| Hay películas que cuentan una historia y otras que capturan un estado de nervios. After Hours pertenece a esa segunda especie: una comedia negra urbana, absurda y febril que convierte una simple salida nocturna en una interminable pesadilla cómica. En España se conoció como ¡Jo, qué noche!, un título popular que no termina de captar toda su esencia. |
Estamos en primavera, luce el sol y apetece alargar las veladas hasta bien entrada la madrugada. En nuestro cine debate Un Conejo con Ojo vamos a celebrarlo con una película perfecta para hablar de esas noches que empiezan prometiendo placer, aventura o seducción y terminan convertidas en una deriva delirante.
El tema de la sesión es tan sencillo como fértil: hasta dónde puede complicarse una noche. Y enseguida aparece una segunda pregunta, todavía mejor: cuál ha sido la cita más surrealista de tu vida.
De todo esto hablaremos en nuestra próxima sesión de Un Conejo con Ojo, organizada por Big Tree Books y Happening Madrid. Una velada pensada para disfrutar del cine no como un objeto intocable, sino como una experiencia viva: una invitación a mirar, pensar, disentir y compartir.
Acerca de After Hours (¡Jo, qué noche!)
Estrenada en 1985, dirigida por Martin Scorsese y escrita por Joseph Minion, After Hours es una película de de enorme personalidad. Bajo la apariencia de una comedia negra ligera, lo que ofrece es una fábula urbana sobre el desconcierto, el deseo mal calculado y la imposibilidad de controlar la noche.
La película ocupa un lugar singular dentro de la filmografía de Scorsese. Frente a sus títulos más monumentales, aquí encontramos un cineasta más nervioso, más lúdico y más cruelmente irónico. No hay épica; hay desconcierto. No hay ascenso ni caída moral al estilo clásico; hay una cadena de tropiezos cada vez más absurdos. Precisamente por eso, sigue siendo una de sus obras más libres y más queridas.
Sinopsis
Al finalizar su jornada laboral, un solitario empleado de una compañía de informática se ve arrastrado al Soho neoyorquino por una cita prometedora. Allí vivirá una noche interminable, alocada y cada vez más amenazante, en la que cada encuentro empeora el anterior y cada intento de volver a casa lo hunde un poco más en el absurdo.
Ficha técnica
| Título original | After Hours |
| Título en España | ¡Jo, qué noche! |
| Año | 1985 |
| País | Estados Unidos |
| Dirección | Martin Scorsese |
| Guion | Joseph Minion |
| Música | Howard Shore |
| Fotografía | Michael Ballhaus |
| Reparto principal | Griffin Dunne, Rosanna Arquette, Linda Fiorentino, Teri Garr, John Heard, Verna Bloom, Bronson Pinchot, Cheech Marin y Tommy Chong |
| Género | Comedia negra · Comedia urbana · Drama |
| Duración | 94 min. |
El director
Cuando se piensa en Martin Scorsese, suelen aparecer enseguida películas de mayor peso histórico y mayor tamaño industrial. Sin embargo, After Hours no es una obra menor, sino una película clave para entender su elasticidad como director.
Aquí Scorsese convierte la ansiedad en ritmo, la ciudad en laberinto y el absurdo en motor narrativo. La película le permitió además recuperar impulso creativo en un momento profesional delicado y obtener, en Cannes 1986, el premio a la mejor dirección.
Los actores
El gran acierto del reparto está en que nadie trata de normalizar la película. Griffin Dunne compone a Paul Hackett como un hombre reconocible, vulnerable y poco heroic que lejos de dominar la noche, la padece.
Rosanna Arquette aporta misterio y fragilidad; Linda Fiorentino introduce una sensualidad extraña y desestabilizadora; Teri Garr, John Heard, Verna Bloom y el resto del reparto convierten el Soho nocturno en una galería de figuras excéntricas, amenazantes o sencillamente imposibles de clasificar.
La noche de Nueva York a mediados de los 80
Una de las mayores virtudes de After Hours es que no utiliza Nueva York como simple decorado. La ciudad es el mecanismo mismo de la película.
El Soho que vemos en pantalla conserva todavía algo de aquel barrio de lofts, talleres, artistas, bares extraños y vecindarios inciertos que hicieron de esa zona un espacio tan fascinante como inestable. Scorsese retrata un Manhattan nocturno todavía raro, todavía hostil y todavía capaz de expulsar al que no pertenece.
Estreno y recepción de la crítica
La película se estrenó en 1985 y fue recibida con aprecio crítico, aunque no de forma unánime. Roger Ebert la consideró una de las mejores del año y destacó esa mezcla de sátira, presión y paranoia que la hace tan singular.
Con el paso del tiempo, After Hours no ha dejado de crecer. De rareza parcialmente infravalorada ha pasado a convertirse en una obra de culto, una película que muchos espectadores y críticos defienden con una intensidad especial.
Banda sonora
La música de Howard Shore desempeña un papel decisivo.Su partitura breve e inquietante se combina con canciones de muy distinta procedencia y refuerza la sensación de deriva, extrañeza y movimiento continuo.
Curiosidades
Una de las grandes ideas de la película es convertir un gesto cotidiano en una odisea delirante: volver a casa. Lo que debería ser simple se transforma aquí en una pesadilla ridícula y angustiosa.
También resulta revelador que una película comparativamente modesta dentro de la carrera de Scorsese terminara siendo una de las más queridas por el público cinéfilo y una de las que mejor resisten el paso del tiempo.
Temas de debate
• La noche como espacio de libertad y, al mismo tiempo, de amenaza.
• La cita como promesa, malentendido o catástrofe.
• La ciudad como laberinto emocional.
• El absurdo cotidiano: cuando lo pequeño se convierte en insoportable.
• La vulnerabilidad masculina, el ridículo y la pérdida de control.
• Esas noches reales que empiezan bien y acaban siendo imposibles de resumir sin que parezcan inventadas.
Punto de encuentro y planning de la velada
| Lugar | Big Tree Books · C/ Dos Hermanas, 17 · Madrid |
| Hora de encuentro | 20:00h |
| Proyección | 20:30h · Todas las proyecciones se realizan en VOSE |
| Coloquio | Tras la película, hasta aproximadamente las 24:00h |
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y buscan generar una conversación abierta, viva y constructiva. No es necesario tener conocimientos de cine para intervenir.
Nos interesa más una mirada personal que una pose erudita. Las historias, intuiciones y experiencias de cada persona ayudan a que el debate deje de ser mero comentario y se convierta en algo verdaderamente compartido.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
| Precio general: 5 € Socios de Happening Madrid: gratis Reservas por WhatsApp: Ángel 640 743 115 · María 630 639 398 Importante: plazas muy limitadas |
¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid?
La forma más sencilla de reservar es escribir por WhatsApp indicando tu nombre y la sesión a la que quieres asistir. Si la actividad requiere pago previo, se te facilitarán por ese mismo canal las instrucciones oportunas. Conviene reservar con antelación, ya que el aforo es reducido.
¿Qué es Happening Madrid?
Happening Madrid es un proyecto de experiencias culturales y sociales en la ciudad: cine debate, música, encuentros, rutas y propuestas pensadas para vivir Madrid de un modo activo, creativo y compartido.
¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias?
Puedes hacerlo siguiendo las convocatorias de Happening Madrid y Big Tree Books y reservando plaza por WhatsApp en los teléfonos indicados. La clave es sencilla: mirar el plan, escribir, confirmar y venir con ganas de participar.
Música y Pitanzas 