Paseo por el bosque, cena junto al embalse (chiringuito o picnic)y Perseidas. ¡Superplan para el segundo sábado de agosto!
Llega la primera excursión de las Perseidas 2026. Os ofrecemos una noche especial de bosque, magia, estrellas y deseos en el Embalse de La Jarosa
Aparte de ver las estrellas y de disfrutar del embalse haremos una ruta de unos 7,1kms. 5,6Km de ida de paseo por el bosque y 1,5Km por la carretera de regreso regreso al parking.
En el mapa os podéis encontrar el recorrido que vamos a seguir y los puntos clave por los que pasaremos (Mirador del Embalse, Paso cerca de la Cascada de la Chorrera, Pradera del Horcajo, Cerro de la Viña)
Para ir en autobús, el punto de encuentro en el Intercambiador de Moncloa es a las 18:30 en el nivel -1, isla 2, dársena 22 para salir en el autobús 682. El autobús sale a las 18:50. Hay que bajarse en la parada San Macario – La Serrana. Tarda aproximadamente 55’.
El punto de encuentro está muy cerca a unos 1300 metros y se tardará en llegar unos 20′
La ruta
Una vez estemos todos, saldremos de ruta sobre las 20:30h. Estaremos aproximadamente 2h 00 haciendo el recorrido y disfrutando del bosque con tranquilidad.
Daremos un paseo por el bosque al caer la tarde de tan solo 4kms que nos llevará por lugares mágicos, únicos, preciosos e impresionantes. Iremos junto al mirador que está junto a la Cascada de La Chorrera y tendremos unas espectaculares vistas del Embalse rodeando por completo el Cerro de la Viña.
El PicNic -Cena en el chiringuito
Sobre las 22:30h llegaremos al chiringuito que es el Restaurante la Ermita de la Jarosa (Embalse de La Jarosa, Carr. de La Jarosa, 1, 28440 Guadarrama, Madrid) que se encuentra junto al Embalse y la Ermita.
Es junto a este chiringuito, entrando por la puerta de pescadores hacia el Embalse en donde acamparemos par ver las estrellas fugaces. Podemos hacer tanto el picnic en al zona del Embalse y comprar bebida comida en el chiringuito o bien quedarnos a cenar en el chiringuito.
Ver las estrellas fugaces desde el Embalse
Sobre las 23:30h iremos al embalse a ver las estrellas fugaces. Estaremos un mínimo de 2 horas hasta las 1:30h
Es un auténtico placer tumbarse aquí a ver la estrellas.
Nos llevaremos algún programa como sky view
SkyView es una aplicación de observación astronómica disponible para dispositivos móviles. Está diseñada para ayudar a los usuarios a explorar el cielo nocturno y aprender sobre los cuerpos celestes de una manera accesible y atractiva.
SkyView utiliza la cámara de tu teléfono junto con la tecnología de realidad aumentada (AR) para superponer información sobre estrellas, planetas, constelaciones y otros objetos celestes directamente en la pantalla mientras apuntas tu dispositivo hacia el cielo. Esto facilita la identificación de lo que estás viendo en tiempo real.
La observación de las estrellas y las Perseidas
Aunque estamos dentro del periodo de las Perseidas entre el 17 de julio y el 24 de agosto todavía estamos fuera de las noches en donde habrá más concentración de meteoros que serán el 12 y el 13 de agosto, pero muy cerca del pico-
El número de meteoros esperado por hora para el 8 de agosto es entre 7-14. Dado que este número se alcanza cerca del amanecer y nosotros estaremos de 23:30h a 01:00h en el embalse la tasa baja a unos 5-7 por hora.
El camino de regreso al parking
El camino de regreso hasta el parking es corto y será de unos 20′ andando
Para hacer el regreso en autobús
El autobús de regreso hay que cogerlo en la Estación La Serrana-San Macario. Es el autobus N602 y tiene dos salidas a las 2:15 y a las 4:45.
Para coger el de las 2:15′ es necesario salir del embalse a las 1:30h
Tarda unos 50’ en llegar a Madrid.
Notas y recomendaciones generales
Llevar calzado adecuado para caminar por el bosque
Aunque la ruta es de nivel básico recordar que hay que andar 6-7kms y hay que tener la preparación física mínima adecuada
Hay que llevar linterna frontal para la noche
Refrescará con lo que hay que llevar algo de abrigo
Bajaros alguna aplicación móvil para ver las estrellas como Skyview Lite
Durante el paseo disfrutaremos de unas preciosas vistas del Embalse de La Jarosa y su entorno. Llevaros cámara si es posible.
Cenaremos en el chringuito y/o embalse . Podremos tomarlo en el chiringuito o en el Embalse.
Iremos despacio y disfrutando del camino, sin prisas.
Llevaros saco de dormir porque suele apetecer quedarse allí a dormir, por si alguien desea quedarse.
LLevaros elementos para tumbarse en el panta (una manta, esterilla…)
LLevaros utensilios de picnic: platos de papel, tenedores de plástico. etec..
Grupo de whatsapp
Hay un grupo de wasap para organizar los coches y estar comunicados durante la excursión El enlace de invitación es este:
El Embalse de La Jarosa, ubicado en la Sierra de Guadarrama cerca de la localidad de Guadarrama en la Comunidad de Madrid, es una importante reserva hídrica construida para el abastecimiento de agua potable y la regulación del río Guadarrama. Con una capacidad de unos 7 millones de metros cúbicos y rodeado por un entorno natural de bosques de pinos y robles, el embalse se sitúa a unos 1.050 metros sobre el nivel del mar.
Este lugar es un destino popular para actividades recreativas como senderismo, ciclismo, pesca deportiva y picnics, gracias a su entorno tranquilo y pintoresco. Varias rutas de senderismo permiten a los visitantes explorar la rica biodiversidad de la zona, que incluye diversas especies de aves y mamíferos.
Construido en la década de 1960, el embalse no solo cumple con una función crucial para el suministro de agua a la región, sino que también ofrece un espacio de esparcimiento para los habitantes y turistas. Es accesible en coche desde Madrid y, aunque con menos opciones, también se puede llegar mediante transporte público.
Las Perseidas
Las Perseidas son una lluvia de estrellas que ocurre todos los años entre finales de julio y finales de agosto. Estas estrellas fugaces se producen cuando la Tierra atraviesa una zona con mayor acumulación de polvo o pequeños fragmentos de asteroides o cometas. En el caso de las Perseidas, estos fragmentos pertenecen al cometa periódico Swift-Tuttle. Cuando la Tierra cruza esta zona, las partículas entran en la atmósfera a gran velocidad, creando destellos de luz que llamamos estrellas fugaces1.
La lluvia de estrellas comenzará el 17 de julio y será visible hasta el 24 de agosto. Sin embargo, su pico de máxima actividad sucederá del 9 al 12 de agosto.
Lo mejor para verlas es después de las 23:00h con la luna poco iluminada.
En este caso las veremos con luna nueva.
Precio de le excursión
El precio de la excursión es de 8€ (gratis o la aportación que cada uno considere oportuna para socios de Happening Madrid)
Las reservas y pagos se hacn en Entradium en el enlace siguiente:
Por sexto año consecutivo organizamos esta sencilla excursión semi nocturna con la luna casi llena mientras escuchamos un concierto en un lugar privilegiado junto a la Ermita de la Virgen de la Peña Sacra en Manzanares el Real a las puertas de La Pedriza. Será la luna llena del ciervo y será una noche mágica.
El próximo 1 de agosto es sábado y haremos una excursión con concierto en Manzanares El Real. La excursión será de unos 5 kms (3 kms a la ida y 2 kms a la vuelta). El concierto tendrá lugar en un paraje impresionante junto a la Ermita de la Virgen de la Peña Sacra en Manzanares el Real en la entrada a La Pedriza.
Quedamos junto a la puerta de la Iglesia de Nuestra Señora de las Nieves, en donde se sitúa la terraza de Casa Goyo (Pl. del Sagrado Corazón, 1, 28410 Manzanares el Real)
La excursión partirá del centro de Manzanares el Real. El punto de encuentro será junto a la puerta de la Iglesia de Nuestra Señora de las Nieves, en donde se sitúa la terraza de Casa Goyo (Pl. del Sagrado Corazón, 1, 28410 Manzanares el Real)
El punto de encuentro está muy cerca de la Plaza del Pueblo, y del Castillo de los Mendoza.
En la excursión de ida saldremos desde el centro del pueblo de Manzanares el Real por la calle Real hasta llegar al Puente Viejo (o Puente de la Cañada Real) en donde cruzaremos el Río Manzanares y llegaremos al Castillo Viejo, cuya parcela dejaremos a la izquierda mientras nosotros seguimos por la Calle de la Peña Sacra hasta llegar a una bocacalle a la derecha que nos lleva al Molino de los Frailes de Cura y a la ribera del Manzanares en un precioso lugar en donde veremos un Puente sobre el Manzanares que cruzaremos, ya en la otra orilla seguiremos a la izquierda por el camino por la ribera hasta entroncar con la Carretera de La Pedriza que discurre paralela. Seguiremos andando por esta vía hasta llegar al Parking de la calle el Tranco, donde tras seguir unos metros por la Calle del Tranco cogemos a la izquierda la Calle de los Virgen de los Peligros para volver a cruzar en un puente sobre el Manzanares y luego tras coger laCalle de la Virgen de la Peña, dejando a la izquierda la calle de la Virgen de los Peligros, vamos en ascenso hasta llegar a la Ermita de la Peña Sacra. Un total de 3kms que haremos tranquilamente en una hora parando y disfrutando del paisaje y del atardecer.
En este enlace podréis ver el recorrido marcado en wikiloc
El regreso lo haremos bajando directamente por el Camino de la Peña Sacra y posterior calle hasta llegar a la Calle Real en unos 2 kms aproximadamente que haremos en una media hora.
El punto de encuentro será junto a la puerta de la Iglesia de Nuestra Señora de las Nieves, en donde se sitúa la terraza de Casa Goyo (Pl. del Sagrado Corazón, 1, 28410 Manzanares el Real) a las 20:45h
Comenzaremos a excursión sobre las 21:15h.
El 1 de agosto el sol se pondrá a las 21:29 y con la luz crepuscular tendremos luz hasta las 22:00h
Realizaremos los 3 kms con paradas y tardaremos aproximadamente una hora en llegar con lo que llegaremos a la Ermita de la Peña Sacra sobre las 22:15h. Saldremos con la luz del sol y llegaremosya de noche.
Primero cenaremos allí las viandas que nos llevemos y el concierto comenzará sobre las 23:00h. Antes y después del conciertos os pondremos música para danzar.
Comenzaremos el regreso sobre la 1:15h para aquellos que quieras volver pronto a Madrid y a las 2:00h estaremos en el punto de partida.
Da tiempo sobrado para todos aquellos que quieran volver en transporte público ya que el autobús sale a las 2:20h.
Para los que quieran quedarse en este bonito paraje a ver las estrellas el mejor momento es sobre las 3 de la madrugada.
La luna llena
Este primer plenilunio del verano se alcanzará el miércoles 29 de julio.
El sábado 1 la luna saldrá a las 22:56 con un porcentaje de iluminación del 89%.
La luna llena de julio se llama «luna del ciervo» porque coincide con la época del año en que los ciervos machos comienzan a desarrollar sus nuevas astas. Este nombre proviene de las tradiciones de las tribus nativas americanas, que asignaban nombres a las lunas llenas para seguir las estaciones y los eventos naturales.
