- Acerca de Summer of Soul
- Ficha de Summer of soul
- Trailer de Summer of soul
- La banda sonora del documental
- Woodstock y Harlem Cultural Festival
- Sly & The Family Stone. La banda que actuó en los dos festivales
- El cine debate de Summer of Soul
- Punto de encuentro y planning
- ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
- ¿Qué es Happening Madrid?
- ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces
Este próximo sábado 14 de junio de 2025 tendremos una sesión en torno al documental “Summer of Soul”. Un documental necesario para rescatar la memoria de algo que fue olvidado y que debería abochornar al sistema.
Después del documental tendremos un debate, una sesión Dj en vinilo y un apoteósica fiesta final.
Acerca de Summer of Soul
En 1969, el Mount Morris Park de Harlem se convirtió en el escenario de un acontecimiento único que fue callado y olvidado durante mucho tiempo. Durante seis domingos consecutivos, miles de personas asistieron al Harlem Cultural Festival, un ciclo de conciertos que reunió a las figuras más relevantes de la música afroamericana. Stevie Wonder, Nina Simone, Mahalia Jackson, B.B. King, Sly and the Family Stone, The Staple Singers. Los nombres eran muy poderosos y el contexto único. La ciudad ardía. La comunidad afroamericana reclamaba visibilidad, respeto y luchaba por su derechos. La música no solo era entretenimiento, era energía, denuncia, celebración.. La música era soul.
Aunque las cámaras estuvieron allí, ya que el productor Hal Tulchin grabó más de 40 horas de material, durante medio siglo, nadie quiso emitirlo. Los archivos quedaron guardados, como si el festival no hubiera existido. La industria no mostró interés. Los medios no dieron espacio. La historia pasó al margen del relato oficial.
En 2021, el músico y productor Ahmir “Questlove” Thompson encontró ese material, lo restauró y construyó Summer of Soul, un documental que es una revalación. Aparte de ver las imágenes de las impresionantes actuaciones de esos increíbles artistas legendarios, retratan al público, a las familias, a los niños, a los jóvenes y a los ancianos. La comunidad afroamericana aparece con dignidad, corazón, fuerza y gran belleza. El montaje conecta las actuaciones con la situación política del momento. Hay declaraciones directas, recuerdos de asistentes, en un contexto de lucha. Cada testimonio da más sentido a lo que estamos viendo. Un documental que emociona y queda mucho que pensar.
Summer of Soul no es una pieza de nostalgia es la necesaria reparación de una memoria olvidada, rompiendo un silencio prolongado. Dando valor a un festival que fue ignorado, y devolviendo su lugar en la memoria colectiva. Pone imágenes a un relato que durante décadas solo pudo ser transmitido de boca en boca. Frente al olvido estructural desde entonces, ahora aparece el archivo como un acto de justicia.
No es un documental que necesite adornos. la música habla con claridad y el ritmo es directo. Las emociones surgen sin artificio. La película existe porque durante décadas alguien decidió que no existiera. Su valor no está en la novedad, sino en la verdad.
Ficha de Summer of soul
https://www.filmaffinity.com/es/film747914.html
Trailer de Summer of soul
La banda sonora del documental
En esta lita de Spotify tenéis todos los temas que aparecen en el documental
Y aquí un enlace a la OST en Spotify
Woodstock y Harlem Cultural Festival
En el verano de 1969, dos festivales marcaron una época desde lugares distintos del imaginario cultural americano. Uno se desarrolló en los campos de Bethel cerca de Woodstock en el estado de Nueva York; el otro, en el corazón de Harlem. Aunque muy diferentes en su enfoque, ambos fueron coetáneos y reunieron a multitudes movidas por la música, el contexto social y la necesidad de expresión.
Woodstock se celebró del 15 al 18 de agosto de 1969. Reunió a más de 400.000 personas. Las actuaciones se sucedieron durante tres días y una madrugada, con una organización frágil, un entorno rural y una fuerte carga simbólica. Actuaron Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who, Santana, Jefferson Airplane, Crosby, Stills, Nash & Young, entre otros. La industria y los medios abrazaron el evento casi de inmediato. La película documental lanzada al año siguiente lo convirtió en una referencia cultural.
En paralelo, entre el 29 de junio y el 24 de agosto, se celebró el Harlem Cultural Festival en Mount Morris Park (actual Marcus Garvey Park), Nueva York. Durante seis domingos consecutivos, miles de personas asistieron a conciertos gratuitos organizados por Tony Lawrence. El público era mayoritariamente afroamericano. Las actuaciones incluyeron a Stevie Wonder, Nina Simone, B.B. King, The Staple Singers, Mahalia Jackson, Hugh Masekela, Sly & the Family Stone, entre otros. El productor Hal Tulchin grabó más de 40 horas de metraje. Durante décadas, ese material permaneció archivado.
La distribución de los artistas por fecha en Harlem fue clara. El 29 de junio actuaron Sly & the Family Stone, The 5th Dimension, Max Roach y Babatunde Olatunji. El 13 de julio se presentaron Mahalia Jackson y The Staple Singers. El 20 de julio fue el turno de Stevie Wonder y Gladys Knight & the Pips. El 27 de julio se dedicó a los sonidos latinos y caribeños, con Mongo Santamaría y Ray Barretto. El 17 de agosto destacaron Nina Simone y B.B. King. El 24 de agosto cerró el festival con talentos locales y una pasarela comunitaria.
Ambos festivales reflejaron una sociedad en tensión. La guerra de Vietnam, los movimientos por los derechos civiles, la transformación cultural y el deseo de nuevas formas de vida atravesaron el escenario y el público. La diferencia en la atención mediática, sin embargo, fue absoluta. Woodstock se convirtió en símbolo. Harlem fue silenciado.
La recuperación del Harlem Cultural Festival más de medio siglo después, gracias al documental Summer of Soul dirigido por Questlove, restituyó a aquel verano su doble rostro. Lo que ocurrió en Harlem también fue historia. También fue una forma de futuro.
Sly & The Family Stone. La banda que actuó en los dos festivales
Entre todos los grandes nombres que pasaron por Woodstock y el Harlem Cultural Festival solo hubo uno que pudiera tocas en ambos festivales: Sly & The Family Stone. Sly & The Family Stone eran una banda especial. El 29 de junio de 1969 se presentaron en Mount Morris Park con el Harlem Cultural Festival. El 16 de agosto, en plena madrugada (ya 17), subieron al escenario de Woodstock. Dos públicos distintos. Dos contextos políticos. La energía única de Sly & The Family Stone.
Sly & The Family Stone no solo era una banda que hacía funk. Era un grupo que encarnaba, con su sola formación, una idea que desafiaba los márgenes: negros y blancos, hombres y mujeres, juntos, en una misma banda, con igualdad de protagonismo y una potencia colectiva difícil de igualar. En un país aún marcado por la segregación, en una industria musical que clasificaba sonidos y audiencias por raza, la propuesta era directa. No necesitaba explicación: se escuchaba, se veía, se sentía.
El grupo, liderado por Sly Stone, mezclaba el groove del soul con la contundencia del rock, el ritmo del funk con la psicodélica. La batería de Greg Errico, la trompeta de Cynthia Robinson, la voz de Rose Stone, el bajo hipnótico de Larry Graham y la fuerza coral del conjunto formaban un cuerpo sonoro enérgico, afilado, radical.
En Harlem, su actuación abrió el festival. El público, mayoritariamente afroamericano, respondió con entusiasmo. En Woodstock, frente a una audiencia masiva y en su mayoría blanca, el grupo hizo vibrar el campo en plena noche. En ambas situaciones, su presencia fue política. No por discurso. Por composición. Por sonido. Por presencia escénica.
Sly & The Family Stone no encajaba en un molde. Se plantaba en el escenario y borraban las fronteras a golpe de ritmo. Su música no era solo bailable. Era una máquina de liberación de sexos y de razas.
Sly & The Family Stone fue la primera superbanda de la música popular formada por hombres y mujeres, negros y blancos, con protagonismo compartido en todos los frentes. En una época marcada por la segregación racial y de género, la banda se presentó como una afirmación viva de igualdad. Una máquina perfectamente engrasada de hacer ritmo con una mezcla explosiva de funk, soul, rock y psicodelia.Cada miembro tenía presencia real, desde la trompeta de Cynthia Robinson hasta el bajo de Larry Graham. En Harlem y en Woodstock, su mensaje fue el mismo: Aquí estamos, y esto suena así.
El cine debate de Summer of Soul
Tras la proyección del documental tendremos un debate en el que hablaremos de los numerosos temas que se nos abren al verlo:
El silencio mediático
¿Por qué crees que el Harlem Cultural Festival fue ignorado durante décadas?
¿Qué mecanismos culturales y mediáticos determinan qué hechos forman parte de la “historia oficial”?
La reparación cultural
¿Qué papel tiene el archivo visual en la construcción de la memoria colectiva?
¿Es Summer of Soul un acto de reparación cultural?
La música como resistencia
¿Cómo se manifiesta la lucha por los derechos civiles a través de la música en el festival?
¿Qué impacto tiene ver a artistas como Nina Simone, Mahalia Jackson o Sly & The Family Stone en ese contexto?
Orgullo, identidad y comunidad
¿Qué representa Harlem en este documental?
¿Qué elementos del festival refuerzan una identidad colectiva afroamericana?
Arte, política y representación
¿Dónde está la línea entre expresión artística y activismo político?
¿Cómo se relacionan las actuaciones musicales con los discursos sociales y espirituales presentes en el festival?
Comparación entre festivales
¿Qué diferencias y similitudes observaste entre Woodstock y el Harlem Cultural Festival?
¿Qué revela esa comparación sobre la cultura de Estados Unidos en 1969?
Punto de encuentro y planning
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo sábado 14 de junio de 2025 a las 18:00h.
De 18:00h a 18:20 llegaremos al espacio, para tomar algo y prepararnos para la sesión
A las 18:20h haremos una breve presentación.
A las 18:30h dará comienzo el documental que tiene una duración de 117’
Tras un descanso de 10’ tendremos el debate (20:40h a 21:15h). El debate será participativo.
A las 21:30h comenzará la sesión funk/soul con Dj Chamo (sesión vinilo) (21:30h a 23:00h) y luego la sesión digital con ALT_Dj (23:00h a 00:30h)
Música y Pitanzas 