Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” vamos a hablar de Palm Spring. Es el segundo martes del año y nos acercamos al “Blue Monday” de una manera muy próxima y, en menos de un mes estaremos en el “Día de la Marmota”. Palm Spring es una irreverente comedia que nos da una visión fresca del conocido día eterno. Palm Spring es una película que nos ayuda a buscar respuestas al sentido de la vida dentro de lo cotidiano haciéndonos ver que son nuestras decisiones, nuestras relaciones y nuestras acciones las que dan significado a un vida que a veces se nos antoja monótona y absurda. También hablaremos acerca de cómo el amor y las conexiones humanas son motores de cambio dentro de la rutina y, especialmente, de las consecuencias de nuestras acciones.
Y sobre todo esto será de lo que charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes las 19:30h.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Palm Spring se estrenaba en el año 2020 y estuvo dirigida por Max Barbakow, Palm Springs es una comedia de cine fantástico con toques románticos que nos da una perspectiva nueva para acercarnos a los bucles temporales de una manera inteligente, divertida y humana. Palm Spring está protagonizada por Andy Samberg, Cristin Milioti y J.K. Simmons.
Palm Spring fue muy bien recibida por la crítica y ha recibido numerosas nominaciones. En el Festival de Sundance de 2021 fue nominada a los Globos de Oro
Palm Springs aborda temas filosóficos existencialistas recordándonos que buscar el sentido de la vida es responsabilidad de cada una de nuestras acciones.
Sinopsis de “Palm Spring”
En la ciudad de Palm Springs en el desierto de Colorado en California, bajo un cielo que parece eterno, se cruzan las almas perdidas de nuestros dos personajes en mitad de la celebración de una boda aparentemente normal. Ellos son Nyles (Andy Samberg) y Sarah (Cristin Milioti).Nyles es un hombre despreocupado y desencantado, mientras Sarah es la sarcástica dama de honor hermana de la novia. Están atrapados en el mismo lugar y en ese mismo día que se repite sin fin. Sin posibilidad de huir y condenados a enfrentarse mutuamente, aprenderán a reírse de ellos mismos, a explorar lo absurdo de la eternidad y, en definitiva, a encontrar una chispa que de sentido a sus vidas en ese mundo.
El tema principal de Palm Springs es la búsqueda del sentido de la vida en la en un mundo de repetición y estancamiento. Usando el recurso del bucle temporal, la película nos plantea que, aunque la vida pueda sentirse como una rutina interminable, su propósito no depende de las circunstancias externas, sino de cómo nos enfrentamos a nuestras elecciones y conectamos con los demás, atreviéndonos a cambiar. Solo al encontrar significado en el presente, podemos avanzar hacia en el camino del conocimiento personal.
Nos podemos hacer las siguientes cuestiones:
¿Crees que la vida tiene un sentido en sí misma o depende de lo que vayas construyendo?
¿Cómo te enfrentas a las rutinas y al «absurdo» de la vida diaria?
¿El amor es un aliado para trascender a la monotonía?
Un poco de filosofía
Albert Camus y el mito de Sísifo:
Podemos encontrar un paralelismo entre el bucle temporal de Palm Springs y el mito de Sísifo. Sisifo está condenado a empujar una roca colina arriba solo para verla caer, una y otra vez. Según Camus, Sísifo encuentra el sentido de su existencia al aceptar su absurdo destino. En la película, Nyles y Sarah deben aceptar la «absurda» repetición de sus días para liberarse de ella y empezar a construir un propósito propio.
El mito de Sisifo es un ensayo que escribió Camus en 1942
Jean-Paul Sartre y la libertad
Sartre decía que estamos condenados a ser libres, es decir, a tomar decisiones que dan forma a nuestra existencia, incluso en condiciones aparentemente determinadas. En el caso de los protagonistas, el bucle actúa como una metáfora de la libertad radical: Atrapados eternamente en el mismo día, lo que hacen con ese tiempo depende solo de ellos.
Podemos ver estas ideas en Sartre en su novela La Nausea de 1938 o en su libro El Ser y la Nada (1943)
El sentido de la vida según Viktor Frankl
Inspirado en su experiencia en los campos de concentración, Frankl propuso que el sentido de la vida se encuentra en las elecciones que hacemos frente a situaciones difíciles. Sarah y Nyles encarnan esta idea al encontrar significado en su conexión mutua y en sus intentos por cambiar, incluso dentro de una situación aparentemente inalterable.
Viktor Frankl nació el 26 de marzo de 1905 en Viena, Austria, y falleció el 2 de septiembre de 1997. Podemos conocer sus ideas en su célebre obra, El hombre en busca de sentido (Man’s Search for Meaning) que fue publicada originalmente en alemán en 1946 bajo el título Ein Psychologe erlebt das Konzentrationslager (Un psicólogo en un campo de concentración). Más tarde, el libro fue traducido a múltiples idiomas y se convirtió en un clásico de la literatura sobre psicología, filosofía y resiliencia.
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede reservar en entradium en este enlace:
Las invitaciones gratuitas para los socios La reserva gratuita para hacer luego la aportación que se desee a la finalización del coloquio Los que deseen hacer una aportación de 3€ Los que deseen hacer una aportación de 5€
y además debes de reservar por whatsapp en cualquiera de estos números
Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” vamos a ver y hablar de Coherence, película de culto independiente de ciencia ficción del año 2013 que supuso la ópera prima del director James Ward Byrkit. Tendremos una divertida velada para explorar el multiverso y las paradojas cuánticas. Coherence trata de universos paralelos y de las que tomamos. Nos cuestiona que ocurriría si cada decisión que tomáramos creara una nueva realidad. En la película se juega con la idea de múltiples versiones de los personajes coexistiendo y cruzándose. ¿Qué pasaría si te cruzaras con la peor versión de ti? ¿Querrías ser la mejor versión de ti mismo? Y todo esto es motivado por el paso de un cometa.
Y sobre todo esto será de lo que charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes las 19:30h.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Coherence se estrenó en el año 2013 y marcó un antes y un después en el cine independiente de ciencia ficción. La película fue dirigida por James Ward Byrkit. Coherencees su ópera prima tras haber trabajado como diseñador conceptual en Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl. En esta película, en la que Byrkit contó con muy poco presupuesto, demostró una gran maestría para mostrarnos una realidad compleja en una apasionante historia de Ciencia Ficción. La película se rodó casi por completo en el salón de su propia casa con un grupo de actores de improvisación.
Destaca la actuación de Emily Baldoni (Em) y Maury Sterling ( Kevin) con la naturalidad de sus actuaciones. La trama sigue a un grupo de amigos que se reúne para una cena justo la noche en que un cometa pasa cerca de la Tierra. Ellos presienten que va a pasar algo ya que hablan del caso de lo que pasó en Finlandia en 1923 cuando el paso de un cometa hizo que los habitantes de un pueblo quedaran desorientados e incluso una mujer pensó que su marido había sido abducido. En breve, lo que comienza en una cena normal entre amigos, acaba transformándose en un viaje por el multiverso con versiones alternativas de la realidad y de ellos mismos.
La película contó con un presupuesto limitado y se rodó en el salón de la casa del director. No existió un guion tradicional como tal y los actores recibieron indicaciones diarias sobre el desarrollo de la historia. La idea era fomentar mediante la improvisación la autenticidad de las interpretaciones y contribuir a la sensación de tensión y espontaneidad que recorre toda la cinta.
Coherence es una peli influenciada por conceptos de la física cuántica y la teoría del multiversa que recuerda a episodios de The Twilight Zone. Se ha convertido en una película de culto del cine independiente siendo un perfecto ejemplo de que la creatividad y la imaginación en el cine pueden superar las limitaciones presupuestarias creándose auténticas joyas.
Una película que nos enfrenta a los universos paralelos con la idea de que cada elección puede crear una realidad alternativa y nos enfrenta al impacto de encontrarnos con versiones de nosotros mismos. Adentra en las tensiones y secretos que afloran en situaciones de crisis y muestra nuestra fragilidad de nuestra comprensión del mundo
Sinopsis de “Coherence”
Un grupo de ocho amigos se reúne para una cena en casa de Mike y Lee, coincidiendo con el paso cercano de un cometa. Entre los asistentes se encuentran Emily, quien duda sobre acompañar a su novio Kevin en un viaje de negocios al extranjero; Amir, que llega acompañado de Laurie, exnovia de Kevin; y las parejas formadas por Hugh y Beth, y los anfitriones Mike y Lee. La velada pronto se ve alterada por una serie de extraños sucesos.
En el 46 Festival Internacional de Cinema de Catalunya – Sitges 2013 fue nomidada como Mejor película y ganadora al mejor guion (James Ward Byrkit)
En el Gotham Independent Film Awards: 2014 fue nominada para la Mejor dirección novel (James Ward Byrkit) y nominada al premio del público.
Los temas del coloquio
Coherencenos habla sobre los universos paralelos, las decisiones que tomamos, la fragilidad de las relaciones y nuestro concepto de identidad.
El mulitverso
¿Alguna vez te has preguntado como sería el mundo si hubieras tomado esa otra decisión en aquella ocasión? En Coherencelleva esa idea se lleva al extremo y cada pequeña elección genera una nueva realidad, se deleita con el caos que surge cuando múltiples versiones de los personajes empiezan coexisten y se cruzan.
En esta danza cuántica de posibilidades infinitas reflexionamos y nos preguntamos ¿Somos algo más que el resultado de nuestras decisiones? En definitiva ¿Somos algo más que nuestra historia?
La inestabilidad y vulnerabilidad de los vínculos humanos
En grupo de amigos, sometidos bajo la presión de lo inexplicable, las grietas en sus relaciones comienzan a hacerse perceptibles. Lo cena amistosa se convierte en un campo de batalla emocional, alorando conflictos ocultos y secretos enterrados. Los lazos que nos unen son muy frágiles cuando el orden conocido se desmorona. La confianza y la lealtad se ponen a prueba.
¿Cómo reaccionarías si un secreto que has guardado comenzara a salir a la luz en medio de una situación de crisis? ¿Crees que los lazos con tus mejores amigos pueden resistir una presión extrema? ¿Tienes secretos enterrados que podrían salir a flote en una cena? En una situación de caos ¿Serías capaz de perdonar una traición?
Nuestra Identidad
La pesadilla de Coherence es la posibilidad de encontrarse con uno mismo a la que se enfrentan sus personajes. Descubren versiones alternativas de sí mismos. La mejor versión y la peor versión están por ahí sueltas. Se ven obligados a cuestionarse y ver que los define.
¿Qué harías si te encontraras cara a cara contigo mismo? ¿Somos únicos o solo una copia de las muchas versiones posibles?
La paradoja del gato de Schrödinger y Coherence
En la película Coherence, la paradoja del gato de Schrödinger se introduce a través del libro físico de Hugh que coge del coche. Los personajes hacen uso del libro para comprender lo que les está pasando.
¿Qué es la paradoja del gato de Schrödinger?
La paradoja del gato de Schrödinger es un experimento mental que nos propone un escenario hipotético:
Imagina una caja cerrada, opaca y aislada del entorno.
Dentro de la caja, hay un gato vivo, un frasco de veneno mortal, un detector de partículas radiactivas y una partícula radiactiva inestable.
El detector está diseñado para activar un mecanismo que rompe el frasco de veneno si detecta la desintegración de la partícula radiactiva.
La partícula radiactiva tiene un 50% de probabilidad de desintegrarse en un periodo de tiempo determinado y, por tanto, un 50% de no hacerlo.
Según la mecánica cuántica, hasta que alguien abra la caja y observe el sistema, el estado del átomo está en superposición cuántica: desintegrado y no desintegrado al mismo tiempo. Esto implica que el gato también está en una superposición de estados, simultáneamente vivo y muerto. Solo al abrir la caja y observar, el sistema se «colapsa» en uno de los dos estados: el gato está vivo o muerto.
¿De dónde viene esta idea?
El objetivo de Schrödinger era criticar la interpretación de Copenhague de la mecánica cuántica, desarrollada por Niels Bohr y Werner Heisenberg. Según esta interpretación, las partículas subatómicas pueden existir en múltiples estados simultáneamente (superposición) hasta que se realiza una medición u observación.
Schrödinger quería señalar lo absurdo que es aplicar estas reglas al mundo macroscópico.
¿Quién era Erwin Schrödinger?
Erwin Schrödinger (1887-1961) fue un físico teórico austríaco y una de las figuras más importantes de la mecánica cuántica. Ganó el Premio Nobel de Física en 1933, compartido con Paul Dirac, por su trabajo en la ecuación de Schrödinger, una fórmula matemática que describe cómo cambian en el tiempo los estados cuánticos de un sistema físico.
Los cometas y su paso por la tierra
Los cometas son cuerpos celestes compuestos principalmente de hielo, polvo y gases que, al acercarse al Sol, desarrollan una atmósfera difusa llamada coma y, a menudo, una cola brillante. Desde la antiguedad, los cometas han ejercido un especial magnetismo a los humanos. Entre la admiración y el miedo se han conectado con episodios significativos de cada uno en su tiempo. Esta relación es meramente casual y no existe ninguna evidencia científica de esa relación.
Halley. Mensajero del tiempo
De entre los muchos viajeros cósmicos que atraviesan los cielos de nuestra Gea, ninguno ha generado más historias y fantasías que el Cometa Halley. Es un mensajero del tiempo, brillante y fugaz, que nos recuerda la inmensidad del universo. Este cometa, con un periodo orbital de 76 años deja una huella en cada generación que lo ve pasar.
Su primera aparición bien documentada data del año 240 a.C.
1066 y la Batalla de Hasting
En el año 1066, su paso iluminó el cielo justo antes de la Batalla de Hastings, un momento decisivo que cambió el curso de la historia de Inglaterra. El cometa alcanzó el estatus de presagio divino como augurio del destino ineludible que aguardaba a los combatientes. El hecho quedó inmortalizado en el Tapiz de Bayeux, donde aparece como una estrella ardiente que advierte del triunfo de Guillermo el Conquistador. La historia de esa conquista y el brillo del Halley quedaron entrelazados para siempre en el imaginario colectivo.
El paso de Halley 1910. La atmósfera envenenada
El Halley volvió a cruzar los cielos en 1910, pero esta vez, su aparición no fue recibida con el mismo asombro. La ciencia había avanzado, pero con ella también creció el temor. Los telescopios detectaron en su cola trazas de cianógeno, un gas tóxico, y los periódicos del mundo se llenaron de titulares alarmantes. ¿Acaso el paso del cometa envenenaría la atmósfera? Aunque la amenaza nunca fue real, el pánico sí lo fue. Gente de todo el mundo compró máscaras y elixires protectores, y algunos incluso se prepararon para el fin del mundo.
Halley se convirtió en un símbolo de los miedos modernos.
1986. Los secretos de un corazón de hielo
En su última visita en 1986 Halley fue rigurosamente observado. La misión Giotto de la Agencia Espacial Europea (ESA) envió una sonda que se aproximó a su núcleo, capturando imágenes y datos de su helado corazón. Un vestigio de un tiempo en el que el sistema solar aún se estaba formando.
Halley se convirtió en un pasaje de nuestro pasado cósmico.
2061. ¡Volveré!
El Cometa Halley es mucho más que un cuerpo celeste que se ha convertido en un puente entre épocas. Su próxima visita será para el año 2061.¿Qué historias escribirá entonces? Esperaremos bajo la luz de las estrellas
Gran Cometa de 1811. Guerra y Paz.
Este cometa fue visible durante más de 260 días con un gran brillo en Europa y América del Norte. Coincidió con la invasión napoleónica de Rusia, y muchos lo interpretaron como un mal augurio para Napoleón. En Estados Unidos, el cometa se asoció con terremotos y con la agitación política previa a la Guerra de 1812. Fue mencionado en la célebre novela Guerra y Paz de Tolstói como un presagio de los acontecimientos venideros. En la novela, Tolstói narra cómo, en medio de la noche, los personajes observan el cielo estrellado y notan la presencia de un cometa brillante, que se destaca por su proximidad a la Tierra, su luz blanca y su larga cola. Este cometa es interpretado como un augurio de desgracias y. para algunos, la llegada del fin del mundo
Hale-Bopp (1997). El suicidio colectivo
Fue descubierto en 1995. En 1997 fue visible a simple vista durante un tiempo récord de 18 meses con un brillo y cola espectaculares
La secta Heaven’s Gate en EE.UU creían que un OVNI escondido detrás del cometa los llevaría a un plano superior. Culminó en un suicidio colectivo en 1997.
Hale-Bopp se convirtió en un fenómeno astronómico global, despertando un interés nunca antes conocido en la observación de cometas.
Los próximos visitantes
Cometa C/2024 G3 (ATLAS)
Perihelio: 13 de enero de 2025. Acercamiento más cercano a la Tierra: 13 de enero de 2025. Visibilidad: Podría llegar a ser visible a simple vista, incluso durante el día, alcanzando una magnitud de -2.0. Sin embargo, existe la posibilidad de que no sobreviva al perihelio o que su proximidad al Sol dificulte su observación.
Cometa 210P/Christensen
Perihelio: 22 de noviembre de 2025. Acercamiento más cercano a la Tierra: 8 de noviembre de 2025. Visibilidad: Se estima que alcanzará una magnitud de 8.3, siendo observable con binoculares grandes desde el hemisferio norte.
Tras el paso de un cometa, la mayoría de la humanidad se convierte en polvo, y los pocos sobrevivientes deben enfrentarse a zombis y científicos con intenciones cuestionables. Esta película combina ciencia ficción y elementos de terror con un toque de humor.
Un cometa se dirige hacia la Tierra, amenazando con destruir la civilización. La película sigue a varios personajes mientras la humanidad se prepara para el impacto y las consecuencias posteriores.
Nemo Nobody, el último mortal en un mundo de inmortales, reflexiona sobre las múltiples vidas que podría haber vivido, explorando cómo cada elección crea una realidad diferente.
Miles Morales descubre que no es el único Spider-Man, al encontrarse con versiones del héroe de diferentes dimensiones, explorando cómo cada decisión define a cada Spider-Man.
Una mujer común se ve arrastrada a una aventura interdimensional, donde debe conectar con versiones alternativas de sí misma para salvar el multiverso, enfrentando las consecuencias de sus decisiones en cada realidad.
Un joven descubre que puede viajar en el tiempo y alterar su pasado, pero cada cambio tiene consecuencias inesperadas en su presente y futuro, mostrando cómo pequeñas decisiones pueden tener grandes repercusiones.
Dirigida por Álex de la Iglesia en 2017, esta película española sigue a un grupo de amigos que, durante una cena, deciden jugar a un arriesgado juego: compartir públicamente los mensajes y llamadas que reciban en sus móviles durante la noche. Lo que comienza como una diversión se convierte en una revelación de secretos que pone a prueba sus relaciones.
Esta comedia dramática francesa de 2009, dirigida por Danièle Thompson, se centra en una cena donde las apariencias y las buenas impresiones son primordiales. Sin embargo, a medida que avanza la noche, las tensiones y secretos entre los comensales salen a la luz, revelando la complejidad de sus relaciones.
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
ESTA SESIÓN ES GRATUITA.
El coste normal de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.
Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” vamos a ver y hablar de Birdman (The Unexpected Virtue of Ignorance), una película del año 2014 dirigida por Alejandro González Iñárritu perfecta para tratar temas como el ego, la fama y la autenticidad ¿Qué huella quieres dejar en el mundo? Nos adentraremos en el mundo de Riggan (Michael Keaton), tan real como imaginario.
Y sobre todo esto será de lo que charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes las 19:30h.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Fue en el año 2014 cuando el director mexicano Alejandro González Iñárritu sorprendió al mundo con Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance), una excelente obra cinematográfica que se transforma en un fascinante laberinto psicológico entre las luces de Broadway. Broadway es el escenario ideal donde la ambición artística alcanza su máxima expresión, un lugar donde el triunfo deslumbrante y el fracaso estrepitoso pueden suceder en un instante casi imperceptible.
En Birdman nos sumergirnos en la mente de Riggan Thomson, eficaz y soberbiamente interpretado magistralmente por Michael Keaton, un actor en decadencia que intenta escapar de la sombra de su pasado como superhéroe para redimirse en el escenario teatral de Broadway. Michael Keaton encuentra en este papel un paralelismo con su propia carrera y lidera un brillante equipo de actores en donde tenemos a Emma Stone como la hija desencantada, a Edward Norton como actor de fama arrogante y excéntrico y a Naomi Watts como actriz atrapada entre sus sueños y su realidad. El microcosmo de emociones y conflictos generados por el grupo en este teatro de Broadway es enriquecedor dentro del mayor escaparate de talento y ambición. La obra de teatro que Riggan intenta montar se convierte en una metáfora de su lucha interna por dar sentido a su vida y dejar un legado.
La película es un prodigio técnico al estar filmada en un falso único plano secuencia continuo. La cámara sigue a los personajes como si fuera una sombra para captar a la perfección la idea de caída y ascenso que centra la trama de la película. La técnica, aparte de sumergirnos dentro de la película, refuerza la sensación de claustrofobia y tensión. Los personajes parece que estuvieran atrapados en el mismo escenario en donde luchan por sobrevivir.
Birdman (The Unexpected Virtue of Ignorance) cosechó numerosos premios, incluyendo cuatro premios Oscar: Mejor Película, Mejor director, Mejor Guion Original y Mejor Fotografía convirtiéndose en un referente del cine contemporáneo.
Birdman es un análisis poético y satírico del arte, el ego y la fama en un mundo superficial que idolatra lo efímero. Birdman es una película de culto que nos invita a reflexionar sobre lo que significa ser un creador, un soñador y, en definitiva, una persona en busca de su trascendencia.
Sinopsis de “Birdman”
Muchos años después de alcanzar la fama como protagonista de una saga de películas de superhéroes de mucho éxito, Riggan Thomson (Michael Keaton) busca demostrar su valía como actor serio que no pudo conseguir en su momento por estar lastrado por su personaje. Para ello, se embarca en el desafío de escribir, dirigir y protagonizar una obra teatral en Broadway, enfrentándose a sus inseguridades, los conflictos con su hija y compañeros de reparto, y a una lucha interna contra su alter ego, Birdman, que lo arrastra constantemente hacia su pasado.
El ego de Riggan Thomson es un espectro que lo persigue. En su desesperación por ser visto y valorado, Riggan se lanza a un abismo donde la aprobación del público y la crítica se convierten en su único salvavidas.
Este tema nos enfrenta al espejo de nuestras propias inseguridades, al ansia de ser reconocidos, de ser recordados.
¿Te mueves en ocasiones por la necesidad de aprobación? ¿Tu ego es un lastre o una fuerza que te impulsa? ¿Qué papel juega el ego en tu percepción de éxito y fracaso? ¿Es posible crear arte verdaderamente auténtico cuando se busca aprobación externa? ¿Qué diferencia existe entre el ego como motor creativo y como obstáculo emocional?
Cine Comercial vs Cine Independiente
La película enfrenta el mundo del cine de superhéroes (comercial y lucrativo) con el teatro (que se considera un «arte serio»). Riggan, un actor de Hollywood, intenta legitimarse como artista en Broadway, lo que plantea una crítica a la industria del entretenimiento y sus prioridades.
¿Cómo se define lo que es arte «serio» frente a lo comercial? ¿Debería el arte aspirar a la autenticidad o a ser accesible para el público? ¿El cine comercial tiene el mismo valor artístico que el teatro o el cine independiente?
La fama y la notoriedad en la Era de las Redes Sociales
La obsesión de Riggan por la fama resuena en un mundo donde las redes sociales han amplificado la necesidad de validación constante. La película cuestiona cómo la fama, efímera y superficial, puede dominar nuestras vidas.
¿Es la fama una medida válida de éxito en la actualidad? ¿Cómo afectan las redes sociales nuestra necesidad de reconocimiento? ¿Hay diferencia hay entre ser famoso y relevante?
El conflicto interno de la identidad
Riggan enfrenta una dualidad entre quién era (Birdman, la estrella) y quién quiere ser (un actor respetado). Su alter ego lo confronta constantemente, simbolizando la lucha entre sus inseguridades y sus aspiraciones.
¿Cómo influyen nuestras versiones pasadas de nosotros mismos en nuestras decisiones presentes? ¿Qué papel juega el diálogo interno en nuestra percepción de identidad? ¿Podemos realmente reinventarnos, o siempre arrastramos el lastre nuestro pasado?
Relaciones Humanas
La película muestra cómo la búsqueda de éxito profesional puede dañar las relaciones personales. Riggan intenta recuperar a su hija Sam y se enfrenta al daño que ha causado su egoísmo y obsesión con el trabajo.
¿Qué sacrificios son justificables en la búsqueda del éxito? ¿Cómo afecta el reconocimiento profesional a las relaciones personales? ¿Es posible reparar vínculos dañados cuando las prioridades cambian?
La Percepción de la Realidad
Riggan vive una crisis psicológica en la que la línea entre realidad y fantasía se desdibuja. Sus alucinaciones y conversaciones con Birdman reflejan su lucha con la depresión, la ansiedad y la presión de su entorno.
¿Cómo afecta la presión social a nuestra salud mental? ¿Qué tan fina es la línea entre la genialidad y el desequilibrio mental? ¿Cómo interpretarías las alucinaciones de Riggan: síntoma, mecanismo de defensa, o recurso narrativo?
Morir olvidado
Riggan teme morir siendo olvidado y busca dejar un legado que lo inmortalice. La película plantea preguntas sobre la trascendencia y lo que realmente importa al final de nuestras vidas.
¿Qué significa realmente dejar un legado? ¿Por qué tememos ser olvidados? ¿Es más importante cómo nos recuerdan los demás o cómo nos recordamos a nosotros mismos?
Toda historia es mágica si está bien contada
Birdman es una prueba más de que toda historia puede convertirse en magia si está bien contada. Alejandro González Iñárritu parte de un relato sencillo: un actor en decadencia que obtuvo fama comercial y que intenta ser reconocido artísticamente antes de morir. Es una obra muy humana y trascendental. Lo mágico en Birdman no está en las alucinaciones de Riggan o en los momentos surrealistas, sino en la forma en que la historia es narrada. Birdman se construye sobre un único falso plano continuo, nos atrapa en la mente de su protagonista con sus emociones y conflictos internos. De esta forma convierte lo cotidiano en un gran espectáculo y nos recuerda que la magia no reside en la historia sino en cómo se cuenta, y en su capacidad de conmover transformando a quien la escucha o la ve.
La inesperada virtud de la ignorancia
El subtítulo de Birdman, «The Unexpected Virtue of Ignorance» (La inesperada virtud de la ignorancia) es una gran ironía en esta comedia negra. La frase viene de un comentario extraído de la crítica teatral que Tabitha Dickinson, la temida y mordaz crítica de Broadway, escribe sobre la obra que Riggan Thomson presenta. En su reseña, Tabitha elogia la actuación de Riggan con esta frase que, de manera inesperada, reconoce el valor de su esfuerzo, a pesar de su falta de «preparación teatral tradicional».
El subtítulo resume de una manera brillante los temas centrales de la película. La «ignorancia» no se refiere únicamente a la falta de conocimiento, sino también a la manera en que Riggan ignora las reglas establecidas del teatro, entregándose de lleno al caos de su creación. Es esa misma ignorancia, liberada de pretensiones, la que lo lleva a un lugar de autenticidad artística que conmueve incluso a quienes más lo menosprecian.
En ocasiones, no saber demasiado nos permite conectar de una manera más diecta con lo esencial.
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.
Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” vamos a ver y hablar de Enemy, un thriller psicológico cercano al surrealismo que nos adentra en el subconsciente humano. Del director Denis Villenueve y con una contundente interpretación de Jake Gyllenhaal nos permitirá tener un profundo debate sobre la identidad y la dualidad en los seres humanos. Al comienzo de la peli podemos leer la cita Chaos is order yet undeciphered (El caos es un orden por descifrar). La cita se encuentra en la novela El Hombre Duplicado de Saramago que es la obra en la que está basa la película. Una cita que nos dice que tendremos que descifrar el universo en el que durante la siguiente hora y media estaremos inmersos.
Y sobre todo esto será de lo que charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes las 19:30h.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Enemy es una película del año 2013 dirigida por Denis Villeneuve, conocido por su capacidad para sumergirnos en universos de misterio como en Arrival o Blade Runner 2049. Enemy es una película que nos enfrenta con los rincones más oscuros de nuestra mente.
Enemy está basada en la novela El hombre duplicado escrita por el premio Nobel de Literatura José Saramago. Con imágenes muy oníricas nos adentramos en un laberinto psicológico con la aburrida vida del profesor Adam Bell hasta que descubre a su doble idéntico, Anthony, de manera casual en una película que ha alquilado para verla. Jake Gyllenhaalda vida a ambos personajes en una interpretación brillante.
Podemos considerar a Enemy como un thriller psicológico cercano al surrealismo, que nos pone sobre el tapete un puzle para que el espectador lo resuelva buscando sus propieas respuestas. La banda sonora juega un papel muy importante lo mismo que los tonos sepias en los que está rodada y que crean un ambiente claustrofóbico.
La película fue reconocida internacionalmente, ganando el Canadian Screen Award a Mejor Director para Denis Villeneuve y Mejor Actor para Jake Gyllenhaal.
Enemy es una de las obras mas innovadoras del cine contemporáneo con su alto contenido filosófico, cargada de simbolismo y misterio. Una obra que nos invita a la reflexión y es perfecta para analizar y debatir, que nos hace participar activamente y que la podemos moldear para buscar nuestra propia interpretación personal.
Sinopsis de “Enemy”
La vida de Adam Bell (Jake Gyllenhaal), profesor universitario de historia, es gris y monótona. Su vida es rutinaria y está marcada por una apatía contante como que se refleja en su relación con su novia Mary (Mélanie Laurent) con quien tiene una conexión emocional distante, mecánica y fría . Un día, mientras ve una película recomendada por un compañero de trabajo, Adam descubre algo que le perturba: uno de los actores secundarios en la película es su doble exacto. Este descubrimiento lo desconcierta profundamente y despierta en él una obsesión que le desestabiliza emocionalmente.
Desconcertado e impulsado por esta curiosidad, Adam busca más información sobre el actor, Anthony Clair (interpretado también por Jake Gyllenhaal). Su doble resulta ser un hombre casado con una vida completamente diferente a la suya . Anthony, carismático y extrovertido vive con intensidad en contraste con la personalidad apagada de Adam. Sin embargo, detrás de su apariencia segura, también se esconden grietas en su vida personal, especialmente en su relación con su esposa embarazada, Helen (Sarah Gadon).
Adam y Anthony acaban encontrándose cara a cara y la tensión del momento es crítica. Físicamente idénticos, sus personalidades son totalmente opuestas y chocan. El encuentro desencadena una espiral de confusión, paranoia y enfrentamiento y también es el comienzo de la obsesión de Anthony por Adam. Todo esto los arrastra a un juego peligroso donde sus miedos más profundos afloran y borra las líneas entre sus identidades.
A medida que la trama avanza, lo icónico y simbólico cobra cada vez más presencia como se puede ver con la presencia recurrente de arañas gigantes. Está arañas parecen representar los miedos internos, el control y la complejidad de las relaciones humanas.
La película nos sumerge en una atmósfera opresiva y lo fragmentado de la narración nos mantienen en un estado constante de tensión. Acabamos dentro de una experiencia onírica donde la realidad y el subconsciente se entremezclan.
La película nos deja muchas preguntas sin responder que abre un universo de posibilidades. La escena final es simbólica y aterradora. Villeneuve nos obliga a reflexionar sobre la identidad, la dualidad y la autodestrucción.
Enemy se mueve en el terreno de lo psicológico, lo surrealista y lo filosófico. Es una provocadora visión del significado enfrentarse a uno mismo.
La obra lejos de buscar darnos respuestas nos invita a reflexionar para buscar nuestras propias interpretaciones.
La novela El Hombre Duplicado la escribió el autor portugués José Saramago en 2002. En la versión de la novela nuestro profesor se llama Tertuliano Máximo Alonso y es un profesor de secundaria. El profe de matemáticas le recomienda una peli y al verla descubre que un actor que es un calco de sí mismo. A partir de entonces, tal y como pasa en la peli, se nos narra la búsqueda de Tertuliano por su doble y lo que ocurre después. El doble se llama en la novela António Claro (lleva acento al ser nombre portugués) y en la película conserva ese nombre, Anthony Clair.
Existen diferencias significativas entre los enfoques de la película y de la novela. Mientras la novela se enfoca más hacia lo filosófico y reflexivo la película es un thriller psicológico surrealista con mucha simbología.
Las arañas solo aparecen en la película que inducen a pensar que el doble puede ser producto de la imaginación de nuestro profesor. En la novela el doble es tratado como un individuo real yendo el conflicto filosófico orientado más hacia una disputa por el derecho a existir.
La filosofía de los contrarios de William Blake
La cita del comienzo de la película que podemos encontrar también en la novela, Chaos is order yet undeciphered (El caos es un orden por descifrar), tiene su origen en la filosofía de los contrarios de William Blake.
La Filosofía de los Contrarios de William Blake es una visión del mundo que nos argumenta que los opuestos son esenciales para la existencia. El conflicto entre contrarios, como el bien y el mal, lejos de verse como algo destructivo debe de mirarse como algo creativo y necesario para el equilibrio del universo.
En Enemy toda esta visión se materializa en la relación entre Adam y su doble, Anthony. Representan aspectos opuestos de una misma personalidad: lo reprimido y lo desinhibido. Adam se ve inmerso en un proceso necesario para su autoconocimiento y equilibrio emocional.
La frase «El caos es un orden por descifrar» significa que lo que observamos como desorden en realidad tiene una lógica que todavía no hemos descubierto
Puede tener distintos estos dos significados de manera simultánea en el contexto de la película.
Por un lado, puede significar el conflicto interno del protagonista al enfrentarse a su doble. Su vida cae en el caos tras el descubrimiento lo que le lleva a un proceso de autoconocimiento y asimilación del contrario para resurgir como un individuo fortalecido y más sabio.
Y por otro, puede significar que la película es un puzle que los espectadores tenemos que resolver para poder entender su sentido. Si consideramos que la película no es lineal en el tiempo y damos por cierta la hipótesis de que el doble es imaginación de nuestro protagonista la historia podría ser muy distinta.
Los temas del coloquio
La dualidad yo-consciente – yo-oculto
Podemos decir que la dualidad es el tema principal de Enemy explorando entre el yo-consciente y el yo-oculto en el subsconsciente. Vemos las dos facetas de la realidad, la parte racional, controla y aburrida representada por Adam y la parte impulsiva y desinhibida que nos trae Anthony. Esto es independiente de si Anthony es real o imaginario. Nos hacemos las siguientes preguntas
¿Crees que Anthony es real o imaginario? ¿Qué representa el doble en la vida de Adam? ¿Es Anthony un reflejo de los deseos más reprimidos de Adam? ¿Es un símbolo de la insatisfacción con su vida actual? ¿Es posible reconciliar ambas partes de esta dualidad? ¿Hasta qué punto el caos interno es necesario para el crecimiento personal?
El simbolismo de las arañas en Enemy
Las arañas son un símbolo recurrente en la película. Las arañas podrían simbolizar el miedo al control y la opresión, el miedo al conflicto interno o el miedo a las relaciones.
¿Qué representa la araña gigante que aparece sobre la ciudad? ¿Es un símbolo de opresión externa (como la sociedad) o interna (los miedos de Adam)? ¿Por qué en la escena final aparece ella convertida en araña? ¿Es esto una manifestación de su miedo al compromiso o una representación de cómo percibe las relaciones humanas? ¿Las arañas son un símbolo personal o universal?
Miedo al compromiso
En Enemy tanto Adam como Anthony mantienen relaciones no satisfactorias.
¿Cómo relacionarías el conflicto interno de Adam y sus dificultades para el compromiso? ¿Las relaciones insatisfactorias soun un reflejo de la lucha interna de los personajes?
Alienación y monotonía en la vida actual
La vida de Adam como profesor es rutinaria y carente de emociones. Su monotonía termina con el caos que surge al aparecer Anthony.
¿Qué papel juega la rutina en la desconexión emocional de Adam? ¿El caos de descubrir a su doble es una forma de romper con la monotonía o una consecuencia de reprimir partes de sí mismo?
Control y poder
Cuando Adam y Anthony se encuentran se desencadena una lucha por el control y dominio de uno sobre otro. Podemos interpretarlo como una lucha entre las partes de la personalidad del protagonista.
¿Qué nos dice la lucha entre Adam y Anthony sobre el equilibrio entre nuestras facetas racionales y emocionales? ¿Esta lucha representa un deseo de integración? ¿De negación?
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.
Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” vamos a ver y hablar de Annihilation (Aniquilación). Ciencia ficción y terror psicológico para hablar de la autodestrucción y la transformación de la vida mientras seguimos a Lena (Natalie Portman) y otras científicas explorando una misteriosa Zona X donde un extraño poder alienígena lo cambia todo con su resplandor. Una impactante experiencia visual que nos invita a reflexionar sobre los misterios de la vida y de la naturaleza humana.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Hoy nos adentramos en el mundo de Annihilation, una película de ciencia ficción y horror psicológico dirigida por Alex Garland en 2018. Este director, conocido por su habilidad para explorar conceptos filosóficos y visualmente impactantes, nos trae una obra original y cargada de simbolismo. El reparto lo encabeza una excepcional Natalie Portman acompañda por Jennifer Jason Leigh, Tessa Thompson, Gina Rodriguez y Tuva Novotny,
El tema principal de esta película aborda la transformación y la autodestrucción como aspectos fundamentales de la vida. Los cambios traumáticos forman parte de nuestra existencia y pueden ser tanto destructivos como creativos. Todo esto ocurre en un mundo extraño mientras seguimos a Lena y el resto de investigadoras explorando la misteriosa Zona X
Annihilation también aborda cuestiones existenciales como la identidad, el duelo, el contacto con lo desconocido y los límites de nuestra comprensión científica, lo que significa ser humano y como respondemos a aquello que no podemos explicar.
A nivel técnico y artístico, Annihilation fue ampliamente elogiada por su dirección pero no llegó a recibir grandes premios. La película se ha convertido en un referente del cine de terror y de ciencia ficción de autor. Fusiona la ciencia ficción y el terror con profundas cuestiones filosóficas. Es una película de culto.
Sinopsis de “Annihilation”
En esta historia, seguimos a Lena, una bióloga interpretada magistralmente por Natalie Portman. Tras desaparecer su marido misteriosamente durante una misión secreta y regresar sin recordar nada. La misma noche de su regreso es interceptado por sus compañeros del ejército encontrándose muy enfermo. Lena se acaba uniendo a un grupo de mujeres científicas para explorar la Zonaz X y así poder saber que ha ocurrido con su marido. Todos los que hasta ahora se han atrevido a ir a explorar esta zona han muerto excepto su marido, que ha aparecido en esas condiciones extremas.
La Zona X un área aislada donde las leyes de la naturaleza han cambiado por completo. A medida que avanzan en su misión, descubren que esta zona altera todo lo que toca: las plantas, los animales e incluso a ellas mismas. En este espacio, donde la vida se reconfigura y muta, Lena se enfrenta no solo a las fuerzas externas que habitan allí sino también a su propio pasado y a su relación con su esposo.
La transformación y la autodestrucción en Annihilation
El tema central de Annihilation es la transformación y la autodestrucción como aspectos fundamentales de la vida. La película se adentra en el concepto de cómo el cambio, casi siempre traumático o desconcertante, es inherente a nuestra existencia.
En la Zona X, todo lo que está en ese extraño universo y entra en él – plantas, animales, personas – se ve alterado a nivel biológico, molecular y primario, fusionando su identidad con la de otros elementos. El director, usa es fenómeno como metáfora de los cambios inevitables que enfrentamos en nuestras vidas, que pueden ser tanto destructivos como creativos. En el caso de los personajes, el proceso de transformación en la Zona X es un reflejo de sus propias luchas internas y el impacto que tienes los traumas en su identidad.
¿Crees que la autodestrucción y la transformación son fuerzas opuestas, o pueden coexistir y complementarse en el proceso de evolución personal o colectiva? ¿Existe la destrucción en los procesos creativos? ¿Cómo afrontamos los cambios inevitables en nuestras vidas?
La autodestrucción como característica inherente de la naturaleza humana
Cada personaje que se adentra en la Zona X tiene un pasado marcado por traumas que los llevan a actuar de manera autodestructiva: adicciones, enfermedades, culpa o pérdidas irreparables. Esta idea se extiende más allá de los personajes individuales y sugiere que la autodestrucción es también una fuerza de la naturaleza, inseparable de la creación.
¿Crees que la autodestrucción es una parte inherente de la naturaleza humana? ¿Es posible transformar esa autodestrucción en algo positivo?
La identidad y el cambio
El entrar en la Zona X la biología de las personas cambia al fusionarse con otro elementos, desdibujándose el concepto de individuo. En el final de la peli Lena se confronta con una identidad alienígena que refleja y distorsiona su identidad.
¿Seguimos siendo nosotros mismos si cambiamos física o psicológicamente? ¿Qué nos define realmente como personas? ¿Nuestra biología, nuestras decisiones, o algo más?
El contacto con lo desconocido
La Zona X representa aquello que está más allá de nuestra comprensión. Los personajes intentan analizarla con herramientas científicas, pero pronto descubren que enfrentan algo que desafía las leyes de la naturaleza y las capacidades humanas de entendimiento. En lugar de proporcionar respuestas claras, la película invita a reflexionar sobre cómo respondemos al misterio y a lo desconocido.
¿Cómo nos enfrentamos a lo que no podemos entender? ¿Con miedo, curiosidad o ambas? ¿Estamos capacitados los seres humanos puede aceptar lo desconocido sin intentar explicarlo o controlarlo?
Los límites de la ciencia y la comprensión
Nuestros personajes enseguida descubren que los que pasa en la Zona X está fuera del alcance de la razón. Hay aspectos de la realidad que escapan a nuestras capacidades de medir y categorizar.
¿Creen que todo en el universo puede explicarse con el tiempo, o siempre habrá misterios que escapen a nuestro entendimiento? ¿Es la ciencia suficiente para definir nuestra realidad, o hay espacio para lo metafísico?
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.
Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” veremos la magistral Hierro 3 del director coreano Kim Ki-duk en nuestro cine fórum semanal Un Conejo con Ojo. Esta película del silencio, con muy pocos diálogos, más que hablar nos muestra cosas. Nos muestra otras formas de existir, relacionarse y amar. Nos pone ante nuestros ojos la barbaríe de las relaciones abusivas y sus consecuencias. Con una enorme fuerza visual nos hace ensoñar y como espectadores tenemos que explicar la historia que vemos en pantalla. Nos obliga a participar activamente en ese transcurrir.
Hierro 3 el año 2004 ganó el premio al mejor director en el festival de Venecia y el premio a la mejor película en el festival de Valladolid.
Hierro 3 no invita a reflexionar sobre el sentido de la posesión y de la pertenencia, el vacío y la capacidad de conectar con los demás de maneras distintas e insospechadas mientras revisitamos la soledad, el amor no convencional, la comunicación mas allá de las palabras dentro de un universo visual hipnótico y minimalista.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
En Hierro 3 (2004), el director corenao Kim Ki-duk teje una historia de silencios que hablan más alto que cualquier palabra, de amores invisibles que desafían las normas y de vidas marginales que encuentran su sentido. El título está inspirado en el palo de golf hierro 3, que es el que menos se utiliza, a modo de eco de sus personajes que son almas perdidas que transitan por un mundo que las ignora. Almas ignoradas y sutiles que sin embargo, dejan una impronta imborrable. La historia de Tae-suk y Sun-hwa protagonizadas por Jae Hee y Lee Seung-yeon se estrenó en el Festival de Venecia en donde ganó el León de Plata y cautivó con su poesía visual.
Hierro 3 es una de las obras más conocidas y valoradas de Kim Ki-duk, siendo muy apreciada por su poesía visual y su capacidad de transmitir emociones profundas sin el uso de la palabras. Es una referencia del cine de autor y de su manera de tratar temas universales como el amor y la libertad de una manera tan única.
Sinopsis de Hierro 3
Tae-suk es un joven que lleva una vida fuera de lo común. Su rutina consiste en ocupar temporalmente viviendas ajenas cuando sabe que sus propietarios están ausentes. No roba ni daña los hogares; por el contrario, deja una huella casi invisible: duerme en camas que no le pertenecen, come un poco de lo que encuentra en las neveras y devuelve el gesto de esta hospitalidad involuntaria reparando pequeños desperfectos o haciendo la colada. Es como un fantasma que pasa desapercibido, dejando los espacios incluso mejores de cómo los encontró.
Sun-hwa, en cambio, vive atrapada en un matrimonio que la ha reducido a una sombra de lo que era. Antaño una hermosa modelo, ahora está confinada en una lujosa prisión bajo el control de un marido abusivo. Su existencia está marcada por el silencio y el dolor, en una casa tan fría como los lujos que la adornan.
Cuando Tae-suk entra en la casa de Sun-hwa, sus mundos chocan y, al mismo tiempo, se entrelazan. Sin palabras, reconocen en el otro un alma gemela. Unidos por un vínculo invisible pero profundo, comienzan un viaje juntos, compartiendo una existencia que desafía las normas convencionales. Como figuras etéreas, se mueven por el mundo sin dejar huellas, aceptando en silencio su destino peculiar y extraño, donde el amor y la libertad se entrelazan de manera poética.
Podemos considerar que el tema principal sobre el que no habla la película “Hierro 3” es la conexión y comunicación humana más allá de las palabras y las normas convencionales. En la trama podemos ver como dos almas pueden encontrarse y complementarse en medio de la soledad, el dolor y el vacío existencial. La película aborda el amor como un vínculo silencioso, casi místico, y reflexiona sobre cómo los seres humanos pueden escapar de las estructuras sociales y emocionales opresivas para encontrar una forma de libertad personal y espiritual
Y junto a este tema principal camina la sombre de las relaciones abusivas y la violencia de género que invisibilizan a las personas que lo sufren.
Como preguntas generales que nos podemos después de ver el filme están las siguientes:
¿Qué opinas de la relación entre Tae-suk y Sun-hwa? ¿Crees que su conexión es más poderosa al desarrollarse sin palabras?
En un mundo donde el lenguaje es tan importante, ¿es posible construir relaciones significativas a través de gestos y miradas como lo hacen los protagonistas?
¿Cómo interpretas el silencio entre los personajes? ¿Es un refugio, una limitación, o una forma superior de comunicación?
¿Crees que la película propone un modelo de amor ideal o simplemente muestra una excepción dentro de la sociedad?
¿Cómo interpreta la película el impacto de la violencia de género en la vida de Sun-hwa?
La violencia doméstica, como un viento invisible pero implacable, se filtra entre las paredes de las casas, de la intimidad. De esa intimidad en donde irrumpe nuestro protagonista Tae-Suk. La violencia en la intimidad del hogar y el abuso van sofocando poco a poco a quienes la padecen hasta despojarlas de su esencia. En Hierro 3, Kim Ki-duk aborda este tema desde una perspectiva sutil y silenciosa, pero profundamente conmovedora. Sun-hwa, la protagonista, vive atrapada en una cárcel dorada, un hogar lleno de lujos que no protege, sino que aísla. Su marido, a la vez opresor y amo de ese espacio, utiliza el control como una herramienta de poder, relegándola a una sombra de sí misma, un espectro de lo que alguna vez fue, esa bella modelo.
Hay un contraste entre la opulencia de su entorno y la emocional en la que se encuentra sumida. Sun-hwa no solo está prisionera de su matrimonio, sino también de una sociedad que ignorar su sufrimiento. La violencia que la asfixia no necesita gritos constantes ni golpes visibles; es el silencio impuesto, la mirada evasiva y la soledad forzada. En la quietud de su existencia, el abuso se convierte en un eco interminable que le recuerda su pérdida de libertad.
Cuando Tae-suk irrumpe en su vida, lo hace como un fantasma que trae consigo una brisa fresca, casi imperceptible, pero capaz de cambiarlo todo. No hay palabras entre ellos, pero tampoco las necesitan. En su conexión silenciosa, Sun-hwa redescubre algo que creía perdido: la sensación de ser vista, entendida y valorada. Mientras su marido utiliza el silencio como un arma de control, Tae-suk lo convierte en un refugio, un espacio de libertad donde ella puede respirar sin miedo.
Kim Ki-duk no muestra un enfrentamiento directo ni una liberación heroica, porque el abuso rara vez permite resoluciones simples. La transformación de Sun-hwa es interna, casi imperceptible, como una flor que comienza a abrirse tras un largo invierno. En la no hay respuestas fáciles pero, gracias a su poesía visual y exploración de los silencios nos muestra un camino para ser libres.
Las preguntas que nos podemos hacer sobre este tema podrían ser las siguientes
¿Qué te transmite la transformación de Sun-hwa a lo largo de la trama? ¿Qué simboliza la casa lujosa donde vive Sun-hwa? ¿Es un espacio de protección o una prisión? Kim Ki-duk aborda la violencia de género de forma sutil ¿Crees que este enfoque es efectivo? ¿Cómo se representa la invisibilidad de las víctimas de violencia de género a través del personaje de Sun-hwa? El silencio en la relación de Sun-hwa con su marido contrasta con el silencio en su relación con Tae-suk. ¿Qué diferencia hay entre estos dos tipos de silencio? ¿Qué crítica crees que hace la película hacia las estructuras sociales que perpetúan las relaciones abusivas? ¿Por qué crees que las dinámicas de control y abuso son tan difíciles de visibilizar en la sociedad? En la película, el abuso parece «normalizado» en el entorno de Sun-hwa. ¿Qué nos dice esto sobre cómo la sociedad trata la violencia de género? ¿Cómo interpreta cada uno la liberación de Sun-hwa? ¿Es completa o queda limitada por las circunstancias? ¿Qué papel juega la conexión con Tae-suk en su proceso de liberación? ¿Es él quien la salva, o ella misma encuentra su fortaleza? ¿Crees que la película da esperanza a las víctimas de violencia de género o se mantiene en una visión más realista? ¿Qué emociones o pensamientos te genera el tratamiento de las relaciones abusivas en Hierro 3? ¿Qué aspectos de la película te hicieron reflexionar sobre el impacto de la violencia de género en la vida de las personas? ¿Crees que el arte, como el cine, puede ayudar a visibilizar las relaciones abusivas y contribuir a su prevención?
Hierro 3 y su significado en la película. Lo relegado e insignificante
El palo de golf Hierro 3 es un símbolo de lo relegado e insignificante. En este deporte, el palo de hierro 3 es uno de los menos utilizados, considerado difícil de manejar y poco práctico para la mayoría de los jugadores. Se le ve como una herramienta que rara vez se elige, relegada a un segundo plano.
Tae-suk y Sun-hwa son, de alguna manera, como ese palo: marginados, invisibles, y considerados poco importantes por la sociedad.
La violencia en la película está muy asociada al palo de golf. El marido violento y abusador de Sun-hwa utiliza este palo de golf como arma de intimidación y control. Es un símbolo de violencia, opresión y abuso dentro de la película. Sin embargo, la transformación de este símbolo violento en un título poético es un reflejo de cómo la película trata los temas de dolor y sufrimiento, encontrando belleza en medio de ellos.
¿Qué emociones te genera el uso del palo de golf en las escenas de abuso? ¿Cómo refuerza esto la narrativa sobre la opresión y el control? ¿Tae-suk y Sun-hwa son marginados e invisibles para la sociedad, al igual que el Hierro 3 lo es en el golf. ¿Qué crítica social crees que hace la película a través de esta metáfora? ¿Cómo transforma la película la percepción de lo «insignificante»? ¿Crees que los actos de Tae-suk y Sun-hwa logran darle un significado distinto a su existencia? ¿Qué nos enseña el simbolismo del Hierro 3 sobre el valor de las cosas (y personas) que la sociedad tiende a ignorar o menospreciar?
Las casas vacías
Si ves colgada propaganda en la cerradura de una puerta durante mucho tiempo es que esa casa está vacía: esta es la idea inicial sobre la que Kim Ki-duk fue pertreñando Hierro 3: La idea de un ser solitario que va ocupando casas vacías, pero no lo hace con intención de ocuparlas, sino que solo reposa brevemente dándoles calidez. Tampoco roba. A cambio él hace algo positivo por aquellos que viven allí: arregla algo, hace la colada, o cualquier otra acción positiva.
¿Qué crees que simbolizan las casas vacías en la película? ¿Representan soledad, desapego o una búsqueda de conexión? ¿Cómo crees que reflejan el estado emocional de Tae-suk y su forma de interactuar con el mundo? ¿Qué mensaje transmite Tae-suk al dejar las casas en mejor estado del que las encontró? ¿Es un acto de redención, una forma de comunicación o simplemente un reflejo de su deseo de dar algo positivo a un mundo que lo ignora? ¿Cómo cambia la percepción de «invadir» casas vacías cuando Tae-suk no roba ni daña, sino que cuida? ¿Crees que esto desafía nuestras ideas sobre la propiedad, el hogar y el significado de «pertenecer» a un espacio?
El ser solitario. El que no se ve
Solo un ser solitario pretendería vivir de esa forma. En el Catálogo de los Seres Imaginarios de Jorge Luis Borges aparece el llamado Esquivo. El Esquivo siempre está detrás de algo. Por más vueltas que diera un hombre, siempre lo tenía detrás y por eso nadie lo ha visto.
Es un ser que escapa constantemente a la percepción directa, lo que lo convierte en una metáfora del misterio, de lo que es inalcanzable o de lo que está oculto a la vista. La idea del Esquivo también puede interpretarse como una reflexión sobre la imposibilidad de conocer completamente algo o alguien, ya que siempre hay algo que permanece oculto, fuera del alcance de nuestra comprensión.
Este concepto de invisibilidad y ocultamiento tiene una fuerte resonancia con los temas de la identidad, la soledad y la evasión, que Borges explora a través de esta figura fantástica.
Las escenas que veréis en la película a este respecto os encantarán.
¿Cómo interpretas la relación entre Tae-suk y el concepto del Esquivo de Borges? ¿Crees que su vida errante y su forma de ser invisible reflejan una metáfora del Esquivo de Borges, alguien que se oculta detrás de todo pero nunca es visto? En la película, Tae-suk se mueve entre las casas sin dejar rastro. ¿Qué simboliza esta invisibilidad? ¿Es una forma de liberación o, por el contrario, una condena a la soledad y a la desconexión del mundo que lo rodea? ¿Cómo conecta la idea del Esquivo con el tema de la soledad y la búsqueda de identidad en Hierro 3? ¿Crees que la invisibilidad de Tae-suk es una manera de escapar de la sociedad o una forma de encontrar su verdadero ser?
Otras cuestiones acerca de la película
Los actores principales
Lee Seung-yeon como Sun-hwa: La mujer atrapada en un matrimonio abusivo que encuentra una nueva esperanza al conectar con Tae-suk.
Jae Hee como Tae-suk: El joven errante cuya vida silenciosa y desapegada le lleva a conectar con Sun-hwa.
Kwon Hyuk-ho como el esposo abusivo de Sun-hwa.
¿Cuándo se estrenó la película?
La película se estrenó el 7 de septiembre de 2004 en el Festival de Cine de Venecia, donde recibió una cálida acogida por su estilo único y su poderosa narrativa visual.
Premios y reconocimientos
Hierro 3 es una película aclamada internacionalmente y que ha ganado en varios festivales:
León de Plata a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Venecia (2004). Premio FIPRESCI en Venecia por su audaz propuesta cinematográfica. Premio a Mejor Película Asiática en el Festival de Cine de Bangkok (2005). Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Oporto, Fantasporto (2005). Reconocimientos en festivales como los Blue Dragon Awards en Corea del Sur.
La música de la película
El tema musical central de Hierro 3 es una pieza instrumental titulada «Gafsa» de Natacha Atlas. Preciosa melodía que es recurrente a lo largo de la película y construye su atmósfera.
Natacha Atlas es una cantante egipcio-británica que es pionera en la fusión de la música árabe y del norte de áfrica con la electrónica.
El tema elegido para la película es del año 1997 y se grabó en el álbum Halim.
Gafsa es una ciudad de Túnez. La canción está cantada en árabe y es una bella canción de amor que dice lo siguiente
Soplaron los vientos del amor en mi mente trayéndome el saludo del ser amado. Soplaron los vientos del amor en mi mente trayéndome el saludo del ser amado.
Me dice: «Vuelve, querido mío, ven al encuentro, aunque seas un extraño». Me dice: «Vuelve, querido mío, ven al encuentro, aunque seas un extraño».
Le respondí: «Ella fue quien perturbó mi ser», y ella dijo: «Mi deseo está cumplido». Le respondí: «Ella fue quien perturbó mi ser», y ella dijo: «Mi deseo está cumplido».
Apareció desde su alta torre y dijo: «Tus palabras son extrañas».
Regresa, amor mío, no tengo suerte en este mundo. Eres mi amor, pero no puedes ser legítimamente mío.
¡Ay, noche, oh mis ojos! Regresa, amor mío, no tengo suerte en este mundo. Eres mi amor, pero no puedes ser legítimamente mío.
¡Ay, noche!
Soplaron los vientos del amor en mi mente trayéndome el saludo del ser amado. Soplaron los vientos del amor en mi mente trayéndome el saludo del ser amado.
Trayéndome el saludo del ser amado, trayéndome el saludo del ser amado.
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.
Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” os traemos “Dos Días, Una Noche”. Hablaremos de crisis económica, precariedad laboral y el empobrecimiento de la clase media en la Europa Comunitaria. La película seleccionada Dos días, Una noche (2014Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne) nos vale de magnífico ejemplo de drama social para ello. Cine social europeo de la mejor factura.
La empatía con la protagonista (Marion Cotillard) es casi inmediata. Enseguida nos toca la fibra y, rápidamente, estamos haciendo junto a ella ese viaje, puerta a puerta, para conseguir salvarnos de la exclusión social.
Sobre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes las 19:30h.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Esta es una película sobre la solidaridad laboral, sobre la inversión de valores en la empresa actual, sobre la crisis económica, sobre la clase media empobrecida, sobra la lucha de las antiheroínas de la dignidad en el siglo XXI, sobre el entorno social de la clase trabajadora europea de ahora, sobre la política a pie de calle, sobre lo que no se debe de votar. El dilema que se presenta es claro y muchas son las cuestiones que se nos pueden suscitar en su recorrido.
Sinopsis de Dos Días, Una Noche
Un viernes, aprovechando una baja laboral de Sandra en su empresa, deciden hacer recortes. El jefe propone hacer una votación entre las dos opciones que se les da a los trabajadores: Conservar el puesto de trabajo de Sandra y quedarse todos sin paga extra o, por el contrario, tener todos la paga extra de 1000€ y mandar a Sandra al paro.
Gana, abrumadoramente, la opción que deja a Sandra excluida en la calle. Solo dos de sus 16 compañeros la apoyan. Gana esta opción sin ella presente, sin previo aviso y con los intereses de por medio de algunos que se han dedicado a meter miedo a los demás.
Una compañera avisa a Sandra del hecho y de cómo se ha realizado la votación. Ella, ya deprimida, se desmorona aún más. La compañera amiga le recomienda que vaya rápidamente al lugar de trabajo. Ella le ayudará a pedir otra oportunidad al jefe para que se vuelva a repetir la votación el lunes en unas condiciones más igualitarias. El jefe lo consiente y la votación se volverá a realizar el siguiente lunes.
Ahí comienza en realidad la historia de Dos días, una noche. Es el tiempo que tiene Sandra para hacer un puerta a puerta y convencer a sus compañeros de que voten a su favor. Es el tiempo que tiene Sandra para convencer a sus compañeros de que se quiten los 1000€ de la paga que tanto necesitan.
Ese es el recorrido que vamos a realizar sobre los motivos que tienen cada uno de ellos para decantarse por una y otra opción. Motivos que esgrimirán después de escuchar a Sandra y sus motivos para pedir su apoyo.
El discurso no es grandilocuente. Los hermanos Dardene, directores de la película, prefieren contarnos una historia individual acompañando el drama social sin discursos moralistas.
Sandra está muy lejos de ser una heroína. Solo tiene que seguir su camino para conseguir aquello de lo que no puede prescindir: su salario.
Quien se enfrenta al dilema no es la protagonista, Sandra, sino el entorno.
Acompañaremos a Sandra en su periplo. Escucharemos las razones de sus compañeros. Veremos aquellos que no pueden renunciar a su paga extra aunque cause un mal a su compañera. El viaje no será moralista, simplemente nos esgrimirán sus motivos para el Sí y para el No.
Lo importante es el proceso de concienciación y lucha que se provoca en Sandra a lo largo de esta experiencia. Es como un viaje iniciático. El resultado de la votación acaba siendo secundario.
Y sus preguntas
¿Tiene derecho el poder establecido, en esta ocasión, los jefes de la compañía, a proponer una votación de este tipo? ¿Es tiranía? ¿La opinión de la mayoría bajo una presión tiránica puede ser vinculante? ¿Tú qué harías en una situación similar? ¿Dependería de cómo te cayese la persona a quién se pretende echar? ¿Por qué aceptamos como trabajadores, o como ciudadanos, este tipo de actuaciones tiránicas del poder? ¿Habéis vivido una situación similar? ¿Necesitamos trabajar? ¿Es el paro un problema del sistema? ¿Sacrificaríamos parte de lo ganado con el sudor de nuestra frente por el bienestar ajeno? No es al fin y al cabo este el concepto de la subida de impuestos. ¿Te has identificado con la protagonista? ¿Son creíbles los personajes?
Otras cuestiones acerca de la película
Premios de “Dos días, una noche”
Todos son premios o nominaciones del año 2014.
Premios Oscar: Nominada a Mejor actriz (Marion Cotillard)
Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
Premios César: Nominada a Mejor actriz (Cotillard) y Mejor film extranjero
Seminci de Valladolid: Sección oficial largometrajes a concurso
Premios Guldbagge: Mejor película extranjera
Premios BAFTA: Nominada a Mejor película en habla no inglesa
National Board of Review: Mejores películas extranjeras del año
Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Cotillard)
Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Cotillard)
Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor película extranjera
Critics Choice Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor actriz (Cotillard)
Asociación de Críticos de Chicago: 2 nom. incluyendo Mejor película extranjera
Las críticas de “Dos Días, Una Noche”
Aquí tenéis algunas de las críticas de esta película:
“Este es el arranque de una película que reproduce tenebrosamente el aquí y ahora en una Europa masacrada por la crisis que propiciaron los grandes e impunes villanos”. Carlos Boyero. El País
«Una película que nos envuelve: que nos compromete con el debate que plantea y nos hace cómplices. Luego esa misma opinión que nos ha generado da un vuelco unos minutos más tarde».Luis Martínez: Diario El Mundo
Es inevitable acordarse de Doce hombres sin piedad (1957, Sidney Lumet) ,este gran clásico del cine, cuando se trata de hacer una cruzada personal para conseguir cambiar la opinión de un grupo de personas. Sin embargo el paralelismo acaba ahí. Sandra en nuestra película está muy lejos de convertirse en una heroína de la causa obrera.
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.
Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” os traemos Climax de Gaspar Noé. Con esta provocadora película hablaremos sobre la perdida de la razón y los límites de la psique humana, de como la euforia y la danza se pueden convertir en pesadilla, de la alteración de percepción, de los instintos más oscuros y autodestructivos a los que sucumbe el alma humana en su soledad extrema y dentro del comportamiento colectivo. Trataremos de la conexión entre la belleza salvaje y el horror desolador que habitan en cada una de nuestra almas. Será en el contexto de una película magistralmente dirigida, con una fotografía que te engulle y una música que te sumerge en una emocionante experiencia única de arte descarnado.
Sobre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes 22 de octubre de 2024 a las 19:30h.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Climax es una película franco-belga dirigida por el innovador y brillante director Gaspar Noé. Se estrenó en 2018, con un estilo visual experimental y extremo. Como en películas anteriores de este director se abordan los aspectos más oscuros y complejos de la condición humana. Noé nos sumerge en un relato terrorífico ambientado en una fiesta de bailarines que rápidamente se convierte en una pesadilla alucinatoria. Se reúnen en un edificio apartado en mitad del bosque y de la nieve para celebrar el final de los ensayos. En la fiesta, sin saberlo, todo el grupo consume LSD en la sangría que ha sido manipulada y adulterada desencadenado una bajada a los infiernos mientras el efecto de la droga se apodera de cada uno de ellos y del grupo.
La película más que en la narrativa se enfoca en la experiencia sensorial con las reacciones, tanto individuales como colectivas, de los personajes frente a una situación extrema. Gaspar Noé utiliza para conseguirlo el movimiento de cámara de manera inmersiva y experimental haciendo que nos sumerjamos en una atmósfera claustrofóbica y frenética. La dirección de fotografía está a cargo de Benoît Debie, quien también ha trabajado en películas como Enter the Void.
El grupo de actores de Climax está compuesto en su mayoría por bailarines profesionales con mucho talento que no eran conocidos hasta ese momento en la gran pantalla. La excepción es la actriz y bailarina Sofia Boutella (Kingsman: The Secret Service , Atomic Blonde) quien interpreta a Selva, el personaje principal, y realiza una actuación muy sobresaliente y poderosa.
Otro de los aspectos destacados de película es su banda sonora con temas muy bien escogidos de disco y electrónica como Born to Be Alive de Patrick Hernández , Supernature de Cerrone, Windowlicker de Aphex Twin, Rollin and Scratchin de Daft Punk o Tainted Love de Soft Cell
Climax se estrenó en el Festival de Cannes en 2018 y provoca tanto fascinación como rechazo.
El tema principal. Éxtasis, psicodelia, caos, autodestrucción. La bajada a los infiernos.
Podemos definir Climax como un proceso de descenso a los infiernos en donde se llega a los límites de la psique humana y nuestra capacidad de autodestrucción colectiva.
¿Hasta qué punto somos conscientes de nuestras propias limitaciones y tendencias autodestructivas? ¿Es la locura un estado latente en cada ser humano que solo necesita el contexto adecuado para manifestarse? ¿Qué rol juega la influencia de un grupo en nuestras decisiones y comportamientos extremos? ¿Cómo afecta la pérdida de control de la percepción sobre nuestra identidad y nuestro sentido de realidad? ¿Puede el arte, como la danza en Climax, convertirse en una vía para confrontar nuestros miedos? ¿Es el caos en Climax una metáfora de la condición humana o simplemente una representación extrema? ¿Es la pérdida de la identidad y del control algo inevitable en situaciones de extremo estrés o crisis? ¿Cómo afecta el entorno cerrado a la sensación de claustrofobia y desorientación en la película? ¿Qué representa la «bajada a los infiernos» en la vida cotidiana? ¿De qué manera el final de la película nos deja con una sensación de vacío o de catarsis?
La influencia de las sustancias en la percepción y el comportamiento
La película muestra cómo el consumo involuntario de LSD altera drásticamente las percepciones y emociones de los personajes, llevándolos al extremo.
¿Cómo afecta la alteración de la percepción a la identidad de los personajes? ¿Creen que el comportamiento autodestructivo ya estaba latente en los personajes o fue inducido por la droga? ¿Es la droga en la película un símbolo de la liberación o del deterioro del control personal?
Dinámicas de grupo y psicología colectiva en situaciones extremas
A medida que la situación se vuelve más caótica, la paranoia y la violencia comienzan a dominar las interacciones grupales. La película explora cómo los comportamientos individuales cambian y cómo se intensifican las reacciones en grupo bajo presión.
¿Cómo influye la presión del grupo en la conducta de los personajes? ¿Qué rol juegan las figuras dominantes en la escalada de violencia? ¿Podemos prever el comportamiento de las personas en situaciones límite, o estos momentos son impredecibles?
El papel de la danza como expresión de identidad y como vehículo hacia la locura
La película utiliza la danza como medio de autoexpresión y, en paralelo, como una forma de perderse y descontrolarse. La danza inicial es armoniosa y controlada, pero se transforma en movimientos descoordinados y caóticos.
¿Qué simboliza la danza en Climax? ¿Creen que el arte, en este caso el baile, puede ser un medio de confrontar miedos o de descontrol? ¿Es la danza una forma de liberación o una trampa en esta historia?
La estética visual como reflejo del estado mental de los personajes
La cinematografía de Climax evoluciona desde planos controlados hasta tomas frenéticas e invertidas, reflejando la experiencia alucinante de los personajes. Esta estética contribuye a la atmósfera claustrofóbica y desorientadora que Noé quiere transmitir.
¿De qué forma la cámara y la iluminación ayudan a transmitir la experiencia de los personajes? ¿Creen que el estilo visual refuerza o distrae del mensaje de la película? ¿Cómo interpretan el uso de planos invertidos y movimientos frenéticos?
El nihilismo y la pérdida de control como destino inevitable
Climax sugiere una visión oscura del ser humano y una tendencia autodestructiva en situaciones extremas. Esta falta de control y caída en el caos pueden interpretarse como una visión nihilista de la naturaleza humana, donde las personas inevitablemente se dirigen hacia la destrucción.
¿Es la pérdida de control un destino inevitable para los personajes de Climax? ¿Cómo se relaciona el tema de la autodestrucción con la visión general de la película sobre la naturaleza humana? ¿Nos muestra Noé un reflejo exagerado de la realidad o una representación simbólica de nuestros propios miedos y deseos reprimidos?
Otros aspectos de Climax
La Banda Sonora
Las influencias cinematográficas
Durante las entrevistas iniciales a los bailarines, se observan cintas de video apiladas a ambos lados del televisor, entre las cuales destacan títulos como Suspiria de Dario Argento, La posesión de Andrzej Żuławski, Un perro andaluz de Luis Buñuel y Saló o los 120 días de Sodoma de Pier Paolo Pasolini.
Son las referencias que Gaspar Noé nos quiere mostrar y a las cuales rinde homenaje
Suspiria: La atmósfera opresiva y el uso expresivo del color
La posesión: La exploración de la locura y la desintegración psicológica
Un perro andaluz: El surrealismo y las imágenes oníricas
Saló o los 120 días de Sodoma: La representación de la decadencia y la depravación humana.
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.
Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” tendremos un especial sobre La Noche de Muertos y Halloween. Veremos y charlaremos acerca de una película basada en un caso real que sucedió en Madrid en 1991 y que ya se ha convertido en todo un clásico, Verónica. La película esta basada en el Expediente Vallecas y con ella hablaremos de muchos temas interesantes: Lo sobrenatural y la vida después de la muerte, el terror en la adolescencia, la ouija, el misticismo, la cultura de los 90 en España, la responsabilidad familiar…y también del día de todos los santos, del día de muertos y de Halloween. Una velada muy interesante en la que no podrás volver solo a casa.
Sobre todo esto tendremos un coloquio en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo. Será el próximo martes 29 de octubre de 2024 a las 19:30h.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
La película de terror Verónica se estrenó en 2017 y fue dirigida por Paco Plaza, está inspirada en el Expediente Vallecas, un caso real de un fenómeno paranormal muy documentado que sucedió en Madrid en el barrio de Vallecas en 1991. La película cuenta la historia de Verónica, una chica de 15 años que tras hacer una ouija en su colegio comienza a experimentar sucesos aterradores en su casa. Verónica se enfrenta a una presencia oscura que amenaza a toda su familia haciéndose responsable de sus hermanos pequeños.
El Madrid de los 90, Vallecas y la música de Héroes del Silencio son protagonista también de la película. En esta escalofriante historia podremos ver al personaje de Verónica, interpretada por Sandra Escacena, lidiar con la soledad y la presión que siente al tener que luchar contra lo sobrenatural en su entorno cotidiano.
Verónica explora el terror psicológico y sobrenatural en la adolescencia en un entorno cotidiano y vulnerable tras hacer una ouija en el colegio.
¿Has hecho alguna ouija en la adolescencia? ¿Has tenido alguna experiencia sobrenatural en tu casa? ¿Cómo crees que influye el ambiente cotidiano y familiar de Verónica en la percepción del terror en la película? ¿Hace que el miedo se sienta más cercano? ¿Qué simbolismo puede tener la ouija en esta historia? ¿Qué te parece más aterrador en la película: lo sobrenatural o los miedos internos y personales de Verónica? ¿Qué papel juega el Madrid de los años 90, Vallecas y la música?
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.
Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” tendremos el placer de hablar y discutir sobre «Los soñadores» (The Dreamers). The Dreamer es una película dirigida por Bernardo Bertolucci y ambientada durante las revueltas estudiantiles del París del 1968. Política, cine, erotismo y relaciones prohibidas son la trama de esta peli que nos presenta a tres jóvenes: Isabelle, Theo y Matthew, quienes forman un complejo triángulo de relaciones mientras buscan su identidad y libertad en un contexto de revolución y cambio social. A los tres los une una tremenda pasión por el cine.
Las referencias cinematográficas y las escenas provocadoras se mezclan en esta bella película que nos invita a reflexionar sobre el papel del arte en la vida y la manera de enfrentarse a las restricciones sociales de aquella juventud. “Los soñadores” es una bella poesía cinematográfica de la libertad, al amor y el cine como formas de rebelión y autoafirmación.obre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes 22 de octubre de 2024 a las 19:30h.
Sobre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes 22 de octubre de 2024 a las 19:30h.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Los soñadores (The Dreamers) llegó a las pantallas de la mano del gran Bernardo Bertolucci en el año 2003. Ambientada en el París de 1968 en pleno estallido de las revueltas estudiantiles. El guion fue escrito por Gilbert Adair, quien también había escrito la novela en la que se basa la película. En cuanto al reparto, tenemos a Michael Pitt como Matthew, Eva Green como Isabelle, y Louis Garrel como Theo. La música de la película mezcla temas de rock clásico y piezas de la época
“Los soñadores” es tanto conocida por su gran carga erótica como por los profundo temas filosóficos que trata. “Los Soñadores” no llegó a ganar premios de relevancia, pero dejó una fuerte huella en los festivales de cine por donde pasó y entre los amantes del cine arte. Ha sido aclamada por su dirección y su audaz retrato de la juventud de esa época.
La historia
Los soñadores (2003), dirigida por Bernardo Bertolucci, es una película ambientada en el París de 1968, en el contexto de las protestas estudiantiles y la agitación política. La historia sigue a Matthew, un joven estudiante estadounidense que, durante su estancia en París, entabla una intensa amistad con Isabelle y Theo, dos hermanos franceses apasionados por el cine y el arte. A medida que los tres se encierran en el apartamento de los hermanos, su relación se convierte en un juego psicológico y emocional que mezcla amor, deseo, desafíos intelectuales y juegos cinematográficos, mientras el mundo exterior, sumido en una revolución, amenaza con invadir su burbuja de idealismo y caos.
El tema principal de Los soñadores gira en torno a cómo tres jóvenes, llenos de pasión por el cine y el arte, se encierran en su propio mundo idealista mientras afuera el mundo está cambiando con las protestas estudiantiles de 1968. La película trata sobre el choque entre los ideales juveniles y la realidad cruda de la política y las luchas sociales. Los personajes buscan su identidad y exploran sus emociones, mientras el caos del mundo exterior amenaza con romper su burbuja.
Nos podemos hacer las siguientes preguntas:
¿Cómo influye el contexto político en las decisiones de los personajes? ¿Crees que el cine actúa como una forma de evasión o de resistencia en la película? ¿Qué representa la relación entre Isabelle, Theo y Matthew? ¿Es un símbolo de algo más grande? ¿Cómo interpretas la forma en que la película explora la juventud y el idealismo? ¿Hasta qué punto los personajes están desconectados de la realidad que los rodea?
Temas para el coloquio
El papel del cine como refugio y como forma de rebeldía
En Los soñadores, los personajes usan el cine como una forma de escapar del mundo real. A través de su amor por las películas, crean su propio refugio, desconectándose del caos exterior. A su vez, el cine también representa una forma de resistencia, una manera de rebelarse contra las normas sociales y políticas.
¿Cómo utilizan los personajes su amor por el cine para desconectarse o enfrentarse al mundo exterior?
La revolución de 1968 y el impacto social
La película está ambientada en uno de los momentos clave de la historia contemporánea: las protestas de mayo de 1968. Los ideales revolucionarios de ese momento, como la libertad individual y la lucha contra las instituciones, influyen profundamente en los personajes. Sin embargo, estos ideales no solo están presentes fuera del apartamento, sino también dentro, donde los personajes cuestionan las normas de la sociedad y sus propios límites.
¿Qué papel juegan los ideales revolucionarios en la narrativa y en las decisiones de los personajes?
Relaciones humanas y límites
La relación entre Matthew, Isabelle y Theo es compleja y desafiante. Sus juegos psicológicos y emocionales ponen en duda los límites entre el amor, la manipulación y la libertad personal. A medida que sus vínculos se intensifican, las líneas entre lo que es moralmente aceptable o no se vuelven borrosas, lo que plantea la cuestión de hasta dónde se puede llegar en las relaciones humanas.
¿Dónde están los límites entre el amor, la manipulación y la libertad?
La juventud y el idealismo frente a la madurez y la realidad
Los personajes principales, al ser jóvenes, viven en un estado de idealismo, donde creen que todo es posible y que pueden desafiar el mundo a su manera. Sin embargo, la realidad —representada por los eventos políticos y sociales— acaba por desafiarlos y poner a prueba sus convicciones.
¿Es la vida de los personajes una metáfora de la tensión entre la idealización de la juventud y la inevitable confrontación con la realidad?
La mezcla entre lo personal y lo político
En Los soñadores, las relaciones íntimas de los personajes están entrelazadas con los eventos históricos que suceden a su alrededor. La política y lo personal no se pueden separar, y lo que sucede en las calles de París tiene un impacto directo en cómo los personajes interactúan entre sí. Sus ideales políticos, deseos personales y emociones se mezclan en una narrativa que pone en evidencia cómo lo público afecta lo privado.
¿Cómo se entrelazan las dinámicas personales de los personajes con los eventos sociales y políticos que suceden en París?
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
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Música y Pitanzas 