En este post os detallamos la programación de eventos y experiencias Happening para las fiestas de San Isidro 2026. Desde Happening Madrid os hacemos una propuesta que integra la tradición castiza madrileña con elementos de ocio contemporáneo, abarcando recorridos históricos, visitas culturales, conciertos y sesiones de DJ. Nos centramos principalmente en los ejes de La Latina y Carabanchel (Pradera de San Isidro). Recorridos en grupo para socializar a través de tapeos, picnics y recorridos a pie. Es necesario reserva previa para disfrutar de estas experiencias.
Jueves, 14 de mayo: San Isidro. Dj Set en Bar Merinas y Pradera (Rubén Pozo)
Comenzamos este puente de San Isidro este jueves 14 con un plan desde el corazón del Barrio de San Isidro en Carabanchel. Ahí nos vamos al Bar Merinas (Alférez Juan Usera 42) donde nos reuniremos a las 20:30h. Allí tapearemos y veremos la sesión de Abril Zamora (@abrilzamora11) y María Maroto (@mariamarotog) Dj set. Más tarde cruzaremos el parque para llegar a la pradera para ver parte del concierto de Rubén Pozo y Los Chicos de La Curva. Este es un plan gratuito para todos.
Punto de encuentro: Bar Merinas (Calle Alférez Juan Usera 42) a las 20:30h.
Planning:
Sesión de DJ a cargo de Abril Zamora y María Maroto
Tapeo.
Paseo hasta la Pradera por el parque de San Isidro
Viernes 15 y Sábado 16 de mayo: El Paseo Castizo y Tradición
Un desayuno tardío (para no madrugar después de la noche anterior) en un lugar privilegiado de La Latina, el paseo que San Isidro hacia hace casi 1000 años para ir a trabajar, la ermita, su agua milagrosa, las rosquillas tontas, listas, los chiringuitos y tumbarse en la pradera.
Punto de encuentro: La Musa Latina (Plaza de La Paja) a las 11:30h
Planning:
12:15h Paseo de 5,5 km desde la Casa de San Isidro hasta la Pradera. Plaza del Alamillo, Viaducto, Las Vistillas (estatua de La Violetera), Puente de Segovia , Madrid Río hasta llegar a la zona de las fiestas en la Pradera de San Isidro
14:00h Ermita del Santo y Fuente de San Isidro (agua del s. XII.
14:30h Picnic en La Pradera o chiringuitos. Probaremos la típicas rosquillas tontas y listas.
Costo: 5€ (público en general). Gratuito para socios de Happening Madrid
Un plan redondo de barrio, rumba y verbena: primero el tapeo castizo en pleno Paseo del 15 de Mayo y después la rumba quinqui de los Chunguitos bajo las luces de la pradera, mezclando Vallecas, Carabanchel y todo el imaginario de las fiestas de San Isidro. La banda sonora perfecta para este plan son esos rumbones cañís que nacieron entre chabolas y calles de barrio, y que hoy siguen sonando a pandilla, litrona y baile agarrado al filo de la madrugada.
Punto de encuentro: 21:00h en el Mesón San Isidro (Paseo del 15 de mayo, 15) para tapeo y cañas.
Evento Principal: Concierto de Los Chunguitos en la Pradera a las 22:30h. La propuesta busca fusionar la memoria de la periferia madrileña con la tradición de la verbena.
Costo: 5€ (público en general). Gratuito para socios de Happening Madrid
Domingo, 17 de mayo (mediodía): Exposición Casa de San Isidro y Las Vistillas
Empezamos en la Cervecería Plaza de San Andrés a las 13:00, visitamos la exposición ‘Carteles de San Isidro. La imagen de las fiestas’ en el Museo de los Orígenes, paseamos hasta Las Vistillas para vivir la verbena y el ambiente de las barras, tapeamos por La Latina y rematamos con café y sobremesa en La Taberna Rayuela, junto al Viaducto. Un plan castizo y urbano para ver cómo ha cambiado la imagen de San Isidro… y cómo se vive hoy en la calle.
Punto de encuentro Cervecería Plaza de San Andrés a las 13:00h.
Planning
13:30h: Visita a la exposición «Carteles de San Isidro. La imagen de las fiestas» en el Museo de los Orígenes.
14:30h: Tapeo en la zona de Las Vistillas y La Latina.
16:30h: Sobremesa en Taberna Rayuela.
Costo: 5€ (público en general). Gratuito para socios de Happening Madrid
Domingo, 17 de mayo (tarde). Concierto de La Paloma en la Pradera
Un planazo de domingo para despedir San Isidro como se merece: tarde de cañas y tapas en el Paseo del 15 de Mayo y, al anochecer, el directo de La Paloma en la pradera. Un plan de barrio, guitarras y verbena: del murmullo de las barras en la calle al ruido de guitarras y estribillos coreables mirando a la ermita al fondo.
Punto de encuentro: 18:30h para Tapeo inicial en Mesón San Isidro (Paso del 15 de Mayo, 15).
20:00h: Concierto de La Paloma en la Pradera, representando la escena independiente madrileña actual en el marco de la fiesta popular
Costo: 5€ (público en general). Gratuito para socios de Happening Madrid
Como hacer el pago y la reserva de las experiencias
Siempre es necesario hacer la reserva por whatsapp al enlace https://wa.me/+34640743115 y realizar el pago del happening meetup cuando sea necesasrio (su precio está especificado en cada uno de los eventos y suele ser gratuito para socios) de una de las siguientes maneras: Bizum al nº de teléfono 640.743.115 Paypal angel.chamorro.marin@gmail.com
También te puedes hacer socio de Happening Madrid por 50€. Envía email o whatsapp y realiza el pago en una de las formas indicadas anteriormente.
Una película incómoda, carnal y trágica sobre el amor como experiencia física, la libertad sexual, la mirada masculina, la enfermedad y la fragilidad de los vínculos humanos.
En nuestro cine debate Un Conejo con Ojo proyectamos Delicias turcas, una de las películas fundamentales de Paul Verhoeven y una obra decisiva del cine neerlandés de los años setenta. Estrenada en 1973, provocadora, vitalista, sexualmente explícita y profundamente trágica, la película aborda una historia de amor atravesada por el deseo, la dependencia, la enfermedad y la muerte.
Dirigida por Paul Verhoeven y protagonizada por Rutger Hauer y Monique van de Ven, Delicias turcas adapta la novela Turks Fruit, de Jan Wolkers, con guion de Gerard Soeteman. La película fue un enorme éxito en los Países Bajos y llegó a estar nominada al Óscar a mejor película de habla no inglesa.
De todo ello hablaremos en la próxima sesión de Un Conejo con Ojo: del amor como experiencia física, de la libertad sexual, de la mirada masculina, de la juventud, de la enfermedad, de la muerte y de la manera en que Verhoeven convierte una historia sentimental en una película incómoda, carnal y difícil de domesticar.
Un Conejo con Ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid. Un espacio para ver cine desde la reflexión, el diálogo y la experiencia compartida. Un lugar donde las películas continúan después de los créditos y el público se convierte en protagonista.
Delicias turcas es una película intensa, contradictoria y muy representativa del cine europeo de comienzos de los años setenta. Parte de una historia de amor entre Eric, un joven escultor bohemio, impulsivo y sexualmente voraz, y Olga, una mujer de familia burguesa que entra en su vida con una mezcla de frescura, deseo y fragilidad.
La película se mueve entre el romanticismo, el erotismo, la comedia amarga y la tragedia. Verhoeven filma el amor desde el cuerpo: desde el sexo, la convivencia, la enfermedad, los celos, la rabia y la pérdida. No le interesa una historia sentimental limpia. Le interesa mostrar una relación en toda su dimensión física y emocional, con sus momentos luminosos y sus zonas más desagradables.
Vista hoy, Delicias turcas conserva una gran fuerza, pero también exige una mirada crítica. Su manera de representar el deseo masculino, el cuerpo femenino y la libertad sexual pertenece claramente a su tiempo. La película puede resultar incómoda, excesiva y problemática. Precisamente por eso sigue siendo interesante para el debate.
Sinopsis
Eric es un joven escultor de carácter libre, caótico y provocador. Vive al margen de las convenciones burguesas y se relaciona con el mundo desde el deseo, la rabia y la creación artística. Un día conoce a Olga, una joven vital, sensual y aparentemente más integrada en el mundo familiar y social del que él huye.
Entre ambos nace una relación apasionada, marcada por la atracción física, la convivencia, los choques de carácter y una dependencia emocional cada vez más intensa. Lo que comienza como una historia de deseo y libertad deriva hacia un vínculo complejo, doloroso y finalmente trágico, cuando la enfermedad irrumpe en la vida de Olga y transforma por completo el sentido de aquella relación.
Ficha técnica
Título original
Turks Fruit
Título en español
Delicias turcas
Año
1973
País
Países Bajos
Dirección
Paul Verhoeven
Guion
Gerard Soeteman
Novela original
Jan Wolkers
Música
Rogier van Otterloo
Fotografía
Jan de Bont
Montaje
Jan Bosdriesz
Reparto principal
Rutger Hauer, Monique van de Ven, Tonny Huurdeman, Wim van den Brink, Hans Boskamp, Dolf de Vries
Género
Drama, romance, cine erótico
Duración
108 minutos
Idioma original
Neerlandés
Tráiler
El director: Paul Verhoeven
Paul Verhoeven es uno de los cineastas europeos más provocadores y reconocibles de la segunda mitad del siglo XX. Su cine ha trabajado de forma constante sobre el sexo, la violencia, el poder, el deseo, la manipulación y las contradicciones morales de la sociedad contemporánea.
Antes de su etapa internacional con películas como RoboCop, Desafío total, Instinto básico, Showgirls, Starship Troopers, El libro negro, Elle o Benedetta, Verhoeven ya había demostrado en los Países Bajos una capacidad muy singular para combinar éxito popular, provocación formal y conflicto moral.
Delicias turcas fue una de las películas que consolidó su nombre. Su mezcla de erotismo frontal, humor salvaje, tragedia sentimental y crítica a la moral burguesa anticipa muchas de las tensiones que recorrerán su obra posterior. En Verhoeven nunca hay inocencia pura. Los personajes desean, mienten, se contradicen, se dañan y se exponen. Su cine suele incomodar porque no separa fácilmente víctimas y culpables, libertad y abuso, placer y destrucción.
Los actores
Gran parte de la fuerza de Delicias turcas procede de sus dos protagonistas. Rutger Hauer interpreta a Eric con una energía física arrolladora. Su personaje es seductor, creativo, inmaduro, posesivo y muchas veces antipático. Hauer no lo suaviza. Lo muestra como un hombre atravesado por el deseo, la rabia y una incapacidad evidente para amar sin apropiarse de aquello que ama.
Monique van de Ven encarna a Olga, personaje central de la película y objeto principal de la mirada de Eric. Su presencia combina vitalidad, sensualidad y vulnerabilidad. Es importante subrayar que la película la muestra muchas veces desde el punto de vista masculino, como cuerpo deseado, imagen idealizada y figura perdida. Esa mirada forma parte del interés de la película, pero también de sus problemas.
Ambos intérpretes debutaron en el cine con esta película, que supuso un punto de partida decisivo para sus carreras. En el caso de Hauer, la colaboración con Verhoeven continuaría en otros títulos importantes del cine neerlandés antes de su salto internacional.
La música: melancolía, jazz y libertad
La banda sonora de Delicias turcas está compuesta por Rogier van Otterloo, músico neerlandés que construye una partitura muy reconocible, situada entre el lirismo melancólico, el jazz ligero y una expresividad directa que acompaña el tono vitalista y trágico de la película. La música no funciona como simple fondo sentimental. Tiene un papel decisivo en la manera en que recordamos la historia de Eric y Olga.
Uno de los elementos más importantes de esta banda sonora es la presencia de Toots Thielemans, gran armonicista belga y figura esencial del jazz europeo. Su sonido aporta a la película una cualidad muy particular: algo entre la ligereza, la nostalgia y la fragilidad. La armónica y el silbido no subrayan la pasión de forma solemne, sino que introducen una emoción más ambigua, casi cotidiana. Hay alegría, pero una alegría que parece llevar ya dentro una sombra de pérdida.
La música acompaña especialmente bien la dimensión urbana de la película. Delicias turcas es también una película de Ámsterdam, de calles, bicicletas, talleres, interiores modestos y espacios abiertos donde los cuerpos parecen moverse con una libertad recién conquistada. La banda sonora no se limita a vestir las imágenes: les da respiración, ritmo y memoria.
Esa música tiene algo profundamente setentero, pero no en un sentido decorativo. No estamos ante una partitura de grandes gestos sinfónicos ni ante una colección de canciones utilizadas para ilustrar una época. Van Otterloo compone una música flexible, con aire jazzístico, que sabe pasar de la ligereza al drama sin romper el tono de la película. En algunos momentos parece acompañar la energía sexual y juvenil de los personajes; en otros, anticipa la tristeza que acabará imponiéndose sobre la historia.
El contraste es fundamental. La película empieza dominada por el deseo, la provocación y la exaltación del cuerpo. La música, sin embargo, introduce desde el principio una sensibilidad más vulnerable. Es como si la banda sonora supiera antes que los personajes que esa libertad no va a durar. Por eso resulta tan eficaz: no contradice la vitalidad de la película, pero la rodea de una melancolía discreta.
En Delicias turcas, la música ayuda a convertir una historia carnal y desordenada en una memoria emocional. El sexo, la risa, los celos y la enfermedad quedan atravesados por melodías que no buscan embellecer artificialmente la película, sino darle una respiración más humana. Verhoeven filma el cuerpo con crudeza; Van Otterloo le añade una tristeza luminosa. Esa combinación explica buena parte de la fuerza perdurable de la película.
Amor, deseo y cuerpo
Uno de los aspectos más llamativos de Delicias turcas es su manera de entender el amor como experiencia corporal. La película no presenta el deseo como algo decorativo o secundario. El deseo lo invade todo: la forma de mirar, de hablar, de tocar, de discutir, de recordar.
En ese sentido, la película pertenece claramente a un momento histórico marcado por la revolución sexual, la crisis de la moral tradicional y la voluntad de mostrar en pantalla aquello que durante décadas había permanecido oculto o suavizado. Verhoeven lleva esa libertad hacia un terreno incómodo. No filma el sexo como postal romántica, sino como fuerza vital, como desorden, como impulso y como conflicto.
La relación entre Eric y Olga tiene momentos de alegría, de juego y de ternura, pero también está marcada por la posesión, los celos y la desigualdad. La película permite debatir hasta qué punto el amor aparece aquí como encuentro entre dos personas libres o como una relación donde una de ellas acaba convertida en imagen, recuerdo y obsesión de la otra.
La libertad sexual y sus sombras
Delicias turcas fue recibida en su momento como una película audaz y liberadora. Su franqueza sexual rompía con muchas convenciones del cine más tradicional. Sin embargo, vista desde hoy, esa libertad necesita ser revisada.
La película habla de una época en la que el deseo se presentaba muchas veces como forma de emancipación frente a la familia, la religión y la moral burguesa. Pero también muestra, quizá sin proponérselo del todo, los límites de esa liberación. La libertad sexual no siempre implicó una verdadera igualdad entre hombres y mujeres. En muchas ocasiones, sirvió para ampliar el margen de acción del deseo masculino sin cuestionar suficientemente sus privilegios.
Por eso Delicias turcas resulta tan útil para el debate actual. No conviene verla únicamente como una celebración de la libertad. Conviene verla también como una obra que revela las contradicciones de esa libertad cuando queda atrapada en una mirada masculina dominante.
La mirada masculina
Uno de los grandes temas de la película es la forma en que Eric mira a Olga. La desea, la ama, la recuerda, la convierte en modelo artístico y la transforma en figura central de su mundo emocional. Pero esa intensidad tiene un reverso inquietante: Olga aparece muchas veces filtrada por la fantasía masculina de Eric.
La película puede leerse como una historia de amor, pero también como la historia de una apropiación simbólica. Eric no siempre ve a Olga como una persona autónoma. A menudo la ve como cuerpo, como musa, como pérdida, como prueba de su propio dolor.
Este punto es fundamental para un coloquio contemporáneo. ¿Hasta qué punto la película cuestiona esa mirada? ¿Hasta qué punto la reproduce? ¿Estamos ante una crítica del narcisismo masculino o ante una obra que participa de él? Probablemente las dos cosas conviven en la película, y ahí está buena parte de su incomodidad.
Enfermedad, fragilidad y muerte
La parte final de Delicias turcas desplaza el centro de la película. El cuerpo que antes era deseo se convierte en cuerpo vulnerable. La energía sexual del comienzo deja paso a la enfermedad, al deterioro y a la conciencia de la muerte.
El título de la película alude a los dulces turcos que Olga acepta comer cuando está enferma. Ese detalle aparentemente menor concentra una parte importante del sentido de la obra. El placer queda reducido a algo blando, pequeño, casi infantil. El cuerpo deseado se vuelve frágil. La pasión se convierte en cuidado, pérdida y duelo.
Ahí la película alcanza su dimensión más trágica. Verhoeven no abandona su crudeza, pero introduce una melancolía muy poderosa. La historia deja de ser únicamente una provocación erótica para convertirse en una reflexión sobre la desaparición de aquello que amamos.
Estreno, recepción e importancia
Delicias turcas fue uno de los grandes éxitos del cine neerlandés. Su importancia no procede únicamente de sus cifras de taquilla. Marcó una forma de hacer cine popular, adulto, provocador y frontal. Contribuyó a situar a Verhoeven como un director capaz de conectar con grandes audiencias sin renunciar al conflicto, la incomodidad y la ambigüedad moral.
También ocupa un lugar relevante en la historia cultural de los Países Bajos. La película condensó muchas de las transformaciones de su época: la ruptura con la moral conservadora, la centralidad del cuerpo, la crisis de la familia tradicional, la presencia de una juventud menos obediente y una nueva manera de representar el sexo en la pantalla.
Vista con medio siglo de distancia, la película conserva su potencia porque no ha quedado reducida a documento de época. Sigue planteando preguntas muy actuales sobre el deseo, la autonomía, la masculinidad, la memoria amorosa y la forma en que el cine ha construido históricamente el cuerpo femenino como objeto de fascinación.
Temas para el debate
En esta sesión hablaremos del amor, del deseo, de la libertad sexual, de la mirada masculina, del cuerpo como espacio de placer y fragilidad, de la enfermedad y de la muerte. También nos preguntaremos cómo vemos hoy una película nacida en plena efervescencia de los años setenta y qué aspectos siguen vivos, discutibles o incómodos.
El amor como pasión y dependencia
La relación entre Eric y Olga nace desde una atracción física inmediata. Hay deseo, impulso, fascinación y una energía vital muy fuerte. Pero esa pasión no tarda en mezclarse con la posesión, los celos y la dependencia emocional.
La película permite debatir sobre la diferencia entre amar a alguien y necesitar que esa persona sostenga nuestra propia identidad. Eric parece amar a Olga, pero también parece necesitarla como confirmación de sí mismo, como musa y como centro de su propio relato sentimental.
¿Estamos ante una gran historia de amor o ante una relación profundamente desequilibrada?
¿Dónde termina el amor y dónde empieza la posesión?
La libertad sexual y sus contradicciones
Delicias turcas fue una película muy audaz para su tiempo por la manera directa en que mostraba el sexo y el deseo. Esa libertad forma parte de su valor histórico. Sin embargo, también abre preguntas incómodas.
La película pertenece a una época en la que la liberación sexual se vivía como ruptura con la moral conservadora. Pero esa ruptura no siempre garantizó relaciones más justas. En el caso de Eric y Olga, la libertad aparece mezclada con inmadurez, egoísmo y desigualdad.
¿Qué idea de libertad sexual plantea la película?
¿La sexualidad aparece como emancipación, como conflicto o como ambas cosas?
¿Ha envejecido bien la representación del deseo?
¿Qué aspectos resultan hoy más problemáticos?
La mirada masculina y el cuerpo femenino
Olga ocupa el centro emocional de la película, pero muchas veces aparece vista a través de Eric. Es amante, musa, cuerpo deseado, recuerdo y pérdida. Esa construcción permite hablar de la mirada masculina en el cine y de cómo muchas películas han representado a las mujeres desde el deseo, la fantasía o el dolor de los hombres.
La cuestión interesante es que Delicias turcas no es una película simple. Puede verse como una obra que reproduce esa mirada, pero también como una película que deja al descubierto el narcisismo de Eric y su incapacidad para amar de forma generosa.
¿Cómo mira Eric a Olga?
¿La película concede a Olga una voz propia suficiente?
¿Verhoeven critica la mirada masculina o queda atrapado en ella?
¿Cómo cambia nuestra lectura de la película desde una sensibilidad actual?
El cuerpo: placer, enfermedad y muerte
Pocas películas muestran con tanta claridad la continuidad entre deseo y mortalidad. En Delicias turcas, el cuerpo aparece primero como territorio de placer, juego y provocación. Después se convierte en espacio de enfermedad, miedo y deterioro.
Ese tránsito es uno de los elementos más duros de la película. El cuerpo amado no puede permanecer como imagen ideal. Cambia, enferma, se debilita y desaparece. La película obliga a mirar aquello que muchas historias románticas prefieren evitar: la fragilidad física de todo vínculo amoroso.
¿Qué papel tiene el cuerpo en la película?
¿Cómo cambia nuestra percepción de Olga cuando aparece la enfermedad?
¿La película trata la muerte con sentimentalismo o con crudeza?
¿Qué relación establece entre amor, carne y pérdida?
Juventud, inmadurez y destrucción
Eric y Olga viven su relación con una intensidad muy propia de la juventud. Todo parece urgente, absoluto y definitivo. Pero esa energía también tiene algo inmaduro. Eric, especialmente, parece incapaz de gestionar el deseo, la frustración y el abandono.
La película permite hablar de la juventud como fuerza creadora y destructiva. Hay belleza en esa intensidad, pero también hay irresponsabilidad, egoísmo y daño. Verhoeven no idealiza del todo a sus personajes. Los muestra vitales, pero también torpes y crueles.
¿La película idealiza la juventud o la muestra con dureza?
¿Eric es un personaje romántico o profundamente inmaduro?
¿Puede una relación intensa ser también una relación destructiva?
¿Qué papel juega el arte en la forma en que Eric vive el amor?
La música y la memoria emocional
La banda sonora permite debatir cómo una música aparentemente ligera puede alterar la percepción de una historia áspera. El jazz, la armónica y el tono melancólico de Van Otterloo introducen una fragilidad que compensa la brusquedad de muchas escenas.
¿La música suaviza la crudeza de la película o la vuelve más dolorosa?
¿Qué aporta la presencia de Toots Thielemans al tono emocional de la obra?
¿Cómo se relaciona la banda sonora con la libertad urbana y juvenil que muestra la película?
¿Por qué algunas melodías parecen anticipar la pérdida desde el comienzo?
Verhoeven y el cine incómodo
Delicias turcas permite entrar de lleno en el universo de Paul Verhoeven. Su cine rara vez busca la comodidad del espectador. Le interesa el deseo cuando se vuelve turbio, la violencia escondida bajo la normalidad, la hipocresía social y la dificultad de establecer juicios morales simples.
En esta película ya están muchas de sus obsesiones posteriores: sexo, poder, cuerpo, provocación, ambigüedad moral y crítica a las convenciones sociales. Verhoeven no filma desde la neutralidad. Empuja las situaciones, exagera los contrastes y obliga al espectador a posicionarse.
¿Qué rasgos del Verhoeven posterior aparecen ya en Delicias turcas?
¿Por qué su cine suele resultar tan incómodo?
¿La provocación de la película tiene sentido dramático o busca simplemente escandalizar?
¿Qué lugar ocupa esta obra dentro del cine europeo de los años setenta?
Una película para el debate
Delicias turcas sigue siendo una película viva porque no se deja cerrar fácilmente. Puede emocionar, irritar, incomodar y fascinar. Puede leerse como una historia de amor radical, como un retrato de la juventud, como una película sobre el deseo masculino, como una crítica de la moral burguesa o como una tragedia sobre la fragilidad del cuerpo.
Su mayor interés para un cine debate está precisamente ahí: no es una obra cómoda ni redonda en un sentido pacífico. Tiene aristas. Tiene excesos. Tiene escenas que hoy resultan difíciles. Pero también posee una energía cinematográfica enorme y una capacidad poco frecuente para unir sexo, humor, dolor y muerte en un mismo movimiento.
Verhoeven filma el amor como una experiencia física y contradictoria. Amar, en Delicias turcas, no significa encontrar un refugio limpio frente al mundo. Significa entrar en una zona de exposición, deseo, pérdida y fragilidad. Una zona donde el cuerpo celebra, se equivoca, enferma y desaparece.
Y quizá por eso la película sigue importando. Porque debajo de su escándalo, de su erotismo y de su violencia emocional, late una pregunta sencilla y terrible: qué queda del amor cuando el cuerpo que deseamos ya no puede sostener nuestra fantasía.
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 20:00h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después, a las 20:30h, tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar, tendremos un coloquio que durará hasta las 24:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario tener conocimientos de cine para participar. Lo importante aquí no es pontificar, sino compartir lo que una película nos despierta, nos sugiere o nos remueve.
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas. Porque el cine, cuando de verdad funciona, no se queda en la pantalla: se mezcla con nuestras propias experiencias, nuestros deseos, nuestros recuerdos y nuestras preguntas.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión es de 5€ con debate y coloquio. La sesión es gratuita para los socios de Happening Madrid. Las plazas son muy limitadas.
Happening Madrid es una comunidad de experiencias culturales y sociales en la ciudad. Un espacio para encontrarnos a través del cine, la música, las fiestas, las conversaciones y todo aquello que hace de Madrid una ciudad vivida y compartida.
Delicias turcas (Turks fruit, 1973), dirigida por Paul Verhoeven, suele recordarse por su intensidad erótica, su energía emocional y el retrato desbordado de una relación amorosa llevada al límite. Sin embargo, una parte esencial de su fuerza nace también de su música: una banda sonora compuesta por Rogier van Otterloo, con la presencia decisiva de Toots Thielemans y del pianista Louis van Dijk, que logra una síntesis muy particular entre melodrama cinematográfico y sensibilidad jazzística.
Esta banda sonora no es jazz en estado puro, es una forma de jazz para el cine con un lenguaje hecho de lirismo, respiración, timbres íntimos y fraseo melancólico, al servicio de una narración cargada de deseo, pérdida y memoria. Esa combinación convierte a Delicias turcas en un ejemplo muy significativo del modo en que el cine europeo de los años setenta pudo apropiarse de elementos del jazz sin renunciar a la expresividad sentimental de las grandes bandas sonoras sobresalientes.
