Cine Debate con Source Code – El destino, la identidad y el amor en 8 minutos

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “Source Code”
    1. Sinopsis de “Source Code”
    2. Enlaces de “Source Code”
      1. Ficha
      2. Tráiler
      3. Premios, galardones y críticas
      4. Otros enlaces
  2. Los temas del coloquio de Source Code
    1. Identidad y conciencia en mundos paralelos
    2. Determinismo vs. libre albedrío
    3. Tiempo y realidades paralelas
    4. Ética y tecnología
    5. Amor y conexión en un tiempo limitado
    6. La figura del padre y la importancia de cerrar ciclos
  3. La banda sonora de Source Code
  4. Punto de encuentro y planning de la velada
  5. ¿Cómo será el coloquio?
  6. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  7. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  8. ¿Qué es Happening Madrid?
  9. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Seguimos explorando las posibilidades del tiempo y la percepción de la realidad con otro de los títulos de ciencia ficción de principios de este siglo. En esta ocasión, analizaremos Source Code (Código Fuente), un thriller que combina acción y suspense en una historia que nos acerca a cuestiones profundas sobre el destino, la conciencia y la identidad. Una vez más, ciencia ficción, cien y filosofía se dan la mano.

¿Qué harías si pudieras revivir los últimos minutos de la vida de otra persona una y otra vez? ¿Podría la conciencia sobrevivir más allá del cuerpo físico? ¿Es el tiempo un flujo único o existen múltiples realidades paralelas? Estas son algunas de las preguntas que abordaremos en nuestro cine debate.

Estas y muchas otras preguntas serán el centro de nuestra charla en «Un Conejo con Ojo» el próximo martes a las 19:30h.

Un Conejo con Ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo

Acerca de “Source Code”

Source Code es un thriller de ciencia ficción que combina una gran dosis de acción con dilemas éticos acerca de la percepción de la realidad, el destino y la identidad. Duncan Jones, director de Moon, nos ofrece una película muy bien construida y de alta intensidad que juega con la idea del tiempo y la conciencia. El guionista de la película es Ben Rippley

Source Code está protagonizada por Jake Gyllenhaal como Colter Stevens, Michelle Monaghan como Christina Warren y Vera Farmiga como la capitana Goodwin. La dirección de fotografía es de Don Burgess, quien juega entre los contrastes en el interior del tren, cálidos, y el mundo exterior, carente de vida. Con los momentos iniciales en de cada bucle en donde la calidez resalta el personaje de Christina hasta llegar a la inevitable explosión. La banda sonora original, entre lo clásico y la electrónica, es de Chris Bacon aportan la necesaria atmósfera de tensión.

Con una duración de 93 minutos, Source Code es un cruce de caminos magistral entre la ciencia ficción y las películas de acción, con un toque romántico y una fuerte carga filosófica.

Sinopsis de “Source Code”

El capitán Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) es un soldado que despierta en el cuerpo de otra persona a bordo de un tren en dirección a Chicago. Aunque todos los demás pasajeros parecen conocerlo él no tiene absolutamente ninguna idea de dónde está y ni siquiera de quién es. Su último recuerdo antes de despertar sobresaltado en el tren es estar pilotando un helicóptero durante una misión en Irak. Ahora parece que está inmerso en el cuerpo de alguien que va a trabajar por la mañana en el tren como si se tratase de otro día cualquiera. Pronto descubre la verdad. Está atrapado en un programa experimental del gobierno llamado Source Code, que le permite revivir los últimos ocho minutos de la vida de una persona para descubrir la identidad de un terrorista. A medida que avanza la trama, Colter comienza a cuestionar la verdadera naturaleza de su misión, su identidad y su destino.

Enlaces de “Source Code”

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film332725.html

Tráiler

Premios, galardones y críticas

La película recibió los siguientes premios y nominaciones:

Premios Hugo 2012: Nominada a Mejor Presentación Dramática en Formato Largo.

Premios Scream 2011: Jake Gyllenhaal fue nominado como Mejor Actor de Ciencia Ficción.

Premios Bradbury 2011: Ben Ripley y Duncan Jones fueron nominados por su destacada contribución en escritura de ciencia ficción.

Visual Effects Society Awards 2012: Nominada a Mejores Efectos Visuales de Apoyo en una Película.

La película ha sido generalmente bien tratada por la crítica que ha elogiado su trama inteligente y la actuación de sus protagonistas. En Rotten Tomatoes, cuenta con una aprobación del 92% basada en 266 críticas, con un consenso que la describe como un «thriller de ciencia ficción inteligente y satisfactorio».

Metacritic le otorga una puntuación de 74 sobre 100, indicando «críticas generalmente favorables».

Otros enlaces

Wikipedia
https://es.wikipedia.org/wiki/Source_Code

Sensacine
https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-175053/

Los temas del coloquio de Source Code

Identidad y conciencia en mundos paralelos

Nuestro protagonista, Colter Stevens, se enfrenta a una crisis existencial al descubrir que su conciencia ha sido trasladada a la de otra persona, ocupando du cuerpo, dentro de un programa gubernamental experimental. Esto nos plantea un interesante dilema filosófico acerca de la identidad y la conciencia. ¿qué nos define realmente como individuos? ¿Es nuestra identidad algo inmodificable? ¿Puede cambiar nuestra identidad dependiendo del contexto y de las experiencias?

Por otor lado, en Source Code, la mente de Colter sigue funcionando incluso cuando su cuerpo físico ha sido destruido ¿puede la conciencia existir independientemente del cuerpo?

Por último, en la película se sugiere que existen múltiples versiones de los mismos eventos. La noción de destino queda comprometida y nos hace revisar la importancia real de nuestras decisiones.

¿Qué nos define como individuos? ¿Nuestra mente, nuestro cuerpo o nuestras acciones?
Si nuestra conciencia pudiera trasladarse al cuerpo de otra persona, ¿seguiríamos siendo nosotros mismos?
Si Colter Stevens sigue vivo en la simulación del Source Code, ¿podemos decir que ha trascendido la muerte?
¿Existe realmente el libre albedrío en la película o el protagonista está cumpliendo un destino inevitable?
Si el Source Code creara una nueva realidad en cada reinicio, ¿cuál sería la versión “real” de los eventos?
¿Qué implicaciones éticas podría tener la utilización de la conciencia de una persona en un sistema experimental como el de la película?
Si pudieras trasladar tu conciencia a otro cuerpo después de la muerte, ¿lo harías? ¿Seguirías siendo “tú”?
Si tuvieras la oportunidad de revivir un momento de tu vida hasta cambiarlo, ¿lo harías? ¿Crees que eso te haría más feliz?

Determinismo vs. libre albedrío

A lo largo de la historia que nos narra la película, Colter va descubriendo que puede alterar situaciones en casa ciclo del Source Code. Sin embargo, le aseguran que lo que hace no cambia la realidad, sino que solo sirve como simulación. Pero parece ser, que no es así.

¿Crees que Colter realmente cambia el futuro creando una nueva realidad o que solo es una simulación?
Si tuvieras la posibilidad de revivir un momento de tu vida hasta cambiarlo, ¿lo harías?

Tiempo y realidades paralelas

En Source Code, cada iteración de los ocho minutos podría generar potencialmente, una nueva línea de tiempo en un universo de realidades múltiples.

¿Crees que la teoría de los universos paralelos tiene cabida en la ciencia real?
¿Cada decisión que tomamos podría generar una nueva realidad?

Ética y tecnología

El programa Source Code usa la conciencia de una persona moribunda para revivir momentos específicos del pasado con el fin de resolver un acto terrorista. Todo esto, nos plantea un dilema ético sobre los límites de la ciencia.

¿Es moralmente aceptable usar la conciencia de un soldado moribundo sin su consentimiento?
¿Podría existir una tecnología como el Source Code?
¿Crees que los avances tecnológicos deben tener límites éticos o el fin justifica los medios?

Amor y conexión en un tiempo limitado

Colter se enamora de Christina en un lapso de ocho minutos repetidos una y otra vez. Su amor no nace de la convivencia, sino de la urgencia de encontrar un significado en el tiempo que le queda.

¿Es posible enamorarse en solo ocho minutos?
¿El amor de Colter por Christina es real o es una construcción producto de la desesperación?
¿Cómo cambia la percepción del amor cuando se vive bajo la sombra de la muerte o la pérdida de la identidad?

La figura del padre y la importancia de cerrar ciclos

Uno de los momentos más emotivos de la película es la llamada de Colter a su padre, una despedida que nunca hubiera podido tener en su vida real.

¿Por qué es tan importante para Colter despedirse de su padre si todo puede ser una simulación?
¿Hasta qué punto los asuntos no cerrados con nuestros seres queridos nos afectan en nuestra vida?
Si pudieras hablar con alguien que ya no está en tu vida, ¿qué le dirías?

La banda sonora de Source Code

La banda sonora original de Source Code la compuso Chris Bacon para la película y lanzada en 2011. El álbum, titulado Source Code (Original Motion Picture Score), consta de 16 pistas en donde se combinan elementos orquestales con música electrónica.

Chris Bacon es un reconocido compositor de bandas sonoras de cine y de televisión americano que ha sido nominado 4 veces a los premios Emi. De la banda sonora de “Source Code” os destacamos el bellísimo tema “Frozen Moment”. Podéis escuchar la banda sonora en este enlace de Spotify

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede  reservar en entradium en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

donde tendréis varias opciones a elegir:

Las invitaciones gratuitas para los socios
La reserva gratuita para hacer luego la aportación que se desee a la finalización del coloquio
Los que deseen hacer una aportación de 3€
Los que deseen hacer una aportación de 5€

y además debes de reservar por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)
María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

¿Qué es Happening Madrid?

¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

El Carnaval Surrealista del Círculo de Bellas Artes con Happening Madrid 2025.

Apuntarse en meetup

  1. Bienvenido al Carnaval Surrealista
  2. Carnaval 2025 con Happening Madrid
  3. Detalles del Carnaval Surrealista 2025 en el Círculo de Bellas Artes
    1. El pregón
      1. Paco Clavel
      2. PutoMikel
    2. El line up de djs de este año
      1. Dembooty
      2. El Cuerpo del Disco
      3. Cherry Pie
      4. Espada & Jotapop
      5. 2DELIO
      6. Alnank
      7. Mandanga
      8. Omar DJ
      9. Curaduría Musical
    3. El cártel de este año
  4. Los lugares
    1. La grandiosa escalinata del Círculo de Bellas Artes
    2. Bajo la Cúpula del Salón de Baile
    3. Bailando entre mármoles y columnas
  5. Los disfraces surrealistas para el Carnaval 2025
    1. Disfraces inspirados en artistas y obras surrealistas 🎨
    2. Disfraces de objetos que cobran vida 🕰️
    3. Disfraces de figuras inquietantes y oníricas 👁️
    4. Disfraces inspirados en el cine surrealista 🎬
    5. Disfraces de seres imposibles y metamórficos 🌀
  6. El Surrealismo y el Cine de David Lynch: Un Viaje a lo Inexplicable
  7. ¿Qué tengo que hacer para apuntarme?
    1. Apuntarte en Meetup
    2. Comprar la entrada  con nuestro supercódigo HAPPENINGCBA2025
    3. Entrar en el grupo de Whatsapp
  8. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  9. ¿Qué es Happening Madrid?
  10. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Bienvenido al Carnaval Surrealista

La Fiesta de Carnaval del Círculo de Bellas es una de las mas esperadas, transgresoras, únicas y deseadas en la noche madrileña a lo largo del año. Este año ya está aquí y el 1 de marzo desde las 22:30h hasta las 6:00h de la madrugada se desatará la locura. Cada año hay una temática y este tiene como eje central el surrealismo. Será un Carnaval Surrealista inspirado en figuras como Buñuel, Leonora Carrington, Breton, Remedios Varo, Max Ernst y David Lynch. Será una noche donde lo imposible se hará posible. Lo que realmente es imposible es que Happening Madrid no esté allí celebrándolo un año más con un equipo de gente que va a desatar la locura.

Aquí os dejamos un video con muchas ideas de disfraces surrealistas

Carnaval 2025 con Happening Madrid

Ir con Happening Madrid es una experiencia única para disfrutar en grupo:

  • Tendremos un descuento especial de un 15% a la hora de coger la entrada en la web del Círculo de Bellas Artes. El enlace es este. A la hora de sacar la entrada tendréis que introducir el código de descuento HAPPENINGCBA 2025
  • Tendremos un chat de grupo en el que habláramos desde día antes sobre los disfraces y como hacer una entrada impactante e increíble en la fiesta del Círculo. ¡Algo que siempre recordaremos! Este es el enlace de invitación del grupo
    https://chat.whatsapp.com/FjFjUnZPDEA7Hj43ZpLbey
  • Hay un concurso en donde se sortean dos entradas dobles para el Carnaval. Las bases del concurso se pueden leer en el apartado correspondiente.
  • Intentaremos, aunque no es obligatorio, tener una línea argumental para nuestros disfraces. Para este año puede ser muy buena idea basarse en disfraces surrealistas basados en la cinematografía de David Lynch de películas como Twin Peaks, Erasehead, Lost Highway o Blue Velvet.
  • Quedaremos un poco antes (a las 21:45h) en un local para tomar unas cañas, hacer unas fotos iniciales de grupo y preparar la gran noche. Será en las Bóvedas de Cibeles (C/ Alcalá, 43). Allá donde comienza la Gran Vía, enfrente del Edificio Metropoli y enfrente del del Círculo de Bellas Artes. Allí comenzará nuestro peculiar comienzo de fiesta surrealista y carnavalera. Allí todos los miembros del grupo se conocerán y comenzará la magia
  • Entraremos al Círculo de Bellas Artes, preferiblemente juntos y en grupo, a las 22:30h, antes de que todo el mundo llene y las colas se hagan largas. Lo primero que haremos es dejar nuestros abrigos en el ropero y hacernos las primeras fotos en las majestuosas escaleras de mármol del Círculo. Subiremos por esas escaleras hasta la segunda planta en donde entraremos en el Salón de Baile. Veremos sus columnas dobles, la altura de 10 metros, y la preciosa cúpula que nos corona. Seguiremos sacando las primeras fotos y comenzará la fiesta. Tendremos barras para pedir copas en el Salón de Baile en la Planta Segunda y en la Sala de Columnas en la Planta Cuarta. Tras tomarnos la copa que se incluye con la entrada es seguro que querremos repetir. Los precios en barra para estas siguientes copas son los habituales, sin que abusen de los precios. Hasta el año pasado las copas costaban a 10€.
  • En la fiesta se hace mucho ejercicio subiendo y bajando escaleras, bailando y disfrutando. ¡Hay que venir con mucha energía!
  • Es importante venir bien disfrazado, pero estar cómodos porque hay que moverse mucho.
  • La locura surrealista está asegurada.
  • No es bueno dejar para última hora coger el abrigo en el ropero. Es mejor bajar un poco antes, recogerlo y ya quedarse abajo. Lo normal es que a última hora disfrutemos de una batucada tremenda.
  • ¿Se acaba la fiesta a las 6 la mañana? Bueno, puede que si o puede que no. A esas horas muchas almas se agolparán junto a la puerta esperando su próximo devenir. No hay que perder la esperanza ya que muchoa afters hay en Madrid con ganas de acoger a un colección surrealista de personajes disfrazados y ya cerebraleente tocados para estirar la fiesta aún más
  • ¿Dónde acabaremos? Solo os puedo decir que la noche será surrealista
  • Como hay mucha gente, seremos muchos y la fiesta es surrealista, es seguro que nos perderemos. Para encontrarnos tenemos el chat de whatsapp. ¡La tecnología tienes sus cosas buenas también!
  • Recordad que el chat también nos valdrá para subir las fotos que hagamos después de que se acabe la fiesta. ¡No abandonéis grupo rápidamente! Dejad un tiempo prudencial para que todo el mundo de recupere del fiestorro y pueda subir sus fotos. El tiempo medio de recuperación de una fiesta de este estilo es de unos 21 días. En primavera ya estaréis completamente recuperados.

