Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” vamos a ver y hablar de Annihilation (Aniquilación). Ciencia ficción y terror psicológico para hablar de la autodestrucción y la transformación de la vida mientras seguimos a Lena (Natalie Portman) y otras científicas explorando una misteriosa Zona X donde un extraño poder alienígena lo cambia todo con su resplandor. Una impactante experiencia visual que nos invita a reflexionar sobre los misterios de la vida y de la naturaleza humana.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Hoy nos adentramos en el mundo de Annihilation, una película de ciencia ficción y horror psicológico dirigida por Alex Garland en 2018. Este director, conocido por su habilidad para explorar conceptos filosóficos y visualmente impactantes, nos trae una obra original y cargada de simbolismo. El reparto lo encabeza una excepcional Natalie Portman acompañda por Jennifer Jason Leigh, Tessa Thompson, Gina Rodriguez y Tuva Novotny,
El tema principal de esta película aborda la transformación y la autodestrucción como aspectos fundamentales de la vida. Los cambios traumáticos forman parte de nuestra existencia y pueden ser tanto destructivos como creativos. Todo esto ocurre en un mundo extraño mientras seguimos a Lena y el resto de investigadoras explorando la misteriosa Zona X
Annihilation también aborda cuestiones existenciales como la identidad, el duelo, el contacto con lo desconocido y los límites de nuestra comprensión científica, lo que significa ser humano y como respondemos a aquello que no podemos explicar.
A nivel técnico y artístico, Annihilation fue ampliamente elogiada por su dirección pero no llegó a recibir grandes premios. La película se ha convertido en un referente del cine de terror y de ciencia ficción de autor. Fusiona la ciencia ficción y el terror con profundas cuestiones filosóficas. Es una película de culto.
Sinopsis de “Annihilation”
En esta historia, seguimos a Lena, una bióloga interpretada magistralmente por Natalie Portman. Tras desaparecer su marido misteriosamente durante una misión secreta y regresar sin recordar nada. La misma noche de su regreso es interceptado por sus compañeros del ejército encontrándose muy enfermo. Lena se acaba uniendo a un grupo de mujeres científicas para explorar la Zonaz X y así poder saber que ha ocurrido con su marido. Todos los que hasta ahora se han atrevido a ir a explorar esta zona han muerto excepto su marido, que ha aparecido en esas condiciones extremas.
La Zona X un área aislada donde las leyes de la naturaleza han cambiado por completo. A medida que avanzan en su misión, descubren que esta zona altera todo lo que toca: las plantas, los animales e incluso a ellas mismas. En este espacio, donde la vida se reconfigura y muta, Lena se enfrenta no solo a las fuerzas externas que habitan allí sino también a su propio pasado y a su relación con su esposo.
La transformación y la autodestrucción en Annihilation
El tema central de Annihilation es la transformación y la autodestrucción como aspectos fundamentales de la vida. La película se adentra en el concepto de cómo el cambio, casi siempre traumático o desconcertante, es inherente a nuestra existencia.
En la Zona X, todo lo que está en ese extraño universo y entra en él – plantas, animales, personas – se ve alterado a nivel biológico, molecular y primario, fusionando su identidad con la de otros elementos. El director, usa es fenómeno como metáfora de los cambios inevitables que enfrentamos en nuestras vidas, que pueden ser tanto destructivos como creativos. En el caso de los personajes, el proceso de transformación en la Zona X es un reflejo de sus propias luchas internas y el impacto que tienes los traumas en su identidad.
¿Crees que la autodestrucción y la transformación son fuerzas opuestas, o pueden coexistir y complementarse en el proceso de evolución personal o colectiva? ¿Existe la destrucción en los procesos creativos? ¿Cómo afrontamos los cambios inevitables en nuestras vidas?
La autodestrucción como característica inherente de la naturaleza humana
Cada personaje que se adentra en la Zona X tiene un pasado marcado por traumas que los llevan a actuar de manera autodestructiva: adicciones, enfermedades, culpa o pérdidas irreparables. Esta idea se extiende más allá de los personajes individuales y sugiere que la autodestrucción es también una fuerza de la naturaleza, inseparable de la creación.
¿Crees que la autodestrucción es una parte inherente de la naturaleza humana? ¿Es posible transformar esa autodestrucción en algo positivo?
La identidad y el cambio
El entrar en la Zona X la biología de las personas cambia al fusionarse con otro elementos, desdibujándose el concepto de individuo. En el final de la peli Lena se confronta con una identidad alienígena que refleja y distorsiona su identidad.
¿Seguimos siendo nosotros mismos si cambiamos física o psicológicamente? ¿Qué nos define realmente como personas? ¿Nuestra biología, nuestras decisiones, o algo más?
El contacto con lo desconocido
La Zona X representa aquello que está más allá de nuestra comprensión. Los personajes intentan analizarla con herramientas científicas, pero pronto descubren que enfrentan algo que desafía las leyes de la naturaleza y las capacidades humanas de entendimiento. En lugar de proporcionar respuestas claras, la película invita a reflexionar sobre cómo respondemos al misterio y a lo desconocido.
¿Cómo nos enfrentamos a lo que no podemos entender? ¿Con miedo, curiosidad o ambas? ¿Estamos capacitados los seres humanos puede aceptar lo desconocido sin intentar explicarlo o controlarlo?
Los límites de la ciencia y la comprensión
Nuestros personajes enseguida descubren que los que pasa en la Zona X está fuera del alcance de la razón. Hay aspectos de la realidad que escapan a nuestras capacidades de medir y categorizar.
¿Creen que todo en el universo puede explicarse con el tiempo, o siempre habrá misterios que escapen a nuestro entendimiento? ¿Es la ciencia suficiente para definir nuestra realidad, o hay espacio para lo metafísico?
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.
Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” veremos la magistral Hierro 3 del director coreano Kim Ki-duk en nuestro cine fórum semanal Un Conejo con Ojo. Esta película del silencio, con muy pocos diálogos, más que hablar nos muestra cosas. Nos muestra otras formas de existir, relacionarse y amar. Nos pone ante nuestros ojos la barbaríe de las relaciones abusivas y sus consecuencias. Con una enorme fuerza visual nos hace ensoñar y como espectadores tenemos que explicar la historia que vemos en pantalla. Nos obliga a participar activamente en ese transcurrir.
Hierro 3 el año 2004 ganó el premio al mejor director en el festival de Venecia y el premio a la mejor película en el festival de Valladolid.
Hierro 3 no invita a reflexionar sobre el sentido de la posesión y de la pertenencia, el vacío y la capacidad de conectar con los demás de maneras distintas e insospechadas mientras revisitamos la soledad, el amor no convencional, la comunicación mas allá de las palabras dentro de un universo visual hipnótico y minimalista.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
En Hierro 3 (2004), el director corenao Kim Ki-duk teje una historia de silencios que hablan más alto que cualquier palabra, de amores invisibles que desafían las normas y de vidas marginales que encuentran su sentido. El título está inspirado en el palo de golf hierro 3, que es el que menos se utiliza, a modo de eco de sus personajes que son almas perdidas que transitan por un mundo que las ignora. Almas ignoradas y sutiles que sin embargo, dejan una impronta imborrable. La historia de Tae-suk y Sun-hwa protagonizadas por Jae Hee y Lee Seung-yeon se estrenó en el Festival de Venecia en donde ganó el León de Plata y cautivó con su poesía visual.
Hierro 3 es una de las obras más conocidas y valoradas de Kim Ki-duk, siendo muy apreciada por su poesía visual y su capacidad de transmitir emociones profundas sin el uso de la palabras. Es una referencia del cine de autor y de su manera de tratar temas universales como el amor y la libertad de una manera tan única.
Sinopsis de Hierro 3
Tae-suk es un joven que lleva una vida fuera de lo común. Su rutina consiste en ocupar temporalmente viviendas ajenas cuando sabe que sus propietarios están ausentes. No roba ni daña los hogares; por el contrario, deja una huella casi invisible: duerme en camas que no le pertenecen, come un poco de lo que encuentra en las neveras y devuelve el gesto de esta hospitalidad involuntaria reparando pequeños desperfectos o haciendo la colada. Es como un fantasma que pasa desapercibido, dejando los espacios incluso mejores de cómo los encontró.
Sun-hwa, en cambio, vive atrapada en un matrimonio que la ha reducido a una sombra de lo que era. Antaño una hermosa modelo, ahora está confinada en una lujosa prisión bajo el control de un marido abusivo. Su existencia está marcada por el silencio y el dolor, en una casa tan fría como los lujos que la adornan.
Cuando Tae-suk entra en la casa de Sun-hwa, sus mundos chocan y, al mismo tiempo, se entrelazan. Sin palabras, reconocen en el otro un alma gemela. Unidos por un vínculo invisible pero profundo, comienzan un viaje juntos, compartiendo una existencia que desafía las normas convencionales. Como figuras etéreas, se mueven por el mundo sin dejar huellas, aceptando en silencio su destino peculiar y extraño, donde el amor y la libertad se entrelazan de manera poética.
Podemos considerar que el tema principal sobre el que no habla la película “Hierro 3” es la conexión y comunicación humana más allá de las palabras y las normas convencionales. En la trama podemos ver como dos almas pueden encontrarse y complementarse en medio de la soledad, el dolor y el vacío existencial. La película aborda el amor como un vínculo silencioso, casi místico, y reflexiona sobre cómo los seres humanos pueden escapar de las estructuras sociales y emocionales opresivas para encontrar una forma de libertad personal y espiritual
Y junto a este tema principal camina la sombre de las relaciones abusivas y la violencia de género que invisibilizan a las personas que lo sufren.
Como preguntas generales que nos podemos después de ver el filme están las siguientes:
¿Qué opinas de la relación entre Tae-suk y Sun-hwa? ¿Crees que su conexión es más poderosa al desarrollarse sin palabras?
En un mundo donde el lenguaje es tan importante, ¿es posible construir relaciones significativas a través de gestos y miradas como lo hacen los protagonistas?
¿Cómo interpretas el silencio entre los personajes? ¿Es un refugio, una limitación, o una forma superior de comunicación?
¿Crees que la película propone un modelo de amor ideal o simplemente muestra una excepción dentro de la sociedad?
¿Cómo interpreta la película el impacto de la violencia de género en la vida de Sun-hwa?
La violencia doméstica, como un viento invisible pero implacable, se filtra entre las paredes de las casas, de la intimidad. De esa intimidad en donde irrumpe nuestro protagonista Tae-Suk. La violencia en la intimidad del hogar y el abuso van sofocando poco a poco a quienes la padecen hasta despojarlas de su esencia. En Hierro 3, Kim Ki-duk aborda este tema desde una perspectiva sutil y silenciosa, pero profundamente conmovedora. Sun-hwa, la protagonista, vive atrapada en una cárcel dorada, un hogar lleno de lujos que no protege, sino que aísla. Su marido, a la vez opresor y amo de ese espacio, utiliza el control como una herramienta de poder, relegándola a una sombra de sí misma, un espectro de lo que alguna vez fue, esa bella modelo.
Hay un contraste entre la opulencia de su entorno y la emocional en la que se encuentra sumida. Sun-hwa no solo está prisionera de su matrimonio, sino también de una sociedad que ignorar su sufrimiento. La violencia que la asfixia no necesita gritos constantes ni golpes visibles; es el silencio impuesto, la mirada evasiva y la soledad forzada. En la quietud de su existencia, el abuso se convierte en un eco interminable que le recuerda su pérdida de libertad.
Cuando Tae-suk irrumpe en su vida, lo hace como un fantasma que trae consigo una brisa fresca, casi imperceptible, pero capaz de cambiarlo todo. No hay palabras entre ellos, pero tampoco las necesitan. En su conexión silenciosa, Sun-hwa redescubre algo que creía perdido: la sensación de ser vista, entendida y valorada. Mientras su marido utiliza el silencio como un arma de control, Tae-suk lo convierte en un refugio, un espacio de libertad donde ella puede respirar sin miedo.
Kim Ki-duk no muestra un enfrentamiento directo ni una liberación heroica, porque el abuso rara vez permite resoluciones simples. La transformación de Sun-hwa es interna, casi imperceptible, como una flor que comienza a abrirse tras un largo invierno. En la no hay respuestas fáciles pero, gracias a su poesía visual y exploración de los silencios nos muestra un camino para ser libres.
Las preguntas que nos podemos hacer sobre este tema podrían ser las siguientes
¿Qué te transmite la transformación de Sun-hwa a lo largo de la trama? ¿Qué simboliza la casa lujosa donde vive Sun-hwa? ¿Es un espacio de protección o una prisión? Kim Ki-duk aborda la violencia de género de forma sutil ¿Crees que este enfoque es efectivo? ¿Cómo se representa la invisibilidad de las víctimas de violencia de género a través del personaje de Sun-hwa? El silencio en la relación de Sun-hwa con su marido contrasta con el silencio en su relación con Tae-suk. ¿Qué diferencia hay entre estos dos tipos de silencio? ¿Qué crítica crees que hace la película hacia las estructuras sociales que perpetúan las relaciones abusivas? ¿Por qué crees que las dinámicas de control y abuso son tan difíciles de visibilizar en la sociedad? En la película, el abuso parece «normalizado» en el entorno de Sun-hwa. ¿Qué nos dice esto sobre cómo la sociedad trata la violencia de género? ¿Cómo interpreta cada uno la liberación de Sun-hwa? ¿Es completa o queda limitada por las circunstancias? ¿Qué papel juega la conexión con Tae-suk en su proceso de liberación? ¿Es él quien la salva, o ella misma encuentra su fortaleza? ¿Crees que la película da esperanza a las víctimas de violencia de género o se mantiene en una visión más realista? ¿Qué emociones o pensamientos te genera el tratamiento de las relaciones abusivas en Hierro 3? ¿Qué aspectos de la película te hicieron reflexionar sobre el impacto de la violencia de género en la vida de las personas? ¿Crees que el arte, como el cine, puede ayudar a visibilizar las relaciones abusivas y contribuir a su prevención?
Hierro 3 y su significado en la película. Lo relegado e insignificante
El palo de golf Hierro 3 es un símbolo de lo relegado e insignificante. En este deporte, el palo de hierro 3 es uno de los menos utilizados, considerado difícil de manejar y poco práctico para la mayoría de los jugadores. Se le ve como una herramienta que rara vez se elige, relegada a un segundo plano.