Estrenada en 1973, Delicias turcas fue uno de los grandes éxitos del cine neerlandés y consolidó internacionalmente a Paul Verhoeven antes de su salto a Hollywood. La película adapta la novela de Jan Wolkers y cuenta la historia de Erik y Olga a través de un tono que mezcla erotismo, humor físico, crudeza y tragedia romántica.
Ese marco emocional extremo exigía una música capaz de acompañar tanto la exaltación amorosa como la fragilidad más devastadora. La respuesta de Rogier van Otterloo fue una partitura muy melódica, con un fuerte componente sentimental y un espacio central para la armónica de Toots Thielemans, instrumento que aporta una textura inmediatamente humana, cercana y vulnerable.
La banda sonora de Delicias turcas supuso el debut de Rogier van Otterloo como compositor cinematográfico, y ya en este primer trabajo aparecen algunas de las cualidades que marcarían su trayectoria posterior. Su escritura no busca la espectacularidad grandilocuente, sino una expresividad muy directa, basada en melodías memorables, armonías suaves y una orquestación que deja respirar a los solistas.
Van Otterloo construye un sonido que no pertenece del todo ni al jazz ni a la música sinfónica tradicional. Trabaja más bien en una zona intermedia, donde el piano, la armónica y la cuerda conviven con naturalidad para crear una atmósfera emocional muy setentera: sensual, nostálgica y a la vez intensamente narrativa.
La gran firma jazzística de la banda sonora es Toots Thielemans, uno de los músicos europeos más influyentes del jazz del siglo XX y responsable de haber convertido la armónica cromática en un instrumento plenamente legítimo dentro del género. Su trayectoria con George Shearing, sus colaboraciones con Quincy Jones y su trabajo en bandas sonoras le habían dado ya una autoridad única para moverse entre el jazz, la música popular y el cine.
En Delicias turcas, la armónica de Toots no funciona como simple adorno tímbrico. Actúa casi como una voz interior de la película: canta la intimidad de los personajes, sostiene la melancolía de la historia y convierte muchos pasajes en una especie de confesión sentimental sin palabras. Su fraseo aporta una cualidad muy jazzística, no tanto por exhibición virtuosa como por respiración, flexibilidad rítmica y una manera de hacer que cada nota parezca cargada de emoción.
Esa es una de las grandes virtudes de la partitura: el jazz no aparece aquí como género autónomo separado del relato, sino como una manera de modelar la emoción cinematográfica. La armónica de Toots hace visible —o mejor dicho audible— la vulnerabilidad, el deseo y la pérdida que atraviesan toda la película.
Junto a Toots, el pianista neerlandés Louis van Dijk cumple una función menos llamativa pero decisiva en la arquitectura musical del film. Formado tanto en música clásica como en jazz, Van Dijk fue una figura importante de la escena holandesa, con una carrera que se movió entre el concierto, la grabación y la música aplicada.
En la banda sonora, su piano aporta el suelo armónico sobre el que se apoyan tanto la armónica como la orquesta. Esa presencia ayuda a que la música conserve una flexibilidad claramente jazzística: los acordes no solo acompañan, sino que crean un espacio de intimidad, refinamiento y suspensión emocional.
Uno de los aspectos más interesantes de esta música es que evita dos peligros frecuentes. Por un lado, no convierte el jazz en cliché de club nocturno o en simple signo de modernidad urbana; por otro, tampoco lo disuelve del todo en una orquesta impersonal. Lo que surge es una tercera vía: una música profundamente cinematográfica que conserva, sin embargo, rasgos esenciales de sensibilidad jazzística.
Esos rasgos son varios: el uso del silencio y de la respiración, el protagonismo del timbre sobre la pura densidad orquestal, la centralidad de la melodía y una cierta libertad en el fraseo de los solistas. En ese sentido, la banda sonora se acerca más a una balada emocional extendida que a una partitura de tensión dramática convencional.
La década de los setenta fue especialmente fértil para los cruces entre jazz, pop, funk, rock y música cinematográfica. En ese contexto, la partitura de Delicias turcas dialoga con una sensibilidad europea que buscaba nuevas formas de combinar sofisticación musical y acceso emocional inmediato.
Mientras en otros espacios el jazz-rock y la fusión llevaban el jazz hacia la electricidad, el virtuosismo y el groove, Delicias turcas muestra otro camino posible en la misma década: un jazz cinematizado, íntimo, lírico y narrativo. No hay aquí espectacularidad al estilo Mahavishnu o Herbie Hancock eléctrico, sino una manera de trasladar al cine el fraseo flexible, la melancolía y la sensualidad tímbrica del jazz moderno.
La película de Verhoeven alterna momentos de euforia corporal, humor excesivo y tragedia devastadora, y la música acompaña esas transiciones sin romper la unidad tonal del conjunto. La armónica y el piano funcionan especialmente bien en ese equilibrio porque pueden ser a la vez cálidos, frágiles, sentimentales y ligeramente nostálgicos.
Por eso la banda sonora resulta tan eficaz, prolongando los estados de ánimo y creando un clima donde erotismo, amor, pérdida y memoria quedan unidos por una misma respiración musical.
Aunque Paul Verhoeven declaró tiempo después que la música era una de sus partituras menos queridas, el álbum de la banda sonora funcionó muy bien comercialmente en los Países Bajos y permaneció varios meses en listas. Esa recepción sugiere que el público conectó con la capacidad de la música para condensar en pocos temas el tono sentimental de la película.
Con el paso del tiempo, la partitura ha ganado interés también por la presencia de Toots Thielemans y por su valor como ejemplo de colaboración entre músicos de jazz y cine europeo popular. Vista hoy, permite pensar Delicias turcas no solo como un clásico provocador de Verhoeven, sino también como una obra donde la música desempeña un papel decisivo en la construcción del recuerdo afectivo de la película.
La fuerza de la banda sonora de Delicias turcas está en que el jazz no aparece como adorno intelectual ni como gesto de modernidad. Se mezcla con la propia carne del relato y se convierte en una voz emocional que sostiene, matiza y amplifica la intensidad física y sentimental de la historia.
Rogier van Otterloo, Toots Thielemans y Louis van Dijk consiguen así una de esas raras fusiones donde cine y música no se limitan a convivir, sino que se potencian mutuamente. En plena década de los setenta, cuando el jazz exploraba múltiples caminos, Delicias turcas encontró uno muy singular: el de un jazz íntimo, melancólico y cinematográfico que todavía hoy sigue sonando con una fuerza extraordinaria.
“Moon River” y la armónica de Toots Thielemans en Breakfast at Tiffany’s
Antes de Delicias turcas, Toots Thielemans ya se había hecho un hueco en la historia del cine gracias a su participación en la banda sonora de Breakfast at Tiffany’s (1961), dentro de la orquesta de Henry Mancini. Allí, su armónica cromática se asocia para siempre al tema “Moon River”, aportando un color suave y melancólico que se ha vuelto inseparable de la imagen de Audrey Hepburn frente al escaparate de Tiffany’s.
“Moon River” es, probablemente, el ejemplo más icónico del sonido de Toots en el cine aportando emoción cálida y humana. Ese trabajo de 1961 explica muy bien por qué, años después, su armónica resultaba tan perfecta para una película como Delicias turcas, donde la música debía sostener, desde la intimidad, el peso emocional de la historia.
El domingo 3 de mayo nos vamos de vermut y productos ricos al aire libre. Aprovechando la nueva edición del Mercado de Productores del Planetario, hemos preparado un encuentro muy sencillo: buena compañía, algo de picar, conversación y la banda sonora perfecta para una sesión de mediodía.
Será de 13:00 a 15:00 h, con punto de encuentro a las 13:00 h en el puesto de Vermú Zarro, dentro del propio mercado. A partir de ahí, nos moveremos por los puestos, exploraremos las propuestas gastronómicas y disfrutaremos del ambiente del mercado.
Según la organización del mercado, esta edición vuelve el propio 3 de mayo, en la zona del Planetario de Madrid, con productores locales, oferta gastronómica y actividades alrededor de la cultura alimentaria.
Quedamos a las 13:00 h en el puesto de Vermú Zarro.
Nos tomamos un vermut de bienvenida, charlamos y nos presentamos.
Recorremos el mercado, probamos diferentes propuestas y compartimos recomendaciones.
Cerramos en torno a las 15:00 h, con quien quiera alargando el vermú un poco más.
No es una ruta cerrada ni un tour guiado, sino un encuentro informal para disfrutar juntas del mercado, del vermut y de la conversación. El objetivo es crear un pequeño grupo con el que sea fácil mezclarse, hablar de comida, de cultura, de barrio… y de todo lo que vaya surgiendo.
Horario, punto de encuentro y precio
Fecha: domingo 3 de mayo
Horario: de 13:00 a 15:00 h
Punto de encuentro:13:00 h en el puesto de Vermú Zarro (dentro del Mercado de Productores del Planetario)
Lugar: entorno del Planetario de Madrid, junto al Parque Tierno Galván
Precio del evento:5 €
Precio para socios de Happening Madrid:gratis
El importe del evento se destina a la organización y coordinación de la actividad (convocatoria, dinamización del grupo y acompañamiento durante el encuentro). Los socios de Happening Madrid pueden asistir sin coste adicional, como parte de las ventajas de la comunidad.
¿Dónde se encuentra el Mercado de Productores Planetario?
Se encuentra en la Avenida del Planetario esquina Calle Meneses, 28045 Madrid (Arganzuela, zona Legazpi / Méndez Álvaro, junto al Parque Tierno Galván). Se celebra bajo los techados de esa esquina, a pocos metros del IMAX y del Planetario de Madrid
Para llegar al Mercado de Productores del Planetario tienes varias opciones muy cómodas en transporte público.
Metro
Línea 6 (circular), estación Méndez Álvaro. Desde la salida de Méndez Álvaro son unos 4–5 minutos andando hasta la Avda. del Planetario esquina Calle Meneses, donde está el mercado.
Cercanías
Cercanías Renfe: estación Méndez Álvaro. Paran varias líneas de Cercanías (según el día/horario, suelen ser C1, C5, C10 u otras que pasan por Méndez Álvaro); desde la estación, mismo camino que el metro, unos 4–5 minutos a pie hasta el mercado.
Autobuses
Paradas muy cercanas al mercado o al Planetario de Madrid:
Autobuses con parada junto al mercado (Tierno Galván / Planetario – Avda. del Planetario):
148, 156, N13 (nocturno).
Autobuses con parada a pocos minutos andando (3–5 min):
8, 102, 113, 152, N11, además de las líneas que paran en Estación Sur / Méndez Álvaro.
En todos los casos, el punto de referencia es el Planetario de Madrid / Parque Tierno Galván: el mercado se monta justo al lado, bajo los techados de la Avenida del Planetario
Cómo apuntarse
Para asistir es necesario reservar plaza con antelación, ya que trabajaremos con un grupo reducido para que el encuentro sea cómodo y cercano.
Si eres socio/a de Happening Madrid, solo tendrás que confirmar tu asistencia por los canales habituales.
Si no eres socio/a, podrás apuntarte abonando los 5 € del evento mediante el sistema de inscripción que indicaremos (enlace o formulario de reserva).
Te recomendamos venir con ropa cómoda, ganas de probar cosas nuevas y, si te apetece, con alguna recomendación gastronómica o cultural para compartir con el grupo.
Un vermú de domingo diferente
Este encuentro está pensado para quienes disfrutan de los planes tranquilos de mediodía, del tapeo sin prisas y de los mercados como espacios de encuentro. La combinación de productos locales, vermut, aire libre y buena conversación hace que el Mercado de Productores del Planetario sea un escenario perfecto para un domingo distinto.
Si te apetece unirte, reserva tu plaza y nos vemos el 3 de mayo a las 13:00 h en el puesto de Vermú Zarro.
Precio
El precio de inscripción a esta experiencia es de 5 € (gratis si eres socio de Happening Madrid).
¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
En nuestro cine debate Un Conejo con Ojo proyectamos Once, una joya del cine independiente musical que convierte la ciudad en un espacio vivo, la música callejera en expresión emocional y la creación compartida en una forma de vínculo íntimo. Es una película de apariencia discreta, pero de huella profunda.
Dirigida por John Carney, Once es una película irlandesa de trazo delicado, íntima y profundamente humana. Su apariencia es contenida, pero su capacidad de emocionar resulta evidente. El encuentro entre un músico callejero de Dublín y una joven inmigrante checa a través de la música despliega una historia que aborda la necesidad de expresarse, la fuerza de los vínculos improbables y esos instantes en los que dos personas logran construir algo en común.
De todo ello hablaremos en la próxima sesión de Un Conejo con Ojo, el martes a las 20:00h.
Un Conejo con Ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid que tiene lugar los martes en el centro de Madrid. Un espacio para ver cine desde la reflexión, el diálogo y la experiencia compartida. Un lugar donde las películas continúan después de los créditos y tu te conviertes en el protagonista.
Acerca de Once
Once es una película que adopta un formato modesto y despliega una gran hondura emocional. Con muy pocos elementos, John Carney construye una obra llena de verdad. La cámara se mueve con cercanía, los personajes hablan poco y sienten mucho, la ciudad pesa, la calle respira y la música se convierte en el lenguaje esencial que canaliza la historia.