Detalles del Carnaval Surrealista 2025 en el Círculo de Bellas Artes

El pregón

El pregón del Carnaval del Círculo de Bellas Artes 2025 será un gran momento que da el pistoletazo de salida a la fiesta más esperada del año en Madrid. Lleno de humor, irreverencia y un toque de excentricidad surrealista.

Este 2025, los encargados de la misión serán Paco Clavel y PutoMikel

Paco Clavel

Icono del kitsch, la transgresión y el humor más desenfadado. Cantante, agitador cultural y referente de la movida madrileña, Clavel ha hecho de la excentricidad su bandera, convirtiéndose en el maestro de ceremonias perfecto para una noche donde lo absurdo y lo extraordinario se dan la mano.

PutoMikel

Escritor, divulgador y creador de contenido, conocido por su particular forma de narrar la historia desde una perspectiva gamberra e inteligente. Su humor ácido y su capacidad para transformar el conocimiento en puro entretenimiento encajan a la perfección con el espíritu del Carnaval del CBA.

El line up de djs de este año

El Carnaval Surrealista 2025 del Círculo de Bellas Artes contará con una variada selección de DJs y artistas que animarán la noche del 1 de marzo. A continuación, un resumen del line-up:

Dembooty

Umami y Crks290 fusionan sonidos del Reino Unido con bajos potentes, explorando estilos como bass, hard drums, ritmos rotos, dubstep, ghetto y deconstructed.

El Cuerpo del Disco

DJs habituales en la escena madrileña, ofrecen sesiones en constante evolución, libres de prejuicios y en sintonía con el público.

Cherry Pie

Destaca por su identidad musical única y su habilidad para cautivar al público, creando sets donde convergen diversos estilos de manera excepcional.

Espada & Jotapop

María y Jota, pareja de DJs madrileños, combinan elegancia y energía en sus sesiones, llevando siempre el baile como protagonista.

2DELIO

Con sets llenos de energía, mezclan hyperpop, house, reggaetón y otros géneros, adaptándose a diferentes ambientes y eventos.

Alnank

Sus sesiones son viajes festivos que transitan entre ritmos bailables latinos y otros géneros, fusionando la verbena tradicional con el ambiente de club.

Mandanga

Proyecto que rinde homenaje a la música, estética y actitud de los años 80, recuperando sonidos electrónicos y sintetizadores de esa década dorada.

Omar DJ

Con más de 25 años de experiencia, ha sido una figura clave en la escena nocturna madrileña, destacando en eventos como Fucking Monday y colaborando en proyectos internacionales.

Curaduría Musical

La curaduría musical del evento está a cargo de El Cuerpo del Disco, quienes garantizarán una selección musical diversa y acorde que definirá la identidad sonora de la noche tan surrealista de la noche.

El cártel de este año

Aparte de disfraces, música y desenfreno el Círculo de Bellas Artes, por su propia esencia e identidad, homenajea cada año al arte más libre. Cada año se encarga el cartel a un artista de reconocido prestigio. Este año la responsabilidad ha recaído en Olga de Dios, ilustradora de trayectoria internacional, conocida por su imaginario y su capacidad para dar vida a personajes muy originales. Su obra, simbólica y cargada de color, tiene  un punto de ternura irreverente. Su estética encaja a la perfección con la propuesta de este año para la fiesta: un carnaval surrealista donde la realidad se derrite y los sueños toman el control.

En su cartel para esta edición, Olga de Dios juega con la deformación de las formas, con criaturas que parecen saltar desde otra dimensión para invitarnos a una noche de delirio colectivo. Es una pieza surrealista irresistible para una noche sin límites a la imaginación

Los lugares

La grandiosa escalinata del Círculo de Bellas Artes

Una vez que hemos franqueado la entrada al Círculo y nos encontramos ya dentro, en su planta baja, frente a nosotros nos encontramos con esa impresionante escalinata y ese inmenso cartel que anuncia la fiesta a la que acabamos de entrar.

Es aquí donde sacaremos las fotos más espectaculares con nuestros atuendos.

Bajo la Cúpula del Salón de Baile

En la planta segunda del Círculo de Bellas Artes se encuentra el majestuoso Salón de Baile. Un espacio enorme circundado por columnas y con 10 metros de altura. Un lugar increíble coronado por una imperial cúpula en donde en las alocadas fiestas de hace 100 años se tiraba confeti des arriba.

Es este el escenario principal donde sucederá la magia más surrealista y donde se podrán ver los disfraces más increíbles que se lucirán esa noche. ENLACE SALÓN DE BAILE

Bailando entre mármoles y columnas

Y si no fuese suficiente en la planta 4 tenemos la Sala de Columna, con una pared cubierta con un precioso espejo y con 18 pilares que dan nombre a la sala. Este será, de forma simultánea al Salón de Baile, nuestro segundo lugar de baile surrealista. ENLACE SALA DE COLUMNAS

Los disfraces surrealistas para el Carnaval 2025

Aquí os proponemos 25 ideas de disfraces surrealistas

Disfraces inspirados en artistas y obras surrealistas 🎨

  1. Salvador Dalí viviente – Bigotes imposibles, traje elegante y un reloj derretido colgado del brazo.
  2. René Magritte en persona – Un hombre con bombín y un manzano flotando en la cara.
  3. Leonora Carrington mística – Vestuario onírico con elementos fantásticos y animales mitológicos.
  4. Remedios Varo viajera interdimensional – Capas con formas geométricas y arte esotérico en la ropa.
  5. Max Ernst collage humano – Mezcla de texturas y elementos recortados en el cuerpo.

Disfraces de objetos que cobran vida 🕰️

  1. Reloj derretido – Inspirado en La persistencia de la memoria, un traje deformado con un reloj colgando.
  2. Pipa que no es una pipa – Vestirse como una pipa gigante con el texto “Ceci n’est pas une pipe”.
  3. Teléfono langosta – Un teléfono antiguo con una langosta en la cabeza como Dalí.
  4. Mano gigante surrealista – Disfraz de una mano enorme con ojos en los dedos.
  5. Sombrero con piernas – Un sombrero enorme con piernas humanas que salen por debajo.

Disfraces de figuras inquietantes y oníricas 👁️

  1. Hombre con cabeza de ojo – Un ojo gigante en lugar de la cabeza.
  2. Persona con cara de cubo – Inspirado en los juegos de perspectiva surrealistas.
  3. Espejo humano – Un marco de espejo en la cara reflejando otra realidad.
  4. Bailarín sin cara – Un traje de gala con una cara en el pecho y una máscara en la mano.
  5. Figura geométrica viviente – Un disfraz cúbico o triangular con patrones imposibles.

Disfraces inspirados en el cine surrealista 🎬

  1. El hombre de los sueños de David Lynch – Inspirado en Mulholland Drive o Eraserhead.
  2. Personaje de Un perro andaluz – Con un ojo «cortado» por una cuchilla.
  3. El enigmático Henry de Eraserhead – Con su icónico peinado y expresión aterradora.
  4. Los extraños de La montaña sagrada – Vestidos ceremoniales con símbolos esotéricos.
  5. Criatura híbrida de Buñuel – Mitad animal, mitad humano con contrastes absurdos.

Disfraces de seres imposibles y metamórficos 🌀

  1. Hombre-silla – Mitad cuerpo humano, mitad mueble.
  2. Ser con dos mitades distintas – Un lado elegante, el otro monstruoso.
  3. Pájaro-humano de los sueños – Inspirado en criaturas de Leonora Carrington y Max Ernst.
  4. Árbol andante con manos – Tronco con ramas que terminan en manos reales.
  5. Doble identidad surrealista – Dos caras distintas en un mismo cuerpo, como un reflejo de otro mundo.

El Surrealismo y el Cine de David Lynch: Un Viaje a lo Inexplicable

En este punto os vamos a dar ideas para disfraces surrealistas basado de la cinematografía de David Lynch

El surrealismo es una puerta abierta a lo desconocido, un movimiento artístico que desafía la lógica y nos sumerge en lo onírico, lo subconsciente y lo ilógico. Desde los pinceles de Dalí, Magritte y Max Ernst, hasta la pantalla grande con Buñuel y Cocteau, el surrealismo ha creado mundos en los que las reglas de la realidad se desvanecen y los sueños toman el control.

Dentro de este universo aparece David Lynch, un cineasta que ha llevado el surrealismo a nuevas dimensiones. Su cine es una mezcla de lo cotidiano y lo extraordinario, donde lo familiar se transforma en algo inesperado. Desde las calles industriales de Eraserhead hasta la atmósfera hipnótica de Blue Velvet, los enigmas de Twin Peaks o los juegos de identidad en Lost Highway, Lynch nos invita a sumergirnos en historias donde lo inexplicable se convierte en parte del paisaje.

Para el Carnaval Surrealista 2025, nada mejor que traer a la vida estos mundos con cinco disfraces inspirados en sus películas. Cada uno de estos personajes representa una parte esencial de su cine: el misterio, lo abstracto, lo onírico y lo simbólico. Son figuras que parecen sacadas de un sueño del que no se puede despertar del todo, personajes atrapados en un universo que desafía cualquier intento de explicación lógica.

Aquí tienes cinco disfraces que transformarán la noche en un auténtico carnaval lynchiano:

Hombre de Otro Lugar (Twin Peaks) – Un personaje enigmático que habla al revés y baila en una habitación roja.


Henry Spencer (Eraserhead) – Un hombre atrapado en un universo industrial, con un peinado imposible y un bebé que desafía la naturaleza.


El Hombre Misterioso (Lost Highway) – Una figura vestida de negro con un rostro que parece desdoblarse entre realidades.


Dorothy Vallens (Blue Velvet) – La femme fatale envuelta en terciopelo azul, con una voz que parece hipnotizar el tiempo.


La Mujer del Radiador (Eraserhead) – Una presencia etérea sobre un escenario, con una sonrisa enigmática y una canción que parece venir de otra dimensión.

Con estos disfraces, el Carnaval Surrealista se convertirá en una película de David Lynch, donde cada detalle oculta algo más y la imaginación se expande sin límites. La única pregunta es: ¿hasta dónde llegará el sueño? 🎭🔻🌀

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Concurso 2 entradas dobles para el Carnaval Surrealista del Círculo de Bellas Artes

EL CONCURSO HA CONCLUIDO. LAS EXPLICACIÓN A LA RESPUESTA CORRECTA LA PODÉIS VER EN EL PUNTO CORRESPONDIENTE

  1. ¿Qué tengo que hacer para poder participar?
  2. ¿Quiénes serán los premiados?
  3. ¿Cuándo se acaba el plazo?
  4. ¿Cuándo se publicarán los ganadores y como recibirán sus entradas dobles?
  5. ¿Cómo saco la entrada a la fiesta con descuento?
  6. ¿Dónde tengo toda la información de la festa?
  7. Explicación de la respuesta
  8. Publicación de Instagram. Comentarios y Ganadores
  9. ¡Y COMPARTE ESTA PUBLICACIÓN!

¡En nada ya estamos en el Carnaval 2025! ¡Llega la super fiesta del año! Por gentileza del Círculo de Bellas Artes sorteamos 2 entradas dobles para asistir a este fiestorro. ¡El Carnaval Surrealista del Círculo es tuyo!

¿Qué tengo que hacer para poder participar?

  1. Seguir la página de Instagram de Happening Madrid AQUÍ
  2. Responder a la siguiente pregunta surrealista:
    ¿Cuál es la dirección exacta en donde se imprimió en Paris el primer manifiesto surrealista en 1924?
  3. Poner la respuestas correcta junto con una frase graciosas sobre el carnaval en esta publicación de Instagram
    https://www.instagram.com/p/DGQKrWkofVT/

¿Quiénes serán los premiados?

Los 2 comentarios que hayan respondido la pregunta correctamente y hayan conseguido más ME GUSTA por su original frase.

¿Cuándo se acaba el plazo?

El 26 de febrero de 2024 a las 24:00h

¿Cuándo se publicarán los ganadores y como recibirán sus entradas dobles?

El día 27 de febrero publicarán los 2 ganadores y se enviarán sus datos al Círculo de Bellas Artes que serán los encargados de enviaros las entradas por e-mail.

¿Cómo saco la entrada a la fiesta con descuento?

En ESTE enlace e introduce el código promocional HAPPENING

¿Dónde tengo toda la información de la festa?

En este enlace y en la web del CBA

Explicación de la respuesta

El Manifiesto Surrealista de André Breton, publicado el 15 de octubre de 1924, es ampliamente reconocido como el pilar fundacional del movimiento surrealista. Sin embargo, no fue el primero en ver la luz. Apenas dos semanas antes, el 1 de octubre de 1924, la revista Surréalisme, bajo la dirección de Ivan Goll, presentó su propio manifiesto, adelantándose en el tiempo y sentando las bases de una interpretación alternativa del surrealismo.

Ambos manifiestos compartían una esencia común, pero divergían en un punto crucial: la inclusión o exclusión del psicoanálisis de Sigmund Freud como fundamento del movimiento. Mientras que Breton adoptó con entusiasmo la influencia freudiana, Goll se distanció de ella, defendiendo un surrealismo más anclado en la realidad y en la observación poética del mundo.

Ahora bien, si el primer manifiesto surrealista apareció en Surréalisme el 1 de octubre de 1924, la siguiente pregunta natural es: ¿dónde se imprimió esta revista? En la época, era costumbre que las publicaciones mencionaran en su última página la imprenta responsable de su producción. Siguiendo esta lógica, en el pie de página del número inaugural de Surréalisme encontramos la respuesta:

La revista fue impresa en la Imprimerie Deshayes, ubicada en el número 83 de la rue de la Santé, en París.

Toda esta información, junto con el PDF original de la publicación, puede consultarse en la entrada de Wikipedia «Manifiesto del Surrealismo», donde también se enlazan referencias directas al documento histórico.

Publicación de Instagram. Comentarios y Ganadores

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Cine Debate con El Efecto Mariposa – Jugando con el tiempo

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “El Efecto Mariposa”
    1. Sinopsis de “El Efecto Mariposa”
    2. Enlaces de “El Efecto Mariposa”
      1. Ficha
      2. Tráiler
      3. Premios, galardones y críticas
      4. Otros enlaces
  2. Los temas del coloquio de El Efecto Mariposa
    1. Determinismo vs. Libre Albedrío
    2. Como moldea el pasado nuestra identidad personal
    3. Ética y Responsabilidad
    4. La vida real y los efectos mariposa
    5. Las consecuencias de los traumas del pasado
  3. Banda sonora de la película El Efecto Mariposa
  4. Otros temas de interés
    1. Acerca de los directores
  5. Punto de encuentro y planning de la velada
  6. ¿Cómo será el coloquio?
  7. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  8. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  9. ¿Qué es Happening Madrid?
  10. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Y seguimos con otro de los grandes títulos de viajes en el tiempo, drama psicológico, fantasía y romance de principios de este siglo. Le llega el turno a El Efecto Mariposa (The . Butterfly Effect) del año 2004

Nuestras decisiones no solo afectan a nuestras vidas, sino que también hacen cambiar a las personas que nos rodean. ¿Qué pasa si podemos viajar a nuestro pasado y cambiar ciertas cosas y ciertos momentos traumáticos? Cada pequeño acto tendrá consecuencias inesperadas y efectos colaterales en la vida de nuestros seres queridos y cercanos. Es un efecto mariposa que mueve todo el futuro. ¿Sería posible tener el control total sobre nuestras vidas? ¿Puede el amor justificar cambiarlo todo?

Estas y muchas otras preguntas serán el centro de nuestra charla en «Un Conejo con Ojo» el próximo martes a las 19:30h.

Un Conejo con Ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo

Un Conejo con Ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo

Acerca de “El Efecto Mariposa”

El Efecto Mariposa (The Butterfly Effect) es una película estadounidense dirigida por Eric Bress y J. Mackye Gruber que se estrenó en el año 2004. The Butterfly Effect es un thriller psicológico y de ciencia ficción que nos habla de la teoría del caos y del efecto mariposa: Cómo pequeños cambios en el pasado pueden provocar enormes consecuencias en el futuro, no solo para nosotros, sino también para las personas de nuestro entorno más cercano. Protagonizada por Ashton Kutcher como Evan Treborn, un joven atormentado por su pasado y sus lagunas mentales; Amy Smart como Kayleigh Miller, el amor de su vida desde la infancia, cuya vida cambia drásticamente según las decisiones que Evan va tomando; y Melora Walters como Andrea Treborn, su madre, quien lucha por sacar adelante a su hijo en medio de su sufrimiento. En definitiva, una historia que combina elementos de drama, suspenso y ciencia ficción para ofrecer una experiencia cinematográfica arrolladora y fascinante.

La película se desarrolla bajo una atmósfera sombría con giros argumentales inesperados, recurriendo a flashbacks y cambios de línea temporal mientras nos enfrentamos a las distintas posibilidades que Evan Treborn (Ashton Kutcher) se encuentra al intentar arreglar su pasado. Cada decisión que toma Evan lo lleva a un futuro inesperado. Todo esto nos muestra lo complejo que es intervenir en el destino. Con una duración de 113 minutos el El Efecto Mariposa combina una historia que nos envuelve con una profunda reflexión filosófica sobre el poder de nuestras elecciones y sus consecuencias.

Sinopsis de “El Efecto Mariposa”

Evan Treborn (Ashton Kutcher) es un joven marcado por sus lagunas mentales y situaciones traumáticas que no puede recordar. En su lucha por encontrar respuestas, descubre que al leer sus antiguos diarios tiene el poder de viajar al pasado a ese momento y que puede reescribir su historia. Pero, con cada intento de corregir el pasado, altera radicalmente el presente, generando nuevas realidades imprevisibles. Evan se enfrenta a un gran dilema ya que cada vez que arregla algo del pasado consiguiendo la felicidad de alguien en el presente empeora la vida de otra persona o incluso la suya propia. ¿Puede realmente arreglar las cosas con su poder o solo está condenado a empeorarlas?

Enlaces de “El Efecto Mariposa”

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film235464.html

Tráiler

Premios, galardones y críticas

La película recibió la nominación a “Mejor película de ciencia ficción” de los premios Saturn 2004

En líneas generales la película tuvo muy dispares críticas desde las positivas hasta las enormemente negativas. Con el tiempo la película ha tenido mucha mejor aceptación entre el público con una cohorte importante de seguidores

Otros enlaces

Así se hizo El Efecto Mariposa (The Butterfly Effect)
https://www.youtube.com/watch?v=6760WywQx6I&t=77s

Wikipedia
https://es.wikipedia.org/wiki/El_efecto_mariposa_(pel%C3%ADcula_de_2004)

Cineismo
https://www.cineismo.com/criticas/efecto-mariposa-el.htm

‘El efecto mariposa’ – un aleteo que lo cambia todo
https://noemiescribano.com/critica/efecto-mariposa/

Resumen y Análisis de la Película ‘El Efecto Mariposa’
https://resumenesonline.com/resumenes-de-peliculas/el-efecto-mariposa/

Los temas del coloquio de El Efecto Mariposa

Determinismo vs. Libre Albedrío

La película El Efecto Mariposa (The Butterfly Effect) hace que nos cuestionemos si realmente tenemos control sobre nuestras vidas o si nuestras acciones presentes están determinadas por una serie de eventos previos. A lo largo de la historia, Evan trata de cambiar su destino y el de quienes lo rodean, pero cada intento trae consecuencias inesperadas.

¿Crees que Evan tiene verdadero control sobre su destino?
¿Hasta qué punto nuestras elecciones cambian radicalmente nuestra vida?
¿Crees que la película defiende una visión determinista del universo?

Como moldea el pasado nuestra identidad personal

En El Efecto Mariposa se nos da entender que los cambios en el pasado moldean la personalidad de una persona.

Si tuvieras la oportunidad de cambiar un suceso pasado en tu vidad ¿lo harías?
¿Crees que una sola decisión en nuestra vida puede alterar por completo quiénes somos?
¿Se puede intentar borrar el sufrimiento de nuestra existencia?