El concierto de Lycantho & Friends
Correrá a cargo de Lycantho & Friends. Temas propios y otros conocidos de Funk, Bossa, Soul, Pop para disfrutar de una noche estupenda.
Lycantho, músico, compositor y bailarín originario de Kinshasa (Republica Democrática del Congo), nació el 27 de abril de 1981. Su biografía profesional es la historia de una vocación por las artes escénicas, la música y la danza. Comenzó su andadura musical en la propia Kinshasa como bajista, pero su impulso profesional tuvo lugar en 2006, en Nueva Delhi (INDIA), formando parte del grupo TONNERRE, en el que desarrollaba diferentes estilos de música, desde lo más africano hasta los estilos más occidentales y afroamericanos; llegando a adquirir cierta notoriedad y popularidad en la comunidad afro-india, a través de la Televisión Headlines Today. Lycantho ha vivido en múltiples lugares del mundo, esta experiencia le ha dejado un bagaje cultural extraordinario que él ha sabido trasladar a su música consiguiendo así un sonido súper particular. Es además un cantante singular y con un timbre de voz muy agradable. En la actualidad reside en Madrid, donde lleva su propio proyecto artístico que encuentra su definición en la World Music, Afro y Funk.
Lycantho domina varios idiomas que también aplica a su música (Inglés, Francés, castellano, Lingala…). Lycantho destaca por la calidad de sus directos; siempre acompañado de una banda de músicos de primera línea, él propone un espectáculo muy variado, animado y participativo donde cada uno encuentra lo suyo. Su empatía y facilidad de conectar con su público, hace que un show de Lycantho no deja a nadie indiferente, más aun si hay que añadir su sentido del humor muy particular. Debido a su deseo de romper con todas las fronteras que existen en la música, su estilo, siempre ha sido llegar a una fusión perfecta entre los estilos occidentales, africanos, asiáticos o del resto del mundo, y lo emocionante es que lo consigue.
Aquí lo podíes escuchar en una preciosa interpretación acústica de su tema Pourquoi la guerre
Pourquoi la guerre. Lycantho. 29 de Abril de 2023
Aquí tenéis un enlace con el concierto de Lycantho al que fuimos en Clamores en Septiembre de 2016:
Aquí tenéis enlaces en donde podéis escucharlo:
La ermita de la Peña Sacra
La Ermita de la Peña Sacra se sitúa en un mágico paraje sagrado en donde se rinde culto desde hace milenios combinando espiritualidad con la belleza del entorno natural. La ermita se encuentra en el hermoso e histórico pueblo madrileño de Manzanares el Real. Ubicada en lo alto de una enorme peña rocosa en un entorno majestuoso e impresionante se encuentra este lugar de gran importancia histórica y religiosa en el pueblo de Manzanares.
El edificio que alberga a la ermita
La actual ermita data de finales del siglo XV cuando esta villa tenía su máximo esplendor. No es la primera ya que se ubica sobre los restos de otra construida con anterioridad en los siglos XII o XIII. A la construcción actual de finales del siglo XV y principios del XVI se le fueron adosando dependencias posteriores en el siglo XVII.
La ermita sufrió in incendio muy grave en 1769 durante la celebración de su festividad. El incendio lo provocó la falta de cuidado con las velas que rodeaban a la Virgen. Se salvó únicamente la sacristía quedando el edificio sin torre, techumbre, ni imágenes sagradas. En la época actual también ha sufrido avatares y durante la Guerra Civil se destruyó parcialmente y desapareció la imagen de la Virgen.
Lugar de culto milenario
La ermita de la Peña Sacra alberga una imagen sagrada muy venerada por los habitantes de la zona. Actualmente la imagen de la Virgen de la Peña Sacra es una copia de la original que desapareció a excepción del niño que si conserva su antigüedad. Cada año, numerosos peregrinos y fieles se acercan a este lugar para rendir homenaje a la imagen y participar en diversas celebraciones religiosas.
El origen del culto sagrado en este paraje se aleja en el tiempo con antecedentes anteriores al cristianismo que llegan hasta la época de los celtas y druidas. El culto cristiano actual es sucesor de los cultos indoeuropeos del i milenio a. C. que se realizaban al aire libre.
En cuanto al culto cristiano, la falta de documentación anterior al siglo XVI hace difícil predecir cuando tuvo su comienzo, alcanzando gran importancia hasta el siglo XVIII.
Las impresionantes vistas
Desde la peña en donde se encuentra la Ermita de la Peña Sacra podemos ver unas vistas panorámicas excepcionales de los paisajes circundantes tanto de La Pedriza como de Manzanares el Real.
Para ir y volver en autobús
En el autobús 724. Tarda 45’ minutos en llegar a Manzanares El Real. Hay que bajarse en la parada con código 09107. Manzanares el Real – Iglesia.
Hay que coger el autobús en el Intercambiado de Plaza de Castilla. En el nivel -3. Dársena 26. Sale a las 19:45h.
El regreso se realiza en el mismo autobús. La parada está enfrente de donde nos ha dejado antes. Código 17328. Manzanares El Real Iglesia. El autobús sale a las 2:20h y lega a Madrid a las 3:00h
Las máximas esperadas en Manzanares el Real para el sábado son de 36º. En la madrugada del domingo la temperatura bajará hasta los 20º. La temperaturas que previsiblemente tengamos oscilarán entre los 29º al comienzo y los 22º que tendremos en la Ermita sobre la 1 de la madrugada.
El tiempo será preferentemente soleado con alguna nube.
El viento será de intensidad muy moderada
Notas acerca de la excursión
Hay que llevar calzado adecuado para caminar. Con calzado deportivo bastaría.
La ruta es de nivel básico. Hay que andar 5kms (3kms a la ida y 2 kms a la vuelta)
Es deseable (pero no imprescindible) llevar linterna frontal para la noche
Si queréis aprovechar para ver las estrellas es bueno que os bajéis alguna aplicación móvil como Skyview Lite
Durante el paseo disfrutaremos de unas preciosas vistas de La Pedriza. Llevaros cámara si es posible.
Cenaremos lo que nos llevemos. Podremos compra agua y comida a la salida de la excursión en el pueblo
Iremos despacio y disfrutando del camino, sin prisas.
Llevaros esterilla para tumbarse.
Llevaros algún cortavientos porque, aunque estamos en pleno julio es previsible que baje la temperatura
Precio de las excursión y concierto
El precio es 15€ (10€ para socios Happening Madrid). El precio incluye la excursión y el concierto. Las reservas y pagos se explican en el siguiente apartado:
Esta es la tercera vez que organizamos este concierto y excursión en agosoto. La primera vez fue el 13 de agosto de 2021 que coincidió con viernes y con el máximo esplendor de las Perseidas. Por este motivo el evento lo llamamos
Terrorífica excursión en viernes 13. Perseidas Asesinas y Concierto en la Ermita de la Peña Sacra en Manzanares el Real.
En caso de que queráis quedaros a dormir en Manzanares el Rea aquí os dejo una referencias.
Un lugar barato en el centro
El Hostel La Pedriza (C/Real, 12) se encuentra en el centro de Manzanares El Real, muy cerca del punto de encuentro en donde empezamos y acabamos la excursión.
Se puede dormir desde 25€ (y con desayuno incluido) en una habitación compartida de hasta 8 personas mixta o solo para chicas.
Cada habitación dispone de baño privado, taquillas, luz de lectura, calefacción, wifi y luz natural.
Cerca de la Ermita Peña Sacra se encuentra esta casa rural que es estupenda para pasar una noche, se llama El Mirador de la Maliciosa y se encuentra en la Avenida de La Pedriza, nº 60. Es apta hasta para 10 personas y cuenta con 4 habitaciones. Las acogedoras habitaciones son de madera. Cada habitacón dispone de calefaccion, aire acondicionado, baño completo, tv, internet, y una nevera de zona comunes. La casa tiene unas bonitas vistas a la Peña Sacra.
Si después de la excursión, concierto y pequeña sesión tenéis ganas de seguir de fiesta podéis seguir en La Huerta (C/ Colmenar, 15). Está en el centro y estará abierto hasta las 3 de la madrugada.
Hay noches de verano que piden poco: caminar despacio, mirar cómo se apaga Madrid, compartir algo sencillo de comer y esperar a que la Luna vaya ganando presencia sobre el cielo.
El domingo 28 de junio de 2026 nos iremos desde Matadero hasta la Dama del Manzanares para disfrutar de un plan tranquilo y muy madrileño: paseo al atardecer, picnic en altura y contemplación de la Luna casi llena desde uno de los miradores más singulares del sur de Madrid.
La Dama del Manzanares, también conocida como la Cabeza de Ariadna, se alza sobre el cerro artificial de La Atalaya, dentro del Parque Lineal del Manzanares. Es una de esas piezas extrañas, modernas y algo misteriosas de Madrid: una gran cabeza femenina coronada por una estructura metálica, mirando hacia la ciudad como si vigilara el río, el horizonte y nuestras ganas de seguir encontrando rincones nuevos.
Título del plan: Atardecer, contemplación de la Luna y picnic desde la Dama del Manzanares
Punto de encuentro: 20:00 h en Matadero, entrando por Legazpi bajo el Depósito.
Recorrido: 20:30 h a 21:30 h — Paseo hasta la Dama del Manzanares.
La distancia entre Matadero y la Dama del Manzanares es de aproximadamente 3 kilómetros de ida, siguiendo el curso del río Manzanares hacia el sur. Es un recorrido urbano, cómodo y prácticamente llano durante la mayor parte del trayecto, bajando por el eje del río desde la zona de Legazpi / Matadero hacia el Parque Lineal del Manzanares.
El único matiz importante es la llegada final: para subir hasta la Dama hay que ascender al cerro de La Atalaya. No es una subida dura, pero sí rompe la idea de terreno completamente llano. El paseo junto al río es suave; la recompensa final es ganar altura para ver Madrid desde otra perspectiva.
Programa previsto:
20:00 h — Punto de encuentro en Matadero, entrando por Legazpi bajo el Depósito.
20:30 h a 21:30 h — Paseo hasta la Dama del Manzanares.
21:30 h a 22:15 h — Atardecer y picnic.
22:15 h a 23:00 h — Observación de la Luna.
Regreso — Metro desde Hospital 12 de Octubre o autobús 23.
Precio de la excursión: 5 € Gratis para socios de Happening Madrid
El 28 de junio de 2026 no tendremos luna llena exacta, pero sí una Luna casi llena, con una iluminación aproximada del 96,1%. La luna llena exacta llegará el 30 de junio de 2026 a la 01:56 h, por lo que la noche de nuestro picnic será perfecta para verla grande, luminosa y muy presente.
Puesta de sol en Madrid: 21:49 h
Final del crepúsculo civil: 22:22 h
Final del crepúsculo náutico: 23:04 h
Final del crepúsculo astronómico: 23:53 h
Para nuestro plan, la franja más bonita será la que va de 22:15 h a 23:00 h. A esa hora el cielo ya habrá perdido la claridad del atardecer, pero todavía conservará ese azul profundo de las noches de verano. Será el momento en que la Luna empezará a dominar la escena.
Salida de la Luna: 21:08 h
Dirección de salida: Este-sureste / sureste, con un azimut aproximado de 128º.
Esto significa que, durante la observación, no miraremos hacia la postal clásica del centro de Madrid, sino hacia el sureste y sur-sureste. La Luna irá subiendo poco a poco desde esa zona del horizonte.