Está muy lejos de ser un musical convencional. Aquí las canciones no interrumpen la historia: la cuentan. Expresan lo que los personajes no saben decir de otro modo. Y por eso Once emociona tanto. Porque entiende que hay sentimientos, intuiciones y heridas que solo pueden pronunciarse cantando.
La película está atravesada, además, por una sensibilidad claramente indie. No en el sentido de una etiqueta vacía o una pose estética, sino en algo más verdadero: la confianza en lo íntimo, en lo frágil, en lo artesanal, en lo no espectacular. Once no quiere impresionar. Quiere tocar algo real. Y lo consigue.
Sinopsis
Un músico callejero de Dublín, que sobrevive tocando sus canciones mientras arrastra una vida personal algo rota, conoce a una joven inmigrante checa que vende flores, limpia casas y toca el piano. Entre ambos nace una complicidad inmediata a través de la música. Lo que empieza como un encuentro casual irá convirtiéndose en un vínculo hecho de canciones, escucha, deseo contenido y creación compartida.
Con Once, John Carney firmó una de las películas más delicadas y sinceras del cine musical reciente. Su gran acierto fue entender que la emoción no necesita volumen, sino precisión. Carney no fuerza la historia, no la sobreactúa, no la convierte en un melodrama aparatoso. Filma el encuentro, la ciudad y las canciones con una cercanía casi documental, dejando que la verdad aparezca sola.
La importancia de Once dentro de su trayectoria es decisiva. Aquí ya está una de las obsesiones más fértiles de su cine: la música como espacio de relación, como forma de descubrirse a uno mismo y como posibilidad de encuentro con el otro.
Los actores
Gran parte del encanto de Once reside en sus dos protagonistas, Glen Hansard y Markéta Irglová, cuya presencia transmite una naturalidad muy poco frecuente. No hay afectación ni exceso interpretativo. Lo que llega es otra cosa: vulnerabilidad, escucha, autenticidad.
Él encarna a un hombre tímido, herido y algo áspero, alguien que parece sostenerse gracias a las canciones. Ella aporta inteligencia, sensibilidad y una firmeza serena que impide que el personaje se convierta en una mera idealización romántica. Entre ambos no surge una química ruidosa, sino una conexión mucho más interesante: la de dos personas que se reconocen en el mismo lenguaje.
Dublín, protagonista de Once
Uno de los mayores logros de Once está en su manera de filmar Dublín. La ciudad no es aquí una simple postal ni un fondo bonito sobre el que hacer avanzar la historia. Está presente de un modo material, concreto, emocional. Sus calles, sus comercios modestos, sus trayectos, sus aceras y su atmósfera gris forman parte esencial de la película.
Dublín es la ciudad de la música callejera, de los trabajos precarios, de los encuentros improbables y de una vida que transcurre en voz baja. Es el lugar donde alguien puede tocar una canción en una esquina y alterar, sin saberlo, el curso de una tarde o de una vida. La película respira gracias a ese Dublín áspero, cotidiano y profundamente humano.
La música indie y la música callejera
Pocas películas han retratado con tanta verdad la música callejera. En Once, tocar en la calle no aparece como algo pintoresco ni como una mera fase previa al éxito. Aparece como una forma de exposición radical. Quien toca en la calle se enfrenta al ruido del mundo sin red, sin protección y sin garantía de ser escuchado. Hay en ello algo muy desnudo y muy digno.
La película, además, respira sensibilidad indie por todos sus poros. Su música es emoción verdadera. Tiene algo artesanal, frágil y directo. Son canciones que parecen nacer de la experiencia y no del cálculo. Canciones que no quieren imponerse al espectador, sino entrar en él poco a poco.
Los temas musicales de Once son vida y nacen en la calle, en los ensayos, en los desplazamientos, en los silencios. Son el lenguaje necesario que nos cuenta lo que no se puede expresar de otro modo.
El romanticismo de crear algo nuevo
La gran historia de amor de Once no está únicamente en la atracción entre sus protagonistas. Está, sobre todo, en el hecho de crear juntos. Ahí la película toca algo muy hondo. Porque componer con alguien, ensayar con alguien, encontrar juntos una melodía o una frase justa, levantar una canción entre dos, es una forma de intimidad radical.
Once entiende que pocas cosas son más románticas que descubrir que con otra persona puedes hacer nacer algo que antes no existía. No se trata solo de gustarse. Se trata de escucharse, de acompañarse, de ofrecerle al otro un espacio donde pueda encontrar su propia voz.
Ese es el núcleo más bello de la película: un romanticismo hecho de escucha, colaboración y creación compartida. No se funda en la posesión, sino en la resonancia entre dos personas capaces de alumbrar algo nuevo juntas.
Estreno y recepción de la crítica
Once fue recibida con enorme entusiasmo y terminó convirtiéndose en una de las películas independientes más queridas de su tiempo. Su mezcla de verdad emocional, austeridad formal y potencia musical la hizo destacar de inmediato.
Banda sonora
La banda sonora de Once nace de una historia musical real y es el armazón emocional de la película. Las canciones funcionan como confesiones, como conversación íntima, como deseo y como refugio. En ellas está lo que los personajes sienten y apenas saben formular. Es una música desnuda, cercana y viva.
Autores, músicos y la historia real
Glen Hansard, líder de la banda irlandesa The Frames, compone la mayoría de las canciones y encarna en pantalla a un músico callejero que se parece mucho a su propio pasado, tocando en Dublín y viviendo de trabajos precarios. Markéta Irglová, compositora y cantante checa, aporta varias piezas propias y una sensibilidad pianística que termina definiendo el tono íntimo del film.
Antes de la película ya habían grabado juntos el álbum The Swell Season (2006), donde aparecían varias canciones que luego se integraron en Once y se regrabaron para la banda sonora oficial. El éxito del film los lanza como dúo bajo el nombre The Swell Season, con giras internacionales y un segundo disco, Strict Joy (2009), que consolida ese diálogo entre folk, melancolía y celebración que la película insinúa.
Estructura de la banda sonora
La banda sonora oficial reúne piezas interpretadas por Hansard, Irglová y la banda Interference, con temas que funcionan tanto dentro de la narración como fuera de ella. Entre las canciones más destacadas figuran Falling Slowly, If You Want Me, When Your Mind’s Made Up, Lies, The Hill o Say It to Me Now, además de Gold, compuesta por Fergus O’Farrell e interpretada por Interference.
La música avanza en paralelo a la relación de los protagonistas: canciones de ensayo, maquetas, grabaciones en estudio y actuaciones callejeras construyen una especie de diario sonoro de ese encuentro. La textura es austera: guitarra acústica, piano, arreglos mínimos y un uso muy directo de la voz, sin embellecimiento ni producción excesiva, lo que refuerza la sensación de estar asistiendo a un proceso creativo real.
Temas fundamentales
“Falling Slowly”: compuesta por Hansard e Irglová, se convierte en el eje emocional de la película y gana el Óscar a mejor canción original. En la narración aparece como una primera sesión compartida que cristaliza la conexión entre ambos personajes y abre la puerta a la colaboración artística.
“If You Want Me”: firmada por Irglová, recoge el punto de vista del personaje femenino, con una letra contenida y un uso del piano que subraya su mezcla de timidez y determinación. Suena asociada a momentos de intimidad, caminatas nocturnas y ese pensamiento interior que el personaje no verbaliza en los diálogos.
“When Your Mind’s Made Up”: interpretada por ambos, explota en una secuencia de estudio que muestra al grupo en pleno rendimiento, con un crescendo vocal que canaliza frustración, deseo de cambio y una cierta rabia contenida.
“Lies” y “Leave”: cantadas por Hansard, hablan de rupturas, autoengaños y heridas que todavía no han cicatrizado, y aportan contexto emocional sobre las relaciones previas del protagonista.
“The Hill”: escrita e interpretada por Irglová, funciona como confesión íntima del personaje femenino, una especie de monólogo interior convertido en canción, en el que se condensa su conflicto entre responsabilidad, deseo y fidelidad.
“Gold”: de Fergus O’Farrell, interpretada por Interference en un pub, introduce una voz externa que dialoga con la historia principal y ancla la película en una tradición musical irlandesa más amplia.
Tras el estreno, la banda sonora adquiere vida propia: el tema Falling Slowly se instala en el canon reciente del cine musical y se versiona en conciertos, programas de televisión y homenajes, convirtiéndose en puerta de entrada a todo el repertorio de la película. El éxito del film impulsa la adaptación teatral Once: A New Musical, con música y letras de Hansard e Irglová, que traslada esas mismas canciones al escenario y prolonga la trayectoria del material original en teatros de Broadway y Londres.
La notoriedad del proyecto consolida también el vínculo artístico de Hansard e Irglová, que continúan girando como The Swell Season y reafirman ese cruce entre ficción y biografía: la película cuenta una historia de músicos que aún buscan su lugar, y el éxito de la banda sonora termina dándoles precisamente ese lugar en la escena internacional.
En esta sesión hablaremos de la pasión por la música, de la necesidad de crear, del valor de la música callejera, de la ciudad como espacio donde suceden encuentros decisivos y del romanticismo que puede surgir cuando dos personas consiguen hacer algo juntas.
Nos preguntaremos también hasta qué punto la música nos salva, nos acompaña o nos permite decir lo que de otro modo callaríamos. Hablaremos de esas conexiones breves que, sin embargo, dejan una huella profunda. Y de la belleza extraña de algunos vínculos que quizá no están hechos para durar siempre, pero sí para transformarnos.
La música como refugio, lenguaje y forma de verdad
En Once, la música no aparece como un adorno ni como un entretenimiento secundario. Es una necesidad vital. Los personajes no cantan para lucirse, sino porque hay cosas que no saben decir de otra manera. La música funciona como refugio, como desahogo, como espacio de verdad. En un mundo cotidiano, algo gris y a veces duro, las canciones se convierten en el lugar donde ambos pueden ser más sinceros que en la vida ordinaria.
Aquí hay una cuestión muy interesante: la película sugiere que el arte no siempre nace de la plenitud, sino de la herida, de la falta, del deseo de ordenar algo que por dentro todavía no tiene forma. La música permite a los personajes expresarse, pero también sostenerse.
¿Qué papel cumple la música en la vida de los protagonistas? ¿Creéis que la música les sirve más para comunicarse con el otro o para entenderse a sí mismos? ¿Hasta qué punto el arte puede convertirse en una forma de salvación íntima? ¿Os parece que hay emociones que solo pueden decirse a través de una canción?
La ciudad como escenario emocional
Dublín no es en Onceun simple decorado. La ciudad tiene cuerpo, atmósfera, peso. Sus calles, sus trayectos, sus rincones y su grisura forman parte de la película. Es una ciudad cotidiana, nada idealizada, donde la precariedad convive con la belleza, y donde un encuentro casual puede cambiar el tono entero de una vida.
La película plantea algo muy sugerente: las ciudades no solo contienen historias, también las moldean. La relación entre los personajes solo puede nacer en ese espacio urbano hecho de roce, azar, anonimato y tránsito. La calle, además, no es solo un lugar de paso: es el lugar donde surge la escucha, donde alguien se detiene, donde aparece la posibilidad.
¿Qué importancia tiene Dublín en la película? ¿Podría esta historia suceder igual fuera de una ciudad como esa? ¿Cómo influye el espacio urbano en la manera en que los personajes se encuentran y se relacionan? ¿La ciudad aparece como un lugar hostil, como un lugar fértil o como ambas cosas a la vez?
La música callejera y la dignidad de lo pequeño
Uno de los aspectos más bellos de Once es la importancia de la música callejera. El protagonista toca en la calle, expuesto al ruido, a la indiferencia, a la prisa del mundo. Y sin embargo ahí, precisamente ahí, hay una forma de autenticidad muy poderosa. La película dignifica la creación humilde, la expresión nacida al margen de los grandes focos, el talento que existe sin necesidad de validación espectacular.
En ese sentido, Once es también una película sobre la dignidad de lo pequeño. Sobre la belleza de lo no grandioso, de lo que nace sin marketing, sin artificio, sin maquinaria. Hay una defensa implícita de lo artesanal, de lo vulnerable, de lo hecho casi a mano.
¿Qué representa la música callejera en la película? ¿Qué tiene de especial tocar en la calle frente a hacerlo en un escenario convencional? ¿La película valora más la autenticidad que el éxito? ¿Creéis que hay una belleza particular en las obras que nacen desde la precariedad o desde la fragilidad?
El encuentro entre dos soledades
Once habla de un encuentro, pero no de cualquier encuentro. Habla de dos personas que se reconocen desde sus carencias, desde sus heridas, desde sus vidas incompletas. No se encuentran desde la seguridad ni desde el triunfo, sino desde la intemperie. Y quizá por eso el vínculo que nace entre ellos resulta tan delicado y tan verdadero.
La película evita convertir esa conexión en una historia romántica convencional. Lo que surge entre ambos es más complejo: hay deseo, hay intimidad, hay admiración, hay necesidad mutua, pero también hay límites, tiempos distintos y una contención muy adulta. Eso hace que la historia gane en verdad y en profundidad.
¿Qué une realmente a estos dos personajes? ¿Estamos ante una historia de amor, de amistad, de colaboración artística o de todo eso a la vez? ¿Por qué resulta tan intensa una relación que, en apariencia, es tan contenida? ¿Os parece que el hecho de no consumarse del todo vuelve este vínculo más fuerte, más triste o más hermoso?
El romanticismo de crear algo juntos
Este es probablemente uno de los grandes temas de la película. Once no solo habla de enamorarse de una persona, sino de enamorarse de lo que puede surgir con esa persona. La creación compartida ocupa el centro emocional del film. Componer, ensayar, armonizar, grabar, buscar juntos la forma de una canción: todo eso aparece como una de las formas más intensas de intimidad.
La película sugiere que el gesto más romántico no siempre es la declaración o el beso, sino la capacidad de construir algo nuevo con otro ser humano. Ayudar al otro a encontrar su voz. Estar presente en el nacimiento de una obra. Compartir un impulso creativo.
¿Es la creación compartida el verdadero núcleo romántico de la película? ¿Qué tiene de íntimo hacer una canción con otra persona? ¿Creéis que crear juntos une más que simplemente gustarse? ¿Puede haber amor profundo sin que llegue a convertirse en pareja?
La precariedad, la vida cotidiana y los sueños artísticos
Aunque Once sea una película muy delicada, no está desconectada de la realidad material. Sus personajes no viven en una burbuja ideal. Trabajan, sobreviven, arrastran frustraciones, cargan con responsabilidades. La película muestra algo muy reconocible: lo difícil que es sostener una vocación artística cuando la vida aprieta.
Por eso el film resulta tan honesto. No idealiza la figura del artista. La música no aparece como un lujo, sino como una necesidad que convive con la dureza cotidiana. Y ahí surge otra gran pregunta de fondo: cómo se mantiene vivo un sueño cuando el mundo no está especialmente diseñado para sostenerlo.
¿Cómo conviven en la película el deseo artístico y la precariedad económica? ¿Veis a los personajes como soñadores, como supervivientes o como ambas cosas? ¿Hasta qué punto la vida cotidiana limita o impulsa la creación? ¿La película idealiza la precariedad o la muestra con honestidad?
El amor, el tiempo y las posibilidades perdidas
Once también es una película sobre los tiempos imperfectos. Sobre personas que se encuentran quizá en el momento equivocado, o en un momento en el que la vida no permite que las cosas se desarrollen de forma sencilla. Esa sensación de posibilidad incompleta atraviesa toda la historia.
No estamos ante un relato de plenitud, sino ante una historia hecha de lo posible y lo imposible, de lo que nace y al mismo tiempo sabe que no podrá desarrollarse plenamente. Eso le da a la película una melancolía muy particular. No solo habla de lo que ocurre, sino también de lo que podría haber ocurrido y no será.
¿Creéis que los protagonistas se encuentran en el momento adecuado o en el equivocado? ¿La película habla más de un amor vivido o de un amor posible? ¿Qué pesa más en ella: la esperanza o la melancolía? ¿Os parece que algunas relaciones dejan huella precisamente porque no llegan a completarse?
La sensibilidad indie y la defensa de la autenticidad
Once tiene alma indie no solo por su producción modesta, sino por su actitud estética y emocional. Es una película que huye del exceso, del subrayado, de la exhibición sentimental. Prefiere lo íntimo a lo espectacular, lo verdadero a lo aparatoso, lo vulnerable a lo perfecto.
Eso nos permite hablar también de una cuestión muy contemporánea: la diferencia entre autenticidad y espectáculo. Entre lo que nace de una necesidad real y lo que se fabrica para impresionar. Once parece tomar partido claramente por lo primero.
¿Qué hace que esta película tenga un espíritu tan auténtico? ¿En qué se diferencia de otras películas musicales o románticas más convencionales? ¿La contención emocional de la película os parece una virtud o a veces una limitación? ¿Por qué emociona tanto una obra tan pequeña en apariencia?
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 20:00h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después, a las 20:30h, tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar, tendremos un coloquio que durará hasta las 24:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario tener conocimientos de cine para participar. Lo importante aquí no es pontificar, sino compartir lo que una película nos despierta, nos sugiere o nos remueve.
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas. Porque el cine, cuando de verdad funciona, no se queda en la pantalla: se mezcla con nuestras propias experiencias, nuestros deseos, nuestros recuerdos y nuestras preguntas.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión es de 5€ con debate y coloquio. La sesión es gratuita para los socios de Happening Madrid. Las plazas son muy limitadas.
Happening Madrid es una comunidad de experiencias culturales y sociales en la ciudad. Un espacio para encontrarnos a través del cine, la música, las fiestas, las conversaciones y todo aquello que hace de Madrid una ciudad vivida y compartida.
Adiós al ‘swipe’ y a las citas impersonales: llega a Madrid una fiesta diferente para conocer gente, disfrutar de una cena informal, bailar y, para quien lo desee, participar en una original dinámica de Speed Puzzle Dating.
En un momento en que muchas formas de conocer gente se han vuelto frías, repetitivas o demasiado forzadas, nace El Laberinto de las Delicias, una propuesta de Happening Madrid que quiere devolverle al encuentro algo fundamental: el juego, la naturalidad y el placer de dejarse sorprender.
El próximo sábado 2 de mayo, Big Tree Books se transformará en un espacio inmersivo donde se mezclan ambiente, música, conversación, cena informal y fiesta. Y, dentro de esa experiencia, quienes quieran podrán participar además en una dinámica especial de Speed Puzzle Dating.
Pero conviene decirlo desde el principio y sin equívocos: no es obligatorio participar en el speed dating para venir al evento. Puedes venir simplemente a disfrutar de la fiesta, de la cena informal, del ambiente y de la música, sin formar parte de la dinámica de citas.
El Laberinto de las Delicias no está concebido como una sucesión de citas mecánicas ni como una versión decorada del speed dating clásico. Es, ante todo, una fiesta social e inmersiva pensada para que las personas puedan encontrarse en un contexto más relajado, más humano y más estimulante.
La idea es crear un espacio en el que hablar, bailar, compartir mesa, observar, cruzarse con otras personas y disfrutar de la noche sea tan importante como cualquier posible conexión sentimental o afectiva.
Por eso, el evento se abre a distintas formas de vivirlo. Habrá quien quiera participar activamente en la dinámica del juego. Habrá quien prefiera venir solo a la cena, al baile y al ambiente general. Ambas opciones forman parte de la misma experiencia.
Durante una noche, Big Tree Books dejará atrás su configuración habitual para convertirse en un pequeño universo de luces, sonidos, música y recorridos compartidos. Un espacio pensado para favorecer las conversaciones espontáneas, los encuentros inesperados y esa sensación de estar dentro de una noche distinta.
La atmósfera del evento busca precisamente eso: que nadie sienta que está entrando en una entrevista sentimental ni en una prueba social, sino en una fiesta con personalidad propia, donde cada uno pueda moverse a su ritmo.
La mecánica: ¿Qué es el ‘Speed Puzzle Dating’?
Dentro del evento, quienes quieran participar podrán sumarse a la experiencia de Speed Puzzle Dating.
La mecánica es sencilla. A las personas participantes se les entregará una o varias piezas de un puzle. A partir de ahí, entre conversaciones y movimiento libre por el espacio, deberán encontrar a las personas cuyas piezas encajen con las suyas.
Cuando se produzca una coincidencia, pasarán a una de las mesas preparadas para la conversación. Allí habrá un reloj de arena, papel, bolígrafos y un buzón para dejar impresiones o datos de contacto en caso de que exista interés mutuo.
La propuesta busca introducir un componente lúdico y ligero en el encuentro entre personas. No se trata de forzar nada, sino de generar situaciones que faciliten la conversación y rompan el hielo de forma natural.
El formulario, por separado
Para ayudar a preparar la dinámica del Speed Puzzle Dating, habrá un formulario independiente.
Ese formulario se rellena aparte y sirve para organizar mejor la experiencia de quienes quieran participar en la dinámica. Es un paso distinto de la compra de la entrada.
La entrada de la fiesta se adquiere por Entradium, mientras que el formulario se completa de manera independiente en Google Forms.
Una de las claves de El Laberinto de las Delicias es que el evento no se reduce al juego.
Aquí también hay cena informal, música, sesión DJ, actuaciones y tiempo para bailar, hablar y seguir compartiendo más allá de cualquier dinámica breve. De hecho, una parte importante de la experiencia está precisamente en lo que ocurre después: cuando el ambiente se relaja, la noche avanza y las conversaciones encuentran su propio ritmo.
Por eso, quien no quiera participar en el Speed Puzzle Dating puede venir igualmente y disfrutar plenamente del evento. La fiesta no funciona como mero acompañamiento de la dinámica; la fiesta es parte central de la propuesta.
Una experiencia abierta, social y flexible
En definitiva, El Laberinto de las Delicias no plantea una única manera de asistir ni de relacionarse con el evento.
Puedes venir:
a participar en la dinámica de Speed Puzzle Dating
a disfrutar de la cena informal
a vivir la fiesta y la música
a conocer gente en un contexto diferente
o simplemente a dejarte llevar por una noche distinta en un espacio singular
La propuesta combina juego, libertad, atmósfera y encuentro, pero sin imponer un único recorrido a nadie.
Agenda del evento
Evento:Speed Puzzle Dating Party «El Laberinto de las Delicias». El laberinto de las delicias. Speed Puzzle Dating Party es un evento que combina una fiesta para bailar, juego, speed dating, sesión DJ y cena informal
Fecha: Sábado 2 de mayo de 2026
Horario: 21:00 a 24:00 horas
Lugar: Big Tree Books. Calle Dos Hermanas 17
Precio: 25€
La entrada incluye: 1. cena informal – 2. fiesta – 3. sesión DJ y actuaciones 4. y, para quien lo desee, participación en la dinámica de Speed Puzzle Dating
Reservas e información
La asistencia al evento se gestiona de forma muy sencilla:
Puedes venir a la fiesta y a la cena informal sin participar en el Speed Puzzle Dating. La entrada de la fiesta se compra en Entradium. El formulario se rellena aparte, de manera independiente, para quienes quieran participar en la dinámica.
El viernes 20 de marzo de 2026, a las 15:46, llega oficialmente la primavera a Madrid. Y en Happening Madrid hemos decidido celebrarlo como mejor sabemos: con un fin de semana entero dedicado al baile en todas sus formas, enlazando planes desde el viernes por la noche hasta el domingo, y aprovechando para celebrar también el aniversario de Happening Madrid y mi propia fiesta de cumpleaños.
La idea es sencilla: varios eventos pensados para que puedas apuntarte solo a uno, combinar algunos o lanzarte a la maratón completa. Funk, soul, disco, house, electrónica maratoniana, salsa brava y una gran fiesta de cumpleaños en un sótano‑librería del barrio de Embajadores. Un finde para quienes aman la música, el baile y la ciudad.
Abrimos la puerta del fin de semana con una fiesta en la que la pista manda y el espíritu es 100% retro. Happening Soul Train Underground Party – Hello Spring Edition es nuestra forma de convertir Madrid en un episodio de Soul Train: funk y disco 70–80s a todo trapo, con alma analógica y actitud de pista de baile infinita.
No es “una fiesta más”. Es una explosión de energía funky: blaxplo, P‑Funk, B‑Funk, funky disco, 90s, house, neo soul… mezclados para que no te bajes del tren en toda la noche. DJs, Soul Train Line, bailarines, ambientazo y dress code disco para que saques tu mejor outfit brillante del armario. La imagen mental es clara: sentirte por unas horas como si estuvieras con Nile Rodgers en el Studio 54 del 78.
La entrada es libre y gratuita, con reservas por WhatsApp y toda la información en el grupo de Meetup de Happening Madrid. La idea es llegar con fuerzas suficientes… porque el fin de semana no ha hecho más que empezar.
Sábado11:30h: vermú electrónico en El Club Matadero con John Talabot
El sábado 21 por la mañana nos vamos de vermú electrónico a Matadero Madrid. El plan: “Mañana de electrónica en El Club Matadero con John Talabot”, cinco horas de viaje musical gratuito en el Café Naves, con sesión de 12:00 a 17:00 h.
Quedamos a las 11:30 h en la puerta principal de Matadero, debajo del depósito (junto al letrero, frente a Plaza de Legazpi), para entrar con algo de margen. A las 11:45 h estaremos ya en la puerta del Café Naves, listos para disfrutar de este formato maratoniano de El Club Matadero, que reivindica la música de baile –house, techno, disco– como música de resistencia, disidencia y disfrute.
John Talabot, DJ y productor barcelonés de referencia internacional, ofrece un set en el que recorre la historia de la música disco pasada por su característico filtro sintético. Cinco horas para dejarse llevar, escuchar, bailar, entrar y salir del espacio, y vivir esa manera tan particular que tiene Matadero de entender la cultura de club.
Después del set, quien quiera podrá sumarse a cañas y tardeo por Legazpi, Embajadores o Lavapiés antes de la gran fiesta de la noche. El meetup tiene un precio de 5 € (gratis para socios de Happening), con reserva por WhatsApp, inscripción en Meetup y posibilidad de hacerse socio anual.
Sábado 21:00h: ¡Hello Spring Party! en Big Tree Books – Mi fiesta de cumpleaños
La tarde noche del sábado 21 llega el plato fuerte emocional del fin de semana: la ¡Hello Spring Party! en Big Tree Books, que es a la vez fiesta de bienvenida a la primavera, celebración del aniversario de Happening Madrid y mi fiesta de cumpleaños.
La cita es desde las 21:00 h en el sótano de Big Tree Books, en pleno barrio de Embajadores, junto al Rastro. Es un espacio pequeño, mágico y muy especial: una librería‑sótano que se transforma en club íntimo, perfecto para un encuentro de comunidad, baile y celebración sin grandilocuencias pero con mucha verdad.
Tendremos Happening DJ Sessions que recorrerá la música de baile desde los años 60 hasta la actualidad: soul, funk, disco, pop, rock, latin, electrónica… todo aquello que ha hecho mover cuerpos y que forma parte de la banda sonora compartida de quienes hemos ido creciendo con la música como hilo de vida. La idea es estar allí durante horas, bailando, charlando, brindando, soplando velas simbólicas y celebrando lo que hemos construido con Happening Madrid.
Y también tendremos una gran sesión de karaoke par que no te vayas sin cantar tus temas favoritos.
Hay formulario para concurso y reservas, además de la mecánica habitual de plazas y aportaciones a través de los canales de Happening Madrid.
La madrugada del sábado al domingo nos lleva a Tempo Audiophile Club con la “Noche Superlover Club: funk, disco y house en Tempo”.
La sesión arranca a las 23:59 h en la Sala Disco y se alarga hasta el cierre. El punto de encuentro para el grupo de Happening será a partir de la 1:00 h directamente en la Sala Disco de Tempo (C/ Duque de Osuna, 8). La banda sonora: un viaje entre funk, disco y house, con un enfoque muy centrado en el groove.
Superlover Club conecta la tradición disco y el house clásico con influencias del french touch y el filter house, construyendo una noche que va subiendo en intensidad poco a poco. Es una sesión hecha para la pista: mezclas cuidadas, sonido potente y ese punto de elegancia clubber que hace que el tiempo pase sin darte cuenta. Perfecta para seguir celebrando la primavera de madrugada.
La entrada se hace mediante lista reservada en Tempo. Hay que apuntarse en whatsapp del 640743115. y el meetup funciona por aportación voluntaria (gratis para socios), con reserva por WhatsApp e inscripción en el evento de Happening.
Domingo 11:30h Vermú electrónico en El Club Matadero con Rachael
El domingo 22 volvemos a Matadero para cerrar el ciclo electrónico del fin de semana con “Mañana de electrónica en El Club Matadero con Rachael”, de nuevo una sesión de 12:00 a 17:00 h en el Café Naves.
Repetimos dinámica: quedamos a las 11:30 h en la puerta principal de Matadero, debajo del depósito, y a las 11:45 h estamos ya en el acceso al Café Naves para entrar con tiempo, porque la entrada es gratuita hasta completar aforo.
Rachael es una DJ residente en Madrid que parte del electro, el techno y el hardcore continuum, pero que ha ido expandiendo su sonido explorando múltiples formas de música de club. Sus sesiones, centradas en el vinilo, son seguras, sin adornos, muy dinámicas y con una enorme capacidad de adaptarse a la pista: a veces abren territorios inesperados y otras veces profundizan en un mismo clima durante largo rato, construyendo atmósferas progresivas.
Tiene más de treinta sets publicados, apariciones en series y programas de referencia como Mix of the Day de Resident Advisor y Peking Spring en NTS Radio, y es habitual de festivales y salas como Soundit, Mostra, Volumens, Perpendicular, Razzmatazz, Laut, Dabadaba, Jimmy Jazz, Upload, Villanos, Siroco o Cosmos, además de ciclos como Human, Dialektik, Golpe de Amistad, Canino, Onyro o Tombolo. Es una forma perfecta de seguir celebrando la primavera, con otra maratón electrónica diurna que se puede rematar con cañas y tardeo por Legazpi – Madrid Río.
El meetup vuelve a tener un precio de 5 € (gratis socios), con reservas y pagos por los canales habituales.
Domingo 19:00h: salsa brava y homenaje a Ray Barretto en Tempo
Y para rematar el fin de semana con sabor latino, el domingo por la tarde nos vamos de salsa brava con “Noche de salsa brava: homenaje a Ray Barretto en Tempo Club”.
El punto de encuentro es a las 18:45 h en la puerta de Tempo Audiophile Club (C/ Duque de Osuna, 8). A las 19:00 h arranca un taller de salsa de unos 30 minutos, ideal tanto si ya bailas como si solo quieres aprender algunos pasos básicos antes de lanzarte a la pista. Después, entre las 19:30 y las 21:00 h aproximadamente, la orquesta Zambura Salsa ofrece un concierto homenaje a Ray Barretto, uno de los grandes nombres de la salsa y el latin jazz, repasando clásicos y otros himnos salseros en formato salsa brava.
A partir de las 21:00 h la fiesta continúa con los DJs salseros Rico Saoco y Sandunguera, para que quien quiera se quede bailando, socializando y disfrutando de la noche. Cada persona gestiona su entrada al concierto a través del enlace oficial de Tempo, mientras que la aportación al meetup es voluntaria (gratis socios), con la mecánica habitual de reservas y pagos de Happening Madrid.
Cada cual ha de adquirir su entrada al concierto en este enlace
Si te apetece apoyar el proyecto de forma más continuada, puedes hacerte socio de Happening Madrid por 50 € al año. La mayoría de los planes te saldrán gratuitos y tendrás descuentos en muchos conciertos y actividades. La cuota de socio se paga también por Bizum o PayPal.
¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
El Mercado de Antón Martín presenta “La tarde de los Romances Enmascarados”: una celebración especial de San Valentín y carnaval con música romántica, bailes lentos y speed dating con antifaz. El jueves 12 de febrero, de 19:00 a 23:00, disfrutaremos de una sesión de música pinchada, varias actuaciones en directo y citas de 5 minutos en tres mesas preparadas para que puedas conocer gente nueva en un ambiente cuidado y divertido. Para organizar los turnos y compatibilidades, se solicitará una breve encuesta previa (gustos de música, cine, planes de ocio, rango de edad y preferencias). Recomendamos venir con antifaz; habrá algunos disponibles en el propio mercado.
Una celebración especial jueves 12 en víspera de San Valentín y Carnaval. Citas rápidas enmascaradas, concierto y sesión de amor oscuro
Eros y Dyonisos son los dioses del amor y del enmascaramiento. Amor y carnaval se reúnen en un evento este próximo jueves 12 en el Mercado de Antón Martín. Dos fuerzas contradictorias confluyen esa noche:
El amor oficial de San Valentín. Ese amor que tiene flores, flechas, promesas y fotos de pareja. El amor como institución: dulce, luminoso, casi obligatorio. San Valentín es el santo patrono de la narrativa romántica…. Su flecha es un mito antiguo: el amor como muerte súbita, como destino que te atraviesa, como “esto tenía que pasar”.
La sensualidad del Carnaval. Encarnevale, nos abandonamos la carne y nos despojamos de cualquier prejuicio, son los últimos días de exceso antes de la abstinencia. No es solo fiesta: es el umbral entre permiso y prohibición. Nos lo vamos a permitir todo y no vamos a pedir permiso.
Lo fascinante es que estas tres fuerzas coexistan y se contradigan.
San Valentín es la cara más amable de Eros que nos recuerda que el amor a veces es verdadero y eterno.
Carnaval, en cambio, es el territorio donde Dyonisos nos da permiso de gozar sin culpa y donde las tentaciones no se negocian, sino que nos entregamos al placer bajo la coartada de la música, la fiesta y la máscara.
Por eso hemos imaginado el evento como una noche en tres actos, casi como un pequeño teatro. Un relato que va de lo social a lo íntimo, de la palabra al cuerpo, del juego a la música y de la música al baile.
Empezamos con el experimento: citas rápidas con máscara. Es un truco psicológico, cuando te tapas, te desinhibes. Cuando te tapas, te escuchas. Cuando te tapas, la mirada deja de ser un escaparate y se convierte en un diálogo.
Aquí no vienes a “presentarte” como si estuvieras en una entrevista. Vienes a jugar con la presencia, con la conversación breve, con esa chispa que dura cinco minutos y, sin embargo, puede dejar huella. El formato es sencillo y eficaz: 45 citas de 5 minutos. Lo rápido, paradójicamente, puede ser más honesto: no hay tiempo para fabricar un personaje, solo ser y sorprender.
Precio: El precio para apuntarte al Speed Dating es de 5€
ACTO II · Concierto de María Honolulu & Friends (20:30–21:00)
La dulce y sensual voz de María nos inundará durante media hora en un repertorio de estándares de jazz clásico lleno de elegancia y romanticismo.
ACTO III · Baile romántico social (22:00–24:00)
Y luego, el desenlace carnal y físico. El baile enmascarado es la respuesta más antigua a todas las preguntas complicadas. Las palabras se agotan; el cuerpo sigue. Lo llamamos “baile zombi” porque nos gusta ese romanticismo torcido: baladas oscuras, humor negro, sensualidad con un punto de película. Estamos en viernes 13.
Aquí se resuelve el choque: San Valentín con su flecha, Carnaval con su permiso, y el miedo supersticioso como telón de fondo. ¿Qué gana? No lo sabemos. Y esa incertidumbre es, precisamente, lo que hace que valga la pena.
La dinámica de la tarde Speed Dating, concierto y baile
¿Qué es un Speed Dating (Citas Rápidas)?
Un speed dating es, básicamente, un “mercado de primeras impresiones” con reloj: una serie de citas rápidas (normalmente 3–8 minutos) en las que vas rotando de persona en persona. Hablas un poco, te haces una idea rápida y, al final, marcas en una lista quién te interesa. Si hay interés mutuo, la organización facilita el contacto (o invita a que os escribáis).
Tiene algo de teatro social: concentrar en pocos minutos lo que normalmente tardas horas (o semanas de chat) en decidir. Y, a la vez, tiene algo de filosofía práctica: te obliga a elegir “con poca información”, justo donde solemos equivocarnos… o acertar por intuición.
¿Cómo surgió esta idea?
La versión moderna se suele atribuir a Rabbi Yaacov Deyo en Los Ángeles a finales de los 90, como una forma estructurada de ayudar a gente soltera a conocerse en persona de manera eficiente. A partir de ahí se popularizó y se convirtió en formato replicable: bares, asociaciones, universidades, eventos temáticos.
¿Por qué funciona tan bien?
Funciona también por tres razones muy humanas:
Resuelve el mayor cuello de botella del ligue contemporáneo: pasar del “hola” al “nos vemos”.
Reduce el coste del rechazo: no hay una “gran cita fallida”; hay unos cuantos micro-encuentros.
Es un juego en común: Todos jugáis con las mismas reglas, en el mismo tiempo, con la misma tensión simpática.
Es casi una versión social de la “toma de muestras”: pruebas pequeñas antes de comprometerte con una cena, una copa larga o un domingo.
Speed Dating Enmascardo. La potencia de la máscara
Un speed dating enmascarado funciona especialmente bien cuando no se vende como “ligue”, sino como acto social completo: un pequeño carnaval urbano donde la cita rápida es solo el primer movimiento de una noche con música en vivo y un baile posterior. Ahí aparecen virtudes muy concretas —y bastante elegantes— que un speed dating “normal” no tiene.
La máscara convierte la timidez en personaje
La gente no llega “a ser evaluada”, llega a jugar un papel. Y ese cambio es oro: la máscara te concede permiso para ser más ingenioso, más amable, más atrevido. En vez de “hola, ¿a qué te dedicas?”, aparece un tono más teatral y humano: “¿Quién eres tú esta noche?”. Su virtud principal es que baja la ansiedad sin necesidad de alcohol ni aderezos
La primera impresión se vuelve más justa
No, la máscara no elimina lo físico —seguimos oyendo la voz, viendo gestos, percibiendo estilo—, pero sí desactiva el descarte instantáneo por cara y abre un margen para que la conversación respire.
Compra tiempo para que aparezca lo interesante: humor, inteligencia, sensibilidad, manera de escuchar.
El formato deja de ser “entrevista” y se vuelve “encuentro”
La mayoría de speed datings fracasan cuando se parecen a un casting. La máscara ayuda a romper esa lógica. Sin la presión de “mostrarme bien”, la gente se permite estar.
De “demostrar” se pasa a “conectar”.
La música en vivo. Lo común social y emocional
Tras la sesión de citas tenemos música en directo. Esto crea una atmósfera compartida y relaja toda tensión. Todos estamos bajo el mismo pulso, el mismo clima, la misma vibración. Generamos una memoria común en tiempo real. La música hace que el evento pase a ser un recuerdo y no una suma de mini-citas.
El baile posterior es el segundo acto de la verdad
El speed dating mide la compatibilidad verbal. El baile mide otra cosa: presencia, complicidad, energía corporal, sentido del juego, cuidado del espacio del otro. Y, sobre todo, el baile ofrece algo decisivo: la posibilidad de re-elegir sin presión. Convierte el “me interesas” en un acercamiento natural sin formalismos.
El baile arregla el mayor defecto del speed dating “¿y ahora qué?”
En muchos formatos, termina la última ronda y se rompe el hechizo: la gente se queda desubicada. Si hay baile, el final no es un corte, es una continuación orgánica. El evento no acaba y se transforma.
Se crea una micro-sociedad: no solo parejas, también comunidad
En un acto así, incluso quien no “liga” se va con algo: una noche bonita, conversaciones, música, una historia que contar. Eso es crucial para que el evento funcione como ritual social recurrente. No depende de que “salga pareja”; depende de que salga vida.
En definitiva
Un speed dating enmascarado con música en vivo y baile posterior transforma un mecanismo de eficiencia social en una experiencia sensorial y narrativa: primero conversas, luego sientes, y al final te mueves con el otro. Y ahí —en esa secuencia— es donde aparece lo que buscamos de verdad: una conexión que no sea solo mental, ni solo física, sino completa.
Para inscribirte en el Speed Dating Enmascarado tienes que rellenar el formulario cuyo enlace está al final y luego hacer el pago del evento. Es muy sencillo: primero nos dejas tus datos de contacto (nombre, teléfono y correo) y tu edad. Después marcas tus preferencias de cita (si quieres conocer a chico, chica o te da igual) y el rango de edad que te interesa.
A continuación, eliges algunas cosas que te definen para que podamos emparejarte mejor durante las 45 citas: tu música favorita (hasta tres estilos), si te gusta bailar, el tipo de películas que más disfrutas (hasta tres) y tus planes de viaje ideales (hasta dos). También te preguntamos si tienes mascotas y, si la respuesta es sí, cuál.
Por último, hay tres preguntas directas para afinar compatibilidades y evitar malentendidos: tu “modo de vida” (si eres más de acostarse contigo o levantarse contigo), si crees que hay que contarlo todo en pareja, y qué modelo de relación prefieres (monógama, abierta, poliamorosa o swinger).
Las preguntas marcadas con * son obligatorias. Con tus respuestas, organizamos las rotaciones para que tus citas tengan sentido y la tarde sea más divertida, más cómoda y mucho más afinada.
Para apuntarse al Speed Dating Enmascarado hay que pagar una inscripción de 5€ y rellenar el formulario.
Solo se te considerará inscrito cuando realices la reserva por whatsapp (https://wa.me/+34640743115) y se realice el pago en la formas indicadas.
Epílogo: lo que en realidad estamos celebrando
Al final, este evento no es solo una fiesta temática. Es una pregunta puesta en escena: ¿Qué hacemos con el deseo cuando se nos permite no ser “los de siempre”? ¿Nos volvemos mejores, peores, más sinceros, más cobardes, más libres? ¿Es la máscara una mentira… o una vía de acceso a una verdad que de cara descubierta no nos atrevemos a mostrar?
San Valentín promete eternidad. Carnaval se ríe de la eternidad. Viernes 13 amenaza con romperlo todo. Y nosotros, en Madrid, hacemos lo de siempre cuando la realidad se vuelve rara: convertirlo en noche, en música, en conversación, en baile.
Si alguna vez hubo un día para permitirte una historia distinta, es este. Ponte la máscara. Y ven a ver qué flecha te toca… y qué parte de ti se atreve a responder.
Eros, Phobos y Dyonisos son los dioses del amor, del miedo y del enmascaramiento. máscaras. Amor, terror y carnaval se reúnen en un evento este próximo viernes 13 en el sótano más underground de Lavapiés. Desde el corazón del rastro cerca de la plaza de Cascorro y de Embajadores está Big Tree Book donde celebramos esta tarde del amor enmascarado.
Será toda una colisión cósmica en la era de acuario que hace un guiño a Piscis, aunque no haga falta telescopio para verla. Basta con mirar lo que se ha alineado en esta noche:
El amor oficial de San Valentín. Ese amor que tiene flores, flechas, promesas y fotos de pareja. El amor como institución: dulce, luminoso, casi obligatorio. San Valentín es el santo patrono de la narrativa romántica…. Su flecha es un mito antiguo: el amor como muerte súbita, como destino que te atraviesa, como “esto tenía que pasar”.
El terror de viernes 13. La superstición como una sombra fantástica. El viernes 13 es el día en que aceptamos, por un momento, que no controlamos del todo la realidad. Que puede torcerse lo que dábamos por seguro. Que hay una grieta bajo el suelo del sentido común. La fecha que nos recuerda lo frágil e imprevisible como parte del juego.
La sensualidad del Carnaval. Encarnevale, nos abandonamos la carne y nos despojamos de cualquier prejuicio, son los últimos días de exceso antes de la abstinencia. No es solo fiesta: es el umbral entre permiso y prohibición. Nos lo vamos a permitir todo y no vamos a pedir permiso.
Lo fascinante es que estas tres fuerzas coexistan y se contradigan.
San Valentín es la cara más amable de Eros que nos recuerda que el amor a veces es verdadero y eterno.
Carnaval, en cambio, es el territorio donde Dyonisos nos da permiso de gozar sin culpa y donde las tentaciones no se negocian, sino que nos entregamos al placer bajo la coartada de la música, la fiesta y la máscara.
Y ahí, en medio, aparece viernes 13, que es el recordatorio de que la vida tiene humor negro: une al santo del amor con la fiesta de la ambigüedad erótica bajo la sombra del mal fario. Es como poner en la misma habitación a un poeta enamorado, a una criatura nocturna y a un bromista cruel… y pedirles que bailen.
¿Y por qué hacer esto? Porque, a veces, lo más humano no es elegir un bando —románticos o cínicos, fieles o libertinos—, sino habitar la tensión. Ver qué pasa cuando el deseo se vuelve explícito y la máscara te da valor. Ver qué pasa cuando el amor pretende ser serio y la noche insiste en ser imprevisible. Ver qué pasa cuando el miedo se asoma, pero en lugar de paralizarnos, nos despierta.
Por eso hemos imaginado el evento como una noche en tres actos, casi como un pequeño teatro. Un relato que va de lo social a lo íntimo, de la palabra al cuerpo, del juego a la música y de la música al baile.
Empezamos con el experimento: citas rápidas con máscara. Es un truco psicológico, cuando te tapas, te desinhibes. Cuando te tapas, te escuchas. Cuando te tapas, la mirada deja de ser un escaparate y se convierte en un diálogo.
Aquí no vienes a “presentarte” como si estuvieras en una entrevista. Vienes a jugar con la presencia, con la conversación breve, con esa chispa que dura cinco minutos y, sin embargo, puede dejar huella. El formato es sencillo y eficaz: 45 citas de 5 minutos. Lo rápido, paradójicamente, puede ser más honesto: no hay tiempo para fabricar un personaje, solo ser y sorprender.
Precio: El precio para apuntarte al Speed Dating es de 10€ que incluyen una consumición. Si tienes que sorprender hazlo con una copa en la mano
ACTO II · Concierto de Alberto Viña (20:30–22:00)
Este acto es el puente, y en realidad, el corazón. Después del carrusel de encuentros, la música entra como quien baja la luz de una habitación. De pronto, todo se vuelve más lento, más íntimo. El concierto no es un “relleno”: es el momento en que la noche cambia de textura. Lo que antes era conversación breve se convierte en emoción compartida.
Hay algo profundo en escuchar música en vivo después de conocer gente. La música actua de filtro, de cámara oscura. Te ayuda a distinguir la simple simpatía en la posibilidad de verdad. Te da un lugar donde mirar sin hablar, donde acercarte sin invadir, donde el deseo puede respirar.
Precio: El precio del concierto es de 5€. El precio del concierto junto con el Speed Dating enmascarado es de 15€
ACTO III · Baile Zombi de Amor Enmascarado (22:00–24:00)
Y luego, el desenlace carnal y físico. El baile enmascarado es la respuesta más antigua a todas las preguntas complicadas. Las palabras se agotan; el cuerpo sigue. Lo llamamos “baile zombi” porque nos gusta ese romanticismo torcido: baladas oscuras, humor negro, sensualidad con un punto de película. Estamos en viernes 13.
Aquí se resuelve el choque: San Valentín con su flecha, Carnaval con su permiso, y el miedo supersticioso como telón de fondo. ¿Qué gana? No lo sabemos. Y esa incertidumbre es, precisamente, lo que hace que valga la pena.
La entrada al baile es gratuita. Habrá pay after show (aportación voluntaria al final): porque esto no es un producto cerrado, es un ritual compartido, y se sostiene con complicidad.
La dinámica de la tarde Speed Dating, concierto y baile
¿Qué es un Speed Dating (Citas Rápidas)?
Un speed dating es, básicamente, un “mercado de primeras impresiones” con reloj: una serie de citas rápidas (normalmente 3–8 minutos) en las que vas rotando de persona en persona. Hablas un poco, te haces una idea rápida y, al final, marcas en una lista quién te interesa. Si hay interés mutuo, la organización facilita el contacto (o invita a que os escribáis).
Tiene algo de teatro social: concentrar en pocos minutos lo que normalmente tardas horas (o semanas de chat) en decidir. Y, a la vez, tiene algo de filosofía práctica: te obliga a elegir “con poca información”, justo donde solemos equivocarnos… o acertar por intuición.
¿Cómo surgió esta idea?
La versión moderna se suele atribuir a Rabbi Yaacov Deyo en Los Ángeles a finales de los 90, como una forma estructurada de ayudar a gente soltera a conocerse en persona de manera eficiente. A partir de ahí se popularizó y se convirtió en formato replicable: bares, asociaciones, universidades, eventos temáticos.
¿Por qué funciona tan bien?
Funciona también por tres razones muy humanas:
Resuelve el mayor cuello de botella del ligue contemporáneo: pasar del “hola” al “nos vemos”.
Reduce el coste del rechazo: no hay una “gran cita fallida”; hay unos cuantos micro-encuentros.
Es un juego en común: Todos jugáis con las mismas reglas, en el mismo tiempo, con la misma tensión simpática.
Es casi una versión social de la “toma de muestras”: pruebas pequeñas antes de comprometerte con una cena, una copa larga o un domingo.
Speed Dating Enmascardo. La potencia de la máscara
Un speed dating enmascarado funciona especialmente bien cuando no se vende como “ligue”, sino como acto social completo: un pequeño carnaval urbano donde la cita rápida es solo el primer movimiento de una noche con música en vivo y un baile posterior. Ahí aparecen virtudes muy concretas —y bastante elegantes— que un speed dating “normal” no tiene.
La máscara convierte la timidez en personaje
La gente no llega “a ser evaluada”, llega a jugar un papel. Y ese cambio es oro: la máscara te concede permiso para ser más ingenioso, más amable, más atrevido. En vez de “hola, ¿a qué te dedicas?”, aparece un tono más teatral y humano: “¿Quién eres tú esta noche?”. Su virtud principal es que baja la ansiedad sin necesidad de alcohol ni aderezos
La primera impresión se vuelve más justa
No, la máscara no elimina lo físico —seguimos oyendo la voz, viendo gestos, percibiendo estilo—, pero sí desactiva el descarte instantáneo por cara y abre un margen para que la conversación respire.
Compra tiempo para que aparezca lo interesante: humor, inteligencia, sensibilidad, manera de escuchar.
El formato deja de ser “entrevista” y se vuelve “encuentro”
La mayoría de speed datings fracasan cuando se parecen a un casting. La máscara ayuda a romper esa lógica. Sin la presión de “mostrarme bien”, la gente se permite estar.
De “demostrar” se pasa a “conectar”.
La música en vivo. Lo común social y emocional
Tras la sesión de citas tenemos música en directo. Esto crea una atmósfera compartida y relaja toda tensión. Todos estamos bajo el mismo pulso, el mismo clima, la misma vibración. Generamos una memoria común en tiempo real. La música hace que el evento pase a ser un recuerdo y no una suma de mini-citas.
El baile posterior es el segundo acto de la verdad
El speed dating mide la compatibilidad verbal. El baile mide otra cosa: presencia, complicidad, energía corporal, sentido del juego, cuidado del espacio del otro. Y, sobre todo, el baile ofrece algo decisivo: la posibilidad de re-elegir sin presión. Convierte el “me interesas” en un acercamiento natural sin formalismos.
El baile arregla el mayor defecto del speed dating “¿y ahora qué?”
En muchos formatos, termina la última ronda y se rompe el hechizo: la gente se queda desubicada. Si hay baile, el final no es un corte, es una continuación orgánica. El evento no acaba y se transforma.
Se crea una micro-sociedad: no solo parejas, también comunidad
En un acto así, incluso quien no “liga” se va con algo: una noche bonita, conversaciones, música, una historia que contar. Eso es crucial para que el evento funcione como ritual social recurrente. No depende de que “salga pareja”; depende de que salga vida.
En definitiva
Un speed dating enmascarado con música en vivo y baile posterior transforma un mecanismo de eficiencia social en una experiencia sensorial y narrativa: primero conversas, luego sientes, y al final te mueves con el otro. Y ahí —en esa secuencia— es donde aparece lo que buscamos de verdad: una conexión que no sea solo mental, ni solo física, sino completa.
Para inscribirte en el Speed Dating Enmascarado tienes que rellenar el formulario cuyo enlace está al final y luego hacer el pago del evento. Es muy sencillo: primero nos dejas tus datos de contacto (nombre, teléfono y correo) y tu edad. Después marcas tus preferencias de cita (si quieres conocer a chico, chica o te da igual) y el rango de edad que te interesa.
A continuación, eliges algunas cosas que te definen para que podamos emparejarte mejor durante las 45 citas: tu música favorita (hasta tres estilos), si te gusta bailar, el tipo de películas que más disfrutas (hasta tres) y tus planes de viaje ideales (hasta dos). También te preguntamos si tienes mascotas y, si la respuesta es sí, cuál.
Por último, hay tres preguntas directas para afinar compatibilidades y evitar malentendidos: tu “modo de vida” (si eres más de acostarse contigo o levantarse contigo), si crees que hay que contarlo todo en pareja, y qué modelo de relación prefieres (monógama, abierta, poliamorosa o swinger).
Las preguntas marcadas con * son obligatorias. Con tus respuestas, organizamos las rotaciones para que tus citas tengan sentido y la tarde sea más divertida, más cómoda y mucho más afinada.
Precios y opciones (claridad, que el deseo también necesita logística)
10€ → Apuntarte al Speed Dating (Acto I) que incluye consumición
5€ → Apuntarte solo al concierto (Acto II)
15€ → Apuntarte a todo (Actos I + II + III)
0€ → Solo baile (Acto III) + aportación voluntaria al final (pay after show)
Inscripciones e info por WhatsApp: 640 743 115
Epílogo: lo que en realidad estamos celebrando
Al final, este evento no es solo una fiesta temática. Es una pregunta puesta en escena: ¿Qué hacemos con el deseo cuando se nos permite no ser “los de siempre”? ¿Nos volvemos mejores, peores, más sinceros, más cobardes, más libres? ¿Es la máscara una mentira… o una vía de acceso a una verdad que de cara descubierta no nos atrevemos a mostrar?
San Valentín promete eternidad. Carnaval se ríe de la eternidad. Viernes 13 amenaza con romperlo todo. Y nosotros, en Madrid, hacemos lo de siempre cuando la realidad se vuelve rara: convertirlo en noche, en música, en conversación, en baile.
Si alguna vez hubo un día para permitirte una historia distinta, es este. Ponte la máscara. Y ven a ver qué flecha te toca… y qué parte de ti se atreve a responder.
Os espera un fin de semana lleno de grandes experiencias, serán experiencias que te harán sentir muy bien ahora que el frío ha mostrado su cara por primera vez en este otoño. En este fin de semana se enciende Madrid de navidad y el espíritu festivo ya nos acompañará hasta que llegue el 2026.
Comenzamos el viernes con un fantástico concierto de Reggae a cargo de Jahcoustic Band & Sista Cheka en la Sala StairWay (San Bernardino) en Conde Duque, junto a la Plaza de España. El concierto dará comienzo a las 21:30h y antes, sobre las 21:00h, tendremos nuestro encuentro en San Bernardino 7 para tomarnos algún vermú que podremos acompañar con algo de comer.
El sábado comienza cultural y a las 11:30 nos veremos las caras en la cafetería de la Casa Encendida para desayunar y después ir a la exposición Inquietud. Libertad y democracia, organizada por Fundación Montemadrid y el Comisionado para la Celebración de los 50 años de España en libertad que reúne a más de cincuenta artistas de España y Portugal. La expo la veremos de 12:00h a 13:00h. Nos trasladaremos luego al cercano Quiosco del Casino de la Reina par disfrutar de una sesión Dj y relajarnos a la vez que no tomamos algo. A las 15:00h nos dirigimos al Mercado de San Fernando a culminar el tapeo.
Ya en la tarde, a las 17:00h, nos preparamos para la inauguración del encendido de las luces de navidad. Comenzamos con una merienda exquisita en Horchatería Alboraya. Sobre las 17:45h nos internaremos en el parque de El Retiro para ver la belleza del parque iluminado por la navidad. A las 19:30h asistiremos al acto inaugural de la navidad en Madrid y sus luces con el videomapping sobre el Palacio de Correos.
El tapeo del domingo nos lleva esta vez a Melos Moncloa (15:00h) y acabaremos el finde con un tardeo muy movidito en Tempo Audiophile Club con su Descarga Tropical
¡Te esperamos! Y ya sabéis que os podéis apuntar a todos nuestros planes en nuestro grupo de meetup de Happening Madrid
Viernes 21 21:00h: Jahcoustic Band & Sista Cheka (Reggae) en la Sala StairWay
Divertido concierto de música reggae con Jahcoustic Band & Sista Cheka este próximo viernes 21 de noviembre de 2025 a las 21:30h en la Sala Stairway (C. de San Bernardino, 8). En este enlace podéis pillar la entrada
Un sábado cultural con desayuno en la Casa Encendida, exposición Inquietud. Libertad y democracia, sesión vermú en el Casino de la Reina y Mercado de San Fernando.
Exposición Inquietud. Libertad y democracia
La exposición Inquietud. Libertad y democracia, organizada por Fundación Montemadrid y el Comisionado para la Celebración de los 50 años de España en libertad, reúne a más de cincuenta artistas de España y Portugal para reflexionar sobre los últimos cincuenta años de transición democrática en la península ibérica. Se puede ver de forma gratuira en las salas D y E de la Casa Encendida hasta el próximo 8 de marzo de 2026 El proyecto convoca la memoria histórica colectiva de España, Portugal y Europa, y propone un diálogo entre los aspectos sociales, políticos y culturales del período que va desde la década de 1970 hasta la actualidad. La muestra nos plantea una revisión crítica de lo que significaron aquellos procesos de cambio, combinando piezas de archivo, carteles, documentales, fotografía, video y nuevas creaciones artísticas. Entre los artistas representados se encuentran figuras fundamentales como Joan Miró, Antoni Tàpies, Antonio Saura, Manolo Millares y Maria Helena Vieira da Silva, junto a creadores posteriores como Paula Rego, Cristina García Rodero y colectivos emblemáticos como Equipo Crónica y Equipo Realidad. Entre las obras destacadas figuran Hombre caído de Millares, MirLta de Saura, El cortesano grotesco de Miró, He aquí el cuerpo de Tàpies y Libertad de Vieira da Silva. Aquí tenéis el enlace con toda la información https://www.lacasaencendida.es/exposiciones/inquietud-libertad-y-democracia
Sesión vermú en el Quiosco del Casino de la Reina
Sesión para disfrutar escuchando música y bailando a la vez que tomamos algo en el quiosco de El Casino de la Reina (Ronda de Toledo 9). Una sesión de 13h a 15h con Dj Pop Esponja que nos llenará de ritmo con su boogaloo, chicha y cumbia
El espacio conocido como El Quiosco del Casino de la Reina es un quiosco ubicado en el pequeño Parque del Casino de la Reina, que es un oasis verde en medio del bullicio del distrito Centro y el barrio de Lavapiés, con jardines y zonas para el esparcimiento
El Quiosco funciona como una terraza agradable bajo la sombra de los árboles del parque, ofreciendo un ambiente tranquilo alejado del tráfico, con mesas a la sombra y grandes sombrillas. Tiene una carta que incluye desayunos, aperitivos y platos de picoteo. Además, el parque es un lugar donde la gente se reúne para disfrutar del entorno, jugar a ping-pong, pasear con perros o estar con niños. Está abierto todos los días, generalmente desde la mañana hasta la medianoche, y es muy apreciado por los vecinos del barrio y visitantes por su ambiente relajado y acogedor.
En este encuentro que os proponemos para la tarde del sábado 22 de noviembre de 2025 iremos a disfrutar de un maravilloso paseo fotográfico por la iluminación navideña del Parque del Retiro y luego al ver el espectáculo de videomapping en Cibeles que abre la temporada navideña en Madrid. Antes del paseo merendaremos en un lugar espectacular como es la Horchatería Alboraya.
La iluminación en El Retiro
Este próximo sábado volverá la iluminación navideña a Madrid con su espectáculo de luz y color. En la Navidad de 2025, el Parque de El Retiro y sus alrededores volverán a contar con una iluminación especial y diferentes actividades, integrándose plenamente en el gran despliegue lumínico navideño de Madrid.
La iluminación del parque de El Retiro es especialmente gratificante ya que nos permite dar un paseo tranquilo mientras disfrutamos del bello entorno. Este espacio fue declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO en julio de 2021 dentro de la categoría de Paisaje Cultural como “El Paisaje de la luz”·, conjunto urbano y paisajístico único en Madrid que incluye el Paseo del Prado y el Parque del Retiro, junto con otros espacios culturales e históricos del centro de la ciudad.
El encendido de las luces de Navidad en el Parque de El Retiro el sábado 22 de noviembre de 2025 será a las 18:00 horas, que es el horario general de inicio del alumbrado navideño en Madrid para ese día. Aunque el acto principal de inauguración con el encendido oficial y espectáculo será en la Plaza de Cibeles a las 19:00 horas. El alumbrado funcionará hasta la medianoche ese día, de acuerdo con el horario de domingos a jueves de 18:00 a 00:00 horas.
El Parque de El Retiro en 2025 lucirá nuevo alumbrado cálido, vidrieras luminosas en su entrada principal por la Puerta de Alcalá, y estará rodeado de figuras espectaculares a lo largo del cercano Paseo del Prado. Toda esta iluminación estará acompañada por una programación navideña cultural para todas las edades
La merienda en Horchateria Alboraya
La Horchatería Alboraya, ubicada en Madrid (calle Alcalá), es una heladería y horchatería artesanal muy recomendada, especializándose en horchata, leche merengada, helados artesanos y fartons (bollería típica para acompañar la horchata). Su horchata es considerada una de las mejores de Madrid, muy fresca y con varias opciones como líquida, granizada o mixta.
Es un establecimiento que cuida mucho la elaboración artesanal, destacando además sus helados y bollería, con productos muy bien valorados por los clientes. Su ambiente es agradable, con opción de terraza para verano y cafetería con carta de dulces (tartas, crepes, tortitas, gofres) para merendar en invierno.
Para merendar se recomienda acompañar la horchata con los fartons caseros, que son tiernos y muy sabrosos. También se pueden disfrutar de helados artesanos, granizados, leche merengada y diversas pastas y dulces tradicionales valencianos. La horchatería es un clásico en Madrid para quienes buscan un buen producto tradicional valenciano bien elaborado, ideal para una auténtica.
La Magia de la Luz: El Espectáculo de Videomapping que Encenderá la Navidad de Madrid
Madrid se prepara para la Navidad 2025, y el pistoletazo de salida no puede ser más espectacular. Este sábado 22 de noviembre, a las 19:30 h, la Plaza de Cibeles se convertirá en el epicentro de la ilusión para inaugurar la temporada navideña.
El plato fuerte, justo antes del esperado encendido de luces, será un impresionante espectáculo de videomapping que transformará la icónica fachada del Palacio de Cibeles en un lienzo onírico.
Bajo el título «La energía de la Navidad», esta proyección inmersiva nos invita a un viaje visual. La narrativa es simple, pero poderosa: la luz de la Navidad nace en cada uno de nuestros hogares madrileños, y desde allí, se propaga con fuerza para inundar cada rincón de la capital.
Gracias a la combinación de la última tecnología 3D y la inteligencia artificial, el videomapping crea texturas hiperrealistas y efectos visuales que te dejarán sin aliento. Es un espectáculo diseñado para verse y sentirse
Este videomapping será el preámbulo perfecto para el momento culminante: el encendido oficial de las luces. Este año, el honor recaerá en una figura de leyenda del deporte español, el piloto Carlos Sainz. Y para poner la banda sonora a esta noche mágica, disfrutaremos de la actuación estelar del artista Pablo López.
Punto de encuentro y planning del meetup
Quedaremos a las 17:00h en la Horchateria Alboraya (Calle de Alcalá, 125). El <M> más cercano es Príncipe de Vergara, que está justo al lado.
Sobre las 17:45h iremos al parque de El Retiro y daremos un paseo de alrededor de 90’ en donde veremos la recién estrenada iluminación.
A las 19:15h saldremos del parque por la Puerta de Alcalá para llegar al espectáculo de inauguración de la iluminación navideña que tendrá lugar en la plaza de Cibeles con el espectáculo de videomapping «La energía de la Navidad».
Precio y reservas
El precio de inscripción al meetup es de 5€. Gratis para socios de Happening Madrid.
Este domingo nos vemos a las 15:00h en Melos Moncloa. Tocan sus clásicos: zapatillas enormes como un manifiesto, croquetas serias y ese tapeo castizo que en Moncloa resiste intacto al paso de las modas.
Después, un café por la zona —hay varios que cumplen— y rumbo a Tempo Club, donde nos espera la Descarga Tropical, el ritual dominical que convierte la Sala Lounge en un pequeño cruce de caminos afro-latino.
La sesión reúne a coleccionistas y melómanas de Colombia y Perú que pinchan desde raíces profundas: música tropical colombiana, afro-latina, cumbia de archivo, perlas inesperadas del funk y el soul, y ese punto electrónico que no busca postureo, sino energía y continuidad. Es un viaje musical con herencia, ritmo y carácter.
⏰ 17:30–23:00 📍 Tempo Club – Sala Lounge 🎟️ Entrada libre
Un domingo de los que dejan cuerpo contento y cabeza afinada.
Precio y reservas
El precio de inscripción al meetup es de 5€. Gratis para socios de Happening Madrid.
La agenda de las experiencias Happening del 21 al 23 de noviembre de 2025
V21 21:00h Vermú San Bernardino 7 V21 21:30h Jahcoustic Band & Sista Cheka (Reggae). Sala StairWay S22 11:30h Desayuno en la Casa Encendida S22 12:00 Exposición Inquietud.Libertad y Democracia S22 13:00h Casino de la Reina – Sesión Vermú S22 15:00h Mercado de San Fernando S22 17:00h Merienda Horchateria Alboraya S22 17:45h Paseo luces de El Retiro S22 19:30h Videomapping Cibeles D23 15:00h Melos Moncloa D23 17:00h Descarga Tropical en Tempo Club
Música y Pitanzas 