Tae-suk y Sun-hwa son, de alguna manera, como ese palo: marginados, invisibles, y considerados poco importantes por la sociedad.
La violencia en la película está muy asociada al palo de golf. El marido violento y abusador de Sun-hwa utiliza este palo de golf como arma de intimidación y control. Es un símbolo de violencia, opresión y abuso dentro de la película. Sin embargo, la transformación de este símbolo violento en un título poético es un reflejo de cómo la película trata los temas de dolor y sufrimiento, encontrando belleza en medio de ellos.
¿Qué emociones te genera el uso del palo de golf en las escenas de abuso? ¿Cómo refuerza esto la narrativa sobre la opresión y el control? ¿Tae-suk y Sun-hwa son marginados e invisibles para la sociedad, al igual que el Hierro 3 lo es en el golf. ¿Qué crítica social crees que hace la película a través de esta metáfora? ¿Cómo transforma la película la percepción de lo «insignificante»? ¿Crees que los actos de Tae-suk y Sun-hwa logran darle un significado distinto a su existencia? ¿Qué nos enseña el simbolismo del Hierro 3 sobre el valor de las cosas (y personas) que la sociedad tiende a ignorar o menospreciar?
Las casas vacías
Si ves colgada propaganda en la cerradura de una puerta durante mucho tiempo es que esa casa está vacía: esta es la idea inicial sobre la que Kim Ki-duk fue pertreñando Hierro 3: La idea de un ser solitario que va ocupando casas vacías, pero no lo hace con intención de ocuparlas, sino que solo reposa brevemente dándoles calidez. Tampoco roba. A cambio él hace algo positivo por aquellos que viven allí: arregla algo, hace la colada, o cualquier otra acción positiva.
¿Qué crees que simbolizan las casas vacías en la película? ¿Representan soledad, desapego o una búsqueda de conexión? ¿Cómo crees que reflejan el estado emocional de Tae-suk y su forma de interactuar con el mundo? ¿Qué mensaje transmite Tae-suk al dejar las casas en mejor estado del que las encontró? ¿Es un acto de redención, una forma de comunicación o simplemente un reflejo de su deseo de dar algo positivo a un mundo que lo ignora? ¿Cómo cambia la percepción de «invadir» casas vacías cuando Tae-suk no roba ni daña, sino que cuida? ¿Crees que esto desafía nuestras ideas sobre la propiedad, el hogar y el significado de «pertenecer» a un espacio?
El ser solitario. El que no se ve
Solo un ser solitario pretendería vivir de esa forma. En el Catálogo de los Seres Imaginarios de Jorge Luis Borges aparece el llamado Esquivo. El Esquivo siempre está detrás de algo. Por más vueltas que diera un hombre, siempre lo tenía detrás y por eso nadie lo ha visto.
Es un ser que escapa constantemente a la percepción directa, lo que lo convierte en una metáfora del misterio, de lo que es inalcanzable o de lo que está oculto a la vista. La idea del Esquivo también puede interpretarse como una reflexión sobre la imposibilidad de conocer completamente algo o alguien, ya que siempre hay algo que permanece oculto, fuera del alcance de nuestra comprensión.
Este concepto de invisibilidad y ocultamiento tiene una fuerte resonancia con los temas de la identidad, la soledad y la evasión, que Borges explora a través de esta figura fantástica.
Las escenas que veréis en la película a este respecto os encantarán.
¿Cómo interpretas la relación entre Tae-suk y el concepto del Esquivo de Borges? ¿Crees que su vida errante y su forma de ser invisible reflejan una metáfora del Esquivo de Borges, alguien que se oculta detrás de todo pero nunca es visto? En la película, Tae-suk se mueve entre las casas sin dejar rastro. ¿Qué simboliza esta invisibilidad? ¿Es una forma de liberación o, por el contrario, una condena a la soledad y a la desconexión del mundo que lo rodea? ¿Cómo conecta la idea del Esquivo con el tema de la soledad y la búsqueda de identidad en Hierro 3? ¿Crees que la invisibilidad de Tae-suk es una manera de escapar de la sociedad o una forma de encontrar su verdadero ser?
Otras cuestiones acerca de la película
Los actores principales
Lee Seung-yeon como Sun-hwa: La mujer atrapada en un matrimonio abusivo que encuentra una nueva esperanza al conectar con Tae-suk.
Jae Hee como Tae-suk: El joven errante cuya vida silenciosa y desapegada le lleva a conectar con Sun-hwa.
Kwon Hyuk-ho como el esposo abusivo de Sun-hwa.
¿Cuándo se estrenó la película?
La película se estrenó el 7 de septiembre de 2004 en el Festival de Cine de Venecia, donde recibió una cálida acogida por su estilo único y su poderosa narrativa visual.
Premios y reconocimientos
Hierro 3 es una película aclamada internacionalmente y que ha ganado en varios festivales:
León de Plata a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Venecia (2004). Premio FIPRESCI en Venecia por su audaz propuesta cinematográfica. Premio a Mejor Película Asiática en el Festival de Cine de Bangkok (2005). Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Oporto, Fantasporto (2005). Reconocimientos en festivales como los Blue Dragon Awards en Corea del Sur.
La música de la película
El tema musical central de Hierro 3 es una pieza instrumental titulada «Gafsa» de Natacha Atlas. Preciosa melodía que es recurrente a lo largo de la película y construye su atmósfera.
Natacha Atlas es una cantante egipcio-británica que es pionera en la fusión de la música árabe y del norte de áfrica con la electrónica.
El tema elegido para la película es del año 1997 y se grabó en el álbum Halim.
Gafsa es una ciudad de Túnez. La canción está cantada en árabe y es una bella canción de amor que dice lo siguiente
Soplaron los vientos del amor en mi mente trayéndome el saludo del ser amado. Soplaron los vientos del amor en mi mente trayéndome el saludo del ser amado.
Me dice: «Vuelve, querido mío, ven al encuentro, aunque seas un extraño». Me dice: «Vuelve, querido mío, ven al encuentro, aunque seas un extraño».
Le respondí: «Ella fue quien perturbó mi ser», y ella dijo: «Mi deseo está cumplido». Le respondí: «Ella fue quien perturbó mi ser», y ella dijo: «Mi deseo está cumplido».
Apareció desde su alta torre y dijo: «Tus palabras son extrañas».
Regresa, amor mío, no tengo suerte en este mundo. Eres mi amor, pero no puedes ser legítimamente mío.
¡Ay, noche, oh mis ojos! Regresa, amor mío, no tengo suerte en este mundo. Eres mi amor, pero no puedes ser legítimamente mío.
¡Ay, noche!
Soplaron los vientos del amor en mi mente trayéndome el saludo del ser amado. Soplaron los vientos del amor en mi mente trayéndome el saludo del ser amado.
Trayéndome el saludo del ser amado, trayéndome el saludo del ser amado.
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.
Estas son nuestras tres propuestas de experiencias para este fin de semana del 15 al 17de noviembre. El viernes una mesa redonda muy interesante sobre feminismo con cuatro grandes escritores, el sábado tardeo indie en la Sala Toy Room y el domingo concierto al mediodía en la Sala Equis.
Dentro del Festival Ñ 2024 mañana, 15 de noviembre de 2024, podremos asistir a la charla “Feminismos, liberación sexual, lenguajes de la democracia y sus conquistas”. A este debate asistirán Sara Torres, Constanza Ternicier y Claudia Apablaza, moderando la mesa Eva Cruz.
La charla será en el Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes a las 20:30h con entrada gratuita hasta completar aforo.
El Festival Eñe
El Festival Eñe es un destacado encuentro del mundo de las letras que se celebra anualmente en Madrid desde 2009 y este año alcanza su decimosexta edición. Este festival reúne a importantes figuras de la literatura en español ofreciendo una amplia variedad de actividades y este año el festival reúne a más de 140 creadores de Europa y Latinoamérica. En esta edición, Chile es el país invitado, contando con una destacada representación de autores y artistas chilenos.
El Festival Eñe está organizado por La Fábrica y cuenta con el apoyo de diversas institucionespúblicas y privadascomo el Ayuntamiento de Madrid, el Instituto Cervantes, y otras entidades culturales y editoriales como el Círculo de Bellas Artes que hacen posible este evento.
Podéis tener más información del festival en este enlace:
Eva Cruz es una escritora y filóloga española que tiene una gran número de seguidores. Nacida en Santa Cruz de Tenerife en 1973 publicó su primera novela “Veinte años de Sol” en 2022. Ha trabajado como guionista de televisión y radio, formando parte del equipo del programa «Hoy por hoy» de la Cadena SER.
Su novela, «Veinte años de Sol», explora temas como la memoria, la amistad y las relaciones personales. La obra ha sido bien recibida por la crítica y se ha consolidado en el panorama literario español.
Eva Cruz es conocida por su manera atrevida de tratar el feminismo y el sexo. Será la conductora del diálogo con las asturiana Sara Torres y las escritoras chilenas Constanza Ternicier y Claudia Apablaza.
Este evento se realiza gracias al apoyo Ministerio de las Culturas de Chile, la Embajada de Chile en España y de la Fundación Chile España.
Podéis saber mas sobre este evento y conocer a estas autoras en este enlace
El punto de encuentro será en la cafetería del Hotel NH Collection Madrid Suecia (C. del Marqués de Casa Riera, 4) a las 19:45h. Es un lugar excelente y tranquilo para tomarnos algo antes de asistir a la charla en el Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes. Sobre las 20:20h iremos a la charla.
Tardeo Indie de Madrid. Sala ToyRoom ¡Bailar sin parar!
El punto de encuentro será en el bar Los Pinchitos (C. de los Madrazo, 7) donde quedaremos para reunirnos y tomarnos la primera caña a las 18:00h. Sobre las 18:00h entraremos en la Sala Toy Room (C/ Arlabán, 7) para disfrutar el tardeo.
Dependiendo de los asistentes y de aquello que queráis después del tardeo iremos a tomar algo y seguiremos por la noche.
Volvemos a los conciertos matinales de domingo a la Sala Equis(C. del Duque de Alba, 4). Suelen comenzar a las 14:00h y tener un segundo pase a las 15:15h. Como se llena pronto y queremos coger mesas para estar cómodos quedamos allí a las 13:30h. En la Sala Equis también tapearemos: Pincho de Tortilla, Nachos, Perritos, Hamburguesas y también veganas, Hummus, croquetas, patatas bravas, finger de pollo… Su carta completa aquí https://salaequis.es/comer-y-beber/ Cerca de la 4 saldremos para seguir por los lugares de la Plaza de Cascorro y de la C/ Embajadores.
Precio de la inscripción a las experiencias
El precio de inscripción a cada una de las experiencias es de 5€. Gratis para socios de Happening Madrid.
Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” os traemos “Dos Días, Una Noche”. Hablaremos de crisis económica, precariedad laboral y el empobrecimiento de la clase media en la Europa Comunitaria. La película seleccionada Dos días, Una noche (2014Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne) nos vale de magnífico ejemplo de drama social para ello. Cine social europeo de la mejor factura.
La empatía con la protagonista (Marion Cotillard) es casi inmediata. Enseguida nos toca la fibra y, rápidamente, estamos haciendo junto a ella ese viaje, puerta a puerta, para conseguir salvarnos de la exclusión social.
Sobre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes las 19:30h.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Esta es una película sobre la solidaridad laboral, sobre la inversión de valores en la empresa actual, sobre la crisis económica, sobre la clase media empobrecida, sobra la lucha de las antiheroínas de la dignidad en el siglo XXI, sobre el entorno social de la clase trabajadora europea de ahora, sobre la política a pie de calle, sobre lo que no se debe de votar. El dilema que se presenta es claro y muchas son las cuestiones que se nos pueden suscitar en su recorrido.
Sinopsis de Dos Días, Una Noche
Un viernes, aprovechando una baja laboral de Sandra en su empresa, deciden hacer recortes. El jefe propone hacer una votación entre las dos opciones que se les da a los trabajadores: Conservar el puesto de trabajo de Sandra y quedarse todos sin paga extra o, por el contrario, tener todos la paga extra de 1000€ y mandar a Sandra al paro.
Gana, abrumadoramente, la opción que deja a Sandra excluida en la calle. Solo dos de sus 16 compañeros la apoyan. Gana esta opción sin ella presente, sin previo aviso y con los intereses de por medio de algunos que se han dedicado a meter miedo a los demás.
Una compañera avisa a Sandra del hecho y de cómo se ha realizado la votación. Ella, ya deprimida, se desmorona aún más. La compañera amiga le recomienda que vaya rápidamente al lugar de trabajo. Ella le ayudará a pedir otra oportunidad al jefe para que se vuelva a repetir la votación el lunes en unas condiciones más igualitarias. El jefe lo consiente y la votación se volverá a realizar el siguiente lunes.
Ahí comienza en realidad la historia de Dos días, una noche. Es el tiempo que tiene Sandra para hacer un puerta a puerta y convencer a sus compañeros de que voten a su favor. Es el tiempo que tiene Sandra para convencer a sus compañeros de que se quiten los 1000€ de la paga que tanto necesitan.
Ese es el recorrido que vamos a realizar sobre los motivos que tienen cada uno de ellos para decantarse por una y otra opción. Motivos que esgrimirán después de escuchar a Sandra y sus motivos para pedir su apoyo.
El discurso no es grandilocuente. Los hermanos Dardene, directores de la película, prefieren contarnos una historia individual acompañando el drama social sin discursos moralistas.
Sandra está muy lejos de ser una heroína. Solo tiene que seguir su camino para conseguir aquello de lo que no puede prescindir: su salario.
Quien se enfrenta al dilema no es la protagonista, Sandra, sino el entorno.
Acompañaremos a Sandra en su periplo. Escucharemos las razones de sus compañeros. Veremos aquellos que no pueden renunciar a su paga extra aunque cause un mal a su compañera. El viaje no será moralista, simplemente nos esgrimirán sus motivos para el Sí y para el No.
Lo importante es el proceso de concienciación y lucha que se provoca en Sandra a lo largo de esta experiencia. Es como un viaje iniciático. El resultado de la votación acaba siendo secundario.
Y sus preguntas
¿Tiene derecho el poder establecido, en esta ocasión, los jefes de la compañía, a proponer una votación de este tipo? ¿Es tiranía? ¿La opinión de la mayoría bajo una presión tiránica puede ser vinculante? ¿Tú qué harías en una situación similar? ¿Dependería de cómo te cayese la persona a quién se pretende echar? ¿Por qué aceptamos como trabajadores, o como ciudadanos, este tipo de actuaciones tiránicas del poder? ¿Habéis vivido una situación similar? ¿Necesitamos trabajar? ¿Es el paro un problema del sistema? ¿Sacrificaríamos parte de lo ganado con el sudor de nuestra frente por el bienestar ajeno? No es al fin y al cabo este el concepto de la subida de impuestos. ¿Te has identificado con la protagonista? ¿Son creíbles los personajes?
Otras cuestiones acerca de la película
Premios de “Dos días, una noche”
Todos son premios o nominaciones del año 2014.
Premios Oscar: Nominada a Mejor actriz (Marion Cotillard)
Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
Premios César: Nominada a Mejor actriz (Cotillard) y Mejor film extranjero
Seminci de Valladolid: Sección oficial largometrajes a concurso
Premios Guldbagge: Mejor película extranjera
Premios BAFTA: Nominada a Mejor película en habla no inglesa
National Board of Review: Mejores películas extranjeras del año
Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Cotillard)
Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Cotillard)
Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor película extranjera
Critics Choice Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor actriz (Cotillard)
Asociación de Críticos de Chicago: 2 nom. incluyendo Mejor película extranjera
Las críticas de “Dos Días, Una Noche”
Aquí tenéis algunas de las críticas de esta película:
“Este es el arranque de una película que reproduce tenebrosamente el aquí y ahora en una Europa masacrada por la crisis que propiciaron los grandes e impunes villanos”. Carlos Boyero. El País
«Una película que nos envuelve: que nos compromete con el debate que plantea y nos hace cómplices. Luego esa misma opinión que nos ha generado da un vuelco unos minutos más tarde».Luis Martínez: Diario El Mundo
Es inevitable acordarse de Doce hombres sin piedad (1957, Sidney Lumet) ,este gran clásico del cine, cuando se trata de hacer una cruzada personal para conseguir cambiar la opinión de un grupo de personas. Sin embargo el paralelismo acaba ahí. Sandra en nuestra película está muy lejos de convertirse en una heroína de la causa obrera.
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.
Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” os traemos Climax de Gaspar Noé. Con esta provocadora película hablaremos sobre la perdida de la razón y los límites de la psique humana, de como la euforia y la danza se pueden convertir en pesadilla, de la alteración de percepción, de los instintos más oscuros y autodestructivos a los que sucumbe el alma humana en su soledad extrema y dentro del comportamiento colectivo. Trataremos de la conexión entre la belleza salvaje y el horror desolador que habitan en cada una de nuestra almas. Será en el contexto de una película magistralmente dirigida, con una fotografía que te engulle y una música que te sumerge en una emocionante experiencia única de arte descarnado.
Sobre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes 22 de octubre de 2024 a las 19:30h.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Climax es una película franco-belga dirigida por el innovador y brillante director Gaspar Noé. Se estrenó en 2018, con un estilo visual experimental y extremo. Como en películas anteriores de este director se abordan los aspectos más oscuros y complejos de la condición humana. Noé nos sumerge en un relato terrorífico ambientado en una fiesta de bailarines que rápidamente se convierte en una pesadilla alucinatoria. Se reúnen en un edificio apartado en mitad del bosque y de la nieve para celebrar el final de los ensayos. En la fiesta, sin saberlo, todo el grupo consume LSD en la sangría que ha sido manipulada y adulterada desencadenado una bajada a los infiernos mientras el efecto de la droga se apodera de cada uno de ellos y del grupo.
La película más que en la narrativa se enfoca en la experiencia sensorial con las reacciones, tanto individuales como colectivas, de los personajes frente a una situación extrema. Gaspar Noé utiliza para conseguirlo el movimiento de cámara de manera inmersiva y experimental haciendo que nos sumerjamos en una atmósfera claustrofóbica y frenética. La dirección de fotografía está a cargo de Benoît Debie, quien también ha trabajado en películas como Enter the Void.
El grupo de actores de Climax está compuesto en su mayoría por bailarines profesionales con mucho talento que no eran conocidos hasta ese momento en la gran pantalla. La excepción es la actriz y bailarina Sofia Boutella (Kingsman: The Secret Service , Atomic Blonde) quien interpreta a Selva, el personaje principal, y realiza una actuación muy sobresaliente y poderosa.
Otro de los aspectos destacados de película es su banda sonora con temas muy bien escogidos de disco y electrónica como Born to Be Alive de Patrick Hernández , Supernature de Cerrone, Windowlicker de Aphex Twin, Rollin and Scratchin de Daft Punk o Tainted Love de Soft Cell
Climax se estrenó en el Festival de Cannes en 2018 y provoca tanto fascinación como rechazo.
El tema principal. Éxtasis, psicodelia, caos, autodestrucción. La bajada a los infiernos.
Podemos definir Climax como un proceso de descenso a los infiernos en donde se llega a los límites de la psique humana y nuestra capacidad de autodestrucción colectiva.
¿Hasta qué punto somos conscientes de nuestras propias limitaciones y tendencias autodestructivas? ¿Es la locura un estado latente en cada ser humano que solo necesita el contexto adecuado para manifestarse? ¿Qué rol juega la influencia de un grupo en nuestras decisiones y comportamientos extremos? ¿Cómo afecta la pérdida de control de la percepción sobre nuestra identidad y nuestro sentido de realidad? ¿Puede el arte, como la danza en Climax, convertirse en una vía para confrontar nuestros miedos? ¿Es el caos en Climax una metáfora de la condición humana o simplemente una representación extrema? ¿Es la pérdida de la identidad y del control algo inevitable en situaciones de extremo estrés o crisis? ¿Cómo afecta el entorno cerrado a la sensación de claustrofobia y desorientación en la película? ¿Qué representa la «bajada a los infiernos» en la vida cotidiana? ¿De qué manera el final de la película nos deja con una sensación de vacío o de catarsis?
La influencia de las sustancias en la percepción y el comportamiento
La película muestra cómo el consumo involuntario de LSD altera drásticamente las percepciones y emociones de los personajes, llevándolos al extremo.
¿Cómo afecta la alteración de la percepción a la identidad de los personajes? ¿Creen que el comportamiento autodestructivo ya estaba latente en los personajes o fue inducido por la droga? ¿Es la droga en la película un símbolo de la liberación o del deterioro del control personal?
Dinámicas de grupo y psicología colectiva en situaciones extremas
A medida que la situación se vuelve más caótica, la paranoia y la violencia comienzan a dominar las interacciones grupales. La película explora cómo los comportamientos individuales cambian y cómo se intensifican las reacciones en grupo bajo presión.
¿Cómo influye la presión del grupo en la conducta de los personajes? ¿Qué rol juegan las figuras dominantes en la escalada de violencia? ¿Podemos prever el comportamiento de las personas en situaciones límite, o estos momentos son impredecibles?
El papel de la danza como expresión de identidad y como vehículo hacia la locura
La película utiliza la danza como medio de autoexpresión y, en paralelo, como una forma de perderse y descontrolarse. La danza inicial es armoniosa y controlada, pero se transforma en movimientos descoordinados y caóticos.
¿Qué simboliza la danza en Climax? ¿Creen que el arte, en este caso el baile, puede ser un medio de confrontar miedos o de descontrol? ¿Es la danza una forma de liberación o una trampa en esta historia?
La estética visual como reflejo del estado mental de los personajes
La cinematografía de Climax evoluciona desde planos controlados hasta tomas frenéticas e invertidas, reflejando la experiencia alucinante de los personajes. Esta estética contribuye a la atmósfera claustrofóbica y desorientadora que Noé quiere transmitir.
¿De qué forma la cámara y la iluminación ayudan a transmitir la experiencia de los personajes? ¿Creen que el estilo visual refuerza o distrae del mensaje de la película? ¿Cómo interpretan el uso de planos invertidos y movimientos frenéticos?
El nihilismo y la pérdida de control como destino inevitable
Climax sugiere una visión oscura del ser humano y una tendencia autodestructiva en situaciones extremas. Esta falta de control y caída en el caos pueden interpretarse como una visión nihilista de la naturaleza humana, donde las personas inevitablemente se dirigen hacia la destrucción.
¿Es la pérdida de control un destino inevitable para los personajes de Climax? ¿Cómo se relaciona el tema de la autodestrucción con la visión general de la película sobre la naturaleza humana? ¿Nos muestra Noé un reflejo exagerado de la realidad o una representación simbólica de nuestros propios miedos y deseos reprimidos?
Otros aspectos de Climax
La Banda Sonora
Las influencias cinematográficas
Durante las entrevistas iniciales a los bailarines, se observan cintas de video apiladas a ambos lados del televisor, entre las cuales destacan títulos como Suspiria de Dario Argento, La posesión de Andrzej Żuławski, Un perro andaluz de Luis Buñuel y Saló o los 120 días de Sodoma de Pier Paolo Pasolini.
Son las referencias que Gaspar Noé nos quiere mostrar y a las cuales rinde homenaje
Suspiria: La atmósfera opresiva y el uso expresivo del color
La posesión: La exploración de la locura y la desintegración psicológica
Un perro andaluz: El surrealismo y las imágenes oníricas
Saló o los 120 días de Sodoma: La representación de la decadencia y la depravación humana.
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.
Música y Pitanzas 