Posición aproximada durante la observación:
A las 22:15 h, la Luna estará todavía baja, alrededor de 8º sobre el horizonte, hacia el sureste.
A las 23:00 h, estará algo más alta, alrededor de 13º, ya moviéndose hacia el sur-sureste.
No será una Luna alta. Esa es precisamente parte de la belleza del plan: veremos una Luna baja, cálida, casi llena, levantándose lentamente sobre el sur de Madrid.
Momento más alto de la Luna esa noche: Aproximadamente a la 01:29 h del lunes 29 de junio, con una altura de unos 20,8º sobre el horizonte.
Puesta de la Luna: 05:50 h del lunes 29 de junio, por el suroeste.
Este no es un plan de prisa. Es una pequeña ceremonia urbana: salir de Matadero, caminar río abajo, dejar atrás el ruido más evidente de la ciudad, llegar a La Atalaya, extender la manta, compartir el picnic y esperar a que el cielo haga su trabajo.
Madrid tiene muchos atardeceres hermosos, pero pocos lugares tan extraños y sugerentes como la Dama del Manzanares. Allí el paisaje se vuelve un poco futurista, un poco mitológico y un poco de barrio. Al fondo, la ciudad; arriba, la Luna; alrededor, la noche de verano.
Esta semana os traemos cine musical en nuestro cine debate Un Conejo con Ojo y os prometemos un montón de risas con The Rutles – All You Need is Cash, una joya poco conocida pero absolutamente imprescindible para cualquier amante del cine, la música y el humor británico
Creada por Eric Idle (Monty Python) y el músico Neil Innes, esta falsa biografía documental —o mockumentary— narra la historia ficticia de The Rutles, una banda que, curiosamente, recuerda demasiado a cierta banda de Liverpool…
A lo largo de 76 minutos, All You Need Is Cash no solo parodia los clichés de los documentales musicales y las leyendas del rock, sino que también ofrece una aguda crítica al fenómeno de la fama, la industria musical y la mitificación de las estrellas.
Con apariciones estelares de Mick Jagger, Paul Simon, Bill Murray o el propio George Harrison, la película se convierte en un juego entre realidad y ficción con este delirante parodia de la beatlemanía.
Te esperamos el próximo martes a las 20:00h en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) para vivir juntos el mejor humor británico con la historia alternativa del grupo musical más famoso de todos los tiempos. Cine + coloquio + buena compañía. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
The Rutles es la historia de una banda que nunca existió… pero que todo el mundo reconoce. En 1978, la BBC y la NBC emitieron simultáneamente una comedia que desconcertó y fascinó: The Rutles: All You Need Is Cash. Esta joya del humor británico, fue pionera del falso documental (mockumentary), fue codirigida por Eric Idle (de Monty Python) y Gary Weis (realizador de segmentos en Saturday Night Live). La idea nació como una parodia directa de la beatlemanía, pero terminó convirtiéndose en una sátira tan bien lograda que muchos la consideran el mejor retrato que jamás se ha hecho de The Beatles… incluyendo los documentales serios.
La idea y el contexto
La semilla de The Rutles germinó en el universo cómico de Monty Python y floreció con la colaboración del programa Saturday Night Live, donde Eric Idle ya había introducido el concepto en un sketch. El proyecto creció hasta convertirse en una película de televisión de 76 minutos que imita paso a paso la historia de los Beatles, desde sus orígenes en Liverpool (reconvertido aquí en «Rutland») hasta la separación del grupo, pasando por el furor global, los viajes a la India, las tensiones internas y las fases experimentales.
Los actores y sus personajes
Eric Idle interpreta a Dirk McQuickly (el «Paul» de la banda) y también hace de narrador del falso documental, con su habitual ironía británica.
Neil Innes, exmiembro de la Bonzo Dog Doo-Dah Band y colaborador de los Python, interpreta a Ron Nasty (el «John Lennon» del grupo), además de componer todas las canciones originales de The Rutles.
Los otros miembros de la banda son Stig O’Hara (Ricky Fataar, como el «George») y Barry Wom (John Halsey, como el «Ringo»).
El reparto está lleno de guiños cómicos y apariciones estelares:
George Harrison aparece como un periodista que entrevista a ejecutivos sin saber que está siendo estafado.
Mick Jagger y Paul Simon ofrecen entrevistas «serias» sobre el impacto de los Rutles, como si hubieran existido de verdad.
También encontramos a Bill Murray, Gilda Radner, Dan Aykroyd y Michael Palin.
La banda sonora: una copia perfecta
Uno de los logros más sorprendentes de la película es su banda sonora original, compuesta íntegramente por Neil Innes. Canciones como Cheese and Onions, I Must Be In Love, Piggy in the Middle o Doubleback Alley no solo parodian los estilos musicales de los Beatles, sino que lo hacen con tal precisión melódica y lírica que podrían pasar por grabaciones perdidas del cuarteto de Liverpool.
De hecho, Innes fue demandado más tarde por los herederos de Lennon-McCartney, ya que algunas canciones eran «demasiado similares» al original.
Estreno y críticas
En su estreno, la película fue un modesto éxito en Reino Unido, pero tuvo una recepción desigual en Estados Unidos, donde no todos los espectadores entendieron la sátira. Sin embargo, con el paso de los años se convirtió en una obra de culto, especialmente entre los fans de los Beatles y los seguidores del humor británico. Hoy en día, The Rutles es considerada una precursora directa de otros mockumentaries como This Is Spinal Tap (1984) o incluso de series como The Office o Parks and Recreation, que beben de su formato documental paródico.
Además, la banda The Rutles trascendió la película: llegaron a hacer conciertos reales, discos adicionales y hasta una secuela tardía en 2002 (The Rutles 2: Can’t Buy Me Lunch).
En Resumen
Más que una broma en forma de falso documental, The Rutles es una obra de culto que nos hace pensar sobre el absurdo de la fama y la fina línea que separa el mito de la parodia.
¿Creéis que The Rutles es una burla o una carta de amor a The Beatles? ¿Qué hace que una parodia funcione: la fidelidad al original o el ingenio para distorsionarlo?
¿Puede una copia tener valor artístico por sí misma?
Las canciones de The Rutles no solo imitan, sino que tienen calidad musical propia. ¿Dónde está el límite entre homenaje, imitación y creación original?
La construcción del mito en la cultura pop
¿Cómo se construyen los relatos que elevan a una banda como The Beatles a categoría de mito? ¿The Rutles desmonta ese proceso o lo confirma?
El humor británico como herramienta de crítica
¿Qué elementos del humor británico están presentes en la película (ironía, absurdo, understatement…)? ¿Cómo se diferencia este estilo de otras formas de comedia, como el humor estadounidense?
La cultura de la nostalgia
La película fue hecha en los 70 sobre una banda de los 60. Hoy la vemos en los 2020 como un reflejo de ambos. ¿Cómo envejece la nostalgia?
Falsos documentales y verdad emocional
All You Need Is Cash no es un documental real, pero ¿nos dice algo verdadero sobre la música, la fama o el paso del tiempo?
Participación de celebridades reales
¿Qué efecto tiene ver a George Harrison o Mick Jagger participando del juego? ¿Refuerza la sátira o la convierte en algo más ambiguo?
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 20:00h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:30h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 24:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión es de 5€ con debate y coloquio. La sesión es gratuita para los socios deHappening Madrid. Las plazas son muy limitadas.
La excursión que nos lleva desde el centro de Madrid (Puente del Rey) hasta El Pardo es una auténtica delicia que no te debes de perder al llegar el otoño. Con un recorrido sorprendente y cargado de historia. Una excursión fotográfica que te permitirá conocer lugares que ni te imaginas.
Además en este sábado de la primavera 2026 tendremos una temperatura excelente para disfrutar de la Ribera del Manzanares
La excursión desde el corazón de Madrid hasta El Pardo
La excursión que haremos nos llevará desde el mismo corazón de Madrid frente al Palacio Real y al Puente del Rey hasta la Plaza del Pardo siguiendo la ribera del Manzanares. Es una excursión de 14,5 kms que haremos yendo despacio y disfrutando del paisaje en unas 4 horas.
La excursión tiene 4 partes bien diferenciadas:
La primera parte pertenece a Madrid Rio tiene 2,35 kms y es el trayecto que nos lleva desde el Puente del Rey hasta el Puente de los Franceses
En la segunda parte seguiremos la pista peatonal del Anillo Verde Ciclista hasta el Puente de San Fernando (3,35 kms)
En la tercera parte seguimos la denominada Senda Fluvial del Manzanares entre Puerta de Hierro y Somontes pasando por lo que fue el Parque Sindical y la Playa de Madrid. La longitud de este tramos es de (4,25kms)
En la última parte hacemos el recorrido junto a la ribera del Manzanares del Corredor Ambiental de la Cuenca Media del Rio Manzanares entre Somontes y El Pardo con 4,55Kms de longitud.
DO 0+000 Café del Río – D0 0+240 Puente del Rey – DO 1+030 Puente de Isabel II – DO 2+350 Puente de los Franceses – DO 5+700 Puente de San Fernando – DO 9+750 El Carpio de omontes – DO 11+050 Puente del FFCC – DO 14+300 Plaza de El Pardo
El viernes 20 de marzo de 2026, a las 15:46, llega oficialmente la primavera a Madrid. Y en Happening Madrid hemos decidido celebrarlo como mejor sabemos: con un fin de semana entero dedicado al baile en todas sus formas, enlazando planes desde el viernes por la noche hasta el domingo, y aprovechando para celebrar también el aniversario de Happening Madrid y mi propia fiesta de cumpleaños.
La idea es sencilla: varios eventos pensados para que puedas apuntarte solo a uno, combinar algunos o lanzarte a la maratón completa. Funk, soul, disco, house, electrónica maratoniana, salsa brava y una gran fiesta de cumpleaños en un sótano‑librería del barrio de Embajadores. Un finde para quienes aman la música, el baile y la ciudad.
Abrimos la puerta del fin de semana con una fiesta en la que la pista manda y el espíritu es 100% retro. Happening Soul Train Underground Party – Hello Spring Edition es nuestra forma de convertir Madrid en un episodio de Soul Train: funk y disco 70–80s a todo trapo, con alma analógica y actitud de pista de baile infinita.
No es “una fiesta más”. Es una explosión de energía funky: blaxplo, P‑Funk, B‑Funk, funky disco, 90s, house, neo soul… mezclados para que no te bajes del tren en toda la noche. DJs, Soul Train Line, bailarines, ambientazo y dress code disco para que saques tu mejor outfit brillante del armario. La imagen mental es clara: sentirte por unas horas como si estuvieras con Nile Rodgers en el Studio 54 del 78.
La entrada es libre y gratuita, con reservas por WhatsApp y toda la información en el grupo de Meetup de Happening Madrid. La idea es llegar con fuerzas suficientes… porque el fin de semana no ha hecho más que empezar.
Sábado11:30h: vermú electrónico en El Club Matadero con John Talabot
El sábado 21 por la mañana nos vamos de vermú electrónico a Matadero Madrid. El plan: “Mañana de electrónica en El Club Matadero con John Talabot”, cinco horas de viaje musical gratuito en el Café Naves, con sesión de 12:00 a 17:00 h.
Quedamos a las 11:30 h en la puerta principal de Matadero, debajo del depósito (junto al letrero, frente a Plaza de Legazpi), para entrar con algo de margen. A las 11:45 h estaremos ya en la puerta del Café Naves, listos para disfrutar de este formato maratoniano de El Club Matadero, que reivindica la música de baile –house, techno, disco– como música de resistencia, disidencia y disfrute.
John Talabot, DJ y productor barcelonés de referencia internacional, ofrece un set en el que recorre la historia de la música disco pasada por su característico filtro sintético. Cinco horas para dejarse llevar, escuchar, bailar, entrar y salir del espacio, y vivir esa manera tan particular que tiene Matadero de entender la cultura de club.
Después del set, quien quiera podrá sumarse a cañas y tardeo por Legazpi, Embajadores o Lavapiés antes de la gran fiesta de la noche. El meetup tiene un precio de 5 € (gratis para socios de Happening), con reserva por WhatsApp, inscripción en Meetup y posibilidad de hacerse socio anual.
Sábado 21:00h: ¡Hello Spring Party! en Big Tree Books – Mi fiesta de cumpleaños
La tarde noche del sábado 21 llega el plato fuerte emocional del fin de semana: la ¡Hello Spring Party! en Big Tree Books, que es a la vez fiesta de bienvenida a la primavera, celebración del aniversario de Happening Madrid y mi fiesta de cumpleaños.
La cita es desde las 21:00 h en el sótano de Big Tree Books, en pleno barrio de Embajadores, junto al Rastro. Es un espacio pequeño, mágico y muy especial: una librería‑sótano que se transforma en club íntimo, perfecto para un encuentro de comunidad, baile y celebración sin grandilocuencias pero con mucha verdad.
Tendremos Happening DJ Sessions que recorrerá la música de baile desde los años 60 hasta la actualidad: soul, funk, disco, pop, rock, latin, electrónica… todo aquello que ha hecho mover cuerpos y que forma parte de la banda sonora compartida de quienes hemos ido creciendo con la música como hilo de vida. La idea es estar allí durante horas, bailando, charlando, brindando, soplando velas simbólicas y celebrando lo que hemos construido con Happening Madrid.
Y también tendremos una gran sesión de karaoke par que no te vayas sin cantar tus temas favoritos.
Hay formulario para concurso y reservas, además de la mecánica habitual de plazas y aportaciones a través de los canales de Happening Madrid.
La madrugada del sábado al domingo nos lleva a Tempo Audiophile Club con la “Noche Superlover Club: funk, disco y house en Tempo”.
La sesión arranca a las 23:59 h en la Sala Disco y se alarga hasta el cierre. El punto de encuentro para el grupo de Happening será a partir de la 1:00 h directamente en la Sala Disco de Tempo (C/ Duque de Osuna, 8). La banda sonora: un viaje entre funk, disco y house, con un enfoque muy centrado en el groove.
Superlover Club conecta la tradición disco y el house clásico con influencias del french touch y el filter house, construyendo una noche que va subiendo en intensidad poco a poco. Es una sesión hecha para la pista: mezclas cuidadas, sonido potente y ese punto de elegancia clubber que hace que el tiempo pase sin darte cuenta. Perfecta para seguir celebrando la primavera de madrugada.
La entrada se hace mediante lista reservada en Tempo. Hay que apuntarse en whatsapp del 640743115. y el meetup funciona por aportación voluntaria (gratis para socios), con reserva por WhatsApp e inscripción en el evento de Happening.
Domingo 11:30h Vermú electrónico en El Club Matadero con Rachael
El domingo 22 volvemos a Matadero para cerrar el ciclo electrónico del fin de semana con “Mañana de electrónica en El Club Matadero con Rachael”, de nuevo una sesión de 12:00 a 17:00 h en el Café Naves.
Repetimos dinámica: quedamos a las 11:30 h en la puerta principal de Matadero, debajo del depósito, y a las 11:45 h estamos ya en el acceso al Café Naves para entrar con tiempo, porque la entrada es gratuita hasta completar aforo.
Rachael es una DJ residente en Madrid que parte del electro, el techno y el hardcore continuum, pero que ha ido expandiendo su sonido explorando múltiples formas de música de club. Sus sesiones, centradas en el vinilo, son seguras, sin adornos, muy dinámicas y con una enorme capacidad de adaptarse a la pista: a veces abren territorios inesperados y otras veces profundizan en un mismo clima durante largo rato, construyendo atmósferas progresivas.
Tiene más de treinta sets publicados, apariciones en series y programas de referencia como Mix of the Day de Resident Advisor y Peking Spring en NTS Radio, y es habitual de festivales y salas como Soundit, Mostra, Volumens, Perpendicular, Razzmatazz, Laut, Dabadaba, Jimmy Jazz, Upload, Villanos, Siroco o Cosmos, además de ciclos como Human, Dialektik, Golpe de Amistad, Canino, Onyro o Tombolo. Es una forma perfecta de seguir celebrando la primavera, con otra maratón electrónica diurna que se puede rematar con cañas y tardeo por Legazpi – Madrid Río.
El meetup vuelve a tener un precio de 5 € (gratis socios), con reservas y pagos por los canales habituales.
Domingo 19:00h: salsa brava y homenaje a Ray Barretto en Tempo
Y para rematar el fin de semana con sabor latino, el domingo por la tarde nos vamos de salsa brava con “Noche de salsa brava: homenaje a Ray Barretto en Tempo Club”.
El punto de encuentro es a las 18:45 h en la puerta de Tempo Audiophile Club (C/ Duque de Osuna, 8). A las 19:00 h arranca un taller de salsa de unos 30 minutos, ideal tanto si ya bailas como si solo quieres aprender algunos pasos básicos antes de lanzarte a la pista. Después, entre las 19:30 y las 21:00 h aproximadamente, la orquesta Zambura Salsa ofrece un concierto homenaje a Ray Barretto, uno de los grandes nombres de la salsa y el latin jazz, repasando clásicos y otros himnos salseros en formato salsa brava.
A partir de las 21:00 h la fiesta continúa con los DJs salseros Rico Saoco y Sandunguera, para que quien quiera se quede bailando, socializando y disfrutando de la noche. Cada persona gestiona su entrada al concierto a través del enlace oficial de Tempo, mientras que la aportación al meetup es voluntaria (gratis socios), con la mecánica habitual de reservas y pagos de Happening Madrid.
Cada cual ha de adquirir su entrada al concierto en este enlace
Si te apetece apoyar el proyecto de forma más continuada, puedes hacerte socio de Happening Madrid por 50 € al año. La mayoría de los planes te saldrán gratuitos y tendrás descuentos en muchos conciertos y actividades. La cuota de socio se paga también por Bizum o PayPal.
¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
Este martes, en nuestro Cine Debate “Un Conejo con Ojo” despegamos en el vuelo 209 rumbo al humor más turbulento con Aterriza como puedas (Airplane!, 1980), clásico que revolucionó la comedia y redefinió el género del spoof. Obra de culto y espejo provocador de su tiempo, esta sátira delirante nos servirá de punto de partida para reflexionar —desde 2026— sobre los límites del humor, lo políticamente correcto y cómo ha envejecido la comedia vez hizo temblar los cimientos del humor americano de la época.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes, desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y, sobre todo, para pensarlo en voz alta, discutir, disentir y compartir ideas alrededor de una pantalla compartida.
En Aterriza como puedas (Airplane!, 1980) el trío ZAZ –Jim Abrahams y los hermanos David y Jerry Zucker– construye una comedia hilarante a partir del molde más serio posible: el cine de catástrofes aéreas de los 70. La película parasita deliberadamente el esqueleto narrativo de Zero Hour! (1957), reutiliza situaciones y diálogos, y los distorsiona lo justo para empujarlos al territorio del absurdo, del chiste visual, del doble sentido y del gag recurrente.
El resultado es una metralleta de humor: 87 minutos de chistes encadenados, juegos de lenguaje, puns, running jokes y apariciones imposibles, donde prácticamente todo puede convertirse en remate, desde un anuncio de aeropuerto hasta un plano de cabina. En su tiempo, fue uno de los éxitos más inesperados del inicio de los 80: costó relativamente poco, arrasó en taquilla, obtuvo nominaciones al Globo de Oro como mejor comedia o musical, al BAFTA por su guion y ganó el premio del Sindicato de Guionistas al mejor guion adaptado de comedia.
Junto con las películas de los Monty Python, la cinta fijó las coordenadas del humor absurdo moderno, apoyándose en la tradición anárquica de títulos como Sopa de ganso, que ya había demostrado que los géneros más solemnes podían convertirse en campo de minas cómico. Aterriza como puedas se ríe de la cotidianidad –un café, un manual de vuelo, una conversación trivial– y la empuja hasta convertirla en caricatura, en un universo donde lo “normal” es precisamente lo primero que salta por los aires.
El vuelo 209 de la Trans American despega de Los Ángeles con destino a Chicago. Entre los pasajeros viajan misioneros, ancianos, niños, un jugador de baloncesto famoso, una pareja en crisis y un ex piloto de combate con miedo a volar, Ted Striker, que intenta reconquistar a su ex, la azafata Elaine Dickinson.[8][1]
Tras una intoxicación alimentaria, la tripulación cae indispuesta y el avión se queda prácticamente sin nadie capaz de tomar los mandos. Ted, traumatizado por su pasado en combate, es el único que puede intentar aterrizar la nave con la ayuda de Elaine, del controlador McCroskey desde tierra y de un doctor de gesto inmutable, el inolvidable Dr. Rumack. Sobre esta premisa absolutamente seria, la película construye una orgía de situaciones imposibles, chistes físicos, diálogos delirantes y una galería de personajes que van del patetismo al surrealismo sin pedir perdón.
El género spoof, Zero Hours! y las películas de catastrofes de los 70s
El género spoof es la vertiente más extrema de la parodia cinematográfica: toma tramas, personajes y clichés de películas reconocibles y los reproduce casi al calco para deformarlos con humor absurdo, chistes a bocajarro y una acumulación de gags que desactiva la seriedad del original. En el caso de Aterriza como puedas (Airplane!, 1980), el molde argumental viene prácticamente entero de Zero Hour! (1957), un drama aéreo en el que la intoxicación alimentaria de pasajeros y tripulación obliga a un piloto traumatizado por la guerra a volver a tomar los mandos, hasta el punto de que muchos diálogos y escenas se repiten casi palabra por palabra, solo que cambiando la interpretación grave por un tono completamente disparatado. Sobre esa base, la película funciona también como burla del cine de catástrofes de los 70, especialmente de la saga Aeropuerto(desde Airport, 1970, y sus secuelas como Aeropuerto 75), que fijó el modelo del reparto coral, el accidente inminente y el suspense en cabina y torre de control; Aterriza como puedas mantiene todos esos elementos de melodrama aéreo, pero los convierte en una sucesión frenética de chistes que dinamitan, con cariño y crueldad a la vez, los códigos solemnes del género.
Ver hoy Aterriza como puedas es entrar en una zona de turbulencias morales donde el humor “incorrecto” deja de ser etiqueta cool y se convierte en campo de análisis. No todo lo que incomoda es valiente, ni todo lo que ha envejecido mal fue alguna vez brillante: algunos chistes apuntan al género y a sus solemnidades; otros, directamente, se apoyan en estereotipos que hoy leemos con mucha menos paciencia.
Qué es: Joey, un niño, entra en la cabina y el copiloto entabla con él una conversación en apariencia amable que rápidamente deriva en una serie de preguntas llenas de insinuaciones sexuales: sobre “hombres desnudos”, “vestuarios”, “gladiadores” o “prisiones turcas”. La comicidad se construye a partir de la incomodidad y del equívoco: un adulto diciendo lo indecible con sonrisa cordial.
Por qué hoy chirría: en 1980 se podía leer como humor incómodo y algo gamberro; en 2026, el subtexto es imposible de esquivar. Lo que escuchamos roza el acoso verbal a un menor, envuelto en la coartada del chascarrillo veloz. El gag nos obliga a ver cómo la sexualización infantil se usaba como combustible cómico sin apenas filtro.
Qué revela de la época: cierta tolerancia a usar lo sexual como broma universal, incluso cuando el encuadre ético es turbio. La infancia se convierte en disfraz para contenidos adultos: si lo dice un niño, se relativiza el impacto.
Qué es: en la cabina de pasajeros, una niña recibe una taza de café y responde, con aplomo adulto, que lo toma negro “como a mis hombres”. La escena dura un suspiro, el avión sigue su curso y el gag se pierde entre otras veinte bromas.
Por qué hoy chirría: el chiste opera en dos frentes. Por un lado, sexualiza a una menor, cuya gracia reside en hablar como si fuera una mujer experimentada en clave de seducción. Por otro, utiliza la raza como ingrediente rápido, no para pensar el racismo sino para explotarlo como guiño picante de sobremesa.
Qué revela de la época: esa confianza casi ciega en que “si lo dice un niño es gracioso”, aunque el contenido sea impropio, y en que los marcadores raciales pueden usarse como recurso cómico sin grandes consecuencias.
Qué es: dos pasajeros negros conversan en “jive”, una jerga asociada a una comunidad concreta, mientras los personajes blancos no entienden nada; entra en escena una señora blanca que asegura “hablar jive” y el diálogo se “traduce” mediante subtítulos blanquísimos, de tono casi sitcom de los 50.
Por qué hoy chirría: el gag convierte una forma de habla en pantomima, en lengua “exótica” cuya mera existencia se vuelve chiste. El dispositivo cómico funciona desde una mirada que trata ese lenguaje como raro, ininteligible, útil solo como detonante de risa. En términos contemporáneos, roza la apropiación y el estereotipo.
Matiz importante: hay lecturas que sostienen que la broma apunta a la torpeza del mainstream blanco más que al habla negra, subrayando que quienes quedan en evidencia son los que no entienden nada. Esa defensa existe, pero no anula el hecho de que el efecto cómico dependa de una caricatura.
Qué es: en medio del caos general, aparece un gag en torno al aborto mencionado como alternativa “sensata” en un cruce de diálogos: el tema entra, golpea como remate y desaparece sin desarrollo ni contexto. El procedimiento es claro: se toma un asunto inflamable y se utiliza como punchline de shock.
Por qué hoy chirría: los debates sobre derechos reproductivos, coerción, trauma y autonomía corporal han ganado visibilidad y densidad en estas décadas. En ese marco, la broma se percibe como una banalización de un conflicto íntimo y político que difícilmente cabe en una frase lanzada al vuelo.
Qué revela de la época: una cultura del “todo vale” en buena parte de la comedia mainstream, en la que lo tabú se usa como chispa antes que como materia de reflexión.
Qué es: el piloto automático del avión resulta ser un muñeco hinchable, Otto, que se activa inflándolo; la película explota la idea con humor físico y una batería de insinuaciones sexuales, incluyendo toqueteos y gag final con la “pareja” de Otto.
Por qué hoy chirría: el muñeco convierte literalmente el cuerpo en objeto, y la aparición de su compañera refuerza la mirada de una sexualidad de gag rápido, muy masculina, donde la dignidad y el consentimiento desaparecen tras la coartada de que “solo es un hinchable”. Precisamente por eso muchos de estos chistes se leen hoy como producto de su tiempo, fósiles de una manera de entender el deseo y el cuerpo que ha quedado en evidencia.
Conclusión sobre los gags
Estos ejemplos que hemos señalado muestran cómo Aterriza como puedas funciona hoy también como documento histórico además de simple comedia. La película revela una época en la que la risa mainstream se construía sin apenas freno a partir de cuerpos, razas, infancia y sexualidad, usando lo tabú como combustible rápido sin preguntarse demasiado por el coste simbólico. Los gags del niño en la cabina o de la niña del café exhiben una naturalización de la sexualización infantil; la escena del “jive” se apoya en una mirada blanca que convierte una forma de habla negra en objeto de exotización; el chiste del aborto reduce un conflicto político y emocional complejo a un fogonazo de shock; y Otto condensa una visión profundamente objetualizadora del cuerpo y del deseo. Nada de esto “anula” la potencia cómica, ni borra su importancia en la historia del spoof, pero sí obliga a desplazar la pregunta: ya no es solo “¿de qué nos reímos?”, sino “¿a costa de quién?” y “qué parte de esa risa dependía de estructuras de poder y cegueras culturales que hoy vemos con mucha más nitidez”.
La película, con el transcurso de los años, se ha convertido en una privilegiada herramienta para pensar en los límites del humor. Nos habla de quien tenía derecho a bromear, sobre qué y quién quedaba en el lado del golpe.
Podemos considerar que el tema central sobre el que nos habla Aterriza como puedas es la naturaleza del humor absurdo y del spoof: cómo se puede dinamitar un género entero desde dentro, manteniendo intactos sus códigos visuales y narrativos mientras se desarma su solemnidad a golpe de gag. A partir de ahí, se abren varias líneas de conversación: el humor “incorrecto”, el deadpan (“chistes con cara de poker”) como arma cómica, el papel del doblaje y la traducción, y la herencia de esta película en el cine de comedia posterior.
Cuando se dice que Aterriza como puedas es “poco políticamente correcta”, conviene afinarlo un poco más. Hay chistes que apuntan a estructuras de poder y a la rigidez de los géneros –se ríen del cine de catástrofes, de la masculinidad heroica, de la épica de manual– y otros que se sostienen en estereotipos raciales, sexuales o de género que hoy resultan, como mínimo, incómodos. No todo lo que ofende es valiente, ni todo lo que envejece mal era genial.
¿Qué gags te parecen “intocables” por su ingeniería cómica, y cuáles te sacan de la película por su enfoque? ¿Hasta qué punto el contexto histórico explica un chiste… y hasta qué punto solo lo excusa? ¿La corrección política limita el humor o lo obliga a ser más inteligente?
Uno de los grandes hallazgos del film es su reparto: rostros asociados a registros serios –Leslie Nielsen, Robert Stack, Lloyd Bridges, Peter Graves– diciendo barbaridades con la solemnidad de un parte de guerra. El humor nace de la colisión entre lo que se dice y cómo se dice: la película imita la textura dramática del cine de desastres, pero vacía de gravedad sus diálogos.
¿Por qué funciona mejor el chiste cuando el actor lo hace desde la seriedad en vez de la simpatía? ¿Qué diferencia hay entre humor absurdo y humor tonto? ¿Hasta qué punto el deadpan ha influido en comedias posteriores que imitan esta seriedad desquiciada?
En una comedia tan dependiente del juego verbal, el doblaje y la traducción se convierten en campo de minas: hay bromas intraducibles, juegos de palabras que se reinventan y referencias culturales que viajan mal. El doblaje español de Aterriza como puedas, muy querido por parte del público, casi configura una película paralela, con sus propias ocurrencias y modulaciones.
¿Qué chistes sobreviven mejor: los visuales o los verbales? ¿Hay momentos en los que el doblaje español “mejora” el chiste original, o simplemente crea otros nuevos? ¿Crees que en una película como esta es preferible verla en VOSE o en doblaje, y por qué?
Robert Hays como Ted Striker, ex piloto de combate con trauma y miedo a volar, convocado de nuevo al mando en la peor situación posible.[11][1]
Julie Hagerty como Elaine Dickinson, azafata y ex pareja de Ted, decidida a salvar el vuelo mientras lidia con la neurosis de su antiguo amor.[13][11]
Leslie Nielsen como el Dr. Rumack, médico de gesto imperturbable cuya seriedad absoluta se convierte en uno de los motores cómicos de la película.[2][11]
Reparto coral que incluye, entre otros, a Kareem Abdul-Jabbar, Lloyd Bridges, Peter Graves, Robert Stack y Barbara Billingsley, todos ellos puestos al servicio del disparate con una entrega demoledora.[13][1]
La película se estrenó en 1980, en plena fiebre por el cine de catástrofes y con el recuerdo fresco de la saga Airport, que había marcado la década anterior. Aquello que parecía un producto menor y gamberro acabó entrando en listas de “mejores comedias de la historia” y, con el tiempo, fue seleccionada para preservación en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por su relevancia cultural y estética.
La banda sonora corre a cargo de Elmer Bernstein, compositor asociado habitualmente a dramas y películas serias, que aquí decide tomarse la comedia completamente en serio. Su partitura suena como si estuviera acompañando un drama aeronáutico respetable: fanfarrias, tensión, clímax orquestales, todo al servicio de una historia que, en realidad, se dedica a dinamitar el género.[2]
Esa seriedad musical amplifica el absurdo: cuanto más épica suena la orquesta, más claro queda que lo que vemos es un avión lleno de gags, un desastre que no deja de ser un parque temático del disparate.
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 5€
Reservar por whatsapp en cualquiera de estos números
Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” veremos la singular (500) Days of Summer, ópera prima del director estadounidense Marc Webb, en nuestro cine fórum semanal “Un conejo con ojo” en Big Tree Books. Esta película melancólica juega con el espectador y desmonta la típica comedia romántica colocándonos dentro de la cabeza de Tom, un joven que confunde el enamoramiento con el destino y el mito del alma gemela con la realidad compleja de las relaciones. A través de una narración no lineal vamos saltando adelante y atrás en los 500 días que dura su historia con Summer, viendo cómo sus expectativas chocan una y otra vez con lo que realmente ocurre.
(500) Days of Summer se estrenó en 2009 y está protagonizada por Joseph Gordon‑Levitt y Zooey Deschanel, quienes dan vida a Tom Hansen y Summer Finn con una química tan magnética como contradictoria. Desde entonces se ha convertido en una película de culto por su forma de hablar del amor, del desamor y de la necesidad de reconstruirse, con una banda sonora muy presente que homenajea a The Smiths y un uso muy creativo del montaje y la voz en off.
(500) Days of Summer no es una historia de amor, sino una historia sobre cómo miramos el amor, cómo lo idealizamos y cómo aprendemos (o no) de lo que nos ocurre.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid.Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
En (500) Days of Summer (2009), el director Marc Webb construye un relato fragmentado y lleno de idas y venidas temporales a partir del recuerdo de Tom, un joven que trabaja escribiendo felicitaciones y que está convencido de que solo será feliz cuando encuentre al amor de su vida. La película arranca con una advertencia clara del narrador: “Ésta es una historia de chico conoce a chica, pero no es una historia de amor”, marcando desde el principio el juego con las expectativas del espectador.
La estructura no lineal nos permite ver la relación en distintos momentos, yuxtaponiendo días luminosos con días sombríos, lo que desmonta la ilusión romántica de Tom y nos hace tomar conciencia de sus proyecciones sobre Summer. Summer, por su parte, es una joven que dice abiertamente que no cree en el amor con mayúsculas ni en las etiquetas de pareja, pero aun así acepta embarcarse en una relación ambigua con él. Entre ambos se despliega un recorrido que mezcla humor, dolor, autoconocimiento y una mirada generacional muy ligada a la cultura pop, la música indie y la cinefilia.
Tom Hansen es un arquitecto frustrado que trabaja escribiendo tarjetas de felicitación y que vive convencido de que el destino le tiene reservada a “la elegida”. Cuando llega a la oficina Summer Finn, la nueva asistente de su jefe, Tom siente que por fin ha encontrado esa señal que llevaba años esperando: comparten gustos musicales, sensibilidad y una forma aparentemente similar de entender el mundo.
La película nos muestra, a saltos, momentos de felicidad y de ruptura: citas, paseos, noches de karaoke, discusiones en un bar, silencios incómodos y, finalmente, la separación. Mientras Tom insiste en leer la relación como una gran historia romántica, Summer le recuerda desde el principio que no quiere “algo serio”, que no cree en los finales de cuento ni en las etiquetas. Tras la ruptura, Tom se hunde, revisa una y otra vez los recuerdos y, a través de ese proceso, empieza a cuestionar no solo lo que ocurrió con Summer, sino también su idea misma del amor y de sí mismo.
El film culmina con un giro irónico cuando Tom, ya encaminado hacia una vida más acorde con su vocación de arquitecto, conoce a otra chica… llamada Autumn, cerrando el círculo con un guiño entre lo esperanzador y lo ambiguo.
Podemos considerar que el tema central de (500) Days of Summer es el choque entre expectativa y realidad en las relaciones afectivas. La película muestra cómo Tom proyecta sobre Summer una fantasía de alma gemela, construida a partir de canciones, películas (“malinterpretación” de El graduado incluida) y clichés románticos, mientras ignora lo que ella le está diciendo de forma directa. Así, el film funciona casi como un espejo incómodo de la idealización: nos invita a preguntarnos cuánto de lo que vivimos tiene que ver con la otra persona y cuánto con nuestro propio guion interno.
Junto a este eje principal, la película explora otros temas: la diferencia de expectativas en una misma relación, el papel de la cultura pop en la construcción del amor romántico, la dificultad de aceptar un “no es para tanto” donde esperábamos un “para siempre” y el proceso de duelo y reconstrucción personal tras una ruptura. También propone una mirada interesante sobre la perspectiva: casi todo lo vemos desde la visión sesgada de Tom, lo que convierte a Summer en un personaje parcialmente inaccesible, leído desde sus deseos y frustraciones.
Como preguntas generales que nos podemos hacer después de ver la película, te propongo:
¿Cómo ves la relación entre Tom y Summer? ¿Crees que alguna vez están realmente en la misma página o siempre están en historias distintas dentro de la misma relación?
El narrador insiste en que “no es una historia de amor”. ¿Estás de acuerdo o te parece que sí lo es, pero de otro tipo (amor propio, amor maduro, etc.)?
La secuencia de “expectativas vs. realidad” en la fiesta es uno de los momentos clave de la película. ¿Qué te hizo sentir? ¿Te has visto alguna vez en una situación parecida?
¿Consideras que Tom es un romántico “inocente” o ves también comportamientos tóxicos en su manera de aferrarse a una historia que ya no existe?
¿Te parece que la película “culpa” a Summer o, por el contrario, intenta desmontar la figura de la chica idealizada y devolverle su complejidad?
Uno de los puntos más interesantes del film es cómo usa el montaje, la voz en off y la estructura de los 500 días para mostrarnos un narrador poco fiable: casi todo lo que vemos está filtrado por la memoria de Tom. Eso nos lleva a preguntarnos hasta qué punto estamos ante “lo que pasó” o ante “lo que él recuerda/cree que pasó”. Las mismas escenas pueden verse primero como momentos mágicos y, al revisarlas más tarde, como señales de que algo no iba bien (gestos de desinterés, silencios, cambios de tono).
Preguntas posibles para el debate:
¿En qué escenas notas más claramente que la película está contada desde el punto de vista de Tom y no de forma “objetiva”?[4]
Si la historia estuviera narrada desde el punto de vista de Summer, ¿cómo crees que cambiaría? ¿La veríamos como más coherente y menos “cruel”?[7][6]
¿Qué te sugiere la decisión de jugar con la cronología (ir y venir entre días felices y tristes) en tu manera de empatizar con los personajes?
(500) Days of Summer dialoga continuamente con otras películas, con canciones y con el imaginario de las comedias románticas clásicas. Tom ha construido su visión del amor a partir de esas referencias, lo que le lleva a leer su historia como un guion predestinado en lugar de como una relación concreta, con sus límites y contradicciones.
Más preguntas para el coloquio:
¿Qué papel crees que juegan la música y las citas cinéfilas en la construcción de la relación de Tom y Summer? ¿Refuerzan el vínculo o lo distorsionan?
La película critica, en cierto modo, las comedias románticas… pero utiliza muchos de sus recursos formales (montajes musicales, voz en off, humor, finales “cerrados”). ¿Te parece coherente esta paradoja?
¿Hasta qué punto la cultura pop influye en cómo esperamos que sea una relación? ¿Te reconoces en ese tipo de influencias?
El tramo final de la película se centra más en Tom después de Summer: su crisis, su caída a lo más hondo y su decisión de reenfocar su vida hacia la arquitectura y hacia una manera más realista de entender el amor. El encuentro posterior con Summer, ya casada, sirve como espejo de todo el recorrido: lo que para él fue una historia destinada a durar para siempre, para ella fue una relación importante pero situada en un momento concreto de su vida.
Algunas preguntas posibles:
¿Crees que Tom realmente aprende algo de lo que le ocurre o simplemente se consuela con la aparición de Autumn?
¿Ves el final como optimista, cínico o irónico? ¿Qué te sugiere ese juego de nombres “Summer/Autumn”?
¿Sientes que la película invita a revisar nuestras ideas sobre el “final feliz” o se queda en una variación ingeniosa de la fórmula romántica?
Director: Marc Webb, en su debut en el largometraje, después de una carrera previa ligada al videoclip, algo que se nota en el ritmo, el uso de la música y ciertos recursos visuales.
Guion: Scott Neustadter y Michael H. Weber, que construyen una estructura en 500 días no cronológicos, jugando con la reiteración y el contraste.
Tom Hansen:Joseph Gordon‑Levitt, que encarna a un protagonista vulnerable, idealista y, a veces, ciego ante la realidad que tiene delante.
Summer Finn:Zooey Deschanel, que da vida a una figura enigmática y carismática, más compleja de lo que el propio Tom está dispuesto a admitir.
Aparecen también Chloë Grace Moretz como la hermana pequeña de Tom, que funciona como una especie de conciencia crítica, y pequeños papeles como el de Minka Kelly (Autumn).
La película se estrenó en 2009, presentándose en festivales como Sundance y consolidándose rápidamente como una de las comedias románticas “alternativas” más comentadas de su década.
(500) Days of Summer obtuvo un notable éxito de crítica y fue nominada, entre otros reconocimientos, a dos Globos de Oro (Mejor película – comedia o musical y Mejor actor de comedia/musical para Joseph Gordon‑Levitt). Además, figura con frecuencia en listas de películas que renovaron el género romántico al introducir una mirada más ambivalente y autoconsciente sobre el amor.[8][7][2]
La banda sonora de (500) Days of Summeres un elemento clave en la construcción del tono y de la relación entre los protagonistas, con temas de grupos como The Smiths, Regina Spektor o Wolfmother, entre otros. Una escena muy recordada es aquella en la que Tom y Summer conectan por su amor compartido a The Smiths, que funciona casi como “señal” de afinidad romántica dentro del universo cultural indie de la época.[8][4][2]
Podemos también abrir preguntas sobre esto:
¿Qué canciones o momentos musicales de la película se te quedaron más grabados? ¿Por qué?
¿Crees que la banda sonora refuerza la idealización de Tom o ayuda a matizarla?
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 5€
Reservar por whatsapp en cualquiera de estos números
Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” veremos la magistral Hierro 3 del director coreano Kim Ki-duk en nuestro cine fórum semanal Un Conejo con Ojo. Esta película del silencio, con muy pocos diálogos, más que hablar nos muestra cosas. Nos muestra otras formas de existir, relacionarse y amar. Nos pone ante nuestros ojos la barbaríe de las relaciones abusivas y sus consecuencias. Con una enorme fuerza visual nos hace ensoñar y como espectadores tenemos que explicar la historia que vemos en pantalla. Nos obliga a participar activamente en ese transcurrir.
Hierro 3 el año 2004 ganó el premio al mejor director en el festival de Venecia y el premio a la mejor película en el festival de Valladolid.
Hierro 3 no invita a reflexionar sobre el sentido de la posesión y de la pertenencia, el vacío y la capacidad de conectar con los demás de maneras distintas e insospechadas mientras revisitamos la soledad, el amor no convencional, la comunicación mas allá de las palabras dentro de un universo visual hipnótico y minimalista.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
En Hierro 3 (2004), el director corenao Kim Ki-duk teje una historia de silencios que hablan más alto que cualquier palabra, de amores invisibles que desafían las normas y de vidas marginales que encuentran su sentido. El título está inspirado en el palo de golf hierro 3, que es el que menos se utiliza, a modo de eco de sus personajes que son almas perdidas que transitan por un mundo que las ignora. Almas ignoradas y sutiles que sin embargo, dejan una impronta imborrable. La historia de Tae-suk y Sun-hwa protagonizadas por Jae Hee y Lee Seung-yeon se estrenó en el Festival de Venecia en donde ganó el León de Plata y cautivó con su poesía visual.
Hierro 3 es una de las obras más conocidas y valoradas de Kim Ki-duk, siendo muy apreciada por su poesía visual y su capacidad de transmitir emociones profundas sin el uso de la palabras. Es una referencia del cine de autor y de su manera de tratar temas universales como el amor y la libertad de una manera tan única.
Sinopsis de Hierro 3
Tae-suk es un joven que lleva una vida fuera de lo común. Su rutina consiste en ocupar temporalmente viviendas ajenas cuando sabe que sus propietarios están ausentes. No roba ni daña los hogares; por el contrario, deja una huella casi invisible: duerme en camas que no le pertenecen, come un poco de lo que encuentra en las neveras y devuelve el gesto de esta hospitalidad involuntaria reparando pequeños desperfectos o haciendo la colada. Es como un fantasma que pasa desapercibido, dejando los espacios incluso mejores de cómo los encontró.
Sun-hwa, en cambio, vive atrapada en un matrimonio que la ha reducido a una sombra de lo que era. Antaño una hermosa modelo, ahora está confinada en una lujosa prisión bajo el control de un marido abusivo. Su existencia está marcada por el silencio y el dolor, en una casa tan fría como los lujos que la adornan.
Cuando Tae-suk entra en la casa de Sun-hwa, sus mundos chocan y, al mismo tiempo, se entrelazan. Sin palabras, reconocen en el otro un alma gemela. Unidos por un vínculo invisible pero profundo, comienzan un viaje juntos, compartiendo una existencia que desafía las normas convencionales. Como figuras etéreas, se mueven por el mundo sin dejar huellas, aceptando en silencio su destino peculiar y extraño, donde el amor y la libertad se entrelazan de manera poética.
Podemos considerar que el tema principal sobre el que no habla la película “Hierro 3” es la conexión y comunicación humana más allá de las palabras y las normas convencionales. En la trama podemos ver como dos almas pueden encontrarse y complementarse en medio de la soledad, el dolor y el vacío existencial. La película aborda el amor como un vínculo silencioso, casi místico, y reflexiona sobre cómo los seres humanos pueden escapar de las estructuras sociales y emocionales opresivas para encontrar una forma de libertad personal y espiritual
Y junto a este tema principal camina la sombre de las relaciones abusivas y la violencia de género que invisibilizan a las personas que lo sufren.
Como preguntas generales que nos podemos después de ver el filme están las siguientes:
¿Qué opinas de la relación entre Tae-suk y Sun-hwa? ¿Crees que su conexión es más poderosa al desarrollarse sin palabras?
En un mundo donde el lenguaje es tan importante, ¿es posible construir relaciones significativas a través de gestos y miradas como lo hacen los protagonistas?
¿Cómo interpretas el silencio entre los personajes? ¿Es un refugio, una limitación, o una forma superior de comunicación?
¿Crees que la película propone un modelo de amor ideal o simplemente muestra una excepción dentro de la sociedad?
¿Cómo interpreta la película el impacto de la violencia de género en la vida de Sun-hwa?
La violencia doméstica, como un viento invisible pero implacable, se filtra entre las paredes de las casas, de la intimidad. De esa intimidad en donde irrumpe nuestro protagonista Tae-Suk. La violencia en la intimidad del hogar y el abuso van sofocando poco a poco a quienes la padecen hasta despojarlas de su esencia. En Hierro 3, Kim Ki-duk aborda este tema desde una perspectiva sutil y silenciosa, pero profundamente conmovedora. Sun-hwa, la protagonista, vive atrapada en una cárcel dorada, un hogar lleno de lujos que no protege, sino que aísla. Su marido, a la vez opresor y amo de ese espacio, utiliza el control como una herramienta de poder, relegándola a una sombra de sí misma, un espectro de lo que alguna vez fue, esa bella modelo.
Hay un contraste entre la opulencia de su entorno y la emocional en la que se encuentra sumida. Sun-hwa no solo está prisionera de su matrimonio, sino también de una sociedad que ignorar su sufrimiento. La violencia que la asfixia no necesita gritos constantes ni golpes visibles; es el silencio impuesto, la mirada evasiva y la soledad forzada. En la quietud de su existencia, el abuso se convierte en un eco interminable que le recuerda su pérdida de libertad.
Cuando Tae-suk irrumpe en su vida, lo hace como un fantasma que trae consigo una brisa fresca, casi imperceptible, pero capaz de cambiarlo todo. No hay palabras entre ellos, pero tampoco las necesitan. En su conexión silenciosa, Sun-hwa redescubre algo que creía perdido: la sensación de ser vista, entendida y valorada. Mientras su marido utiliza el silencio como un arma de control, Tae-suk lo convierte en un refugio, un espacio de libertad donde ella puede respirar sin miedo.
Kim Ki-duk no muestra un enfrentamiento directo ni una liberación heroica, porque el abuso rara vez permite resoluciones simples. La transformación de Sun-hwa es interna, casi imperceptible, como una flor que comienza a abrirse tras un largo invierno. En la no hay respuestas fáciles pero, gracias a su poesía visual y exploración de los silencios nos muestra un camino para ser libres.
Las preguntas que nos podemos hacer sobre este tema podrían ser las siguientes
¿Qué te transmite la transformación de Sun-hwa a lo largo de la trama? ¿Qué simboliza la casa lujosa donde vive Sun-hwa? ¿Es un espacio de protección o una prisión? Kim Ki-duk aborda la violencia de género de forma sutil ¿Crees que este enfoque es efectivo? ¿Cómo se representa la invisibilidad de las víctimas de violencia de género a través del personaje de Sun-hwa? El silencio en la relación de Sun-hwa con su marido contrasta con el silencio en su relación con Tae-suk. ¿Qué diferencia hay entre estos dos tipos de silencio? ¿Qué crítica crees que hace la película hacia las estructuras sociales que perpetúan las relaciones abusivas? ¿Por qué crees que las dinámicas de control y abuso son tan difíciles de visibilizar en la sociedad? En la película, el abuso parece «normalizado» en el entorno de Sun-hwa. ¿Qué nos dice esto sobre cómo la sociedad trata la violencia de género? ¿Cómo interpreta cada uno la liberación de Sun-hwa? ¿Es completa o queda limitada por las circunstancias? ¿Qué papel juega la conexión con Tae-suk en su proceso de liberación? ¿Es él quien la salva, o ella misma encuentra su fortaleza? ¿Crees que la película da esperanza a las víctimas de violencia de género o se mantiene en una visión más realista? ¿Qué emociones o pensamientos te genera el tratamiento de las relaciones abusivas en Hierro 3? ¿Qué aspectos de la película te hicieron reflexionar sobre el impacto de la violencia de género en la vida de las personas? ¿Crees que el arte, como el cine, puede ayudar a visibilizar las relaciones abusivas y contribuir a su prevención?
Hierro 3 y su significado en la película. Lo relegado e insignificante
El palo de golf Hierro 3 es un símbolo de lo relegado e insignificante. En este deporte, el palo de hierro 3 es uno de los menos utilizados, considerado difícil de manejar y poco práctico para la mayoría de los jugadores. Se le ve como una herramienta que rara vez se elige, relegada a un segundo plano.
Tae-suk y Sun-hwa son, de alguna manera, como ese palo: marginados, invisibles, y considerados poco importantes por la sociedad.
La violencia en la película está muy asociada al palo de golf. El marido violento y abusador de Sun-hwa utiliza este palo de golf como arma de intimidación y control. Es un símbolo de violencia, opresión y abuso dentro de la película. Sin embargo, la transformación de este símbolo violento en un título poético es un reflejo de cómo la película trata los temas de dolor y sufrimiento, encontrando belleza en medio de ellos.
¿Qué emociones te genera el uso del palo de golf en las escenas de abuso? ¿Cómo refuerza esto la narrativa sobre la opresión y el control? ¿Tae-suk y Sun-hwa son marginados e invisibles para la sociedad, al igual que el Hierro 3 lo es en el golf. ¿Qué crítica social crees que hace la película a través de esta metáfora? ¿Cómo transforma la película la percepción de lo «insignificante»? ¿Crees que los actos de Tae-suk y Sun-hwa logran darle un significado distinto a su existencia? ¿Qué nos enseña el simbolismo del Hierro 3 sobre el valor de las cosas (y personas) que la sociedad tiende a ignorar o menospreciar?
Las casas vacías
Si ves colgada propaganda en la cerradura de una puerta durante mucho tiempo es que esa casa está vacía: esta es la idea inicial sobre la que Kim Ki-duk fue pertreñando Hierro 3: La idea de un ser solitario que va ocupando casas vacías, pero no lo hace con intención de ocuparlas, sino que solo reposa brevemente dándoles calidez. Tampoco roba. A cambio él hace algo positivo por aquellos que viven allí: arregla algo, hace la colada, o cualquier otra acción positiva.
¿Qué crees que simbolizan las casas vacías en la película? ¿Representan soledad, desapego o una búsqueda de conexión? ¿Cómo crees que reflejan el estado emocional de Tae-suk y su forma de interactuar con el mundo? ¿Qué mensaje transmite Tae-suk al dejar las casas en mejor estado del que las encontró? ¿Es un acto de redención, una forma de comunicación o simplemente un reflejo de su deseo de dar algo positivo a un mundo que lo ignora? ¿Cómo cambia la percepción de «invadir» casas vacías cuando Tae-suk no roba ni daña, sino que cuida? ¿Crees que esto desafía nuestras ideas sobre la propiedad, el hogar y el significado de «pertenecer» a un espacio?
El ser solitario. El que no se ve
Solo un ser solitario pretendería vivir de esa forma. En el Catálogo de los Seres Imaginarios de Jorge Luis Borges aparece el llamado Esquivo. El Esquivo siempre está detrás de algo. Por más vueltas que diera un hombre, siempre lo tenía detrás y por eso nadie lo ha visto.
Es un ser que escapa constantemente a la percepción directa, lo que lo convierte en una metáfora del misterio, de lo que es inalcanzable o de lo que está oculto a la vista. La idea del Esquivo también puede interpretarse como una reflexión sobre la imposibilidad de conocer completamente algo o alguien, ya que siempre hay algo que permanece oculto, fuera del alcance de nuestra comprensión.
Este concepto de invisibilidad y ocultamiento tiene una fuerte resonancia con los temas de la identidad, la soledad y la evasión, que Borges explora a través de esta figura fantástica.
Las escenas que veréis en la película a este respecto os encantarán.
¿Cómo interpretas la relación entre Tae-suk y el concepto del Esquivo de Borges? ¿Crees que su vida errante y su forma de ser invisible reflejan una metáfora del Esquivo de Borges, alguien que se oculta detrás de todo pero nunca es visto? En la película, Tae-suk se mueve entre las casas sin dejar rastro. ¿Qué simboliza esta invisibilidad? ¿Es una forma de liberación o, por el contrario, una condena a la soledad y a la desconexión del mundo que lo rodea? ¿Cómo conecta la idea del Esquivo con el tema de la soledad y la búsqueda de identidad en Hierro 3? ¿Crees que la invisibilidad de Tae-suk es una manera de escapar de la sociedad o una forma de encontrar su verdadero ser?
Otras cuestiones acerca de la película
Los actores principales
Lee Seung-yeon como Sun-hwa: La mujer atrapada en un matrimonio abusivo que encuentra una nueva esperanza al conectar con Tae-suk.
Jae Hee como Tae-suk: El joven errante cuya vida silenciosa y desapegada le lleva a conectar con Sun-hwa.
Kwon Hyuk-ho como el esposo abusivo de Sun-hwa.
¿Cuándo se estrenó la película?
La película se estrenó el 7 de septiembre de 2004 en el Festival de Cine de Venecia, donde recibió una cálida acogida por su estilo único y su poderosa narrativa visual.
Premios y reconocimientos
Hierro 3 es una película aclamada internacionalmente y que ha ganado en varios festivales:
León de Plata a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Venecia (2004). Premio FIPRESCI en Venecia por su audaz propuesta cinematográfica. Premio a Mejor Película Asiática en el Festival de Cine de Bangkok (2005). Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Oporto, Fantasporto (2005). Reconocimientos en festivales como los Blue Dragon Awards en Corea del Sur.
La música de la película
El tema musical central de Hierro 3 es una pieza instrumental titulada «Gafsa» de Natacha Atlas. Preciosa melodía que es recurrente a lo largo de la película y construye su atmósfera.
Natacha Atlas es una cantante egipcio-británica que es pionera en la fusión de la música árabe y del norte de áfrica con la electrónica.
El tema elegido para la película es del año 1997 y se grabó en el álbum Halim.
Gafsa es una ciudad de Túnez. La canción está cantada en árabe y es una bella canción de amor que dice lo siguiente
Soplaron los vientos del amor en mi mente trayéndome el saludo del ser amado. Soplaron los vientos del amor en mi mente trayéndome el saludo del ser amado.
Me dice: «Vuelve, querido mío, ven al encuentro, aunque seas un extraño». Me dice: «Vuelve, querido mío, ven al encuentro, aunque seas un extraño».
Le respondí: «Ella fue quien perturbó mi ser», y ella dijo: «Mi deseo está cumplido». Le respondí: «Ella fue quien perturbó mi ser», y ella dijo: «Mi deseo está cumplido».
Apareció desde su alta torre y dijo: «Tus palabras son extrañas».
Regresa, amor mío, no tengo suerte en este mundo. Eres mi amor, pero no puedes ser legítimamente mío.
¡Ay, noche, oh mis ojos! Regresa, amor mío, no tengo suerte en este mundo. Eres mi amor, pero no puedes ser legítimamente mío.
¡Ay, noche!
Soplaron los vientos del amor en mi mente trayéndome el saludo del ser amado. Soplaron los vientos del amor en mi mente trayéndome el saludo del ser amado.
Trayéndome el saludo del ser amado, trayéndome el saludo del ser amado.
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
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El Mercado de Antón Martín presenta “La tarde de los Romances Enmascarados”: una celebración especial de San Valentín y carnaval con música romántica, bailes lentos y speed dating con antifaz. El jueves 12 de febrero, de 19:00 a 23:00, disfrutaremos de una sesión de música pinchada, varias actuaciones en directo y citas de 5 minutos en tres mesas preparadas para que puedas conocer gente nueva en un ambiente cuidado y divertido. Para organizar los turnos y compatibilidades, se solicitará una breve encuesta previa (gustos de música, cine, planes de ocio, rango de edad y preferencias). Recomendamos venir con antifaz; habrá algunos disponibles en el propio mercado.
Una celebración especial jueves 12 en víspera de San Valentín y Carnaval. Citas rápidas enmascaradas, concierto y sesión de amor oscuro
Eros y Dyonisos son los dioses del amor y del enmascaramiento. Amor y carnaval se reúnen en un evento este próximo jueves 12 en el Mercado de Antón Martín. Dos fuerzas contradictorias confluyen esa noche:
El amor oficial de San Valentín. Ese amor que tiene flores, flechas, promesas y fotos de pareja. El amor como institución: dulce, luminoso, casi obligatorio. San Valentín es el santo patrono de la narrativa romántica…. Su flecha es un mito antiguo: el amor como muerte súbita, como destino que te atraviesa, como “esto tenía que pasar”.
La sensualidad del Carnaval. Encarnevale, nos abandonamos la carne y nos despojamos de cualquier prejuicio, son los últimos días de exceso antes de la abstinencia. No es solo fiesta: es el umbral entre permiso y prohibición. Nos lo vamos a permitir todo y no vamos a pedir permiso.
Lo fascinante es que estas tres fuerzas coexistan y se contradigan.
San Valentín es la cara más amable de Eros que nos recuerda que el amor a veces es verdadero y eterno.
Carnaval, en cambio, es el territorio donde Dyonisos nos da permiso de gozar sin culpa y donde las tentaciones no se negocian, sino que nos entregamos al placer bajo la coartada de la música, la fiesta y la máscara.
Por eso hemos imaginado el evento como una noche en tres actos, casi como un pequeño teatro. Un relato que va de lo social a lo íntimo, de la palabra al cuerpo, del juego a la música y de la música al baile.
Empezamos con el experimento: citas rápidas con máscara. Es un truco psicológico, cuando te tapas, te desinhibes. Cuando te tapas, te escuchas. Cuando te tapas, la mirada deja de ser un escaparate y se convierte en un diálogo.
Aquí no vienes a “presentarte” como si estuvieras en una entrevista. Vienes a jugar con la presencia, con la conversación breve, con esa chispa que dura cinco minutos y, sin embargo, puede dejar huella. El formato es sencillo y eficaz: 45 citas de 5 minutos. Lo rápido, paradójicamente, puede ser más honesto: no hay tiempo para fabricar un personaje, solo ser y sorprender.
Precio: El precio para apuntarte al Speed Dating es de 5€
ACTO II · Concierto de María Honolulu & Friends (20:30–21:00)
La dulce y sensual voz de María nos inundará durante media hora en un repertorio de estándares de jazz clásico lleno de elegancia y romanticismo.
ACTO III · Baile romántico social (22:00–24:00)
Y luego, el desenlace carnal y físico. El baile enmascarado es la respuesta más antigua a todas las preguntas complicadas. Las palabras se agotan; el cuerpo sigue. Lo llamamos “baile zombi” porque nos gusta ese romanticismo torcido: baladas oscuras, humor negro, sensualidad con un punto de película. Estamos en viernes 13.
Aquí se resuelve el choque: San Valentín con su flecha, Carnaval con su permiso, y el miedo supersticioso como telón de fondo. ¿Qué gana? No lo sabemos. Y esa incertidumbre es, precisamente, lo que hace que valga la pena.
La dinámica de la tarde Speed Dating, concierto y baile
¿Qué es un Speed Dating (Citas Rápidas)?
Un speed dating es, básicamente, un “mercado de primeras impresiones” con reloj: una serie de citas rápidas (normalmente 3–8 minutos) en las que vas rotando de persona en persona. Hablas un poco, te haces una idea rápida y, al final, marcas en una lista quién te interesa. Si hay interés mutuo, la organización facilita el contacto (o invita a que os escribáis).
Tiene algo de teatro social: concentrar en pocos minutos lo que normalmente tardas horas (o semanas de chat) en decidir. Y, a la vez, tiene algo de filosofía práctica: te obliga a elegir “con poca información”, justo donde solemos equivocarnos… o acertar por intuición.
¿Cómo surgió esta idea?
La versión moderna se suele atribuir a Rabbi Yaacov Deyo en Los Ángeles a finales de los 90, como una forma estructurada de ayudar a gente soltera a conocerse en persona de manera eficiente. A partir de ahí se popularizó y se convirtió en formato replicable: bares, asociaciones, universidades, eventos temáticos.
¿Por qué funciona tan bien?
Funciona también por tres razones muy humanas:
Resuelve el mayor cuello de botella del ligue contemporáneo: pasar del “hola” al “nos vemos”.
Reduce el coste del rechazo: no hay una “gran cita fallida”; hay unos cuantos micro-encuentros.
Es un juego en común: Todos jugáis con las mismas reglas, en el mismo tiempo, con la misma tensión simpática.
Es casi una versión social de la “toma de muestras”: pruebas pequeñas antes de comprometerte con una cena, una copa larga o un domingo.
Speed Dating Enmascardo. La potencia de la máscara
Un speed dating enmascarado funciona especialmente bien cuando no se vende como “ligue”, sino como acto social completo: un pequeño carnaval urbano donde la cita rápida es solo el primer movimiento de una noche con música en vivo y un baile posterior. Ahí aparecen virtudes muy concretas —y bastante elegantes— que un speed dating “normal” no tiene.
La máscara convierte la timidez en personaje
La gente no llega “a ser evaluada”, llega a jugar un papel. Y ese cambio es oro: la máscara te concede permiso para ser más ingenioso, más amable, más atrevido. En vez de “hola, ¿a qué te dedicas?”, aparece un tono más teatral y humano: “¿Quién eres tú esta noche?”. Su virtud principal es que baja la ansiedad sin necesidad de alcohol ni aderezos
La primera impresión se vuelve más justa
No, la máscara no elimina lo físico —seguimos oyendo la voz, viendo gestos, percibiendo estilo—, pero sí desactiva el descarte instantáneo por cara y abre un margen para que la conversación respire.
Compra tiempo para que aparezca lo interesante: humor, inteligencia, sensibilidad, manera de escuchar.
El formato deja de ser “entrevista” y se vuelve “encuentro”
La mayoría de speed datings fracasan cuando se parecen a un casting. La máscara ayuda a romper esa lógica. Sin la presión de “mostrarme bien”, la gente se permite estar.
De “demostrar” se pasa a “conectar”.
La música en vivo. Lo común social y emocional
Tras la sesión de citas tenemos música en directo. Esto crea una atmósfera compartida y relaja toda tensión. Todos estamos bajo el mismo pulso, el mismo clima, la misma vibración. Generamos una memoria común en tiempo real. La música hace que el evento pase a ser un recuerdo y no una suma de mini-citas.
El baile posterior es el segundo acto de la verdad
El speed dating mide la compatibilidad verbal. El baile mide otra cosa: presencia, complicidad, energía corporal, sentido del juego, cuidado del espacio del otro. Y, sobre todo, el baile ofrece algo decisivo: la posibilidad de re-elegir sin presión. Convierte el “me interesas” en un acercamiento natural sin formalismos.
El baile arregla el mayor defecto del speed dating “¿y ahora qué?”
En muchos formatos, termina la última ronda y se rompe el hechizo: la gente se queda desubicada. Si hay baile, el final no es un corte, es una continuación orgánica. El evento no acaba y se transforma.
Se crea una micro-sociedad: no solo parejas, también comunidad
En un acto así, incluso quien no “liga” se va con algo: una noche bonita, conversaciones, música, una historia que contar. Eso es crucial para que el evento funcione como ritual social recurrente. No depende de que “salga pareja”; depende de que salga vida.
En definitiva
Un speed dating enmascarado con música en vivo y baile posterior transforma un mecanismo de eficiencia social en una experiencia sensorial y narrativa: primero conversas, luego sientes, y al final te mueves con el otro. Y ahí —en esa secuencia— es donde aparece lo que buscamos de verdad: una conexión que no sea solo mental, ni solo física, sino completa.
Para inscribirte en el Speed Dating Enmascarado tienes que rellenar el formulario cuyo enlace está al final y luego hacer el pago del evento. Es muy sencillo: primero nos dejas tus datos de contacto (nombre, teléfono y correo) y tu edad. Después marcas tus preferencias de cita (si quieres conocer a chico, chica o te da igual) y el rango de edad que te interesa.
A continuación, eliges algunas cosas que te definen para que podamos emparejarte mejor durante las 45 citas: tu música favorita (hasta tres estilos), si te gusta bailar, el tipo de películas que más disfrutas (hasta tres) y tus planes de viaje ideales (hasta dos). También te preguntamos si tienes mascotas y, si la respuesta es sí, cuál.
Por último, hay tres preguntas directas para afinar compatibilidades y evitar malentendidos: tu “modo de vida” (si eres más de acostarse contigo o levantarse contigo), si crees que hay que contarlo todo en pareja, y qué modelo de relación prefieres (monógama, abierta, poliamorosa o swinger).
Las preguntas marcadas con * son obligatorias. Con tus respuestas, organizamos las rotaciones para que tus citas tengan sentido y la tarde sea más divertida, más cómoda y mucho más afinada.
Para apuntarse al Speed Dating Enmascarado hay que pagar una inscripción de 5€ y rellenar el formulario.
Solo se te considerará inscrito cuando realices la reserva por whatsapp (https://wa.me/+34640743115) y se realice el pago en la formas indicadas.
Epílogo: lo que en realidad estamos celebrando
Al final, este evento no es solo una fiesta temática. Es una pregunta puesta en escena: ¿Qué hacemos con el deseo cuando se nos permite no ser “los de siempre”? ¿Nos volvemos mejores, peores, más sinceros, más cobardes, más libres? ¿Es la máscara una mentira… o una vía de acceso a una verdad que de cara descubierta no nos atrevemos a mostrar?
San Valentín promete eternidad. Carnaval se ríe de la eternidad. Viernes 13 amenaza con romperlo todo. Y nosotros, en Madrid, hacemos lo de siempre cuando la realidad se vuelve rara: convertirlo en noche, en música, en conversación, en baile.
Si alguna vez hubo un día para permitirte una historia distinta, es este. Ponte la máscara. Y ven a ver qué flecha te toca… y qué parte de ti se atreve a responder.
Música, fotos, gastronomía, diversión en Madrid, Alta Filedildad, Libros, Fotografía
Música y Pitanzas 