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Cine Debate con Ultraje. Violación, culpa y justicia social en 1950

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Ciclo de Cine Debate 8M. Cuatro miradas feministas.
  2. Ultraje (Outrage, Ida Lupino, 1950)
    1. Acerca de Ultraje (Outrage, Ida Lupino, 1950)
      1. Sinopsis de Outrage
      2. Ficha
      3. Trailer
      4. Otros enlaces
    2. Temas de debate de Ultraje (Outrage, Ida Lupino, 1950)
      1. Culpabilización y estigmatización
      2. Justicia social y respuesta institucional
      3. El papel de Ida Lupino en la historia del cine
  3. Punto de encuentro y planning de la velada
  4. ¿Cómo será el coloquio?
  5. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  6. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  7. ¿Qué es Happening Madrid?
  8. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Ciclo de Cine Debate 8M. Cuatro miradas feministas.

En nuestro Cine Debate “Un Conejo con Ojo” este mes de marzo la programación girará en torno al Día de la Mujer que se celebra el 8 de marzo. Os hemos seleccionado cuatro títulos, dirigidos por mujeres, que abordan el universo femenino desde un punto de vista muy personal.

La selección es Outrage(1950) de Ida Lupino, Las Vírgenes Suicidas (1999) de Sofia Coppola, Mi vida sin mi (2003) de Isabel Coixet y How to Have Sex (2023) de Molly Manning Walker. La agresión sexual en los años 50 en la américa más profunda que nos presenta Ultraje; el suicidio, la idealización de la mujer y el peso de los mandatos patriarcales que podremos ver en Las Vírgenes Suicidas; la visión íntima y humana sobre la autodeterminación femenina que nos trae Mi Vida Sin Mí, y por último, el consentimiento y el deseo en la adolescencia de la generación Z que discutiremos con Have About Sex.

Ultraje (Outrage, Ida Lupino, 1950)

A mediados del siglo XX el cine apenas abordaba de manera directa la violencia de género y las películas dirigidas por mujeres eran una absolute excepción. Outrage de Ida Lupino es, aparte de una joya del cine negro magistralmente dirigida, una voz que rompe ese silencio, no solo por hablar acerca de la agresión sexual desde el punto de vista de la mujer, sino por hacerlo desde la perspectiva social y psicológica que el trauma causa en la víctima. La película sigue a Ann Walton, una joven cuya vida da un vuelco tras ser víctima de una agresión sexual. A través de su historia, Lupino muestra las secuelas emocionales del trauma y la falta de apoyo que las mujeres encuentran en una sociedad que prefiere ignorar el problema. Con una mirada adelantada a su tiempo, Outrage es una denuncia contra la revictimización de las mujeres y la cultura del silencio que rodea la violencia sexual.

Es la primera de estas cuatro obras que hemos seleccionado para este mes de marzo de 2025. La más antigua de este ciclo y su inclusión nos hace ver como el cine feminista se hacia paso incluso en contexto donde hablar de ciertos temas era casi impensable.

Acerca de Ultraje (Outrage, Ida Lupino, 1950)

Outragees una película estadounidense dirigida por Ida Lupino que se estrenó en 1950. La cinta, a pesar de la censura y las limitaciones impuestas por la industria en aquel momento, se atrevió a narrar la historia de Ann Walton, una joven que sufre una agresión sexual y se ve forzada a huir de su entorno debido a la presión social y el estigma que la persigue.

En una época en la que los crímenes sexuales apenas eran representados en la gran pantalla, Outrage logró dar voz a una problemática ignorada y se convirtió en un antecedente fundamental para el tratamiento cinematográfico de la violencia de género.

Ida Lupino, antes de dirigir Outrage, ya se había consolidado como una directora vanguardista dentro del cine independiente de Hollywood. Su trabajo se caracterizaba por un fuerte interés en los problemas sociales y psicológicos, con un estilo sobrio y directo. Anteriormente había dirigido Not Wanted (1949), sobre el embarazo no deseado, y Never Fear (1949), que abordaba la polio. Su interés por retratar realidades marginadas la convirtió en una de las cineastas más audaces de su tiempo.

En cuanto a su técnica, Lupino emplea en Outrage un estilo visual realista que evita el melodrama. La cámara sigue a Ann Walton de cerca, transmitiendo su angustia e incomodidad a través de planos cerrados y una iluminación que acentúa su aislamiento. La dirección de Lupino destaca por su sobriedad y su capacidad de generar empatía sin caer en el sensacionalismo.

El reparto está encabezado por Mala Powers en el papel de Ann Walton, una actriz que en esta película ofrece una interpretación conmovedora y llena de matices. Junto a ella, Robert Clarke y Leo Penn. Robert Clarke interpreta a Jim Owens, un hombre comprensivo que intenta ayudar a Ann en su proceso de recuperación, mientras que Leo Penn da vida a Frank Marini, un personaje que representa la desconfianza y la insensibilidad que la sociedad puede mostrar ante las víctimas de violencia.

La fotografía está a cargo de Archie Stout que era conocido por su trabajo en westerns y dramas sociales. Archi Stout utiliza marcados contrates entre luces y sombras para plasmar el estado emocional de Ann. Las escenas nocturnas y los espacios cerrados refuerzan la sensación de claustrofobia y desesperación que atraviesa la protagonista. Es una fotografía tremendamente bella que te captura y a veces, conmueve.

En cuanto a la música, la banda sonora de Outrage es de Paul Sawtell, confiando en gran medida en el uso del silencio y de piezas musicales discretas para enfatizar la tensión y la vulnerabilidad de Ann, dando más autenticidad a la crudeza de la historia.

Sinopsis de Outrage

Ann Walton es una joven trabajadora con una vida sencilla que se ve brutalmente alterada tras ser atacada por un desconocido. Aunque el acto de violencia es insinuado más que mostrado explícitamente, la película se centra en el impacto que la agresión tiene en la vida de Ann. La sociedad que la rodea reacciona con incomodidad, sospecha y falta de empatía, llevándola a alejarse de su comunidad y a cuestionar su propia identidad.

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film468757.html

Trailer

Otros enlaces

Temas de debate de Ultraje (Outrage, Ida Lupino, 1950)

Culpabilización y estigmatización

Uno de los elementos más potentes de Outrage es su crítica a la manera en que la sociedad reacciona ante una víctima de violencia sexual. La protagonista enfrenta miradas de desconfianza y la carga de la culpa, en lugar de recibir apoyo y comprensión.

¿Hasta qué punto sigue vigente la idea de que una víctima de violación es responsable de lo que le ocurre?
¿Ha cambiado la percepción social sobre estos delitos desde 1950 hasta hoy?
¿Cuál es el papel del cine en la construcción de estas narrativas?

Justicia social y respuesta institucional

La película también pone en evidencia la ausencia de un sistema de apoyo para las víctimas de agresiones sexuales en la década de 1950.

¿Cómo han evolucionado las leyes y mecanismos de protección para las víctimas de violencia de género?
¿Se sigue percibiendo una falta de acción por parte de las instituciones en la actualidad?
¿Cómo influye la representación mediática en la percepción de estos crímenes?

El papel de Ida Lupino en la historia del cine

Ida Lupino fue una de las pioneras en abordar temáticas sociales complejas dentro del cine de Hollywood. Su mirada se aleja del sensacionalismo y pone el foco en la realidad psicológica de la víctima.

¿En qué medida el cine dirigido por mujeres ha cambiado la representación de la violencia de género?
¿Por qué crees que Ida Lupino decidió contar esta historia en aquella época?
¿Qué impacto tuvo Outrage en su tiempo y cómo la valoramos hoy?

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede  reservar en entradium en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

donde tendréis varias opciones a elegir:

Las invitaciones gratuitas para los socios
La reserva gratuita para hacer luego la aportación que se desee a la finalización del coloquio
Los que deseen hacer una aportación de 3€
Los que deseen hacer una aportación de 5€

y además debes de reservar por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)
María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

¿Qué es Happening Madrid?

¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Cine Debate con Source Code – El destino, la identidad y el amor en 8 minutos

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “Source Code”
    1. Sinopsis de “Source Code”
    2. Enlaces de “Source Code”
      1. Ficha
      2. Tráiler
      3. Premios, galardones y críticas
      4. Otros enlaces
  2. Los temas del coloquio de Source Code
    1. Identidad y conciencia en mundos paralelos
    2. Determinismo vs. libre albedrío
    3. Tiempo y realidades paralelas
    4. Ética y tecnología
    5. Amor y conexión en un tiempo limitado
    6. La figura del padre y la importancia de cerrar ciclos
  3. La banda sonora de Source Code
  4. Punto de encuentro y planning de la velada
  5. ¿Cómo será el coloquio?
  6. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  7. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  8. ¿Qué es Happening Madrid?
  9. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Seguimos explorando las posibilidades del tiempo y la percepción de la realidad con otro de los títulos de ciencia ficción de principios de este siglo. En esta ocasión, analizaremos Source Code (Código Fuente), un thriller que combina acción y suspense en una historia que nos acerca a cuestiones profundas sobre el destino, la conciencia y la identidad. Una vez más, ciencia ficción, cien y filosofía se dan la mano.

¿Qué harías si pudieras revivir los últimos minutos de la vida de otra persona una y otra vez? ¿Podría la conciencia sobrevivir más allá del cuerpo físico? ¿Es el tiempo un flujo único o existen múltiples realidades paralelas? Estas son algunas de las preguntas que abordaremos en nuestro cine debate.

Estas y muchas otras preguntas serán el centro de nuestra charla en «Un Conejo con Ojo» el próximo martes a las 19:30h.

Un Conejo con Ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo

Acerca de “Source Code”

Source Code es un thriller de ciencia ficción que combina una gran dosis de acción con dilemas éticos acerca de la percepción de la realidad, el destino y la identidad. Duncan Jones, director de Moon, nos ofrece una película muy bien construida y de alta intensidad que juega con la idea del tiempo y la conciencia. El guionista de la película es Ben Rippley

Source Code está protagonizada por Jake Gyllenhaal como Colter Stevens, Michelle Monaghan como Christina Warren y Vera Farmiga como la capitana Goodwin. La dirección de fotografía es de Don Burgess, quien juega entre los contrastes en el interior del tren, cálidos, y el mundo exterior, carente de vida. Con los momentos iniciales en de cada bucle en donde la calidez resalta el personaje de Christina hasta llegar a la inevitable explosión. La banda sonora original, entre lo clásico y la electrónica, es de Chris Bacon aportan la necesaria atmósfera de tensión.

Con una duración de 93 minutos, Source Code es un cruce de caminos magistral entre la ciencia ficción y las películas de acción, con un toque romántico y una fuerte carga filosófica.

Sinopsis de “Source Code”

El capitán Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) es un soldado que despierta en el cuerpo de otra persona a bordo de un tren en dirección a Chicago. Aunque todos los demás pasajeros parecen conocerlo él no tiene absolutamente ninguna idea de dónde está y ni siquiera de quién es. Su último recuerdo antes de despertar sobresaltado en el tren es estar pilotando un helicóptero durante una misión en Irak. Ahora parece que está inmerso en el cuerpo de alguien que va a trabajar por la mañana en el tren como si se tratase de otro día cualquiera. Pronto descubre la verdad. Está atrapado en un programa experimental del gobierno llamado Source Code, que le permite revivir los últimos ocho minutos de la vida de una persona para descubrir la identidad de un terrorista. A medida que avanza la trama, Colter comienza a cuestionar la verdadera naturaleza de su misión, su identidad y su destino.

Enlaces de “Source Code”

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film332725.html

Tráiler

Premios, galardones y críticas

La película recibió los siguientes premios y nominaciones:

Premios Hugo 2012: Nominada a Mejor Presentación Dramática en Formato Largo.

Premios Scream 2011: Jake Gyllenhaal fue nominado como Mejor Actor de Ciencia Ficción.

Premios Bradbury 2011: Ben Ripley y Duncan Jones fueron nominados por su destacada contribución en escritura de ciencia ficción.

Visual Effects Society Awards 2012: Nominada a Mejores Efectos Visuales de Apoyo en una Película.

La película ha sido generalmente bien tratada por la crítica que ha elogiado su trama inteligente y la actuación de sus protagonistas. En Rotten Tomatoes, cuenta con una aprobación del 92% basada en 266 críticas, con un consenso que la describe como un «thriller de ciencia ficción inteligente y satisfactorio».

Metacritic le otorga una puntuación de 74 sobre 100, indicando «críticas generalmente favorables».

Otros enlaces

Wikipedia
https://es.wikipedia.org/wiki/Source_Code

Sensacine
https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-175053/

Los temas del coloquio de Source Code

Identidad y conciencia en mundos paralelos

Nuestro protagonista, Colter Stevens, se enfrenta a una crisis existencial al descubrir que su conciencia ha sido trasladada a la de otra persona, ocupando du cuerpo, dentro de un programa gubernamental experimental. Esto nos plantea un interesante dilema filosófico acerca de la identidad y la conciencia. ¿qué nos define realmente como individuos? ¿Es nuestra identidad algo inmodificable? ¿Puede cambiar nuestra identidad dependiendo del contexto y de las experiencias?

Por otor lado, en Source Code, la mente de Colter sigue funcionando incluso cuando su cuerpo físico ha sido destruido ¿puede la conciencia existir independientemente del cuerpo?

Por último, en la película se sugiere que existen múltiples versiones de los mismos eventos. La noción de destino queda comprometida y nos hace revisar la importancia real de nuestras decisiones.

¿Qué nos define como individuos? ¿Nuestra mente, nuestro cuerpo o nuestras acciones?
Si nuestra conciencia pudiera trasladarse al cuerpo de otra persona, ¿seguiríamos siendo nosotros mismos?
Si Colter Stevens sigue vivo en la simulación del Source Code, ¿podemos decir que ha trascendido la muerte?
¿Existe realmente el libre albedrío en la película o el protagonista está cumpliendo un destino inevitable?
Si el Source Code creara una nueva realidad en cada reinicio, ¿cuál sería la versión “real” de los eventos?
¿Qué implicaciones éticas podría tener la utilización de la conciencia de una persona en un sistema experimental como el de la película?
Si pudieras trasladar tu conciencia a otro cuerpo después de la muerte, ¿lo harías? ¿Seguirías siendo “tú”?
Si tuvieras la oportunidad de revivir un momento de tu vida hasta cambiarlo, ¿lo harías? ¿Crees que eso te haría más feliz?

Determinismo vs. libre albedrío

A lo largo de la historia que nos narra la película, Colter va descubriendo que puede alterar situaciones en casa ciclo del Source Code. Sin embargo, le aseguran que lo que hace no cambia la realidad, sino que solo sirve como simulación. Pero parece ser, que no es así.

¿Crees que Colter realmente cambia el futuro creando una nueva realidad o que solo es una simulación?
Si tuvieras la posibilidad de revivir un momento de tu vida hasta cambiarlo, ¿lo harías?

Tiempo y realidades paralelas

En Source Code, cada iteración de los ocho minutos podría generar potencialmente, una nueva línea de tiempo en un universo de realidades múltiples.

¿Crees que la teoría de los universos paralelos tiene cabida en la ciencia real?
¿Cada decisión que tomamos podría generar una nueva realidad?

Ética y tecnología

El programa Source Code usa la conciencia de una persona moribunda para revivir momentos específicos del pasado con el fin de resolver un acto terrorista. Todo esto, nos plantea un dilema ético sobre los límites de la ciencia.

¿Es moralmente aceptable usar la conciencia de un soldado moribundo sin su consentimiento?
¿Podría existir una tecnología como el Source Code?
¿Crees que los avances tecnológicos deben tener límites éticos o el fin justifica los medios?

Amor y conexión en un tiempo limitado

Colter se enamora de Christina en un lapso de ocho minutos repetidos una y otra vez. Su amor no nace de la convivencia, sino de la urgencia de encontrar un significado en el tiempo que le queda.

¿Es posible enamorarse en solo ocho minutos?
¿El amor de Colter por Christina es real o es una construcción producto de la desesperación?
¿Cómo cambia la percepción del amor cuando se vive bajo la sombra de la muerte o la pérdida de la identidad?

La figura del padre y la importancia de cerrar ciclos

Uno de los momentos más emotivos de la película es la llamada de Colter a su padre, una despedida que nunca hubiera podido tener en su vida real.

¿Por qué es tan importante para Colter despedirse de su padre si todo puede ser una simulación?
¿Hasta qué punto los asuntos no cerrados con nuestros seres queridos nos afectan en nuestra vida?
Si pudieras hablar con alguien que ya no está en tu vida, ¿qué le dirías?

La banda sonora de Source Code

La banda sonora original de Source Code la compuso Chris Bacon para la película y lanzada en 2011. El álbum, titulado Source Code (Original Motion Picture Score), consta de 16 pistas en donde se combinan elementos orquestales con música electrónica.

Chris Bacon es un reconocido compositor de bandas sonoras de cine y de televisión americano que ha sido nominado 4 veces a los premios Emi. De la banda sonora de “Source Code” os destacamos el bellísimo tema “Frozen Moment”. Podéis escuchar la banda sonora en este enlace de Spotify

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede  reservar en entradium en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

donde tendréis varias opciones a elegir:

Las invitaciones gratuitas para los socios
La reserva gratuita para hacer luego la aportación que se desee a la finalización del coloquio
Los que deseen hacer una aportación de 3€
Los que deseen hacer una aportación de 5€

y además debes de reservar por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)
María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

¿Qué es Happening Madrid?

¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Cine Debate con El Efecto Mariposa – Jugando con el tiempo

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “El Efecto Mariposa”
    1. Sinopsis de “El Efecto Mariposa”
    2. Enlaces de “El Efecto Mariposa”
      1. Ficha
      2. Tráiler
      3. Premios, galardones y críticas
      4. Otros enlaces
  2. Los temas del coloquio de El Efecto Mariposa
    1. Determinismo vs. Libre Albedrío
    2. Como moldea el pasado nuestra identidad personal
    3. Ética y Responsabilidad
    4. La vida real y los efectos mariposa
    5. Las consecuencias de los traumas del pasado
  3. Banda sonora de la película El Efecto Mariposa
  4. Otros temas de interés
    1. Acerca de los directores
  5. Punto de encuentro y planning de la velada
  6. ¿Cómo será el coloquio?
  7. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  8. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  9. ¿Qué es Happening Madrid?
  10. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Y seguimos con otro de los grandes títulos de viajes en el tiempo, drama psicológico, fantasía y romance de principios de este siglo. Le llega el turno a El Efecto Mariposa (The . Butterfly Effect) del año 2004

Nuestras decisiones no solo afectan a nuestras vidas, sino que también hacen cambiar a las personas que nos rodean. ¿Qué pasa si podemos viajar a nuestro pasado y cambiar ciertas cosas y ciertos momentos traumáticos? Cada pequeño acto tendrá consecuencias inesperadas y efectos colaterales en la vida de nuestros seres queridos y cercanos. Es un efecto mariposa que mueve todo el futuro. ¿Sería posible tener el control total sobre nuestras vidas? ¿Puede el amor justificar cambiarlo todo?

Estas y muchas otras preguntas serán el centro de nuestra charla en «Un Conejo con Ojo» el próximo martes a las 19:30h.

Un Conejo con Ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo

Un Conejo con Ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo

Acerca de “El Efecto Mariposa”

El Efecto Mariposa (The Butterfly Effect) es una película estadounidense dirigida por Eric Bress y J. Mackye Gruber que se estrenó en el año 2004. The Butterfly Effect es un thriller psicológico y de ciencia ficción que nos habla de la teoría del caos y del efecto mariposa: Cómo pequeños cambios en el pasado pueden provocar enormes consecuencias en el futuro, no solo para nosotros, sino también para las personas de nuestro entorno más cercano. Protagonizada por Ashton Kutcher como Evan Treborn, un joven atormentado por su pasado y sus lagunas mentales; Amy Smart como Kayleigh Miller, el amor de su vida desde la infancia, cuya vida cambia drásticamente según las decisiones que Evan va tomando; y Melora Walters como Andrea Treborn, su madre, quien lucha por sacar adelante a su hijo en medio de su sufrimiento. En definitiva, una historia que combina elementos de drama, suspenso y ciencia ficción para ofrecer una experiencia cinematográfica arrolladora y fascinante.

La película se desarrolla bajo una atmósfera sombría con giros argumentales inesperados, recurriendo a flashbacks y cambios de línea temporal mientras nos enfrentamos a las distintas posibilidades que Evan Treborn (Ashton Kutcher) se encuentra al intentar arreglar su pasado. Cada decisión que toma Evan lo lleva a un futuro inesperado. Todo esto nos muestra lo complejo que es intervenir en el destino. Con una duración de 113 minutos el El Efecto Mariposa combina una historia que nos envuelve con una profunda reflexión filosófica sobre el poder de nuestras elecciones y sus consecuencias.

Sinopsis de “El Efecto Mariposa”

Evan Treborn (Ashton Kutcher) es un joven marcado por sus lagunas mentales y situaciones traumáticas que no puede recordar. En su lucha por encontrar respuestas, descubre que al leer sus antiguos diarios tiene el poder de viajar al pasado a ese momento y que puede reescribir su historia. Pero, con cada intento de corregir el pasado, altera radicalmente el presente, generando nuevas realidades imprevisibles. Evan se enfrenta a un gran dilema ya que cada vez que arregla algo del pasado consiguiendo la felicidad de alguien en el presente empeora la vida de otra persona o incluso la suya propia. ¿Puede realmente arreglar las cosas con su poder o solo está condenado a empeorarlas?

Enlaces de “El Efecto Mariposa”

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film235464.html

Tráiler

Premios, galardones y críticas

La película recibió la nominación a “Mejor película de ciencia ficción” de los premios Saturn 2004

En líneas generales la película tuvo muy dispares críticas desde las positivas hasta las enormemente negativas. Con el tiempo la película ha tenido mucha mejor aceptación entre el público con una cohorte importante de seguidores

Otros enlaces

Así se hizo El Efecto Mariposa (The Butterfly Effect)
https://www.youtube.com/watch?v=6760WywQx6I&t=77s

Wikipedia
https://es.wikipedia.org/wiki/El_efecto_mariposa_(pel%C3%ADcula_de_2004)

Cineismo
https://www.cineismo.com/criticas/efecto-mariposa-el.htm

‘El efecto mariposa’ – un aleteo que lo cambia todo
https://noemiescribano.com/critica/efecto-mariposa/

Resumen y Análisis de la Película ‘El Efecto Mariposa’
https://resumenesonline.com/resumenes-de-peliculas/el-efecto-mariposa/

Los temas del coloquio de El Efecto Mariposa

Determinismo vs. Libre Albedrío

La película El Efecto Mariposa (The Butterfly Effect) hace que nos cuestionemos si realmente tenemos control sobre nuestras vidas o si nuestras acciones presentes están determinadas por una serie de eventos previos. A lo largo de la historia, Evan trata de cambiar su destino y el de quienes lo rodean, pero cada intento trae consecuencias inesperadas.

¿Crees que Evan tiene verdadero control sobre su destino?
¿Hasta qué punto nuestras elecciones cambian radicalmente nuestra vida?
¿Crees que la película defiende una visión determinista del universo?

Como moldea el pasado nuestra identidad personal

En El Efecto Mariposa se nos da entender que los cambios en el pasado moldean la personalidad de una persona.

Si tuvieras la oportunidad de cambiar un suceso pasado en tu vidad ¿lo harías?
¿Crees que una sola decisión en nuestra vida puede alterar por completo quiénes somos?
¿Se puede intentar borrar el sufrimiento de nuestra existencia?

Ética y Responsabilidad

Evan intenta cambiar el pasado para ayudar a sus seres queridos y que sus vidas sean mejores, Los resultados acaban siendo desastrosos para alguien. Lo que se arregla por un lado se desarregla por otro.

¿Crees que sería moralmente correcto modificar el pasado si pudiéramos hacerlo?
¿Qué responsabilidad tiene Evan sobre los destinos de los demás personajes cuando hace un cambio en el pasado?

La vida real y los efectos mariposa

En El Efecto Mariposa se incide en la idea de que nuestras pequeñas acciones del presente pueden tener consecuencias enormes en el futuro, tanto para nosotros como para el entorno

¿Alguna vez alguna pequeña decisión tuya ha tenido una gran impacto en tu vida futura? ¿Crees que se pude ser consciente de ello?
¿Nuestra vidas están regidas por el caos o siguen un orden predertimando?

Las consecuencias de los traumas del pasado

En The Butterfly Effect podemos ver personajes marcados de por vida por una situación traumática en su infancia.

¿Cómo trata la película el impacto del trauma infantil en la vida adulta?
¿Hasta qué punto nuestra vida está definida por nuestras experiencias de la infancia?
¿Cómo debemos enfrentarnos en la realidad a los traumas pasados cuando no podemos alterarlos cómo en la película?
¿Olvidad es una opción?

Banda sonora de la película El Efecto Mariposa

En la banda sonora de «El efecto mariposa» (2004) se combina una partitura original compuesta por Michael Suby con una selección de canciones de diversos artistas que ayudan a crear la atmósfera de la película. En cuanto a la música original, este trabajo supuso el debut de Michael Suby como compositor cinematográfico. Se recogen además piezas de conocidos grupos y artistas como Oasis (Stop Crying Your Heart Out), The Chemical Brothers (My Elastic Eye) y Jimmy Eat World (Hear You Me). No existe una lista de reproducción oficial de la banda sonora en Spotify pero podemos encontrar diferentes recopilaciones realizadas por los usuarios. Aquí os dejamos una:

Y un video basado en la peli de Stop Crying Your Heart Out

Otros temas de interés

Acerca de los directores

Eric Bress y J. Mackye Gruber son colaboradores habituales de la industria cinematográfica, destacando especialmente en los géneros de thriller y ciencia ficción. Algunos de sus principales trabajos al margen de El Efecto Mariposa son los siguientes:

Eric Bress:

«Destino final 2» (2003): Coescribió el guion de esta secuela de la popular saga de terror, donde un grupo de personas intenta escapar de la muerte tras sobrevivir a un accidente masivo.
«The Final Destination» (2009): Participó en el guion de la cuarta entrega de la franquicia «Destino final», continuando con la temática de escapar de la muerte tras premoniciones.
«Ghosts of War» (2020): Escribió y dirigió este thriller sobrenatural ambientado en la Segunda Guerra Mundial, donde cinco soldados se enfrentan a eventos paranormales en un castillo francés ocupado.
«Kyle XY» (2006-2009): Creador y productor ejecutivo de esta serie de televisión de ciencia ficción que sigue la vida de un adolescente sin recuerdos.

J. Mackye Gruber:

«Destino final 2» (2003) y «Kyle XY (2006-2009)

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede  reservar en entradium en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

donde tendréis varias opciones a elegir:

Las invitaciones gratuitas para los socios
La reserva gratuita para hacer luego la aportación que se desee a la finalización del coloquio
Los que deseen hacer una aportación de 3€
Los que deseen hacer una aportación de 5€

y además debes de reservar por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)
María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

¿Qué es Happening Madrid?

¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces