Ciclo de Cine Debate 8M. Cuatro miradas feministas.
En nuestro Cine Debate “Un Conejo con Ojo” este mes de marzo la programación girará en torno al Día de la Mujer que se celebra el 8 de marzo. Os hemos seleccionado cuatro títulos, dirigidos por mujeres, que abordan el universo femenino desde un punto de vista muy personal.
La selección es Outrage(1950) de Ida Lupino, Las Vírgenes Suicidas (1999) de Sofia Coppola, Mi vida sin mi (2003) de Isabel Coixet y How to Have Sex (2023) de Molly Manning Walker. La agresión sexual en los años 50 en la américa más profunda que nos presenta Ultraje; el suicidio, la idealización de la mujer y el peso de los mandatos patriarcales que podremos ver en Las Vírgenes Suicidas; la visión íntima y humana sobre la autodeterminación femenina que nos trae Mi Vida Sin Mí, y por último, el consentimiento y el deseo en la adolescencia de la generación Z que discutiremos con Have About Sex.
Ultraje (Outrage, Ida Lupino, 1950)
A mediados del siglo XX el cine apenas abordaba de manera directa la violencia de género y las películas dirigidas por mujeres eran una absolute excepción. Outrage de Ida Lupino es, aparte de una joya del cine negro magistralmente dirigida, una voz que rompe ese silencio, no solo por hablar acerca de la agresión sexual desde el punto de vista de la mujer, sino por hacerlo desde la perspectiva social y psicológica que el trauma causa en la víctima. La película sigue a Ann Walton, una joven cuya vida da un vuelco tras ser víctima de una agresión sexual. A través de su historia, Lupino muestra las secuelas emocionales del trauma y la falta de apoyo que las mujeres encuentran en una sociedad que prefiere ignorar el problema. Con una mirada adelantada a su tiempo, Outrage es una denuncia contra la revictimización de las mujeres y la cultura del silencio que rodea la violencia sexual.
Es la primera de estas cuatro obras que hemos seleccionado para este mes de marzo de 2025. La más antigua de este ciclo y su inclusión nos hace ver como el cine feminista se hacia paso incluso en contexto donde hablar de ciertos temas era casi impensable.
Outragees una película estadounidense dirigida por Ida Lupino que se estrenó en 1950. La cinta, a pesar de la censura y las limitaciones impuestas por la industria en aquel momento, se atrevió a narrar la historia de Ann Walton, una joven que sufre una agresión sexual y se ve forzada a huir de su entorno debido a la presión social y el estigma que la persigue.
En una época en la que los crímenes sexuales apenas eran representados en la gran pantalla, Outrage logró dar voz a una problemática ignorada y se convirtió en un antecedente fundamental para el tratamiento cinematográfico de la violencia de género.
Ida Lupino, antes de dirigir Outrage, ya se había consolidado como una directora vanguardista dentro del cine independiente de Hollywood. Su trabajo se caracterizaba por un fuerte interés en los problemas sociales y psicológicos, con un estilo sobrio y directo. Anteriormente había dirigido Not Wanted (1949), sobre el embarazo no deseado, y Never Fear (1949), que abordaba la polio. Su interés por retratar realidades marginadas la convirtió en una de las cineastas más audaces de su tiempo.
En cuanto a su técnica, Lupino emplea en Outrage un estilo visual realista que evita el melodrama. La cámara sigue a Ann Walton de cerca, transmitiendo su angustia e incomodidad a través de planos cerrados y una iluminación que acentúa su aislamiento. La dirección de Lupino destaca por su sobriedad y su capacidad de generar empatía sin caer en el sensacionalismo.
El reparto está encabezado por Mala Powers en el papel de Ann Walton, una actriz que en esta película ofrece una interpretación conmovedora y llena de matices. Junto a ella, Robert Clarke y Leo Penn. Robert Clarke interpreta a Jim Owens, un hombre comprensivo que intenta ayudar a Ann en su proceso de recuperación, mientras que Leo Penn da vida a Frank Marini, un personaje que representa la desconfianza y la insensibilidad que la sociedad puede mostrar ante las víctimas de violencia.
La fotografía está a cargo de Archie Stout que era conocido por su trabajo en westerns y dramas sociales. Archi Stout utiliza marcados contrates entre luces y sombras para plasmar el estado emocional de Ann. Las escenas nocturnas y los espacios cerrados refuerzan la sensación de claustrofobia y desesperación que atraviesa la protagonista. Es una fotografía tremendamente bella que te captura y a veces, conmueve.
En cuanto a la música, la banda sonora de Outrage es de Paul Sawtell, confiando en gran medida en el uso del silencio y de piezas musicales discretas para enfatizar la tensión y la vulnerabilidad de Ann, dando más autenticidad a la crudeza de la historia.
Sinopsis de Outrage
Ann Walton es una joven trabajadora con una vida sencilla que se ve brutalmente alterada tras ser atacada por un desconocido. Aunque el acto de violencia es insinuado más que mostrado explícitamente, la película se centra en el impacto que la agresión tiene en la vida de Ann. La sociedad que la rodea reacciona con incomodidad, sospecha y falta de empatía, llevándola a alejarse de su comunidad y a cuestionar su propia identidad.
Temas de debate de Ultraje (Outrage, Ida Lupino, 1950)
Culpabilización y estigmatización
Uno de los elementos más potentes de Outrage es su crítica a la manera en que la sociedad reacciona ante una víctima de violencia sexual. La protagonista enfrenta miradas de desconfianza y la carga de la culpa, en lugar de recibir apoyo y comprensión.
¿Hasta qué punto sigue vigente la idea de que una víctima de violación es responsable de lo que le ocurre? ¿Ha cambiado la percepción social sobre estos delitos desde 1950 hasta hoy? ¿Cuál es el papel del cine en la construcción de estas narrativas?
Justicia social y respuesta institucional
La película también pone en evidencia la ausencia de un sistema de apoyo para las víctimas de agresiones sexuales en la década de 1950.
¿Cómo han evolucionado las leyes y mecanismos de protección para las víctimas de violencia de género? ¿Se sigue percibiendo una falta de acción por parte de las instituciones en la actualidad? ¿Cómo influye la representación mediática en la percepción de estos crímenes?
El papel de Ida Lupino en la historia del cine
Ida Lupino fue una de las pioneras en abordar temáticas sociales complejas dentro del cine de Hollywood. Su mirada se aleja del sensacionalismo y pone el foco en la realidad psicológica de la víctima.
¿En qué medida el cine dirigido por mujeres ha cambiado la representación de la violencia de género? ¿Por qué crees que Ida Lupino decidió contar esta historia en aquella época? ¿Qué impacto tuvo Outrage en su tiempo y cómo la valoramos hoy?
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede reservar en entradium en este enlace:
Las invitaciones gratuitas para los socios La reserva gratuita para hacer luego la aportación que se desee a la finalización del coloquio Los que deseen hacer una aportación de 3€ Los que deseen hacer una aportación de 5€
y además debes de reservar por whatsapp en cualquiera de estos números
Seguimos explorando las posibilidades del tiempo y la percepción de la realidad con otro de los títulos de ciencia ficción de principios de este siglo. En esta ocasión, analizaremos Source Code (Código Fuente), un thriller que combina acción y suspense en una historia que nos acerca a cuestiones profundas sobre el destino, la conciencia y la identidad. Una vez más, ciencia ficción, cien y filosofía se dan la mano.
¿Qué harías si pudieras revivir los últimos minutos de la vida de otra persona una y otra vez? ¿Podría la conciencia sobrevivir más allá del cuerpo físico? ¿Es el tiempo un flujo único o existen múltiples realidades paralelas? Estas son algunas de las preguntas que abordaremos en nuestro cine debate.
Estas y muchas otras preguntas serán el centro de nuestra charla en «Un Conejo con Ojo» el próximo martes a las 19:30h.
Un Conejo con Ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo
Source Code es un thriller de ciencia ficción que combina una gran dosis de acción con dilemas éticos acerca de la percepción de la realidad, el destino y la identidad. Duncan Jones, director de Moon, nos ofrece una película muy bien construida y de alta intensidad que juega con la idea del tiempo y la conciencia. El guionista de la película es Ben Rippley
Source Code está protagonizada por Jake Gyllenhaal como Colter Stevens, Michelle Monaghan como Christina Warren y Vera Farmiga como la capitana Goodwin. La dirección de fotografía es de Don Burgess, quien juega entre los contrastes en el interior del tren, cálidos, y el mundo exterior, carente de vida. Con los momentos iniciales en de cada bucle en donde la calidez resalta el personaje de Christina hasta llegar a la inevitable explosión. La banda sonora original, entre lo clásico y la electrónica, es de Chris Bacon aportan la necesaria atmósfera de tensión.
Con una duración de 93 minutos, Source Code es un cruce de caminos magistral entre la ciencia ficción y las películas de acción, con un toque romántico y una fuerte carga filosófica.
Sinopsis de “Source Code”
El capitán Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) es un soldado que despierta en el cuerpo de otra persona a bordo de un tren en dirección a Chicago. Aunque todos los demás pasajeros parecen conocerlo él no tiene absolutamente ninguna idea de dónde está y ni siquiera de quién es. Su último recuerdo antes de despertar sobresaltado en el tren es estar pilotando un helicóptero durante una misión en Irak. Ahora parece que está inmerso en el cuerpo de alguien que va a trabajar por la mañana en el tren como si se tratase de otro día cualquiera. Pronto descubre la verdad. Está atrapado en un programa experimental del gobierno llamado Source Code, que le permite revivir los últimos ocho minutos de la vida de una persona para descubrir la identidad de un terrorista. A medida que avanza la trama, Colter comienza a cuestionar la verdadera naturaleza de su misión, su identidad y su destino.
La película recibió los siguientes premios y nominaciones:
Premios Hugo 2012: Nominada a Mejor Presentación Dramática en Formato Largo.
Premios Scream 2011:Jake Gyllenhaal fue nominado como Mejor Actor de Ciencia Ficción.
Premios Bradbury 2011:Ben Ripley y Duncan Jones fueron nominados por su destacada contribución en escritura de ciencia ficción.
Visual Effects Society Awards 2012: Nominada a Mejores Efectos Visuales de Apoyo en una Película.
La película ha sido generalmente bien tratada por la crítica que ha elogiado su trama inteligente y la actuación de sus protagonistas. En Rotten Tomatoes, cuenta con una aprobación del 92% basada en 266 críticas, con un consenso que la describe como un «thriller de ciencia ficción inteligente y satisfactorio».
Metacritic le otorga una puntuación de 74 sobre 100, indicando «críticas generalmente favorables».
Nuestro protagonista, Colter Stevens, se enfrenta a una crisis existencial al descubrir que su conciencia ha sido trasladada a la de otra persona, ocupando du cuerpo, dentro de un programa gubernamental experimental. Esto nos plantea un interesante dilema filosófico acerca de la identidad y la conciencia. ¿qué nos define realmente como individuos? ¿Es nuestra identidad algo inmodificable? ¿Puede cambiar nuestra identidad dependiendo del contexto y de las experiencias?
Por otor lado, en Source Code, la mente de Colter sigue funcionando incluso cuando su cuerpo físico ha sido destruido ¿puede la conciencia existir independientemente del cuerpo?
Por último, en la película se sugiere que existen múltiples versiones de los mismos eventos. La noción de destino queda comprometida y nos hace revisar la importancia real de nuestras decisiones.
¿Qué nos define como individuos? ¿Nuestra mente, nuestro cuerpo o nuestras acciones? Si nuestra conciencia pudiera trasladarse al cuerpo de otra persona, ¿seguiríamos siendo nosotros mismos? Si Colter Stevens sigue vivo en la simulación del Source Code, ¿podemos decir que ha trascendido la muerte? ¿Existe realmente el libre albedrío en la película o el protagonista está cumpliendo un destino inevitable? Si el Source Code creara una nueva realidad en cada reinicio, ¿cuál sería la versión “real” de los eventos? ¿Qué implicaciones éticas podría tener la utilización de la conciencia de una persona en un sistema experimental como el de la película? Si pudieras trasladar tu conciencia a otro cuerpo después de la muerte, ¿lo harías? ¿Seguirías siendo “tú”? Si tuvieras la oportunidad de revivir un momento de tu vida hasta cambiarlo, ¿lo harías? ¿Crees que eso te haría más feliz?
Determinismo vs. libre albedrío
A lo largo de la historia que nos narra la película, Colter va descubriendo que puede alterar situaciones en casa ciclo del Source Code. Sin embargo, le aseguran que lo que hace no cambia la realidad, sino que solo sirve como simulación. Pero parece ser, que no es así.
¿Crees que Colter realmente cambia el futuro creando una nueva realidad o que solo es una simulación? Si tuvieras la posibilidad de revivir un momento de tu vida hasta cambiarlo, ¿lo harías?
Tiempo y realidades paralelas
En Source Code, cada iteración de los ocho minutos podría generar potencialmente, una nueva línea de tiempo en un universo de realidades múltiples.
¿Crees que la teoría de los universos paralelos tiene cabida en la ciencia real? ¿Cada decisión que tomamos podría generar una nueva realidad?
Ética y tecnología
El programa Source Code usa la conciencia de una persona moribunda para revivir momentos específicos del pasado con el fin de resolver un acto terrorista. Todo esto, nos plantea un dilema ético sobre los límites de la ciencia.
¿Es moralmente aceptable usar la conciencia de un soldado moribundo sin su consentimiento? ¿Podría existir una tecnología como el Source Code? ¿Crees que los avances tecnológicos deben tener límites éticos o el fin justifica los medios?
Amor y conexión en un tiempo limitado
Colter se enamora de Christina en un lapso de ocho minutos repetidos una y otra vez. Su amor no nace de la convivencia, sino de la urgencia de encontrar un significado en el tiempo que le queda.
¿Es posible enamorarse en solo ocho minutos? ¿El amor de Colter por Christina es real o es una construcción producto de la desesperación? ¿Cómo cambia la percepción del amor cuando se vive bajo la sombra de la muerte o la pérdida de la identidad?
La figura del padre y la importancia de cerrar ciclos
Uno de los momentos más emotivos de la película es la llamada de Colter a su padre, una despedida que nunca hubiera podido tener en su vida real.
¿Por qué es tan importante para Colter despedirse de su padre si todo puede ser una simulación? ¿Hasta qué punto los asuntos no cerrados con nuestros seres queridos nos afectan en nuestra vida? Si pudieras hablar con alguien que ya no está en tu vida, ¿qué le dirías?
La banda sonora de Source Code
La banda sonora original de Source Code la compuso Chris Bacon para la película y lanzada en 2011. El álbum, titulado Source Code (Original Motion Picture Score), consta de 16 pistas en donde se combinan elementos orquestales con música electrónica.
Chris Bacon es un reconocido compositor de bandas sonoras de cine y de televisión americano que ha sido nominado 4 veces a los premios Emi. De la banda sonora de “Source Code” os destacamos el bellísimo tema “Frozen Moment”. Podéis escuchar la banda sonora en este enlace de Spotify
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede reservar en entradium en este enlace:
Las invitaciones gratuitas para los socios La reserva gratuita para hacer luego la aportación que se desee a la finalización del coloquio Los que deseen hacer una aportación de 3€ Los que deseen hacer una aportación de 5€
y además debes de reservar por whatsapp en cualquiera de estos números
Y seguimos con otro de los grandes títulos de viajes en el tiempo, drama psicológico, fantasía y romance de principios de este siglo. Le llega el turno a El Efecto Mariposa (The . Butterfly Effect) del año 2004
Nuestras decisiones no solo afectan a nuestras vidas, sino que también hacen cambiar a las personas que nos rodean. ¿Qué pasa si podemos viajar a nuestro pasado y cambiar ciertas cosas y ciertos momentos traumáticos? Cada pequeño acto tendrá consecuencias inesperadas y efectos colaterales en la vida de nuestros seres queridos y cercanos. Es un efecto mariposa que mueve todo el futuro. ¿Sería posible tener el control total sobre nuestras vidas? ¿Puede el amor justificar cambiarlo todo?
Estas y muchas otras preguntas serán el centro de nuestra charla en «Un Conejo con Ojo» el próximo martes a las 19:30h.
Un Conejo con Ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo
Un Conejo con Ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo
El Efecto Mariposa (The Butterfly Effect) es una película estadounidense dirigida por Eric Bress y J. Mackye Gruber que se estrenó en el año 2004. The Butterfly Effect es un thriller psicológico y de ciencia ficción que nos habla de la teoría del caos y del efecto mariposa: Cómo pequeños cambios en el pasado pueden provocar enormes consecuencias en el futuro, no solo para nosotros, sino también para las personas de nuestro entorno más cercano. Protagonizada por Ashton Kutcher como Evan Treborn, un joven atormentado por su pasado y sus lagunas mentales; Amy Smart como Kayleigh Miller, el amor de su vida desde la infancia, cuya vida cambia drásticamente según las decisiones que Evan va tomando; y Melora Walters como Andrea Treborn, su madre, quien lucha por sacar adelante a su hijo en medio de su sufrimiento. En definitiva, una historia que combina elementos de drama, suspenso y ciencia ficción para ofrecer una experiencia cinematográfica arrolladora y fascinante.
La película se desarrolla bajo una atmósfera sombría con giros argumentales inesperados, recurriendo a flashbacks y cambios de línea temporal mientras nos enfrentamos a las distintas posibilidades que Evan Treborn (Ashton Kutcher) se encuentra al intentar arreglar su pasado. Cada decisión que toma Evan lo lleva a un futuro inesperado. Todo esto nos muestra lo complejo que es intervenir en el destino. Con una duración de 113 minutos el El Efecto Mariposa combina una historia que nos envuelve con una profunda reflexión filosófica sobre el poder de nuestras elecciones y sus consecuencias.
Sinopsis de “El Efecto Mariposa”
Evan Treborn (Ashton Kutcher) es un joven marcado por sus lagunas mentales y situaciones traumáticas que no puede recordar. En su lucha por encontrar respuestas, descubre que al leer sus antiguos diarios tiene el poder de viajar al pasado a ese momento y que puede reescribir su historia. Pero, con cada intento de corregir el pasado, altera radicalmente el presente, generando nuevas realidades imprevisibles. Evan se enfrenta a un gran dilema ya que cada vez que arregla algo del pasado consiguiendo la felicidad de alguien en el presente empeora la vida de otra persona o incluso la suya propia. ¿Puede realmente arreglar las cosas con su poder o solo está condenado a empeorarlas?
La película recibió la nominación a “Mejor película de ciencia ficción” de los premios Saturn 2004
En líneas generales la película tuvo muy dispares críticas desde las positivas hasta las enormemente negativas. Con el tiempo la película ha tenido mucha mejor aceptación entre el público con una cohorte importante de seguidores
La película El Efecto Mariposa (The Butterfly Effect) hace que nos cuestionemos si realmente tenemos control sobre nuestras vidas o si nuestras acciones presentes están determinadas por una serie de eventos previos. A lo largo de la historia, Evan trata de cambiar su destino y el de quienes lo rodean, pero cada intento trae consecuencias inesperadas.
¿Crees que Evan tiene verdadero control sobre su destino? ¿Hasta qué punto nuestras elecciones cambian radicalmente nuestra vida? ¿Crees que la película defiende una visión determinista del universo?
Como moldea el pasado nuestra identidad personal
En El Efecto Mariposa se nos da entender que los cambios en el pasado moldean la personalidad de una persona.
Si tuvieras la oportunidad de cambiar un suceso pasado en tu vidad ¿lo harías? ¿Crees que una sola decisión en nuestra vida puede alterar por completo quiénes somos? ¿Se puede intentar borrar el sufrimiento de nuestra existencia?
Ética y Responsabilidad
Evan intenta cambiar el pasado para ayudar a sus seres queridos y que sus vidas sean mejores, Los resultados acaban siendo desastrosos para alguien. Lo que se arregla por un lado se desarregla por otro.
¿Crees que sería moralmente correcto modificar el pasado si pudiéramos hacerlo? ¿Qué responsabilidad tiene Evan sobre los destinos de los demás personajes cuando hace un cambio en el pasado?
La vida real y los efectos mariposa
En El Efecto Mariposa se incide en la idea de que nuestras pequeñas acciones del presente pueden tener consecuencias enormes en el futuro, tanto para nosotros como para el entorno
¿Alguna vez alguna pequeña decisión tuya ha tenido una gran impacto en tu vida futura? ¿Crees que se pude ser consciente de ello? ¿Nuestra vidas están regidas por el caos o siguen un orden predertimando?
Las consecuencias de los traumas del pasado
En The Butterfly Effect podemos ver personajes marcados de por vida por una situación traumática en su infancia.
¿Cómo trata la película el impacto del trauma infantil en la vida adulta? ¿Hasta qué punto nuestra vida está definida por nuestras experiencias de la infancia? ¿Cómo debemos enfrentarnos en la realidad a los traumas pasados cuando no podemos alterarlos cómo en la película? ¿Olvidad es una opción?
Banda sonora de la película El Efecto Mariposa
En la banda sonora de «El efecto mariposa» (2004) se combina una partitura original compuesta por Michael Suby con una selección de canciones de diversos artistas que ayudan a crear la atmósfera de la película. En cuanto a la música original, este trabajo supuso el debut de Michael Suby como compositor cinematográfico. Se recogen además piezas de conocidos grupos y artistas como Oasis (Stop Crying Your Heart Out), The Chemical Brothers (My Elastic Eye) y Jimmy Eat World (Hear You Me). No existe una lista de reproducción oficial de la banda sonora en Spotify pero podemos encontrar diferentes recopilaciones realizadas por los usuarios. Aquí os dejamos una:
Y un video basado en la peli de Stop Crying Your Heart Out
Otros temas de interés
Acerca de los directores
Eric Bress y J. Mackye Gruber son colaboradores habituales de la industria cinematográfica, destacando especialmente en los géneros de thriller y ciencia ficción. Algunos de sus principales trabajos al margen de El Efecto Mariposa son los siguientes:
Eric Bress:
«Destino final 2» (2003): Coescribió el guion de esta secuela de la popular saga de terror, donde un grupo de personas intenta escapar de la muerte tras sobrevivir a un accidente masivo. «The Final Destination» (2009): Participó en el guion de la cuarta entrega de la franquicia «Destino final», continuando con la temática de escapar de la muerte tras premoniciones. «Ghosts of War» (2020): Escribió y dirigió este thriller sobrenatural ambientado en la Segunda Guerra Mundial, donde cinco soldados se enfrentan a eventos paranormales en un castillo francés ocupado. «Kyle XY» (2006-2009): Creador y productor ejecutivo de esta serie de televisión de ciencia ficción que sigue la vida de un adolescente sin recuerdos.
J. Mackye Gruber:
«Destino final 2» (2003) y «Kyle XY (2006-2009)
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede reservar en entradium en este enlace:
Las invitaciones gratuitas para los socios La reserva gratuita para hacer luego la aportación que se desee a la finalización del coloquio Los que deseen hacer una aportación de 3€ Los que deseen hacer una aportación de 5€
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Llega San Valentín! Hemos bajado la guardia y dejado que la melancolía inunde nuestro corazón. Os traemos una historia que entrelaza el tiempo, el amor y las segundas oportunidades, donde lo extraordinario se esconde en lo cotidiano, con el inconfundible humor británico en su versión más inteligente y elegante. Todo ello envuelto en una banda sonora de exquisitos temas pop e indie, con How Long Will I Love You de The Waterboys como estandarte. Nos referimos a About Time, una cuestión de tiempo que desgranaremos en nuestra próxima sesión de cine debate.
Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” vamos a ver y hablar de About Time (Cuestión de Tiempo, 2013). Comedia romántica de cine fantástico con viajes en el tiempo ¿Te imaginas que pudieras retornar al punto de tu vida que quisieras para cambiar las cosas? Esto es lo que le pasa a nuestro personaje, pero todo tiene sus consecuencias. Reflexionaremos sobre la vida, el amor y como usamos nuestro tiempo. ¿Cuál es el significado de tener el control sobre el tiempo? ¿Podríamos eliminar el dolor de nuestras vidas? Estas y muchas otras preguntas serán el centro de nuestra charla en «Un Conejo con Ojo» el próximo martes a las 19:30h.
Un Conejo con Ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo
About Time es una película británica estrenada en 2013 y dirigida por Richard Curtis, quien también escribió el guion. Curtis es conocido por películas como Love Actually o Notting Hill. About Time es una comedia romántica, de cine fantástico y de viajes en el tiempo muy especiales. Película sensible y elegante sobre la fugacidad del tiempo y la importancia de vivir el presente. El guion escrito por Curtis está dentro de la tradición de las historias que combinan el humor británico con un toque emocional y humano.
La película está protagonizada por Domhnall Gleeson, Rachel McAdams y Bill Nighy que nos ofrecen unas muy brillantes interpretaciones. Visualmente, la fotografía de John Guleserian con una iluminación suave y tonalidades nostálgicas nos hacen evocar la memoria y el paso del tiempo. La banda sonora, compuesta por Nick Laird-Clowes (The About Time Theme) y complementada con una cuidada selección de temas contiene temas como How Long Will I Love You de The Waterboys pero interpretada en la peli en las versiones de Jon Boden y Ellie Goulding. Es muy especial también Il Mondo de Jimmy Fontana y Into My Arms de Nick Cave
About Time tuvo críticas de todas las tonalidades. Aunque se ha consolidado como una película clave dentro de su género. Algunos consideran que su tono sentimental es excesivo, pues recurre a lugares comunes para provocar la emoción del espectador. Otros, sin embargo, elogian su capacidad sincera para conmover.
Con una duración de 123 minutos, About Time es comedia romántica, es meditación existencialista e historia de cine fantástico de viajes en el tiempo. Con una construcción excelente, fotografía magnífica, música muy bien seleccionada, grandes actuaciones, se convierte en un regalo que se disfruta cuando se ve y nos hace pensar sobre la vida y como usamos nuestro tiempo. Su capacidad para conmover es tan sincera como su exceso de sentimentalismo. Hay que verla en los momentos apropiados.
Sinopsis de “About Time”
Tim Lake (Domhnall Gleeson) es un joven, cariñoso y algo torpe, que lleva una vida familiar y cotidiana. Al llegar a los 21 años su padre (Bill Nighy) le cuenta que todos los hombres de la familia han tenido desde siempre un don, el de poder viajar en el tiempo. Sin embargo, ese viaje es solo a momentos del pasado previamente vividos.
Con su poder, Tim se lanza a la búsqueda de lo que considera esencial en la vida: el amor. Así Mary (Rachel McAdams), la chica se sus sueños, se convierte en su horizonte y en la razón última de su danza entre el pasado y el presente. Así va tejiendo la ilusión de una historia perfecta. Tim también usa su poder para ayudar a las personas que quiere, pero pronto empieza a entender que esto tiene sus consecuencias.
La historia avanza en una reflexión sobre la familia, la pérdida y finalmente, en la importancia de vivir el presente. About Time es una película optimista que nos hace darnos cuenta de que la felicidad no se encuentra en cambiar el pasado, sino en aprender a disfrutar cada día como si fuera único.
About Time no tuvo presencia en premios importantes como los Oscar o los BAFTA. Estos fueron los reconocimientos que alcanzó:
Premios Empire (2014). Mejor actor británico (Domhnall Gleeson) – Ganador Premios Satellite (2013). Mejor actor de reparto (Bill Nighy) – Nominado Premios de la Crítica de San Diego (2013).Mejor película de ciencia ficción/fantasía – Nominada Premios London Critics Circle Film Awards (2014). Actor británico del año (Domhnall Gleeson) – Nominado Premios Teen Choice Awards (2014).Mejor película romántica – Nominada Mejor actor en película romántica (Domhnall Gleeson) – Nominado Mejor actriz en película romántica (Rachel McAdams) – Nominada
Otros enlaces
IMDb (Internet Movie Database) – Datos completos, reparto, trivia y críticas: IMDb – About Time
Wikipedia – Historia, producción, banda sonora y recepción de la película: Wikipedia – About Time
La importancia de vivir el presente y valorar los pequeños momentos
El tema central de About Time gira en torno a la importancia de vivir el presente y valorar los pequeños momentos. El don del viaje en su tiempo pasado se usa en la película para aprender a usar el tiempo de la mejor manera posible. De hecho, a lo largo del transcurso de la historia nos damos cuenta de que ni siquiera es necesario el don para conseguirlo. Más bien parece que es un recurso para mostrarnos la importancia de vivir la vida atendiendo a los pequeños detalles desde la cotidianidad. Es una especie de paradoja existencial para decirnos que el verdadero secreto no está en cambiar el pasado, sino en aprender a vivir cada día como si no fuera posible repetirlo. El tiempo no hay que controlarlo sino disfrutarlo.
¿Crees que vives tu vida intensamente? Si pudieras viajar en el tiempo como Tim, ¿usarías ese don para corregir errores o simplemente para revivir momentos felices? ¿Crees que Tim es más feliz cuando deja de viajar en el tiempo y empieza a vivir cada día sin repetirlo? ¿Por qué?
El tiempo y la búsqueda de la felicidad
En About Time, Tim tiene el poder de viajar en el tiempo y lo usa para mejorar pequeños aspectos de su existencia, corrige algunos momentos y hace más especiales ciertas experiencias. Sin embargo, a lo largo de la película, se da cuenta de que la felicidad no depende de controlar el tiempo, sino de cómo elige vivirlo.
La historia nos invita a reflexionar: ¿Seríamos realmente más felices si pudiéramos modificar el pasado y eliminar nuestros errores? ¿O la felicidad radica en aceptar la vida con sus imperfecciones y aprender a valorar cada momento tal como es?
Olvidar el presente
Solo se puede vivir el presente, pero estamos siempre muy afectados por lo pasado y muy temerosos del futuro
¿Cuántas veces nos preocupamos tanto por el pasado o el futuro que olvidamos apreciar el presente?
El amor y las segundas oportunidades
La relación entre Tim y Mary es una exploración de cómo las pequeñas decisiones pueden cambiar el rumbo de una historia de amor. ¿Qué haríamos si tuviéramos la oportunidad de repetir momentos hasta que fueran perfectos? ¿Es el amor algo que se puede perfeccionar o simplemente hay que dejarlo fluir?
El amor más allá de la apariencia
Uno de los momentos más emblemáticos y cargados de simbología de About Time es la cena a ciegas en el restaurante Dans Le Noir?. Allí Tim y Mary se conocen sin verse. En un mundo donde la atracción física suele ser el primer filtro en las relaciones, esta escena nos plantea una cuestión esencial: ¿qué sucede cuando eliminamos la apariencia del juego del amor?
Dans Le Noir? (en español, “En la oscuridad”) es un restaurante pionero en experiencias gastronómicas a ciegas. La particularidad es que los clientes cenan en completa oscuridad y son guiados hasta sus mesas y atendidos por camareros invidentes. Esto genera una experiencia sensorial única, donde los sentidos del gusto, el olfato y el oído se intensifican al no depender de la vista. El restaurante fue fundado en París en 2004 y tienes locales en otros ciudades como Londres, Madrid, Nantes y Toulouse.
Es allí donde se conocen casualmente Tim y Mary en la película. Mary va con una amiga y posteriormente llega al restaurante Tim con un amigo. El camarero invidente que los guía hasta la mesa los coloca en la misma que Mary, Tim y Mary se encuentran sin saber cómo es el otro físicamente, lo que convierte su conversación en la única base para su conexión, que se nota claramente. Es después al salir de restaurante cuando por fin se ven y se intercambian los teléfonos.
Esta escena es muy importante ya que nos plantea que el amor va más allá de la apariencia. La atracción también puede surgir de la complicidad y la conversación. Es unencuentro real e irrepetible y a diferencia de otras escenas en la película, Tim no usa su poder para modificarlo. Es completamente espontáneo. Simbólicamente, Tim también está «a ciegas» sobre su futuro – Él no sabe aún lo importante que será Mary en su vida, al igual que no puede verla en ese momento.
Es un momento mágico e inesperado que le ofrece el destino. Puede que sea el momento más importante de su vida. Hay cosas que no necesitan ser cambiadas ni corregidas.
Esta escena en Dans Le Noir? nos invita a reflexionar sobre cómo percibimos el amor, sobre las primeras impresiones y sobre la importancia de la conexión emocional más allá de lo que se ve.
¿Cómo influye la apariencia en nuestras relaciones y qué pasaría si no la viéramos en un primer contacto? Si Tim hubiera visto a Mary antes de hablar con ella, ¿habría cambiado algo? ¿Cuántas veces nos dejamos llevar por la primera impresión sin dar oportunidad a conocer a alguien más allá de lo físico? ¿Crees que en nuestra sociedad actual sería posible un «amor a ciegas» como el de Tim y Mary, o dependemos demasiado de la imagen? Si tuvieras una primera cita en completa oscuridad, ¿te sentirías más o menos libre para ser tú mismo/a?
La relación entre padre-hijo
Uno de los aspectos más conmovedores de la película es la relación entre Tim y su padre. ¿Cómo influyen nuestras relaciones familiares en la manera en que vivimos el tiempo?
¿Cómo podemos aprovechar mejor los momentos con nuestros seres queridos?
El sufrimiento inevitable
A pesar de su don, Tim no puede evitar ciertos eventos trágicos de la vida. La película nos recuerda que hay cosas que no podemos controlar y que aprender a aceptar la pérdida es parte del viaje humano.
Si incluso con la capacidad de viajar en el tiempo no podemos evitar el sufrimiento, ¿cómo podemos aprender a aceptarlo y vivir con él? Si tuvieras la posibilidad de cambiar el pasado, ¿tratarías de evitar el sufrimiento o aceptarías que es parte de la vida? ¿Crees que Tim habría sido más feliz si nunca hubiera tenido el don de viajar en el tiempo y simplemente hubiera vivido su vida con normalidad? ¿Qué nos enseña la relación de Tim con su padre sobre la importancia de los momentos compartidos, incluso cuando sabemos que terminarán? ¿Hasta qué punto es bueno intentar evitar el dolor? ¿Crees que aprender a enfrentarlo nos hace más fuertes?
Caos y espontaneidad. Kit Kat: La hermana de Tim en About Time
Kit Kat, es la hermana de Tim interpretada por Lydia Wilson es un espíritu libre y caótico que representa la parte más impulsiva, espontánea y desordenada de la vida, en contraste con la actitud más estructurada y reflexiva de su hermano. Sus increíbles abrazos son casi intimidatorios. Ella choca con las reglas y las expectativas del mundo real. Lucha con sus propias debilidades: toma malas decisiones en el amor, se siente perdida y enfrenta problemas de autodestrucción.
Kit Kat es algo más que un arquetipo entre Manic Pixie Dream Girl y Wildcard. Kit Kat es un ser luminoso con sus sombre que necesita el apoyo familiar para salir adelante. Es la persona con la que Tim tiene una relación cercana, además de su padre. Es su confidente e incluso Tim le cuenta su secreto, cosa que no hace con Mary.
Kit Kat tiene su historia independiente de Tim en la película. Se enamora de Jimmy, un hombre tóxico que no la valora. Sus impulsos la llevan a situaciones problemáticas, como el accidente de coche que sufre después de una crisis emocional. Ella representa el lado frágil y vulnerable de la vida. Al principio ella es incapaz de encontrar la estabilidad emocional. Tim intenta arreglar las cosas con su don, pero esta no es la solución, ya que el cambio debe de venir desde dentro. No siempre podemos salvar a los demás, pero si podemos siempre estar allí para apoyarlos. Al final, con el apoyo de Tim y Mary, Kit Kat logra salir adelante y estabilizar su vida.
¿Qué representa Kit Kat en About Time? ¿Cómo cambia la relación entre Tim y Kit Kat a lo largo de la película? ¿Crees que Tim hace bien en intentar cambiar el pasado de su hermana, o debería haberla dejado aprender por sí misma? ¿Qué mensaje nos deja la historia de Kit Kat sobre la importancia del amor propio y las segundas oportunidades? ¿Te identificas más con la planificación de Tim o con la espontaneidad de Kit Kat? ¿Por qué? ¿Hasta qué punto podemos ayudar a nuestros seres queridos sin intervenir demasiado en sus vidas?
Harry, el dramaturgo amargado de About Time
Uno de los personajes secundarios más memorables de About Time es Harry, interpretado por Tom Hollander, es un dramaturgo cínico, amargado y con un sentido del humor mordaz, que se convierte en el casero de Tim cuando este se muda a Londres. Harry es un antihéroe.
Harry es el antihéroe de la historia, el personaje que se burla del sentimentalismo de la película y que nunca parece encontrar la felicidad, pero que, paradójicamente, se convierte en una de las figuras más memorables de About Time. Su humor ácido y su visión pesimista contrastan con el optimismo de Tim, recordándonos que no todos afrontamos la vida de la misma manera… y que algunos simplemente disfrutan siendo gruñones.
Mientras Tim es optimista, ingenuo y amable, Harry es huraño, sarcástico y constantemente irritado con el mundo.
¿Te parece un personaje necesario o solo un alivio cómico en la película?
Banda sonora de la película About Time
Richard Curtis es un director muy conocido por su pasión por la música y por su magnifica elección en las bandas sonoras de sus películas, tanto de las que ha sido directos como guionista.
En la película “About Time” esto sigue siendo cierto y la banda sonora tiene un significado muy especial en la historia. Banda sonora emotiva y profunda que acompaña en los momentos clave reforzando el impacto emocional de las escenas. Clásicos pop e indie, muchos de ellos llenos de nostalgia y romanticismo.
Hay dos temas especialmente claves en la película: “How long Will I love You” e “Il Mondo”
How Long Will I Love You
How Long Will I LoveYou es una canción original de The Waterboys que fue lanzada en 1990 dentro del álbum Room to Roam. En la película se pueden escuchar dos versiones de este tema: La de Ellie Goulding y la Jon Boden, Sam Sweeney & Ben Coleman del año 2013 grabadas especialmente para la película. Ellie Goulding incluyó el tema en la reedición de 2014 de su álbum Halcyon Days de 2012
La letra de esta canción es una declaración de amor eterno e incondicional que transciende al tiempo y que encaja perfectamente en el contexto de la película.
La interpretación de Ellie Goulding tiene un tono más íntimo y sentimental, con una instrumentación suave dirigida por el piano y una atmósfera nostálgica.
El video oficial de la canción no guarda relación la película sino con un cortometraje de 12 minutos en donde Ellie Goulding es coprotagonista con Dylan Edwards dirigido por Roger Michell. Está grabado íntegramente con un Iphone 5s
Il Mondo
Il Mondo es un clásico del pop italiano de 1965 interpretado por Jimmy Fontana. El mundo gira, el tiempo pasa, los amores llegan y se van. Perfecta parta la película y para la conexión entre generaciones, entre el padre y el hijo. Aparece en dos momentos en la película. En una primera vez en una conversación entre Tim y su padre en la casa paterna. Il mondo es el tema que elige Tim para que suene en su boda con Mary. Y así ocurre en mitad del caos de viento y lluvia de ese día. El tema de 1965 de Jimmy Fontana fue grabado por Ennio Morricone E La Sua Orchestra.
Enlaces para la banda sonora
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Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede reservar en entradium en este enlace:
Las invitaciones gratuitas para los socios La reserva gratuita para hacer luego la aportación que se desee a la finalización del coloquio Los que deseen hacer una aportación de 3€ Los que deseen hacer una aportación de 5€
y además debes de reservar por whatsapp en cualquiera de estos números
Este próximo martes, en nuestro cine debate «Un Conejo con Ojo», vamos a disfrutar y discutir sobre Safety Not Guaranteed, una joya del cine independiente estrenada en 2012. Dirigida por Colin Trevorrow, la película combina comedia, drama y ciencia ficción para ofrecernos una reflexión sobre el tiempo, las relaciones humanas y el sentido de nuestras decisiones. Te invitamos a sumergirte en esta obra encantadora, donde una pequeña nota en un periódico desencadena una historia que cruza los límites entre lo ordinario y lo extraordinario.
Ven a compartir una velada única en la que exploraremos las paradojas temporales y la manera en que la esperanza, la curiosidad y las heridas emocionales modelan nuestra visión del pasado y el futuro.
Y sobre todo esto será de lo que charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes las 19:30h.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Estrenada en 2012, esta película de bajo presupuesto se convirtió rápidamente en una obra de culto dentro del cine independiente. Inspirada en un curioso anuncio real que apareció en un periódico local de los años 90, Safety Not Guaranteed cuenta la historia de tres periodistas que investigan la veracidad detrás de un aviso en busca de un compañero para viajar en el tiempo.
Dirigida por Colin Trevorrow y escrita por Derek Connolly, la película marcó el inicio de la colaboración creativa de ambos cineastas, que luego llevaría a éxitos como Jurassic World. Safety Not Guaranteed se alzó como un ejemplo del poder narrativo del cine independiente, destacando por su capacidad para entrelazar humor, humanidad y misterio en una trama muy especial.
Sinopsis de “Safety not Guaranteed”
Todo comienza con un peculiar anuncio en un periódico: «Se busca alguien para viajar en el tiempo. Esto no es una broma. Tendrás tu arma. Pagaré cuando regresemos. Seguridad no garantizada.» Intrigados, los periodistas Darius, Jeff y Arnau deciden investigar al autor del anuncio, Kenneth, un excéntrico empleado de supermercado que asegura haber construido una máquina del tiempo.
A medida que Darius se acerca a Kenneth, descubre que su obsesión por regresar al pasado esconde una pérdida emocional profunda. La película se convierte en una reflexión íntima sobre la esperanza, la sanación y los riesgos de creer en lo improbable.
Safety Not Guaranteed ganó el premio Waldo Salt al Mejor Guion en el Festival de Sundance 2012 y recibió varias nominaciones en festivales internacionales.
Los temas del coloquio
El tiempo y sus paradojas
En Safety Not Guaranteed, el tiempo no es un concepto rígido ni una excusa para la grandilocuencia visual, sino un vehículo para explorar la vulnerabilidad humana. Más que cuestionar si es posible viajar al pasado, la película nos invita a reflexionar sobre nuestras propias relaciones con el tiempo:
¿Qué cambiarías si tuvieras la oportunidad de volver atrás? ¿El pasado que recordamos es tan objetivo como creemos o está modelado por nuestra percepción emocional? ¿Somos prisioneros del tiempo o podemos trascenderlo mediante la imaginación y la fe?
La búsqueda de conexión entre los seres humanos
Kenneth y Darius, los personajes principales, se enfrentan a sus propias heridas emocionales a lo largo de la película. Sus interacciones reflejan cómo la empatía y la vulnerabilidad pueden abrir puertas a lo inesperado.
¿Cómo influye el pasado en nuestras relaciones actuales? ¿Es la conexión humana la verdadera «máquina del tiempo» que nos permite viajar emocionalmente a través de los años?
La delgada línea entre la genialidad y la locura
Kenneth encarna al soñador que desafía las reglas de la realidad con sus creencias extravagantes. La película se pregunta si necesitamos de estos «locos» para desafiar lo establecido y recordarnos que la vida está llena de posibilidades infinitas.
¿Dónde trazamos la línea entre lo visionario y lo irracional? ¿Hasta qué punto estamos dispuestos a arriesgarnos por un sueño improbable?
El anuncio real en el que está basada la peli
El anuncio original en el que se basa la película Safety Not Guaranteed apareció por primera vez en la edición de septiembre/octubre de 1997 de Backwoods Home Magazine. Fue escrito por John Silveira, editor senior de la revista, como una broma para rellenar espacio en la sección de anuncios clasificados.
El texto del anuncio decía:
«Se busca: Alguien para viajar atrás en el tiempo conmigo. Esto no es una broma. P.O. Box 93022 Oakview, CA. Se te pagará cuando regresemos. Debes traer tus propias armas. Seguridad no garantizada. Solo he hecho esto una vez antes.»
Este anuncio se convirtió en un fenómeno cultural, inspirando memes en internet y, finalmente, la película de 2012 Safety Not Guaranteed. En la cinta, John Silveira hace un pequeño cameo como un hombre que revisa un apartado postal junto al personaje que publicó el anuncio.
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
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¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede reservar en entradium en este enlace:
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Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” vamos a hablar de Palm Spring. Es el segundo martes del año y nos acercamos al “Blue Monday” de una manera muy próxima y, en menos de un mes estaremos en el “Día de la Marmota”. Palm Spring es una irreverente comedia que nos da una visión fresca del conocido día eterno. Palm Spring es una película que nos ayuda a buscar respuestas al sentido de la vida dentro de lo cotidiano haciéndonos ver que son nuestras decisiones, nuestras relaciones y nuestras acciones las que dan significado a un vida que a veces se nos antoja monótona y absurda. También hablaremos acerca de cómo el amor y las conexiones humanas son motores de cambio dentro de la rutina y, especialmente, de las consecuencias de nuestras acciones.
Y sobre todo esto será de lo que charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes las 19:30h.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Palm Spring se estrenaba en el año 2020 y estuvo dirigida por Max Barbakow, Palm Springs es una comedia de cine fantástico con toques románticos que nos da una perspectiva nueva para acercarnos a los bucles temporales de una manera inteligente, divertida y humana. Palm Spring está protagonizada por Andy Samberg, Cristin Milioti y J.K. Simmons.
Palm Spring fue muy bien recibida por la crítica y ha recibido numerosas nominaciones. En el Festival de Sundance de 2021 fue nominada a los Globos de Oro
Palm Springs aborda temas filosóficos existencialistas recordándonos que buscar el sentido de la vida es responsabilidad de cada una de nuestras acciones.
Sinopsis de “Palm Spring”
En la ciudad de Palm Springs en el desierto de Colorado en California, bajo un cielo que parece eterno, se cruzan las almas perdidas de nuestros dos personajes en mitad de la celebración de una boda aparentemente normal. Ellos son Nyles (Andy Samberg) y Sarah (Cristin Milioti).Nyles es un hombre despreocupado y desencantado, mientras Sarah es la sarcástica dama de honor hermana de la novia. Están atrapados en el mismo lugar y en ese mismo día que se repite sin fin. Sin posibilidad de huir y condenados a enfrentarse mutuamente, aprenderán a reírse de ellos mismos, a explorar lo absurdo de la eternidad y, en definitiva, a encontrar una chispa que de sentido a sus vidas en ese mundo.
El tema principal de Palm Springs es la búsqueda del sentido de la vida en la en un mundo de repetición y estancamiento. Usando el recurso del bucle temporal, la película nos plantea que, aunque la vida pueda sentirse como una rutina interminable, su propósito no depende de las circunstancias externas, sino de cómo nos enfrentamos a nuestras elecciones y conectamos con los demás, atreviéndonos a cambiar. Solo al encontrar significado en el presente, podemos avanzar hacia en el camino del conocimiento personal.
Nos podemos hacer las siguientes cuestiones:
¿Crees que la vida tiene un sentido en sí misma o depende de lo que vayas construyendo?
¿Cómo te enfrentas a las rutinas y al «absurdo» de la vida diaria?
¿El amor es un aliado para trascender a la monotonía?
Un poco de filosofía
Albert Camus y el mito de Sísifo:
Podemos encontrar un paralelismo entre el bucle temporal de Palm Springs y el mito de Sísifo. Sisifo está condenado a empujar una roca colina arriba solo para verla caer, una y otra vez. Según Camus, Sísifo encuentra el sentido de su existencia al aceptar su absurdo destino. En la película, Nyles y Sarah deben aceptar la «absurda» repetición de sus días para liberarse de ella y empezar a construir un propósito propio.
El mito de Sisifo es un ensayo que escribió Camus en 1942
Jean-Paul Sartre y la libertad
Sartre decía que estamos condenados a ser libres, es decir, a tomar decisiones que dan forma a nuestra existencia, incluso en condiciones aparentemente determinadas. En el caso de los protagonistas, el bucle actúa como una metáfora de la libertad radical: Atrapados eternamente en el mismo día, lo que hacen con ese tiempo depende solo de ellos.
Podemos ver estas ideas en Sartre en su novela La Nausea de 1938 o en su libro El Ser y la Nada (1943)
El sentido de la vida según Viktor Frankl
Inspirado en su experiencia en los campos de concentración, Frankl propuso que el sentido de la vida se encuentra en las elecciones que hacemos frente a situaciones difíciles. Sarah y Nyles encarnan esta idea al encontrar significado en su conexión mutua y en sus intentos por cambiar, incluso dentro de una situación aparentemente inalterable.
Viktor Frankl nació el 26 de marzo de 1905 en Viena, Austria, y falleció el 2 de septiembre de 1997. Podemos conocer sus ideas en su célebre obra, El hombre en busca de sentido (Man’s Search for Meaning) que fue publicada originalmente en alemán en 1946 bajo el título Ein Psychologe erlebt das Konzentrationslager (Un psicólogo en un campo de concentración). Más tarde, el libro fue traducido a múltiples idiomas y se convirtió en un clásico de la literatura sobre psicología, filosofía y resiliencia.
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
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Música y Pitanzas 