Hospital de los Portugueses. En la actualidad éste se halla muy reformado. Tiene en su exterior una decoración del siglo XIX, la cual cubre la estructura antigua del XVII. De ésta sólo queda el exterior de la iglesia, aunque todo se encuentra revocado con el mismo tono rojizo.

 En el interior hay que destacar el soberbio conjunto que forman las pinturas que decoran toda la iglesia. Las cuales convergen en un punto central, como es el retablo mayor. Este es un interesante conjunto. La estructura arquitectónica fue realizada por el arquitecto Manuel Fernández, cuando la reforma del siglo XVIII. Se constituye por unas columnas que enmarcan al titular, y todo rematado por unos ángeles, obra del escultor Francisco Gutiérrez. El titular es una soberbia escultura de Manuel Pereira, de lo mejor de este artista portugués.

 El recorrido por los altares laterales, dejaremos las pinturas para después, se hará partiendo de la zona de  los pies, a la derecha según se ingresa en el templo. El primero es un altar en el que aparece Santa Engracia, princesa zaragozana, con su atributo de martirio en la mano, el clavo. Es obra de Eugenio Cajés en el siglo  XVII. Sobre ella, óvalo con el busto del rey Felipe IV, obra de Francisco Ruiz de la Iglesia. Delante escultura de San José, obra madrileña del siglo XVIII. El siguiente tiene en su centro a Santa Ana, acompañada por San José, la Virgen y el Niño, es soberbia obra del pintor napolitano Lucas Jordán, estando fechado en 1694. En la parte ,superior el busto de la reina María Luisa Gabriela de Saboya, esposa de Felipe V, también de Ruiz de la Iglesia. Delante, pequeña escultura de la Virgen del Carmen, anónimo del siglo XIX. El último altar de la Epístola es el dedicado al Calvario, también obra de Lucas Jordán y de fecha similar al anterior. En la parte superior óvalo con Mariana de Neoburgo, esposa de Carlos 11, del mismo autor que los anteriores óvalos. En el altar escultura de vestir de la Soledad de finales del XVIII.

 Pasando por delante del altar mayor, llegamos a la zona del Evangelio. El primer altar es el dedicado a la Santísima Trinidad, atribuido a Ruíz de la Iglesia, pero segura obra madrileña de finales del XVII. En la parte superior óvalo con el rey Felipe V, de Ruiz de la Iglesia. En el altar muy bonita la escultura de la Inmaculada Concepción de escuela madrileña del XVIII. El altar central de la zona del Evangelio es el correspondiente a San Carlos Borromeo curando a los enfermos, considerado de Francisco Rizi, aunque hay diferencias notables respecto de su estilo, pero se le puede fechar a finales del XVII. En la parte superior, óvalo con el busto de Carlos 11, también de Ruíz de la Iglesia. Delante, escultura de San Rafael Arcángel, buena pieza madrileña de estilo barroco, fechable en el XVIII. Por último se halla el altar de Santa Isabel, reina de Portugal, firmada por Eugenio Cajés en 1631. En su parte superior se halla Felipe 111, del mismo autor que los anteriores óvalos. La escultura representa a San Andrés, obra realizada por un seguidor de Carmona en el  XVIII.

 Por lo que respecta a las pinturas, haremos su descripción en un sentido helicoidal. Pues partiremos de la zona inferior, para pasar a la siguiente en altura, así sucesivamente hasta llegar a la cúpula. Entre los altares hay una serie de pinturas de santos reyes realizados por Lucas Jordán. Partiendo de la puerta de entrada y a nuestra derecha, encontramos al príncipe Hermerico de Hungría, posteriormente a San Hermenegildo, príncipe visigodo martirizado en Sevilla, San Fernando III rey de Castilla y León, y Edita de Inglaterra. Al otro lado del altar Cunegunda de Alemania, esposa del emperador Enrique de Alemania, después aparece San Luis IX, rey de Francia y, por último, San Esteban de Hungría. Sobre la puerta de entrada óvalo con Mariana de Austria, esposa de Felipe II, de Ruiz de la Iglesia. Sobre los reyes, y antes del siguiente ciclo, se encuentran como paso intermedio, una serie de alegorías de diferentes virtudes: humildad, fe, esperanza, caridad, fortaleza, sabiduría, prudencia, etc., separadas entre sí por ángeles. En esta zona se disponen sobre los altares una serie de balcones con celosías, destinadas para que los miembros de la Hermandad del Refugio asistiesen a los oficios divinos.

 El segundo ciclo corresponde a hechos de la vida de San Antonio de Padua, titular del templo, también realizadas las pinturas por Lucas Jordán en el siglo XVII. Muchos bocetos se encuentran distribuidos por diferentes museos del mundo. Las escenas correspondientes a su vida, y siguiendo el mismo orden que anteriormente a partir de la derecha de la puerta: el milagro de los Segadores, que refiere cuando el Santo hizo brotar de nuevo las espigas que habían sido pisadas por quienes querían ir a oírle predicar. La resurrección del joven Parrasio en brazos de su madre. San Antonio reprendiendo al tirano Ezelino que subyugaba a la zona de las Marcas Trevisanas. El prodigio del Neonato, que declara en favor de la inocencia de su madre. Después del altar se encuentra la Predicación a los peces. A continuación, la curación de la pierna del joven que se había cortado este miembro después de haber dado un puntapié a su madre, restituyéndosela el santo. A su lado el milagro de la Mula, para demostrar a un hombre hereje la presencia real de Cristo en la Eucaristía. Por último, cuando San Antonio rechaza las riquezas de fray Elías, que acababa de ser elegido general de la Orden, reprendiéndole, por qué iba en contra de la humildad de la regla franciscana.

 La siguiente zona de frescos tienen un tema unitario, que son santos portugueses, recuerdo de la primitiva dedicación de la Iglesia. Estas pinturas se encuentran realizadas por Juan Carreño de Miranda, ayudado por Francisco Rizi, y posteriormente retocadas por Lucas Jordán, a finales del siglo XVII. Se encuentran enmarcadas por baldaquinos que sostienen columnas salomónicas. Los santos son los siguientes: el dominico Gonzalo de Amaranto, Santa Sabina mártir, Santa Irene de Santarem, el Papa San Dámaso, el cual se le consideraba nacido en la localidad de Guimaraes, San Fructuoso, obispo de Braga, Santa Julia mártir, lusitana, aunque nacida en Mérida, Santa Beatriz de Silva, fundadora de las Concepcionistas Franciscanas y, por último, el anacoreta San Amador de Montsatso.

 Pero lo mejor de todo el conjunto pictórico es la zona correspondiente a la bóveda. Allí se desarrolla una .única y grandiosa escena, como es la Aparición de la Virgen y el Niño a San Antonio de Padua. Se encuentra realizada al fresco por Juan Carreño de Miranda, y también retocada por Lucas Jordán. Es un conjunto efectista, peculiar de la                                                      segunda mitad del XVII madrileño, en donde, dentro de un magnífico rompimiento de gloria, flotan los personajes centrales rodeados por una infinidad de ángeles entre nubes. Todo ello ejecutado con una gran maestría; Es de esperar que la restauración lenta a la que están siendo sometidos los frescos, los devuelva algún día su primitiva grandeza y esplendor.

 LA HERMANDAD DEL REFUGIO

El nombre completo de la hermandad que nos ocupa es  Santa y Pontificia Real Hermandad del Refugio y Piedad de Madrid fue fundada en 1615 por caballeros que residián en esta zona. Sus promotores fueron Don Pedro Lasso de la Vega, el Padre Bernardo de Antequera y Don Juan Jerónimo Serra.

Daban de comer a los necesitados, les proporcionaban un sitio donde dormir y ayudaban a los numerosos enfermos.

Don Pedro Lasso de la Vega vivía en su palacio que conformaba la esquina  la Calle del Pez con la de los Convalecientes de San Bernardo.

El Padre Bernardo de Antequera estaba en el noviciado de los Jesuitas, justo enfrente de la casa del anterior.

El tercero, Don Juan Jerónimo Serra vivía en la Travesía de Parada, entonces llamada Enhoramala vayas y relacionada con la Calle Aunque os pese.

Con el tiempo se fueron uniendo más hermanos a la congregación.

LA RONDA DEL PAN Y EL HUEVO

Los sacerdotes de la hermandad hacían una ronda nocturna en busca de los necesitados, hambrientos y enfermos. Les daban pan y dos huevos cocidos que llevaba un criado que portaba un farol para alumbrar a la comitiva. De ahí proviene el nombre.

Esta costumbre duró durante muchos años, incluso siglos y se hacía cada noche. Se dejó de hacer en 1833 cuando llegó la policía nocturna a la villa de Madrid

LA HOSPEDERÍA

Cuando se hizo innecesaria la ronda nocturna se abrió una hospedería que funcionó hasta la guerra civil española, 1936.

Aquí se proporcionaba alimento y cama a quien lo necesitaba.

 HASTA NUESTROS DIAS

En la actualidad un albergue proporciona cenas a aquellos que lo demandan y necesitan hasta que se llena el comedor. En este caso se dan bocadillos a aquellos que se han quedado sin mesa.

 DE ACTUALIDAD

Desde que comenzó esta funesta crisis el número de personas que demandan la caridad de la hermandad del refugio ha crecido de manera exponencial.

Mientras la crisis continúa y se ayuda a la banca y a los poderosos, las ayudas para la auténtica necesidad social se recortan y la Hermandad del Refugio ha empezado a cobrar 2 Euros para poder contemplar su iglesia.

Estos 2 euros son para conseguir fondos para el comedor y poder conseguir alimento a aquellos que no tienen nada y que pululan por lo que hoy es Triball con la certeza de que no verán ninguna luz de ningún criado de ningún caballero que les de dos huevos cocido y pan.

LAS FOTOGRAFÍAS QUE VÉIS

 No había ido nunca a ver esta iglesia. He de decir que me ha impactado. Ha sido una visita divertida e interesante. Espero que os gusten las fotos. Las he dividido en varias partes.

LAS ESCULTURAS

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LA BÓVEDA

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LOS FRESCOS DE LAS PAREDES

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LOS PERSONAJES

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LA CRIPTA

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DETALLES

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Lover Come Back To Me / Dinah Jams

Corría el año 1928, Septiembre en Nueva York. En Broadway se estrenaba el día 19 de Septiembre la opereta The New Moon inerpretada por Evelyn Herbert (1889 – 1975) y Robert Halliday (1893 – 1975) y con música de Sigmund Romberg, y letra de Oscar Hammerstein II.

Aquí, en esta opereta, estaba la canción Lover come back to me . Estaba destinada a convertirse con el tiempo en uno de los estándares más versionados del jazz y uno de los temas más conocidos y aclamados del pasado siglo XX.

Ha tenido, desde entonces, múltiples versiones: Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Clifford Brown, Anita O’day, etc…
La versión que elijo es del año 1954 y es del disco Dinah Jams de Dinah Washington
Fue grabado el 14 de Agosto de 1954 en Los Angeles. En esta jam además de los cinco miembros del quinteto Brown/Roach – Clifford, Max, Harold Land, Richie Powell y George Morrow- estuvieron los trompetistas Maynard Ferguson y Clark Terry, el saxofonista Herb Geller, otra sección rítmica de primera con Junior Mance al piano y Keter Betts al contrabajo y, por supuesto, Dinah Washington.
Realmente impresionante sus casi 10 minutazos de versión.

The sky was blue
And high above
The moon was new
And so was love
This eager heart of mine was singing
Lover where can you be
You came at last
Love had its day
That day is past
You’ve gone away
This aching heart of mine is singing
Lover come back to me
When I remember every little thing
You used to do
I’m so lonely
Every road I walk along
I walk along with you
No wonder I am lonely
The sky is blue
The night is cold
The moon is new
But love is old
And while I’m waiting here
This heart of mine is singing
Lover come back to me
When I remember every little thing
You used to do
I grow lonely
Every road I walk along
I walk along with you
No wonder I am lonely
The sky is blue
The night is cold
The moon is new
But love is old
And while I’m waiting here
This heart of mine is singing
Lover come back to me

LA CASA DEL PEZ

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La calle del Pez se encuentra en el distrito centro, en el barrio de Universidad, también conocido como Maravillas o Malasaña. Discurre entre la Corredera Baja de San Pablo en donde está la Iglesia de San Antonio de los Alemanes y acaba en la Calle de San Bernardo. Tiene una longitud de 380 metros y una orientación Noreste a Este.

LA CALLE DEL PEZ Y EL PLANO DE TEXEIRA

Ya aparecía con este nombre en el Plano de Texeira (1656) siendo pocos los cambios que desde entonces se han producido en su geometría o incluso en los nombre de las calles que la intersectan.

A su derecha la Calle del Molino de Viento, la Calle de la Madera Alta, la Calle de Jesús del Valle. La Calle del Rubio, que desde 1894 se llama Calle del Marques de Santa Ana; la Calle de las Minas y la Calle de las Pozas.

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A su izquierda la Calle de San Roque, la Calle de la Madera, la Calle de la Magdalena, actualmente Calle de Pizarro, que se llamaba así cuando aquí se ubicaba el convento de la Magdalena, desde 1835 se llama como ahora; la Calle de los Panaderos, que en la actualidad es la Calle de Andrés Borrego, y para finalizar, la Calle de la Cruz Verde.

 La Calle de San Bernardo se llamaba en aquella época Calle de los Convalecientes de San Bernardo.

Tampoco existía entonces la Plaza de Carlos Cambronero, que no fue tal hasta el siglo XX, cuando desapareció el edificio que podéis ver si observáis bien el plano de Texeira.

LA LEYENDA DE LA CASA DEL PEZ

 Dice la leyenda que en esta calle, hace muchos, muchos años vivió un cura. No debía de ser un cura cualquiera ya que tenía hacienda con fuente, huerto, estanque y cinco pozas. Su nombre era Diego Enriquez. A esta calle entonces se la llamaba Calle de la Fuente del Cura.

 El estanque tenía distintos juegos de surtidores en donde corría el agua en la festividad de San Juan y se abría al público.

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 El cura estaba enamorado de su fuente, que estaba llena de peces.

En los tiempos de Felipe II cuando la corte se trasladó a Madrid, la Villa compró esta posesión para construir casas.

Una de las viviendas, la que contenía el estanque, la adquirió un tal Juan Coronel. En el estanque había pececillos que poco a poco fueron muriendo. Cuando quedó solo uno, la hija del propietario, Blanca, lo recogió hasta que el pobre bicho pasó a mejor vida. 

La pobre niña quedó muy triste por la muerte de su amiguito y su papa hizo labrar un pez de piedra en la fachada de la casa para consolarla. Era la que se encontraba en la esquina de la Calle Jesús del Valle. Puso una inscripción en donde se podía leer “Casa del Pez”

Aunque con el paso de los siglos varias han sido los edificios que se han situado en este solar, entre la Calle Jesús del Valle y Marques de Santana, siempre se ha conservado el pez de piedra con su inscripción como se puede ver en la actualidad. El pez está ahora en la esquina con la Calle Marques de Santana. 

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JANIVA MAGNESS EN MADRID. VIDA DE BLUES

El 3 de Julio de 2013 en la Sala Siroco actúa Janiva Magness. Ella es una de las voces más destacadas del blues actual. Es un placer tenerla por Madrid y poder disfrutar de un concierto suyo.

La vida de Janiva Magness es digna de la tradición de las más grandes cantantes de blues y R&B de la historia. Es decir, toda una tragedia griega de dimensiones apocalípticas.

Vamos a ello. Janiva nacio en Detroit y antes de llegar a ser adolescente su padre y su madre se suicidaron. Esto la obligó a vivir en la calle y estar dando tumbos en diferentes hogares de acogida. A la edad de 17 años se quedó embarazada y tuvo que dar en adopción a su hijo.

El blues es un genero musical que habla de la triste situación en la vida y de las malogranzas de aquellos que la cantan. Parece por ello dado, que Janiva estaba predestinada a cantar este genero musical.

Además las historias del R&B cuadran como anillo al dedo con la vida de Janiva.

Janiva estaba predestinada a ser una de las grandes del blues, tal vez, en compensación por su triste infancia y adolescencia.

Para fortuna suya, su padre tenía una inmensa colección de Blus y R&B en donde Janiva escuchó a los grandes clásicos. Los cronistas no cuentan cual fue el destino de esa colección en su azorosa vida callejera, ya que, difícilmente nos podemos imaginaar a una Janiva adolescente arrastrando el carrito de los discos de su padre.

Estudió en Minessota para ingeniero de sonido y al comenzar a trabajar en los estudios de grabación comenzó a hacer coros. Ya en Phoenix creó su propia banda que quedó bautizada como The Mojomatics. Con esta banda tuvo un éxito aceptable y aprendió el fraseo y estética vocal que la caracterizan.. A mediados de los ochenta, se trasladó a Los Angeles donde comenzó su carrera en solitario.

Hasta la fecha ha editado 9 discos.
1997 It Takes One to Know One
1999 My Bad Luck Soul
2001 Blues Ain’t Pretty
2003 Use What You Got
2004 Bury Him at the Crossroads
2006 Do I Move You?
2008 What Love Will Do
2010 The Devil is an Angel Too
2012 Stronger for It
En su último y exitoso disco hay versiones de Grace Potter, Shelby Lynne, Buddy Miller, Ray Wylie Hubbard, Ike Turner, y Tom Waits. En el caso de Shelby Lynne tambien tuvo una historia familiar trágica, parecida a la de Janiva, que os contaré próximamente en otro post.

Graba con el sello de Blues Alligátor Record desde el año 2008

Ha sido recientemente ganadora del Blues Music Award 2013 en el apartado canción del año con el tema: “I Won’t Cry” y tambien como mejor artista femenina de blues contemporaneo.

A lo largo de su carrera Magness ha dado conciertos en Canadá, Europa y los Estados Unidos.

El tema que he elegido para acompañar este post está en su albúm de 2008 What Love Will Do, el primero que grabó con Alligátor, I don’t want you on my mind. El tema es un gran clásico de uno de los nombres cumbre del R&B Bill Withers, del año 1972. El placer es inmenso en el original y espeluznantemente cool en el caso de Janiva.

El grupo actual de Janiva Magness está compuesto por Zach Zunisa la  Guitarra, Gary  Davenport en el bajo, Jim Alfredson teclados, Hammond B3 y Matt Tecu en la batería

EL CONCIERTO EN SIROCO

El concierto en la Madrileña sala Siroco será el próximo Miércoles a las 21:30, gracias a la colaboración de la Sala Siroc con los Veranos de la Villa. Allí estaremos….

El precio de concierto son 12 Euros más lños gastos de gestión si se adquiere por intenet en esta dirección aquí en este enlace. En taquilla el precio es de 15 Euros.

Como teloneros de Janiva estarán Jose Luis Pardo & The EBM Allstars que son miembros fundadores de la Escuela de Blues de Madrid.

EL EDIFICIO PINTADO DE ORELLANA CON CAMPOAMOR

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La calle de Orellana se encuentra en el barrio de Justicia en Madrid. Discurre entre la Calle Marques de la Ensanada –la Plaza de la Villa de Paris –  y la Plaza de Santa Barbara. Está circundado de preciosos edificios de finales del siglo XIX, de cinco alturas, con chaflanes acristalados, balcones de hierro forjados y tejados de madera.

Conformando una de las cuatro esquinas con la Calle Campeamor se encuentra este edificio. Son novecientos metros cuadrados de fresco al silicato realizados por un tal Jack Babiloni.  El título que Babiloni ha dado a su obra es “Todo felicida”. Se compone de 68 dibujos de tema clásico mitológico, dioses griegos y romanos basados en la obra  La Matamorfosis de Ovidio

La técnica usada para la realización del fresco permite que dure de 300 a 500 años. Y que no desaparezca aunque el ansia grafittera le dé por pintar encima. Para hacer desaparecer el fresco habría que picar hasta el ladrillo.

El trabajo fu encargado por la propietaria del inmueble en el año 2003, Leonor Tufera. El aparejador que se encargó de la rehabilitación, Luis Cercos, propuso la decoración de la fachada. El artista, Jack Babiloni es su hermano. Se trata, por tanto, de una iniciativa privada. La rehabilitación se acabó en 2008 y en Marzo de ese año se pintaron los frescos. Esta operación duró 24 días.

Las opiniones son para todos los gustos y colores. Desde aquellos que abominan hasta los que lo adoran y lo comparan a Picaso

El edificio, rehabilitado como era en su origen, habría quedado precioso. Esto es fácilmente observable por los edificios del entorno. Se puede objetar que haciendo este tipo de actuaciones no se preserva la estética original del barrio.

El Ayuntamiento de Madrid no parece nada contento con esta iniciativa. No conozco en profundidad las normativas municipales sobre rehabilitación de edificios. Tampoco sé como están declarados tanto este edificio, como los de su entorno. Me informaré al respecto. Parece importante este aspecto para mantener el valor histórico artístico de los barrios de Madrid por encima de los intereses privados. Esto es independiente del resultado de esta actuación que es, a mi parecer, magnífico.

Se pueden encontrar antecedentes en Madrid de edificios restaurados en los que han pintado las fachadas de forma artísticas: La casa de la panadería en la Plaza Mayor, la Posada del Peine….

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BLIND THE WINTER. MISSY HIGGINS

Missy Higgins es una chica australiana. Canta, compone, toca el piano y la guitarra y, es una de mis cantantes favoritas de los últimos años. Nació en 1983.

Comenzó su carrera musical en 2001, peo hasta finales de 2003 no grabó su primer EP: The Missy Higgins EP. El año 2004 salió su primer album “The sound of white”. Este disco esconde unas cuantas joyas del pop de los últimos años y fue un gran éxito en Australia. Después siguieron otros dos: “On a clear night” en 2007 y The Ol’ Razzle Dazzle en 2012.
También han visto la luz los siguientes EP: The Missy Higgins EP en 2003, All for Believing EP en 2005, The Special Two EP en 2005, Live From San Francisco en 2005, Steer EP en 2007, Where I Stood EP en 2007 y Peachy en 2007
Con el piano es una pequeña bestia parda que puede ponernos el vello de punta mientras interpreta cualquiera de sus bellas composiciones.
Debutó como actriz en 2010 con la película Bran Nue Dae dirigida por Rachel Perkins
El tema que acompaña este post es “Blind the Winter”. Es realmente soberbio. La actuación corresponde a un directo de Missy en Sydney del año 2009. El tema, en su versión de estudio, pertenece al EP The Special Two del año 2005.

Espero que os guste tanto como a mi

Blind The Winter

It was a blind winter when she headed off,
written on her head was “failure to conform”
She had her left hand apon a stick but she had
enough so she threw away her one way home.

She said “I’m just another girl who wants to know
just where you think it’s written down, this way
that we should go.” She said “I’m just another girl
who wants to know just where you think it’s

written down, this way that we should go…”
It was a black winter night as she stumbled on
and with every step grew closer to the ground.
She knew her one chance of living on was to strip
away all the colours that were casting her astray.

She said “I’m just another girl who wants to know
just where you think it’s written down, this way
that we should go.” She said “I’m just another girl
who wants to know just where you think it’s
written down, this way that we should go…”

So with a fever of 43 she surrendered there,
ready for the world to take her as their own.
But as she lay there the people stared as they
bone…

carried on, feeling terrified of her stripped to the
She said “I’m just another girl who wants to know
just where you think it’s written down, this way
that we should go.” She said “I’m just another girl
who wants to know just where you think it’s

written down, this way that we should go…”

LA ALMUDENA. LA GRAN CIUDAD DE LOS MADRILEÑOS MUERTOS

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Los cementerios son las ciudades de los muertos. Sitios silenciosos, sin disputas, sin ruido, sin tráfico, generalmente bellos e ideales para pasear. Sin embargo, aquí en nuestro país, le damos la espalda a la muerte. No queremos saber nada de ellos. ¡Que raro¡ Si no se meten con nadie. Y, aún suponiendo que dijesen algo, que coño de mal queremos esperar de ellos. Es incompresible.

POLVO ERES Y EN POLVO TE CONVERTIRAS

Esta es la frase bíblica del Genesis, III, 19. Queda mucho más escalofriante en latín.

Memento, homo, quia pulvis es et in pulverem reverteris

Bueno, comprobemos como lo hace  Google Translate – esto siempre es divertido-

Recuerda, hombre, que polvo eres y al polvo volverás

Bien! Que grande es Goolgle..Continuando con lo nuestro:

Si de algo podemos estar seguros es que nuestro cuerpo material se acabará descomponiendo y dará lugar, entre otras cosas, a más vida. Nos convertiremos en polvo. Da igual el tiempo que pase, la tecnología que nos permita “copiarnos” todos nuestros recuerdos, clonarnos o lo que sea. Nuestro continente caduca. El contenido, aunque es posible que se pueda preservar, lo mejor es que también caduque. De eso, no me puede caber ninguna duda. Os imagináis toda una eternidad pensando en lo que podriamos hacer con nuestro cuerpo material que se convirtió en polvo hace millones de años. ¡Menuda horripilancia¡

Seguro que a lo largo del tiempo alguien inventará un continente adecuado al contenido, pero, mucho me temo que no será suficiente.

Nuestros recuerdos no funcionan como una fotografía. Los volvemos a vivir cada vez que recordamos. Están vivos. Si los revivimos lo  hacemos con nuestro cuerpo, en su totalidad, o usando esa parte tan importante que es el cerebro y que lo maneja.

Supongamos que capturamos toda nuestra esencia y la volcamos en el “continente”. La operación de recordar será inicialmente horrorosa, o cuanto menos, de efectos no conocidos. Pensemos que revivimos con un cuerpo (o juguete) que no es el nuestro. Y que le hacemos revivir cosas que hicimos con otro cuerpo.. Buff!!!! Vaya lio!!!

Pero, por ahora, la famosa frase bíblica sigue siendo una realidad para todos nosotros. Por eso se ha asociado tanto a la frase “todos somos iguales ante los ojos de dios”. Esto es así porque Diso no tiene ojos. Si los tuviese…..

Si buscáis en FB la página “Polvo eres y en polvo de convertirás” y le dais a información para saber de que van sus lunáticos (o no) autores veréis que tambien dice esto.

EL CEMENTERIO DE LA ALMUDENA

Tiene 120 hectáreas de extensión y  es el cementerio más grande de la Madrid y uno de los mayores de Europa. Se inauguró en 1884. Su nombre proviene de la Virgen de la Almudena, patrona de Madrid,  Es curioso observar que aquí dentro se han inhumando a lo largo de sus 130 años de vida a cinco millones de personas. Hay más madrileños muertos aquí que vivos fuera.

Se encuentra junto al barrio de La Elipa  y está delimitado por la avenida de Daroca, la calle de Las Trece Rosas y la carretera M-23.

Si lo visitamos podremos ver en él infinidad de cosas:

  • Tiene una entrada porticada es espectacular
  • El jardín del recuerdo
  • Tiene una impresionante colección de carruajes fúnebres antiguos, aunque no están abiertos al público y para verlos hay que pedir permiso.
  • Su Capilla de estilo Modernista data de 1920. Tiene una mezcla de art noveau con art decó
  • Tumbas y panteones de personajes famosos
  • Y los monumentos conmemorativos que se encuentran dentro  como:
    • Monumentos a los Caídos de la División Azul
    • Monumentos a los Caídos de la Legión Cóndor
    • Monumentos a los Héroes de Cuba.
    • Monumentos a los Héroes de Filipinas
    • Monumentos a los Fallecidos en el Teatro Novedades
    • Monumento a las Trece Rosas

Además están los innumerables panteones

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LA EPIDEMIA DE CÓLERA DE MADRID EN 1884

En el año 1884, año en que inauguró el cementerio, hubo una epidemia de cólera en la ciudad de Madrid. Existe un apartado específico de muertos por este suceso dentro del cementerio.

COMO SE LLEGA HASTA EL

Se puede llegar a él tanto en Metro como en autobús. El metro más cercano a la entrada principal es el de la estación de La Elipa en la Línea 2. La estación de La Almudena, también en la misma línea, permite acceder al crematorio.

En autobús las líneas 110 y 106 nos llevan hasta él.

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LAS FOTOS

Las fotos que os presento del cementerio las hice en Febrero de este año. Corresponde a una paseo fotográfico que organicé. Tengo idea de organizar algunos más. Hacen falta unos cuantos paseos por el para ver todo lo que encierra.

Aquellos que tengan interés de asistir, por favor, no dudéis en poneros en contacto conmigo. Ya os iré informando.

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