Ética y Responsabilidad

Evan intenta cambiar el pasado para ayudar a sus seres queridos y que sus vidas sean mejores, Los resultados acaban siendo desastrosos para alguien. Lo que se arregla por un lado se desarregla por otro.

¿Crees que sería moralmente correcto modificar el pasado si pudiéramos hacerlo?
¿Qué responsabilidad tiene Evan sobre los destinos de los demás personajes cuando hace un cambio en el pasado?

La vida real y los efectos mariposa

En El Efecto Mariposa se incide en la idea de que nuestras pequeñas acciones del presente pueden tener consecuencias enormes en el futuro, tanto para nosotros como para el entorno

¿Alguna vez alguna pequeña decisión tuya ha tenido una gran impacto en tu vida futura? ¿Crees que se pude ser consciente de ello?
¿Nuestra vidas están regidas por el caos o siguen un orden predertimando?

Las consecuencias de los traumas del pasado

En The Butterfly Effect podemos ver personajes marcados de por vida por una situación traumática en su infancia.

¿Cómo trata la película el impacto del trauma infantil en la vida adulta?
¿Hasta qué punto nuestra vida está definida por nuestras experiencias de la infancia?
¿Cómo debemos enfrentarnos en la realidad a los traumas pasados cuando no podemos alterarlos cómo en la película?
¿Olvidad es una opción?

Banda sonora de la película El Efecto Mariposa

En la banda sonora de «El efecto mariposa» (2004) se combina una partitura original compuesta por Michael Suby con una selección de canciones de diversos artistas que ayudan a crear la atmósfera de la película. En cuanto a la música original, este trabajo supuso el debut de Michael Suby como compositor cinematográfico. Se recogen además piezas de conocidos grupos y artistas como Oasis (Stop Crying Your Heart Out), The Chemical Brothers (My Elastic Eye) y Jimmy Eat World (Hear You Me). No existe una lista de reproducción oficial de la banda sonora en Spotify pero podemos encontrar diferentes recopilaciones realizadas por los usuarios. Aquí os dejamos una:

Y un video basado en la peli de Stop Crying Your Heart Out

Otros temas de interés

Acerca de los directores

Eric Bress y J. Mackye Gruber son colaboradores habituales de la industria cinematográfica, destacando especialmente en los géneros de thriller y ciencia ficción. Algunos de sus principales trabajos al margen de El Efecto Mariposa son los siguientes:

Eric Bress:

«Destino final 2» (2003): Coescribió el guion de esta secuela de la popular saga de terror, donde un grupo de personas intenta escapar de la muerte tras sobrevivir a un accidente masivo.
«The Final Destination» (2009): Participó en el guion de la cuarta entrega de la franquicia «Destino final», continuando con la temática de escapar de la muerte tras premoniciones.
«Ghosts of War» (2020): Escribió y dirigió este thriller sobrenatural ambientado en la Segunda Guerra Mundial, donde cinco soldados se enfrentan a eventos paranormales en un castillo francés ocupado.
«Kyle XY» (2006-2009): Creador y productor ejecutivo de esta serie de televisión de ciencia ficción que sigue la vida de un adolescente sin recuerdos.

J. Mackye Gruber:

«Destino final 2» (2003) y «Kyle XY (2006-2009)

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede  reservar en entradium en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

donde tendréis varias opciones a elegir:

Las invitaciones gratuitas para los socios
La reserva gratuita para hacer luego la aportación que se desee a la finalización del coloquio
Los que deseen hacer una aportación de 3€
Los que deseen hacer una aportación de 5€

y además debes de reservar por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)
María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

¿Qué es Happening Madrid?

¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Cine Debate con About Time – A través del amor y del tiempo

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “About Time”
    1. Sinopsis de “About Time”
    2. Enlaces de “About Time”
      1. Ficha
      2. Tráiler
      3. Premios
      4. Otros enlaces
  2. Los temas del coloquio de About Time
    1. La importancia de vivir el presente y valorar los pequeños momentos
    2. El tiempo y la búsqueda de la felicidad
    3. Olvidar el presente
    4. El amor y las segundas oportunidades
    5. El amor más allá de la apariencia
    6. La relación entre padre-hijo
    7. El sufrimiento inevitable
    8. Caos y espontaneidad. Kit Kat: La hermana de Tim en About Time
    9. Harry, el dramaturgo amargado de About Time
  3. Banda sonora de la película About Time
    1. How Long Will I Love You
    2. Il Mondo
    3. Enlaces para la banda sonora
      1. Enlace para Spotify
      2. Enlace par Tidal
  4. Punto de encuentro y planning de la velada
  5. ¿Cómo será el coloquio?
  6. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  7. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  8. ¿Qué es Happening Madrid?
  9. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Llega San Valentín! Hemos bajado la guardia y dejado que la melancolía inunde nuestro corazón. Os traemos una historia que entrelaza el tiempo, el amor y las segundas oportunidades, donde lo extraordinario se esconde en lo cotidiano, con el inconfundible humor británico en su versión más inteligente y elegante. Todo ello envuelto en una banda sonora de exquisitos temas pop e indie, con How Long Will I Love You de The Waterboys como estandarte. Nos referimos a About Time, una cuestión de tiempo que desgranaremos en nuestra próxima sesión de cine debate.

Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” vamos a ver y hablar de About Time (Cuestión de Tiempo, 2013). Comedia romántica de cine fantástico con viajes en el tiempo ¿Te imaginas que pudieras retornar al punto de tu vida que quisieras para cambiar las cosas? Esto es lo que le pasa a nuestro personaje, pero todo tiene sus consecuencias. Reflexionaremos sobre la vida, el amor y como usamos nuestro tiempo. ¿Cuál es el significado de tener el control sobre el tiempo? ¿Podríamos eliminar el dolor de nuestras vidas? Estas y muchas otras preguntas serán el centro de nuestra charla en «Un Conejo con Ojo» el próximo martes a las 19:30h.

Un Conejo con Ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo

Acerca de “About Time”

About Time es una película británica estrenada en 2013 y dirigida por Richard Curtis, quien también escribió el guion. Curtis es conocido por películas como Love Actually o Notting Hill. About Time es una comedia romántica, de cine fantástico y de viajes en el tiempo muy especiales. Película sensible y elegante sobre  la fugacidad del tiempo y la importancia de vivir el presente. El guion escrito por Curtis está dentro de la tradición de las historias que combinan el humor británico con un toque emocional y humano.

La película está protagonizada por Domhnall Gleeson, Rachel McAdams y Bill Nighy que nos ofrecen unas muy brillantes interpretaciones. Visualmente, la fotografía de John Guleserian con una iluminación suave y tonalidades nostálgicas nos hacen evocar la memoria y el paso del tiempo. La banda sonora, compuesta por Nick Laird-Clowes (The About Time Theme) y complementada con una cuidada selección de temas contiene temas como How Long Will I Love You de The Waterboys pero interpretada en la peli en las versiones de Jon Boden y Ellie Goulding. Es muy especial también Il Mondo de  Jimmy Fontana  y Into My Arms de Nick Cave

About Time tuvo críticas de todas las tonalidades. Aunque se ha consolidado como una película clave dentro de su género. Algunos consideran que su tono sentimental es excesivo, pues recurre a lugares comunes para provocar la emoción del espectador. Otros, sin embargo, elogian su capacidad sincera para conmover.

Con una duración de 123 minutos, About Time es comedia romántica, es meditación existencialista e historia de cine fantástico de viajes en el tiempo. Con una construcción excelente, fotografía magnífica, música muy bien seleccionada, grandes actuaciones, se convierte en un regalo que se disfruta cuando se ve y nos hace pensar sobre la vida y como usamos nuestro tiempo. Su capacidad para conmover es tan sincera como su exceso de sentimentalismo. Hay que verla en los momentos apropiados.

Sinopsis de “About Time”

Tim Lake (Domhnall Gleeson) es un joven, cariñoso y algo torpe, que lleva una vida familiar y cotidiana. Al llegar a los 21 años su padre (Bill Nighy) le cuenta que todos los hombres de la familia han tenido desde siempre un don, el de poder viajar en el tiempo. Sin embargo, ese viaje es solo a momentos del pasado previamente vividos.

Con su poder, Tim se lanza a la búsqueda de lo que considera esencial en la vida: el amor. Así Mary  (Rachel McAdams), la chica se sus sueños, se convierte en su horizonte y en la razón última de su danza entre el pasado y el presente. Así va tejiendo la ilusión de una historia perfecta. Tim también usa su poder para ayudar a las personas que quiere, pero pronto empieza a entender que esto tiene sus consecuencias.

La historia avanza en una reflexión sobre la familia, la pérdida y finalmente, en la importancia de vivir el presente. About Time es una película optimista que nos hace darnos cuenta de que la felicidad no se encuentra en cambiar el pasado, sino en aprender a disfrutar cada día como si fuera único.

Enlaces de “About Time”

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film784063.html

Tráiler

Premios

About Time no tuvo presencia en premios importantes como los Oscar o los BAFTA. Estos fueron los reconocimientos que alcanzó:

Premios Empire (2014). Mejor actor británico (Domhnall Gleeson) – Ganador
Premios Satellite (2013). Mejor actor de reparto (Bill Nighy) – Nominado
Premios de la Crítica de San Diego (2013).Mejor película de ciencia ficción/fantasía – Nominada
Premios London Critics Circle Film Awards (2014). Actor británico del año (Domhnall Gleeson) – Nominado
Premios Teen Choice Awards (2014).Mejor película romántica – Nominada
Mejor actor en película romántica (Domhnall Gleeson) – Nominado
Mejor actriz en película romántica (Rachel McAdams) – Nominada

Otros enlaces

IMDb (Internet Movie Database) – Datos completos, reparto, trivia y críticas:
 IMDb – About Time

Wikipedia – Historia, producción, banda sonora y recepción de la película:
Wikipedia – About Time

Crítica de Roger Ebert:
https://www.rogerebert.com/reviews/about-time-2013

Análisis de la película en Espinof
https://www.espinof.com/criticas/una-cuestion-de-tiempo-la-pelicula-que-quieres-ver-aunque-aun-no-lo-sepas

Los temas del coloquio de About Time

La importancia de vivir el presente y valorar los pequeños momentos

El tema central de About Time gira en torno a la importancia de vivir el presente y valorar los pequeños momentos. El don del viaje en su tiempo pasado se usa en la película para aprender a usar el tiempo de la mejor manera posible. De hecho, a lo largo del transcurso de la historia nos damos cuenta de que ni siquiera es necesario el don para conseguirlo. Más bien parece que es un recurso para mostrarnos la importancia de vivir la vida atendiendo a los pequeños detalles desde la cotidianidad. Es una especie de paradoja existencial para decirnos que el verdadero secreto no está en cambiar el pasado, sino en aprender a vivir cada día como si no fuera posible repetirlo. El tiempo no hay que controlarlo sino disfrutarlo.

¿Crees que vives tu vida intensamente?
Si pudieras viajar en el tiempo como Tim, ¿usarías ese don para corregir errores o simplemente para revivir momentos felices?
¿Crees que Tim es más feliz cuando deja de viajar en el tiempo y empieza a vivir cada día sin repetirlo? ¿Por qué?

El tiempo y la búsqueda de la felicidad

En About Time, Tim tiene el poder de viajar en el tiempo y lo usa para mejorar pequeños aspectos de su existencia, corrige algunos momentos y hace más especiales ciertas experiencias. Sin embargo, a lo largo de la película, se da cuenta de que la felicidad no depende de controlar el tiempo, sino de cómo elige vivirlo.

La historia nos invita a reflexionar: ¿Seríamos realmente más felices si pudiéramos modificar el pasado y eliminar nuestros errores? ¿O la felicidad radica en aceptar la vida con sus imperfecciones y aprender a valorar cada momento tal como es?

Olvidar el presente

Solo se puede vivir el presente, pero estamos siempre muy afectados por lo pasado y muy temerosos del futuro

¿Cuántas veces nos preocupamos tanto por el pasado o el futuro que olvidamos apreciar el presente?

El amor y las segundas oportunidades

La relación entre Tim y Mary es una exploración de cómo las pequeñas decisiones pueden cambiar el rumbo de una historia de amor. ¿Qué haríamos si tuviéramos la oportunidad de repetir momentos hasta que fueran perfectos? ¿Es el amor algo que se puede perfeccionar o simplemente hay que dejarlo fluir?

El amor más allá de la apariencia

Uno de los momentos más emblemáticos y cargados de simbología de  About Time es la cena a ciegas en el restaurante Dans Le Noir?. Allí Tim y Mary se conocen sin verse. En un mundo donde la atracción física suele ser el primer filtro en las relaciones, esta escena nos plantea una cuestión esencial: ¿qué sucede cuando eliminamos la apariencia del juego del amor?

Dans Le Noir? (en español, “En la oscuridad”) es un restaurante pionero en experiencias gastronómicas a ciegas. La particularidad es que los clientes cenan en completa oscuridad y son guiados hasta sus mesas y atendidos por camareros invidentes. Esto genera una experiencia sensorial única, donde los sentidos del gusto, el olfato y el oído se intensifican al no depender de la vista.  El restaurante fue fundado en París en 2004 y tienes locales en otros ciudades como Londres, Madrid, Nantes y Toulouse.

Es allí donde se conocen casualmente Tim y Mary en la película. Mary va con una amiga y posteriormente llega al restaurante Tim con un amigo. El camarero invidente que los guía hasta la mesa los coloca en la misma que Mary, Tim y Mary se encuentran sin saber cómo es el otro físicamente, lo que convierte su conversación en la única base para su conexión, que se nota claramente. Es después al salir de restaurante cuando por fin se ven y se intercambian los teléfonos.

Esta escena es muy importante ya que nos plantea que el amor va más allá de la apariencia. La atracción también puede surgir de la complicidad y la conversación. Es unencuentro real e irrepetible y a diferencia de otras escenas en la película, Tim no usa su poder para modificarlo. Es completamente espontáneo.
Simbólicamente, Tim también está «a ciegas» sobre su futuro – Él no sabe aún lo importante que será Mary en su vida, al igual que no puede verla en ese momento.

Es un momento mágico e inesperado que le ofrece el destino. Puede que sea el momento más importante de su vida. Hay cosas que no necesitan ser cambiadas ni corregidas.

Esta escena en Dans Le Noir? nos invita a reflexionar sobre cómo percibimos el amor, sobre las primeras impresiones y sobre la importancia de la conexión emocional más allá de lo que se ve.

¿Cómo influye la apariencia en nuestras relaciones y qué pasaría si no la viéramos en un primer contacto?
Si Tim hubiera visto a Mary antes de hablar con ella, ¿habría cambiado algo?
¿Cuántas veces nos dejamos llevar por la primera impresión sin dar oportunidad a conocer a alguien más allá de lo físico?
¿Crees que en nuestra sociedad actual sería posible un «amor a ciegas» como el de Tim y Mary, o dependemos demasiado de la imagen?
Si tuvieras una primera cita en completa oscuridad, ¿te sentirías más o menos libre para ser tú mismo/a?

La relación entre padre-hijo

Uno de los aspectos más conmovedores de la película es la relación entre Tim y su padre. ¿Cómo influyen nuestras relaciones familiares en la manera en que vivimos el tiempo?

¿Cómo podemos aprovechar mejor los momentos con nuestros seres queridos?

El sufrimiento inevitable

A pesar de su don, Tim no puede evitar ciertos eventos trágicos de la vida. La película nos recuerda que hay cosas que no podemos controlar y que aprender a aceptar la pérdida es parte del viaje humano.

Si incluso con la capacidad de viajar en el tiempo no podemos evitar el sufrimiento, ¿cómo podemos aprender a aceptarlo y vivir con él?
Si tuvieras la posibilidad de cambiar el pasado, ¿tratarías de evitar el sufrimiento o aceptarías que es parte de la vida?
¿Crees que Tim habría sido más feliz si nunca hubiera tenido el don de viajar en el tiempo y simplemente hubiera vivido su vida con normalidad?
¿Qué nos enseña la relación de Tim con su padre sobre la importancia de los momentos compartidos, incluso cuando sabemos que terminarán?
¿Hasta qué punto es bueno intentar evitar el dolor? ¿Crees que aprender a enfrentarlo nos hace más fuertes?

Caos y espontaneidad. Kit Kat: La hermana de Tim en About Time

Kit Kat, es la hermana de Tim interpretada por Lydia Wilson es un espíritu libre y caótico que representa la parte más impulsiva, espontánea y desordenada de la vida, en contraste con la actitud más estructurada y reflexiva de su hermano. Sus increíbles abrazos son casi intimidatorios. Ella choca con las reglas y las expectativas del mundo real. Lucha con sus propias debilidades: toma malas decisiones en el amor, se siente perdida y enfrenta problemas de autodestrucción.

Kit Kat es algo más que un arquetipo entre Manic Pixie Dream Girl y Wildcard. Kit Kat es un ser luminoso con sus sombre que necesita el apoyo familiar para salir adelante. Es la persona con la que Tim tiene una relación cercana, además de su padre. Es su confidente e incluso Tim le cuenta su secreto, cosa que no hace con Mary.

Kit Kat tiene su historia independiente de Tim en la película. Se enamora de Jimmy, un hombre tóxico que no la valora. Sus impulsos la llevan a situaciones problemáticas, como el accidente de coche que sufre después de una crisis emocional. Ella representa el lado frágil y vulnerable de la vida. Al principio ella es incapaz de encontrar la estabilidad emocional. Tim intenta arreglar las cosas con su don, pero esta no es la solución, ya que el cambio debe de venir desde dentro. No siempre podemos salvar a los demás, pero si podemos siempre estar allí para apoyarlos. Al final, con el apoyo de Tim y Mary, Kit Kat logra salir adelante y estabilizar su vida.

¿Qué representa Kit Kat en About Time?
¿Cómo cambia la relación entre Tim y Kit Kat a lo largo de la película?
¿Crees que Tim hace bien en intentar cambiar el pasado de su hermana, o debería haberla dejado aprender por sí misma?
¿Qué mensaje nos deja la historia de Kit Kat sobre la importancia del amor propio y las segundas oportunidades?
¿Te identificas más con la planificación de Tim o con la espontaneidad de Kit Kat? ¿Por qué?
¿Hasta qué punto podemos ayudar a nuestros seres queridos sin intervenir demasiado en sus vidas?

Harry, el dramaturgo amargado de About Time

Uno de los personajes secundarios más memorables de About Time es Harry, interpretado por Tom Hollander, es un dramaturgo cínico, amargado y con un sentido del humor mordaz, que se convierte en el casero de Tim cuando este se muda a Londres. Harry es un antihéroe.

Harry es el antihéroe de la historia, el personaje que se burla del sentimentalismo de la película y que nunca parece encontrar la felicidad, pero que, paradójicamente, se convierte en una de las figuras más memorables de About Time. Su humor ácido y su visión pesimista contrastan con el optimismo de Tim, recordándonos que no todos afrontamos la vida de la misma manera… y que algunos simplemente disfrutan siendo gruñones.

Mientras Tim es optimista, ingenuo y amable, Harry es huraño, sarcástico y constantemente irritado con el mundo.

¿Te parece un personaje necesario o solo un alivio cómico en la película?

Banda sonora de la película About Time

Richard Curtis es un director muy conocido por su pasión por la música y por su magnifica elección en las bandas sonoras de sus películas, tanto de las que ha sido directos como guionista.

En la película “About Time” esto sigue siendo cierto y la banda sonora tiene un significado muy especial en la historia. Banda sonora emotiva y profunda que acompaña en los momentos clave reforzando el impacto emocional de las escenas. Clásicos pop e indie, muchos de ellos llenos de nostalgia y romanticismo.

Hay dos temas especialmente claves en la película: “How long Will I love You” e “Il Mondo”

How Long Will I Love You

How Long Will I Love You es una canción original de The Waterboys que fue lanzada en 1990 dentro del álbum Room to Roam. En la película se pueden escuchar dos versiones de este tema: La de Ellie Goulding y la Jon Boden, Sam Sweeney & Ben Coleman del año 2013 grabadas especialmente para la película. Ellie Goulding incluyó el tema en la reedición de 2014 de su álbum Halcyon Days de 2012

La letra de esta canción es una declaración de amor eterno e incondicional que transciende al tiempo y que encaja perfectamente en el contexto de la película.

La interpretación de Ellie Goulding tiene un tono más íntimo y sentimental, con una instrumentación suave dirigida por el piano y una atmósfera nostálgica.

El video oficial de la canción no guarda relación la película sino con un cortometraje de 12 minutos en donde Ellie Goulding es coprotagonista con Dylan Edwards dirigido por Roger Michell. Está grabado íntegramente con un Iphone 5s

Il Mondo

Il Mondo es un clásico del pop italiano de 1965 interpretado por Jimmy Fontana. El mundo gira, el tiempo pasa, los amores llegan y se van. Perfecta parta la película y para la conexión entre generaciones, entre el padre y el hijo. Aparece en dos momentos en la película. En una primera vez en una conversación entre Tim y su padre en la casa paterna. Il mondo es el tema que elige Tim para que suene en su boda con Mary. Y así ocurre en mitad del caos de viento y lluvia de ese día. El tema de 1965 de Jimmy Fontana fue grabado por Ennio Morricone E La Sua Orchestra.

Enlaces para la banda sonora

Enlace para Spotify
Enlace par Tidal

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede  reservar en entradium en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

donde tendréis varias opciones a elegir:

Las invitaciones gratuitas para los socios
La reserva gratuita para hacer luego la aportación que se desee a la finalización del coloquio
Los que deseen hacer una aportación de 3€
Los que deseen hacer una aportación de 5€

y además debes de reservar por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)
María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

¿Qué es Happening Madrid?

¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces