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Cine Debate con Birdman. Ego, fama y autotenticidad

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “Birdman”
    1. Sinopsis de “Birdman”
    2. Enlaces de “Birdman”
      1. Ficha
      2. Tráiler
      3. Otros enlaces
  2. Los temas del coloquio
    1. El Ego y la Fama
    2. Cine Comercial vs Cine Independiente
    3. La fama y la notoriedad en la Era de las Redes Sociales
    4. El conflicto interno de la identidad
    5. Relaciones Humanas
    6. La  Percepción de la Realidad
    7. Morir olvidado
  3. Toda historia es mágica si está bien contada
  4. La inesperada virtud de la ignorancia
  5. Punto de encuentro y planning de la velada
  6. ¿Cómo será el coloquio?
  7. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  8. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  9. ¿Qué es Happening Madrid?
  10. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” vamos a ver y hablar de Birdman (The Unexpected Virtue of Ignorance), una película del año 2014 dirigida por Alejandro González Iñárritu perfecta para tratar temas como el ego, la fama y la autenticidad ¿Qué huella quieres dejar en el mundo? Nos adentraremos en el mundo de Riggan (Michael Keaton), tan real como imaginario.

Y sobre todo esto será de lo que charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes las 19:30h.

Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

Acerca de “Birdman”

Fue en el año 2014 cuando el director mexicano Alejandro González Iñárritu sorprendió al mundo con Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance), una excelente obra cinematográfica que se transforma en un fascinante laberinto psicológico entre las luces de Broadway. Broadway es el escenario ideal donde la ambición artística alcanza su máxima expresión, un lugar donde el triunfo deslumbrante y el fracaso estrepitoso pueden suceder en un instante casi imperceptible.

En Birdman nos sumergirnos en la mente de Riggan Thomson, eficaz y soberbiamente interpretado magistralmente por Michael Keaton, un actor en decadencia que intenta escapar de la sombra de su pasado como superhéroe para redimirse en el escenario teatral de Broadway. Michael Keaton encuentra en este papel un paralelismo con su propia carrera y lidera un brillante equipo de actores en donde tenemos a Emma Stone como la hija desencantada, a Edward Norton como actor de fama arrogante y excéntrico y a Naomi Watts como actriz atrapada entre sus sueños y su realidad.  El microcosmo de emociones y conflictos generados por el grupo en este teatro de Broadway es enriquecedor dentro del mayor escaparate de talento y ambición. La obra de teatro que Riggan intenta montar se convierte en una metáfora de su lucha interna por dar sentido a su vida y dejar un legado.

La película es un prodigio técnico al estar filmada en un falso único plano secuencia continuo. La cámara sigue a los personajes como si fuera una sombra para captar a la perfección la idea de caída y ascenso que centra la trama de la película. La técnica, aparte de sumergirnos dentro de la película, refuerza la sensación de claustrofobia y tensión. Los personajes parece que estuvieran atrapados en el mismo escenario en donde  luchan por sobrevivir.

Birdman (The Unexpected Virtue of Ignorance) cosechó numerosos premios, incluyendo cuatro premios Oscar: Mejor Película, Mejor director, Mejor Guion Original y Mejor Fotografía convirtiéndose en un referente del cine contemporáneo.

Birdman es un análisis poético y satírico del arte, el ego y la fama en un mundo superficial que idolatra lo efímero. Birdman es una película de culto que nos invita a reflexionar sobre lo que significa ser un creador, un soñador y, en definitiva, una persona en busca de su trascendencia.

Sinopsis de “Birdman”

Muchos años después de alcanzar la fama como protagonista de una saga de películas de superhéroes de mucho éxito, Riggan Thomson (Michael Keaton) busca demostrar su valía como actor serio que no pudo conseguir en su momento por estar lastrado por su personaje. Para ello, se embarca en el desafío de escribir, dirigir y protagonizar una obra teatral en Broadway, enfrentándose a sus inseguridades, los conflictos con su hija y compañeros de reparto, y a una lucha interna contra su alter ego, Birdman, que lo arrastra constantemente hacia su pasado.

Enlaces de “Birdman”

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film670216.html

Tráiler

Otros enlaces

https://www.enfilme.com/resenas/en-pantalla/birdman-o-la-inesperada-virtud-de-la-ignorancia

https://infocentral.es/cine/pelicula-birdman

https://www.ecured.cu/Birdman_o_(la_inesperada_virtud_de_la_ignorancia)

Los temas del coloquio

El Ego y la Fama

El ego de Riggan Thomson es un espectro que lo persigue. En su desesperación por ser visto y valorado, Riggan se lanza a un abismo donde la aprobación del público y la crítica se convierten en su único salvavidas.

Este tema nos enfrenta al espejo de nuestras propias inseguridades, al ansia de ser reconocidos, de ser recordados.

¿Te mueves en ocasiones por  la necesidad de aprobación?
¿Tu ego es un lastre o una fuerza que te impulsa?
¿Qué papel juega el ego en tu percepción de éxito y fracaso?
¿Es posible crear arte verdaderamente auténtico cuando se busca aprobación externa?
¿Qué diferencia existe entre el ego como motor creativo y como obstáculo emocional?

Cine Comercial vs Cine Independiente

La película enfrenta el mundo del cine de superhéroes (comercial y lucrativo) con el teatro (que se considera un «arte serio»). Riggan, un actor de Hollywood, intenta legitimarse como artista en Broadway, lo que plantea una crítica a la industria del entretenimiento y sus prioridades.

¿Cómo se define lo que es arte «serio» frente a lo comercial?
¿Debería el arte aspirar a la autenticidad o a ser accesible para el público?
¿El cine comercial tiene el mismo valor artístico que el teatro o el cine independiente?

La fama y la notoriedad en la Era de las Redes Sociales

La obsesión de Riggan por la fama resuena en un mundo donde las redes sociales han amplificado la necesidad de validación constante. La película cuestiona cómo la fama, efímera y superficial, puede dominar nuestras vidas.

¿Es la fama una medida válida de éxito en la actualidad?
¿Cómo afectan las redes sociales nuestra necesidad de reconocimiento?
¿Hay diferencia hay entre ser famoso y relevante?

El conflicto interno de la identidad

Riggan enfrenta una dualidad entre quién era (Birdman, la estrella) y quién quiere ser (un actor respetado). Su alter ego lo confronta constantemente, simbolizando la lucha entre sus inseguridades y sus aspiraciones.

¿Cómo influyen nuestras versiones pasadas de nosotros mismos en nuestras decisiones presentes?
¿Qué papel juega el diálogo interno en nuestra percepción de identidad?
¿Podemos realmente reinventarnos, o siempre arrastramos el lastre nuestro pasado?

Relaciones Humanas

La película muestra cómo la búsqueda de éxito profesional puede dañar las relaciones personales. Riggan intenta recuperar a su hija Sam y se enfrenta al daño que ha causado su egoísmo y obsesión con el trabajo.

¿Qué sacrificios son justificables en la búsqueda del éxito?
¿Cómo afecta el reconocimiento profesional a las relaciones personales?
¿Es posible reparar vínculos dañados cuando las prioridades cambian?

La  Percepción de la Realidad

Riggan vive una crisis psicológica en la que la línea entre realidad y fantasía se desdibuja. Sus alucinaciones y conversaciones con Birdman reflejan su lucha con la depresión, la ansiedad y la presión de su entorno.

¿Cómo afecta la presión social a nuestra salud mental?
¿Qué tan fina es la línea entre la genialidad y el desequilibrio mental?
¿Cómo interpretarías las alucinaciones de Riggan: síntoma, mecanismo de defensa, o recurso narrativo?

Morir olvidado

Riggan teme morir siendo olvidado y busca dejar un legado que lo inmortalice. La película plantea preguntas sobre la trascendencia y lo que realmente importa al final de nuestras vidas.

¿Qué significa realmente dejar un legado?
¿Por qué tememos ser olvidados?
¿Es más importante cómo nos recuerdan los demás o cómo nos recordamos a nosotros mismos?

Toda historia es mágica si está bien contada

Birdman es una prueba más de que toda historia puede convertirse en magia si está bien contada. Alejandro González Iñárritu parte de un relato sencillo: un actor en decadencia que obtuvo fama comercial y que intenta ser reconocido artísticamente antes de morir. Es una obra muy humana y trascendental. Lo mágico en Birdman no está en las alucinaciones de Riggan o en los momentos surrealistas, sino en la forma en que la historia es narrada. Birdman se construye sobre un único falso plano continuo, nos atrapa en la mente de su protagonista con sus emociones y conflictos internos. De esta forma convierte lo cotidiano en un gran espectáculo y nos recuerda que la magia no reside en la historia sino en cómo se cuenta, y en su capacidad de conmover transformando a quien la escucha o la ve.

La inesperada virtud de la ignorancia

El subtítulo de Birdman, «The Unexpected Virtue of Ignorance» (La inesperada virtud de la ignorancia) es una gran ironía en esta comedia negra. La frase viene de un comentario extraído de la crítica teatral que Tabitha Dickinson, la temida y mordaz crítica de Broadway, escribe sobre la obra que Riggan Thomson presenta. En su reseña, Tabitha elogia la actuación de Riggan con esta frase que, de manera inesperada, reconoce el valor de su esfuerzo, a pesar de su falta de «preparación teatral tradicional».

El subtítulo resume de una manera brillante los temas centrales de la película. La «ignorancia» no se refiere únicamente a la falta de conocimiento, sino también a la manera en que Riggan ignora las reglas establecidas del teatro, entregándose de lleno al caos de su creación. Es esa misma ignorancia, liberada de pretensiones, la que lo lleva a un lugar de autenticidad artística que conmueve incluso a quienes más lo menosprecian.

En ocasiones, no saber demasiado nos permite conectar de una manera más diecta con lo esencial.

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.

Podéis sacar la entrada en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

Además debes de reserva por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)

María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

¿Qué es Happening Madrid?

¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Cine Debate con Enemy. Identidad y Dualidad. El caos es un orden por descifrar

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “Enemy”
    1. Sinopsis de “Enemy”
    2. Enlaces de Enemy
      1. Ficha
      2. Tráiler
      3. Una explicación de Enemy
      4. Artículos sobre Enemy
  2. El Hombre duplicado
  3. La filosofía de los contrarios de William Blake
  4. Los temas del coloquio
    1. La dualidad yo-consciente – yo-oculto
    2. El simbolismo de las arañas en Enemy
    3. Miedo al compromiso
    4. Alienación y monotonía en la vida actual
    5. Control y poder
  5. Punto de encuentro y planning de la velada
  6. ¿Cómo será el coloquio?
  7. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  8. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  9. ¿Qué es Happening Madrid?
  10. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” vamos a ver y hablar de Enemy, un thriller psicológico cercano al surrealismo que nos adentra en el subconsciente humano. Del director Denis Villenueve y con una contundente interpretación de Jake Gyllenhaal nos permitirá tener un profundo debate sobre la identidad y la dualidad en los seres humanos. Al comienzo de la peli podemos leer la cita Chaos is order yet undeciphered (El caos es un orden por descifrar). La cita se encuentra en la novela El Hombre Duplicado de Saramago que es la obra en la que está basa la película. Una cita que nos dice que tendremos que descifrar el universo en el que  durante la siguiente hora y media estaremos inmersos.

Y sobre todo esto será de lo que charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes las 19:30h.

Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

Acerca de “Enemy”

Enemy es una película del año 2013 dirigida por Denis Villeneuve, conocido por su capacidad  para sumergirnos en universos de misterio como en Arrival  o Blade Runner 2049. Enemy es una película que nos enfrenta con los rincones más oscuros de nuestra mente.

Enemy está basada en la novela El hombre duplicado escrita por el premio Nobel de Literatura José Saramago. Con imágenes muy oníricas nos adentramos en un laberinto psicológico con la aburrida vida del profesor Adam Bell hasta que descubre a su doble idéntico, Anthony, de manera casual en una película que ha alquilado para verla. Jake Gyllenhaal da vida a ambos personajes en una interpretación brillante.

Podemos considerar a Enemy como un thriller psicológico cercano al surrealismo, que nos pone sobre el tapete un puzle para que el espectador lo resuelva buscando sus propieas respuestas. La banda sonora juega un papel muy importante lo mismo que los tonos sepias en los que está rodada y que crean un ambiente claustrofóbico.

La película fue reconocida internacionalmente, ganando el Canadian Screen Award a Mejor Director para Denis Villeneuve y Mejor Actor para Jake Gyllenhaal.

Enemy es una de las obras mas innovadoras del cine contemporáneo con su alto contenido filosófico, cargada de simbolismo y misterio. Una obra que nos invita a la reflexión y es perfecta para analizar y debatir, que nos hace participar activamente y que la podemos moldear para buscar nuestra propia interpretación personal.

Sinopsis de “Enemy”

La vida de Adam Bell (Jake Gyllenhaal), profesor universitario de historia, es gris y monótona.  Su vida es rutinaria y está marcada por una apatía contante como que se refleja en su relación con su novia Mary (Mélanie Laurent) con quien tiene una conexión emocional distante, mecánica y fría . Un día, mientras ve una película recomendada por un compañero de trabajo, Adam descubre algo que le perturba: uno de los actores secundarios en la película es su doble exacto. Este descubrimiento lo desconcierta profundamente y despierta en él una obsesión que le desestabiliza emocionalmente.

Desconcertado e impulsado por esta curiosidad, Adam busca más información sobre el actor, Anthony Clair (interpretado también por Jake Gyllenhaal). Su doble resulta ser un hombre casado con una vida completamente diferente a la suya . Anthony, carismático y extrovertido vive con intensidad en contraste con la personalidad apagada de Adam. Sin embargo, detrás de su apariencia segura, también se esconden grietas en su vida personal, especialmente en su relación con su esposa embarazada, Helen (Sarah Gadon).

Adam y Anthony acaban encontrándose cara a cara y la tensión del momento es crítica. Físicamente idénticos, sus personalidades son totalmente opuestas y chocan. El encuentro desencadena una espiral de confusión, paranoia y enfrentamiento y también es  el comienzo de la obsesión de Anthony por Adam. Todo esto los arrastra a un juego peligroso donde sus miedos más profundos afloran y borra las líneas entre sus identidades.

A medida que la trama avanza, lo icónico y simbólico cobra cada vez más presencia como se puede ver con la presencia recurrente de arañas gigantes. Está arañas parecen representar los miedos internos, el control y la complejidad de las relaciones humanas.

La película nos sumerge en una atmósfera opresiva y lo fragmentado de la narración nos mantienen en un estado constante de tensión. Acabamos dentro de una experiencia onírica donde la realidad y el subconsciente se entremezclan.

La película nos deja muchas preguntas sin responder que abre un universo de posibilidades. La escena final es simbólica y aterradora. Villeneuve nos obliga a reflexionar sobre la identidad, la dualidad y la autodestrucción.

Enemy se mueve en el terreno de lo psicológico, lo surrealista y lo filosófico. Es una provocadora visión del significado enfrentarse a uno mismo.

La obra lejos de buscar darnos respuestas nos invita a reflexionar para buscar nuestras propias interpretaciones.

Enlaces de Enemy

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film617900.htm

Tráiler

Una explicación de Enemy

Artículos sobre Enemy

https://www.espinof.com/criticas/enemy-de-aranas-y-dobles?utm_source=chatgpt.com

https://www.explicacion.net/pelicula-enemy-el-hombre-duplicado/

El Hombre duplicado

La novela El Hombre Duplicado la escribió el autor portugués José Saramago en 2002. En la versión de la novela nuestro profesor se llama Tertuliano Máximo Alonso y es un profesor de secundaria. El profe de matemáticas le recomienda una peli y al verla descubre que un actor que es un calco de sí mismo. A partir de entonces, tal y como pasa en la peli, se nos narra la búsqueda de Tertuliano por su doble y lo que ocurre después. El doble se llama en la novela António Claro (lleva acento al ser nombre portugués) y en la película conserva ese nombre, Anthony Clair.

Existen diferencias significativas entre los enfoques de la película y de la novela. Mientras la novela se enfoca más hacia lo filosófico y reflexivo la película es un thriller psicológico surrealista con mucha simbología.

Las arañas solo aparecen en la película que inducen a pensar que el doble puede ser producto de la imaginación de nuestro profesor. En la novela el doble es tratado como un individuo real yendo el conflicto filosófico orientado más hacia una disputa por el derecho a existir.

La filosofía de los contrarios de William Blake

La cita del comienzo de la película que podemos encontrar también en la novela, Chaos is order yet undeciphered (El caos es un orden por descifrar), tiene su origen en la filosofía de los contrarios de William Blake.

La Filosofía de los Contrarios de William Blake es una visión del mundo que nos argumenta que los opuestos son esenciales para la existencia. El conflicto entre contrarios, como el bien y el mal, lejos de verse como algo destructivo debe de mirarse como algo creativo y necesario para el equilibrio del universo.

En Enemy toda esta visión se materializa en la relación entre Adam y su doble, Anthony. Representan aspectos opuestos de una misma personalidad: lo reprimido y lo desinhibido. Adam se ve inmerso en un proceso necesario para su autoconocimiento y equilibrio emocional.

La frase «El caos es un orden por descifrar» significa que lo que observamos como desorden en realidad tiene una lógica que todavía no hemos descubierto

Puede tener distintos estos dos significados de manera simultánea en el contexto de la película.

Por un lado, puede significar el conflicto interno del protagonista al enfrentarse a su doble. Su vida cae en el caos tras el descubrimiento lo que le lleva a un proceso de autoconocimiento y asimilación del contrario para resurgir como un individuo fortalecido y más sabio.

Y por otro, puede significar que la película es un puzle que los espectadores tenemos que resolver para poder entender su sentido. Si consideramos que la película no es lineal en el tiempo y damos por cierta la hipótesis de que el doble es imaginación de nuestro protagonista la historia podría ser muy distinta.

Los temas del coloquio

La dualidad yo-consciente – yo-oculto

Podemos decir que la dualidad es el tema principal de Enemy explorando entre el yo-consciente y el yo-oculto en el subsconsciente. Vemos las dos facetas de la realidad, la parte racional, controla y aburrida representada por Adam y la parte impulsiva y desinhibida que nos trae Anthony. Esto es independiente de si Anthony es real o imaginario. Nos hacemos las siguientes preguntas

¿Crees que Anthony es real o imaginario?
¿Qué representa el doble en la vida de Adam?
¿Es Anthony un reflejo de los deseos más reprimidos de Adam?
¿Es un símbolo de la insatisfacción con su vida actual?
¿Es posible reconciliar ambas partes de esta dualidad?
¿Hasta qué punto el caos interno es necesario para el crecimiento personal?

El simbolismo de las arañas en Enemy

Las arañas son un símbolo recurrente en la película. Las arañas podrían simbolizar el miedo al control y la opresión, el miedo al conflicto interno o el miedo a las relaciones.

¿Qué representa la araña gigante que aparece sobre la ciudad?
¿Es un símbolo de opresión externa (como la sociedad) o interna (los miedos de Adam)?
¿Por qué en la escena final aparece ella convertida en araña?
¿Es esto una manifestación de su miedo al compromiso o una representación de cómo percibe las relaciones humanas?
¿Las arañas son un símbolo personal o universal?

Miedo al compromiso

En Enemy tanto Adam como Anthony mantienen relaciones no satisfactorias.

¿Cómo relacionarías el conflicto interno de Adam y sus dificultades para el compromiso?
¿Las relaciones insatisfactorias soun un reflejo de la lucha interna de los personajes?

Alienación y monotonía en la vida actual

La vida de Adam como profesor es rutinaria y carente de emociones. Su monotonía termina con el caos que surge al aparecer Anthony.

¿Qué papel juega la rutina en la desconexión emocional de Adam?
¿El caos de descubrir a su doble es una forma de romper con la monotonía o una consecuencia de reprimir partes de sí mismo?

Control y poder

Cuando Adam y Anthony se encuentran se desencadena una lucha por el control y dominio de uno sobre otro.  Podemos interpretarlo como una lucha entre las partes de la personalidad del protagonista.

¿Qué nos dice la lucha entre Adam y Anthony sobre el equilibrio entre nuestras facetas racionales y emocionales?
¿Esta lucha representa un deseo de integración? ¿De negación?

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.

Podéis sacar la entrada en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

Además debes de reserva por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)

María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

¿Qué es Happening Madrid?

¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Cine Debate con Annihilation. Autodestrucción y Transformación

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “Annihilation”
    1. Sinopsis de “Annihilation”
    2. Enlaces de Annihilation
      1. Ficha
      2. Tráiler
  2. Los temas del coloquio
    1. La transformación y la autodestrucción en Annihilation
    2. La autodestrucción como característica inherente de la naturaleza humana
    3. La identidad y el cambio
    4. El contacto con lo desconocido
    5. Los límites de la ciencia y la comprensión
  3. Punto de encuentro y planning de la velada
  4. ¿Cómo será el coloquio?
  5. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  6. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  7. ¿Qué es Happening Madrid?
  8. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” vamos  a ver y hablar de Annihilation (Aniquilación). Ciencia ficción y terror psicológico para hablar de la autodestrucción y la transformación de la vida mientras seguimos a Lena (Natalie Portman) y otras científicas explorando una misteriosa Zona X donde un extraño poder alienígena lo cambia todo con su resplandor. Una impactante experiencia visual que nos invita a reflexionar sobre los misterios de la vida y de la naturaleza humana.

Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

Acerca de “Annihilation”

Hoy nos adentramos en el mundo de Annihilation, una película de ciencia ficción y horror psicológico dirigida por Alex Garland en 2018. Este director, conocido por su habilidad para explorar conceptos filosóficos y visualmente impactantes, nos trae una obra original y cargada de simbolismo. El reparto lo encabeza una excepcional Natalie Portman acompañda por Jennifer Jason Leigh, Tessa Thompson, Gina Rodriguez y Tuva Novotny,

El tema principal de esta película aborda la transformación y la autodestrucción como aspectos fundamentales de la vida. Los cambios traumáticos forman parte de nuestra existencia y pueden ser tanto destructivos como creativos. Todo esto ocurre en un mundo extraño mientras seguimos a Lena y el resto de investigadoras explorando la misteriosa Zona X

Annihilation también aborda cuestiones existenciales como la identidad, el duelo, el contacto con lo desconocido y los límites de nuestra comprensión científica, lo que significa ser humano y como respondemos a aquello que no podemos explicar.

A nivel técnico y artístico, Annihilation fue ampliamente elogiada por su dirección pero no llegó a recibir grandes premios. La película se ha convertido en un referente del cine de terror y de ciencia ficción de autor. Fusiona la ciencia ficción y el terror con profundas cuestiones filosóficas. Es una película de culto.

Sinopsis de “Annihilation”

En esta historia, seguimos a Lena, una bióloga interpretada magistralmente por Natalie Portman. Tras desaparecer su marido misteriosamente durante una misión secreta y regresar sin recordar nada. La misma noche de su regreso es interceptado por sus compañeros del ejército encontrándose muy enfermo. Lena se acaba uniendo a un grupo de mujeres científicas para explorar la Zonaz X y así poder saber que ha ocurrido con su marido. Todos los que hasta ahora se han atrevido a ir a explorar esta zona han muerto excepto su marido, que ha aparecido en esas condiciones extremas.

La Zona X un área aislada donde las leyes de la naturaleza han cambiado por completo. A medida que avanzan en su misión, descubren que esta zona altera todo lo que toca: las plantas, los animales e incluso a ellas mismas. En este espacio, donde la vida se reconfigura y muta, Lena se enfrenta no solo a las fuerzas externas que habitan allí sino también a su propio pasado y a su relación con su esposo.

Enlaces de Annihilation

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film253007.html

Tráiler

Los temas del coloquio

La transformación y la autodestrucción en Annihilation

El tema central de Annihilation es la transformación y la autodestrucción como aspectos fundamentales de la vida. La película se adentra en el concepto de cómo el cambio, casi siempre traumático o desconcertante, es inherente a nuestra existencia.

En la Zona X, todo lo que está en ese extraño universo y entra en él – plantas, animales, personas – se ve alterado a nivel biológico, molecular y primario, fusionando su identidad con la de otros elementos. El director, usa es fenómeno como metáfora de los cambios inevitables que enfrentamos en nuestras vidas, que pueden ser tanto destructivos como creativos. En el caso de los personajes, el proceso de transformación en la Zona X es un reflejo de sus propias luchas internas y el impacto que tienes los traumas en su identidad.

¿Crees que la autodestrucción y la transformación son fuerzas opuestas, o pueden coexistir y complementarse en el proceso de evolución personal o colectiva?
¿Existe la destrucción en los procesos creativos?
¿Cómo afrontamos los cambios inevitables en nuestras vidas?

La autodestrucción como característica inherente de la naturaleza humana

Cada personaje que se adentra en la Zona X tiene un pasado marcado por traumas que los llevan a actuar de manera autodestructiva: adicciones, enfermedades, culpa o pérdidas irreparables. Esta idea se extiende más allá de los personajes individuales y sugiere que la autodestrucción es también una fuerza de la naturaleza, inseparable de la creación.

¿Crees que la autodestrucción es una parte inherente de la naturaleza humana?
¿Es posible transformar esa autodestrucción en algo positivo?

La identidad y el cambio

El entrar en la Zona X la biología de las personas cambia al fusionarse con otro elementos, desdibujándose el concepto de individuo. En el final de la peli Lena se confronta con una identidad alienígena que refleja y   distorsiona su identidad.

¿Seguimos siendo nosotros mismos si cambiamos física o psicológicamente?
¿Qué nos define realmente como personas? ¿Nuestra biología, nuestras decisiones, o algo más?

El contacto con lo desconocido

La Zona X representa aquello que está más allá de nuestra comprensión. Los personajes intentan analizarla con herramientas científicas, pero pronto descubren que enfrentan algo que desafía las leyes de la naturaleza y las capacidades humanas de entendimiento. En lugar de proporcionar respuestas claras, la película invita a reflexionar sobre cómo respondemos al misterio y a lo desconocido.

¿Cómo nos enfrentamos a lo que no podemos entender? ¿Con miedo, curiosidad o ambas?
¿Estamos capacitados los seres humanos puede aceptar lo desconocido sin intentar explicarlo o controlarlo?

Los límites de la ciencia y la comprensión

Nuestros personajes enseguida descubren que los que pasa en la Zona X está fuera del alcance de la razón. Hay aspectos de la realidad que escapan a nuestras capacidades de medir y categorizar.

¿Creen que todo en el universo puede explicarse con el tiempo, o siempre habrá misterios que escapen a nuestro entendimiento?
¿Es la ciencia suficiente para definir nuestra realidad, o hay espacio para lo metafísico?

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.

Podéis sacar la entrada en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

Además debes de reserva por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)

María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

¿Qué es Happening Madrid?

¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces