Una ruta larga pero sencilla para dar la bienvenida al otoño caminando por algunos de los paisajes más interesantes del oeste de Madrid. Saldremos de Pitis, cruzaremos el Monte de El Pardo hasta El Carpio de Somontes y seguiremos la ribera del Manzanares hasta Puerta de Hierro. Después continuaremos junto al río, pasaremos por la antigua Playa de Madrid, alcanzaremos el Puente de San Fernando y seguiremos por el Anillo Verde Ciclista hasta el Puente de los Franceses. El último tramo nos llevará por la Casa de Campo hasta terminar en el Lago de la Casa de Campo.
Sábado 3 de octubre de 2026 a las 11:00h Terraza de la Cervecería Anpe (Goria Fuertes, 181) A la salida del <M> de Pitis
DISTANCIA 16 km aprox.
RITMO Tranquilo
TERRENO Fácil, pero largo
SALIDA 11:30 h
FINAL DE RUTA 16:00 h aprox.
FINAL SOCIAL Café en El Lago
Recorrido
El itinerario completo suma aproximadamente 16 km. La mayor parte transcurre por caminos cómodos, sendas fluviales y tramos urbanos o ciclistas. No presenta dificultades técnicas, aunque la distancia exige estar acostumbrado a caminar varias horas.
Planning de la excursión
11:00 h · Desayuno en Cervecería Anpe
Quedaremos junto a la estación de Pitis —accesible en Metro y Cercanías— y empezaremos con un desayuno en la Cervecería Anpe, situada en Calle Gloria Fuertes, 181. La terraza trasera es amplia y permite reunirnos con comodidad antes de comenzar a caminar.
11:30-12:30 h · De Pitis a Somontes · 4 km
Saldremos de Pitis y entraremos en el Monte de El Pardo por el acceso de la finca del Rancho de Monte Carmelo. Caminaremos por bosque mediterráneo hasta alcanzar la Carretera de la Quinta de El Pardo y desde allí descenderemos hacia El Carpio de Somontes.
En El Carpio de Somontes haremos una breve parada para quien necesite comprar agua o algo de comer, o utilizar los servicios.
12:40-13:35 h · Senda fluvial del Manzanares hasta Puerta de Hierro · 4 km
Seguiremos la ribera del Manzanares por un tramo especialmente agradable hasta el Club Deportivo Puerta de Hierro. Durante este sector pasaremos por el entorno de la antigua Playa de Madrid, uno de los lugares más singulares de la historia recreativa del río.
Haremos una breve parada en el Restaurante Puerta de Hierro para quien quiera comprar bebida o comida o utilizar los servicios.
13:35-16:00 h · De Puerta de Hierro al Lago de la Casa de Campo · 8 km
Desde Puerta de Hierro continuaremos por el Anillo Verde Ciclista junto al Manzanares y pasaremos por el Puente de San Fernando y el Puente de los Franceses. Después entraremos en la Casa de Campo y completaremos el recorrido hasta el Lago de la Casa de Campo.
Hacia las 14:15 h pararemos junto al Puente de Madera del Río Manzanares para hacer un picnic con la comida que cada uno lleve.
16:00-17:00 h · Café en El Lago
Terminaremos la caminata en el Lago de la Casa de Campo y nos quedaremos un rato en alguna de sus terrazas para tomar un café y cerrar la excursión sin prisas.
Notas importantes
La distancia prevista es de unos 16 km; conviene estar acostumbrado a caminar durante varias horas.
Trae calzado cómodo y adecuado para caminos de tierra.
Iremos a ritmo tranquilo y con paradas para disfrutar del recorrido.
Al tratarse de una excursión de principio de otoño, conviene llevar una prenda ligera de abrigo. La previsión meteorológica se actualizará en los días previos a la salida.
El picnic será junto al Manzanares en el Puente de Madera. Lleva lo que quieras comer.
Durante el recorrido pasaremos por lugares donde se puede comprar agua y algo de comida, por lo que no es imprescindible cargar con todo desde el inicio.
Reserva obligatoria por WhatsApp en el 640 743 115.
El pago puede realizarse por Bizum al 640 743 115 o por PayPal a angel.chamorro.marin@gmail.com.
También puedes hacerte socio de Happening Madrid por 50 € al año. El pago se realiza por Bizum al 640 743 115 y después hay que enviar un mensaje por WhatsApp indicando nombre y correo electrónico.
Del monte al río y del río al lago: una travesía verde por Madrid.
Este mes de septiembre comenzamos una nueva temporada de «Un conejo con ojo», el cine debate de Happening Madrid en Big Tree Books. Las dos sesiones estarán dedicadas al 50 aniversario de dos discos publicados en 1976 que forman parte de la historia de la música popular del siglo XX: Songs in the Key of Life, de Stevie Wonder, y Hotel California, de Eagles.
Veremos los documentales de la serie británica Classic Albums dedicados a la grabación de estas dos obras. En ellos participan artistas, músicos, productores y técnicos presentes durante las sesiones. También escucharemos las grabaciones originales por pistas, separando voces, guitarras, teclados, bajos, baterías, percusiones y arreglos.
Después de cada proyección celebraremos nuestro debate habitual. No hace falta ser músico ni conocer previamente los discos. Venimos a escuchar, descubrir, preguntar y conversar.
Información práctica
Dato
Información
Primera sesión
Martes 15 de septiembre de 2026. Stevie Wonder y Songs in the Key of Life.
Segunda sesión
Martes 29 de septiembre de 2026. Eagles y Hotel California.
Lugar
Big Tree Books. Calle de Dos Hermanas, 17. Madrid.
Hora
Punto de encuentro a las 20:00. Presentación, proyección y debate.
Aportación
5 euros. Socios de Happening Madrid: entrada gratuita.
Reservas
Por WhatsApp en el 640 743 115.
Qué es Un conejo con ojo
«Un conejo con ojo» es un cinefórum organizado por Happening Madrid en Big Tree Books. Cada jornada comienza con una presentación de la obra y de su contexto. Después vemos la película o el documental y terminamos con un debate abierto entre los asistentes.
En nuestras sesiones hablamos de cine, música, sociedad, política, relaciones personales, historia, filosofía y cultura popular. No buscamos una única interpretación ni una respuesta definitiva. El objetivo consiste en observar cómo se construyen las obras, situarlas en su momento histórico y pensar qué nos dicen cuando las vemos y escuchamos en la actualidad.
En septiembre cambiaremos temporalmente la ficción cinematográfica por el documental musical. La pantalla nos llevará a los estudios de grabación donde nacieron dos discos publicados hace cincuenta años.
Primera sesión. Martes 15 de septiembre. Stevie Wonder y Songs in the Key of Life
En septiembre de 1976, Stevie Wonder publicó Songs in the Key of Life. Tenía veintiséis años y llevaba quince años trabajando en la industria musical.
Había entrado en Motown siendo un niño. La compañía lo presentó como Little Stevie Wonder, un joven prodigio capaz de cantar y tocar la armónica, el piano, la batería y otros instrumentos. Durante aquella primera etapa trabajó dentro del sistema de producción de Motown. La compañía controlaba la selección de canciones, los productores, los músicos, las grabaciones y la imagen pública de sus artistas.
Cuando alcanzó la mayoría de edad contractual, Wonder reclamó el control sobre su carrera. Quería escribir, producir, arreglar y decidir cómo debían sonar sus discos. A partir de 1972 publicó Music of My Mind, Talking Book, Innervisions, Fulfillingness’ First Finale y Songs in the Key of Life. Durante esos años reunió soul, funk, jazz, góspel, pop y música latina, y trabajó con sintetizadores, clavinet, pianos eléctricos, baterías, percusiones y voces grabadas por capas.
Un disco doble acompañado por un EP
Songs in the Key of Life apareció como un álbum doble de diecisiete canciones. La edición original incluía el EP A Something’s Extra, con otras cuatro composiciones. El conjunto contiene veintiuna canciones y supera la hora y cuarenta minutos de duración.
El disco habla del amor, la infancia, la paternidad, la pobreza, el racismo, la desigualdad social, la historia de la población afroamericana, la espiritualidad, la memoria, la música y la posibilidad de construir un futuro diferente.
Fue grabado principalmente en Crystal Sound, en Hollywood, con sesiones realizadas también en Record Plant, en Los Ángeles y Sausalito, y en Hit Factory, en Nueva York. Wonder compuso, produjo, arregló, cantó y tocó numerosos instrumentos. Alrededor de 130 músicos y cantantes participaron en las sesiones.
Ficha técnica del álbum
Dato
Información
Título
Songs in the Key of Life
Artista
Stevie Wonder
Publicación
28 de septiembre de 1976
Discográfica
Tamla, sello de Motown
Producción
Stevie Wonder
Grabación
1974 a 1976
Estudios
Crystal Sound, Hollywood; Record Plant, Los Ángeles y Sausalito; The Hit Factory, Nueva York
Formato original
Doble LP de 17 canciones acompañado por el EP A Something’s Extra, con cuatro canciones
Duración
Aproximadamente 104 minutos, contando el EP
Estilos
Soul, funk, jazz, góspel, pop, música latina y soul progresivo
Músicos y colaboradores
Nathan Watts, bajo.
Michael Sembello, guitarra y coautor de “Saturn”.
Herbie Hancock, Fender Rhodes en “As”.
George Benson, guitarra y coros en “Another Star”.
Dorothy Ashby, arpa en “If It’s Magic”.
Minnie Riperton, Deniece Williams y Syreeta Wright, voces.
Greg Phillinganes, teclados.
Bobbi Humphrey, flauta.
Steve Madaio, trompeta.
Hank Redd y Trevor Lawrence, saxofones.
George Bohanon, trombón.
Bobbye Hall, percusión.
La lista de participantes permite entender el carácter colectivo de la grabación y el modo en que Stevie Wonder organizó una obra firmada y dirigida por él.
El documental de Classic Albums
El documental reconstruye el proceso de composición y grabación del álbum. Stevie Wonder recuerda las sesiones y vuelve a tocar algunos pasajes. Los músicos explican cómo recibían sus indicaciones, cómo se construyeron los arreglos y cómo era trabajar durante jornadas que podían prolongarse durante muchas horas.
El programa utiliza las cintas originales de grabación. Escucharemos por separado instrumentos y voces que en el disco aparecen mezclados. Una línea de bajo, una percusión, un teclado o una voz secundaria pueden cambiar el sentido de una composición.
Ficha técnica del documental
Dato
Información
Título original
Classic Albums: Stevie Wonder – Songs in the Key of Life
Año
1997
País
Reino Unido
Dirección
David Heffernan
Género
Documental musical
Idioma original
Inglés
Duración
Alrededor de 50 minutos en la versión televisiva; ciertas ediciones domésticas amplían el metraje
Serie
Classic Albums
Producción
Isis Productions
Distribución
Eagle Rock Entertainment
Participantes
Stevie Wonder, Dorothy Ashby, Shirley Brewer, Ben Bridges y otros músicos y colaboradores del álbum
Canciones para escuchar con atención
Love’s in Need of Love Today
El álbum comienza con un mensaje dirigido a la comunidad. Stevie habla del avance del odio y de la necesidad de impedir que ocupe todos los espacios.
Village Ghetto Land
La letra describe hambre, pobreza, enfermedad, violencia y abandono sobre un acompañamiento de cuerdas sintetizadas relacionado con la tradición musical europea.
Sir Duke
Homenaje a Duke Ellington que recuerda también a Count Basie, Glenn Miller, Louis Armstrong y Ella Fitzgerald. La sección de metales forma parte central de la canción.
I Wish
Wonder recuerda su infancia, las travesuras y la vida en el barrio. La grabación se sostiene sobre el bajo de Nathan Watts, la batería, los teclados y los metales.
Pastime Paradise
Reflexión sobre quienes viven mirando un pasado idealizado o esperando un futuro que no llega. Incorpora sintetizador, percusión, campanas, voces góspel y cánticos Hare Krishna.
Isn’t She Lovely
Celebración del nacimiento de Aisha, hija de Stevie Wonder. La grabación incorpora sonidos familiares y convierte una experiencia privada en canción pública.
Black Man
Recuerda aportaciones históricas de personas de distintas comunidades raciales y culturales mediante preguntas, respuestas y referencias históricas.
If It’s Magic
La voz de Stevie aparece acompañada por el arpa de Dorothy Ashby. La letra pregunta por la duración del amor.
As
Promesa amorosa formulada mediante imágenes que se prolongan en el tiempo. Herbie Hancock toca el Fender Rhodes.
Another Star
Cierre de la parte principal del álbum con guitarras, metales, voces y percusiones de influencia latina. George Benson participa con guitarra y coros.
Temas para el debate sobre Stevie Wonder
El disco como obra completa
¿Tiene sentido escuchar hoy un álbum de una hora y cuarenta minutos?
¿Seguimos escuchando discos completos o consumimos canciones aisladas?
¿Existe una idea central que una las veintiuna composiciones?
¿Qué aporta el EP A Something’s Extra al conjunto?
¿Todas las canciones ocupan un lugar necesario dentro del proyecto?
La independencia artística
¿Qué cambió cuando Stevie Wonder consiguió controlar sus grabaciones?
¿Qué papel debe desempeñar una compañía discográfica?
¿Qué margen de libertad tienen los músicos que trabajan con grandes compañías?
¿Los algoritmos condicionan la duración y la estructura de las canciones?
El artista y el trabajo colectivo
¿Cómo influye que Stevie escriba, arregle, produzca y toque tantos instrumentos?
¿Cómo organiza el trabajo de decenas de colaboradores?
¿Qué aportan Nathan Watts, Michael Sembello, Herbie Hancock, George Benson y las voces de acompañamiento?
¿Por qué la historia recuerda al cantante y olvida a los músicos de estudio?
Tecnología y creación
¿Qué función cumplen los sintetizadores?
¿La tecnología puede crear emoción?
¿En qué momento una herramienta amplía la creatividad?
¿Cómo habría trabajado Wonder con los recursos disponibles en 2026?
Música y conciencia social
¿Cómo aborda el disco la pobreza y el racismo?
¿Qué relación mantiene con el movimiento por los derechos civiles?
¿Puede una canción bailable tener contenido político?
¿Qué canciones mantienen vigente su mensaje?
Black Man visto desde 2026
¿Funciona su intención educativa?
¿Cómo presenta la historia de las distintas comunidades?
¿Qué aspectos necesitan una revisión?
¿Cómo podría escribirse hoy una composición con la misma intención?
La vida privada convertida en canción
¿Qué ocurre cuando una experiencia familiar se convierte en una canción pública?
¿Cómo aparece la paternidad en “Isn’t She Lovely”?
¿Qué idea del amor encontramos en “As”?
Cincuenta años después
¿Qué sonidos identificamos con 1976?
¿Qué partes del disco siguen pareciendo actuales?
¿Qué canción elegiríamos para explicar el álbum?
¿Qué canción cambia después de ver el documental?
¿Qué lugar ocupa Songs in the Key of Life dentro de la obra de Stevie Wonder?
Segunda sesión. Martes 29 de septiembre. Eagles y Hotel California
Hotel California fue publicado por Eagles el 8 de diciembre de 1976. El álbum se grabó entre marzo y octubre de ese año en Criteria Studios, en Miami, y Record Plant, en Los Ángeles. Bill Szymczyk se encargó de la producción.
Don Henley, batería, percusión y voz.
Glenn Frey, guitarras, teclados y voz.
Don Felder, guitarras y voz.
Joe Walsh, guitarras, teclados y voz.
Randy Meisner, bajo y voz.
Fue el primer disco del grupo con Joe Walsh, incorporado tras la salida de Bernie Leadon, y el último álbum de estudio de Eagles con Randy Meisner. La entrada de Walsh reforzó la presencia de las guitarras eléctricas. Eagles mantuvo sus armonías vocales y elementos del country rock dentro de una producción concebida para la radio y los grandes escenarios.
Ficha técnica del álbum
Dato
Información
Título
Hotel California
Artista
Eagles
Publicación
8 de diciembre de 1976
Discográfica
Asylum Records
Producción
Bill Szymczyk
Grabación
Marzo a octubre de 1976
Estudios
Criteria Studios, Miami, y Record Plant, Los Ángeles
Formación
Don Henley, Glenn Frey, Don Felder, Joe Walsh y Randy Meisner
Formato original
LP de nueve canciones
Duración
43 minutos y 28 segundos aproximadamente
Diseño y fotografía
Diseño de John Kosh y fotografía de portada de David Alexander
California y la industria musical
California había representado durante los años sesenta una promesa de libertad, juventud, experimentación y vida comunitaria. En la década siguiente, parte de aquella cultura se integró en la industria del entretenimiento. Los músicos llenaban estadios, vendían millones de discos y vivían rodeados de dinero, drogas, fiestas y presión profesional.
Hotel California nace dentro de ese ambiente. Sus canciones hablan del éxito, la fama, la competencia, las relaciones sentimentales, el exceso, el paso del tiempo, la pérdida de la inocencia, la industria musical, la ocupación del territorio y la destrucción de los lugares considerados paradisíacos.
El documental de Classic Albums
El documental reúne a miembros de Eagles y al productor Bill Szymczyk para explicar cómo se grabó el álbum. Las cintas originales permiten escuchar las armonías vocales, las guitarras, el bajo, la batería, los teclados y los arreglos orquestales.
El programa analiza el origen de varias canciones y muestra el nivel de precisión con el que trabajaba el grupo. También aparecen los conflictos relacionados con la autoría, la interpretación de las voces, el control de las grabaciones y el reparto de funciones dentro de Eagles.
Ficha técnica del documental
Dato
Información
Título utilizado en el programa
Classic Albums: Eagles – Hotel California
Obra analizada
Hotel California, de Eagles
Género
Documental musical sobre composición y grabación
Idioma original
Inglés
Duración
La correspondiente a la copia seleccionada para la proyección
Contenido
Entrevistas, imágenes de archivo y análisis de las grabaciones y de las circunstancias que rodearon el álbum
Participantes principales
Miembros de Eagles y el productor Bill Szymczyk
Comprobación previa
Año, dirección, productora y duración exacta deben verificarse en los créditos de la copia que se proyectará
Nota de edición. Las fuentes públicas consultadas no permiten identificar de forma inequívoca un episodio televisivo oficial de Classic Albums dedicado a Hotel California. Sí está documentado un programa radiofónico de BBC Radio 1 emitido en 1989. Antes de publicar la ficha definitiva conviene revisar los créditos iniciales y finales del archivo previsto para la sesión.
Canciones para escuchar con atención
Hotel California
Don Felder grabó una maqueta instrumental y Don Henley y Glenn Frey desarrollaron la letra. Un viajero llega a un establecimiento atractivo y extraño y comprende que puede entrar, pero no abandonarlo realmente. El final une las guitarras de Don Felder y Joe Walsh.
New Kid in Town
La atención se concentra en una persona recién llegada hasta que aparece otra novedad. Puede escucharse como historia sentimental y como descripción de la industria musical.
Life in the Fast Lane
El riff nació durante los ensayos de Joe Walsh. La letra presenta una vida marcada por la velocidad, las drogas, el deseo, el consumo y la obligación de continuar.
Wasted Time
Aborda el final de una relación y la sensación de haber perdido una parte de la vida. El álbum incluye una breve repetición instrumental.
Victim of Love
Presenta una relación atravesada por la desconfianza. La grabación estuvo vinculada a una discusión interna sobre quién debía asumir la voz principal.
Pretty Maids All in a Row
Joe Walsh compuso y cantó esta pieza sobre el paso del tiempo, la juventud y los recuerdos.
Try and Love Again
Randy Meisner firma e interpreta la canción. La letra plantea la posibilidad de comenzar otra relación después de una experiencia dolorosa.
The Last Resort
Don Henley y Glenn Frey cierran el disco con una canción sobre expansión territorial, religión, turismo, especulación y destrucción ambiental.
Temas para el debate sobre Eagles
El significado del hotel
¿Qué representa el Hotel California?
¿Es una imagen de la industria musical, las drogas, la fama o el sueño americano?
¿Puede una canción mantener varias interpretaciones simultáneas?
¿Necesitamos conocer la intención de los autores?
La fama y el éxito
¿Por qué el éxito aparece asociado al encierro?
¿La fama ofrece libertad?
¿Puede un artista abandonar la identidad pública creada por la industria?
¿Cómo afecta la presión comercial a las relaciones de un grupo?
La contracultura convertida en producto
¿Qué ocurrió con los ideales californianos de los años sesenta?
¿Cómo absorbe el mercado una cultura nacida como alternativa?
¿Puede venderse la rebeldía sin modificar su contenido?
¿Qué ejemplos encontramos actualmente?
El trabajo en el estudio
¿Qué elementos descubrimos al escuchar las pistas separadas?
¿Cómo se construyen las armonías vocales?
¿Qué función cumple cada guitarra?
¿Qué papel desempeña Bill Szymczyk?
La autoría colectiva
¿A quién pertenece “Hotel California”?
¿Cómo se combinan la maqueta de Don Felder y las letras de Don Henley y Glenn Frey?
¿Los créditos representan siempre el trabajo realizado?
¿Cómo se toman decisiones dentro de una banda?
Los conflictos de Eagles
¿Los desacuerdos perjudican una grabación?
¿Puede la competencia interna estimular la creación?
¿Qué límites debería tener el control de los líderes?
¿Cómo influyen el dinero y el éxito en las relaciones personales?
El solo final
¿Cómo está construido el diálogo entre Don Felder y Joe Walsh?
¿Qué relación mantiene con la narración?
¿El solo funciona como conclusión?
¿Qué diferencia existe entre tocar muchas notas y construir una frase musical?
Mujeres y masculinidad
¿Qué papel ocupan las mujeres en las letras?
¿Aparecen como personajes o como proyecciones del narrador?
¿Qué modelos de masculinidad encontramos?
¿Cómo escuchamos hoy estas letras?
The Last Resort y el territorio
¿Por qué el disco termina hablando del territorio?
¿Qué relación establece entre religión, colonización y negocio?
¿Qué sucede cuando un lugar se presenta como paraíso?
¿Podemos relacionarlo con el turismo y la transformación de los barrios de Madrid?
Cincuenta años después
¿Qué elementos siguen presentes en la música actual?
¿La popularidad de la canción “Hotel California” ha ocultado el resto del disco?
¿Qué tema representa el contenido general del álbum?
¿Cómo cambia la escucha después de conocer las grabaciones y los conflictos del grupo?
Dos sesiones sobre 1976
Songs in the Key of Life y Hotel California fueron publicados con pocas semanas de diferencia. Los dos proyectos utilizaron el estudio como herramienta creativa. En ambos encontramos capas instrumentales, voces trabajadas con precisión y decisiones que no se limitan a registrar a unos músicos tocando en directo.
Stevie Wonder habla desde la experiencia afroamericana y trata la pobreza, el racismo, la infancia, el amor, la comunidad y la esperanza. Eagles observa la cultura californiana y habla del éxito, la fama, el exceso, la competencia y la transformación del territorio en mercancía.
Preguntas para cerrar el ciclo
¿Qué imagen ofrece cada disco de Estados Unidos en 1976?
¿Cómo utiliza cada uno el estudio de grabación?
¿Qué papel desempeñan los músicos que no aparecen en la portada?
¿Cómo se relacionan creación artística e industria?
¿Qué ha cambiado en nuestra forma de consumir música?
¿Qué entendemos por obra maestra?
¿Puede medirse la importancia de un disco por sus ventas?
¿Qué descubrimos al escuchar de nuevo algo que creíamos conocer?
Programa de cada jornada
20:00 Encuentro
Nos reuniremos en Big Tree Books, en la calle de Dos Hermanas, 17. Las reservas se realizan por WhatsApp en el 640 743 115.
Presentación
Antes de la proyección hablaremos del contexto de 1976, la situación del artista, la grabación del álbum y las personas que participaron en ella.
Proyección
Veremos el documental de la serie Classic Albums correspondiente a cada disco. Durante la proyección mantendremos silencio para escuchar las entrevistas, la música y las pistas originales.
Debate
Después del documental comenzará el coloquio. Las preguntas de este documento servirán como guía. Se podrá hablar de las canciones, disentir sobre la consideración de los discos y proponer otras interpretaciones.
Reservas
Para reservar plaza en cualquiera de las dos sesiones, envía un mensaje de WhatsApp al 640 743 115 e indica tu nombre y la fecha a la que quieres asistir: 15 de septiembre, 29 de septiembre o las dos jornadas.
El aforo de Big Tree Books es limitado. La reserva previa nos ayuda a organizar el espacio.
Resumen
Fecha
Sesión
Datos
15 de septiembre
Stevie Wonder
Songs in the Key of Life. Encuentro a las 20:00.
29 de septiembre
Eagles
Hotel California. Encuentro a las 20:00.
Las dos sesiones
Big Tree Books
Calle de Dos Hermanas, 17. Madrid.
Reservas
WhatsApp
640 743 115
Dos martes, dos documentales, dos discos publicados en 1976 y dos debates para escuchar de nuevo unas canciones que forman parte de nuestra memoria.
Nos reunimos a las 12:30h en La Trinchera en el Mercado de Numancia (C. de Josefa Díaz, 4) en Puente de Vallecas allí veremos a Las Fokin Biches
Las Fokin Biches son una banda mexicana de punk feminista que mezcla punk y post-punk con otros géneros para denunciar la violencia de género y lanzar un potente mensaje de protesta social.
Un encuentro perfecto para comenzar el finde: caminar al caer la tarde, subir hasta uno de los miradores más singulares del sur de Madrid, extender la manta, compartir algo de picnic, ver el atardecer, y esperar a que la Luna empiece a ganar presencia sobre el cielo de verano.
Será la conocida como luna llena del Esturión.
Nos encontraremos en Matadero, entrando por Legazpi bajo el Depósito, y desde allí iremos caminando hasta la Dama del Manzanares, ese lugar extraño, hermoso y algo futurista desde el que Madrid parece otra ciudad.
🌕Planning
📍 19:30 h — Punto de encuentro Matadero Madrid, entrando por Legazpi, bajo el Depósito de Agua.
🚶 19:45–20:45 h — Paseo hasta la Dama del Manzanares Recorreremos el entorno del Manzanares y el Parque Lineal hasta ascender a La Atalaya, el mirador coronado por la Dama del Manzanares.
🌇 20:45 h — Llegada al mirador y picnic 🧺 Nos instalaremos en la parte alta para contemplar Madrid y esperar la puesta de Sol.
☀️ 20:53 h — Puesta de Sol El Sol desaparecerá hacia el Oeste-Noroeste (ONO).
🌕 21:01 h — Salida de la Luna llena No la veremos todavía porque quedará oculta
🌗 21:21 h — Final del crepúsculo civil Madrid entrará definitivamente en la noche mientras la Luna comienza a ganar altura.
🌕21:30 h → La Luna irá ascendiendo Este-Sureste (ESE) 4,6° de altura. Muy baja todavía y especialmente fotogénica. 22:00 h → Este-Sureste (ESE) Aproximadamente 10° de altura. 22:30 h → Este-Sureste (ESE). Aproximadamente 15,3° de altura. 23:00 h → Este-Sureste (ESE). Aproximadamente 20,5° de altura, ya claramente elevada sobre el horizonte.
🚶 23:00 h — Bajada de la Dama del Manzanares
Ⓜ️ 23:30 h — Regreso desde Metro Hospital 12 de Octubre (L3) Finalizaremos la actividad en la estación de Hospital 12 de Octubre, desde donde podremos regresar hacia el centro de Madrid.
💶 Precio excursión y resevas
El precio de la excursión es de 5 €. ✨ Gratis para Socios de Happening Madrid. Ven a mirar el cielo y disfrutar
La propuesta del domingo nos lleva a la Plaza de Castilla y Tetuán. Primero iremos a ver la exposición “Exposición Arte Urbano. De los orígenes a Bansky” en la Fundación Canal (C/ Mateo Inurria 2). La exposición es de entrada gratuita. Después iremos de cañas y tapeo a la zona de Infanta Mercedes comenzando en el Bar El Galope III (C. de la Infanta Mercedes, 97). Después seguiremos por las terrazas y bares de la zona que son muchos y muy variados.
También te puedes hacer socio de Happening Madrid por 50€ al año y de esta manera te saldrán gratuitos la mayoría de nuestros planes y además tendrás descuentos en muchos conciertos. El pago para hacerse socio se realiza en las formas antes indicadas.
El viernes 20 de marzo de 2026, a las 15:46, llega oficialmente la primavera a Madrid. Y en Happening Madrid hemos decidido celebrarlo como mejor sabemos: con un fin de semana entero dedicado al baile en todas sus formas, enlazando planes desde el viernes por la noche hasta el domingo, y aprovechando para celebrar también el aniversario de Happening Madrid y mi propia fiesta de cumpleaños.
La idea es sencilla: varios eventos pensados para que puedas apuntarte solo a uno, combinar algunos o lanzarte a la maratón completa. Funk, soul, disco, house, electrónica maratoniana, salsa brava y una gran fiesta de cumpleaños en un sótano‑librería del barrio de Embajadores. Un finde para quienes aman la música, el baile y la ciudad.
Abrimos la puerta del fin de semana con una fiesta en la que la pista manda y el espíritu es 100% retro. Happening Soul Train Underground Party – Hello Spring Edition es nuestra forma de convertir Madrid en un episodio de Soul Train: funk y disco 70–80s a todo trapo, con alma analógica y actitud de pista de baile infinita.
No es “una fiesta más”. Es una explosión de energía funky: blaxplo, P‑Funk, B‑Funk, funky disco, 90s, house, neo soul… mezclados para que no te bajes del tren en toda la noche. DJs, Soul Train Line, bailarines, ambientazo y dress code disco para que saques tu mejor outfit brillante del armario. La imagen mental es clara: sentirte por unas horas como si estuvieras con Nile Rodgers en el Studio 54 del 78.
La entrada es libre y gratuita, con reservas por WhatsApp y toda la información en el grupo de Meetup de Happening Madrid. La idea es llegar con fuerzas suficientes… porque el fin de semana no ha hecho más que empezar.
Sábado11:30h: vermú electrónico en El Club Matadero con John Talabot
El sábado 21 por la mañana nos vamos de vermú electrónico a Matadero Madrid. El plan: “Mañana de electrónica en El Club Matadero con John Talabot”, cinco horas de viaje musical gratuito en el Café Naves, con sesión de 12:00 a 17:00 h.
Quedamos a las 11:30 h en la puerta principal de Matadero, debajo del depósito (junto al letrero, frente a Plaza de Legazpi), para entrar con algo de margen. A las 11:45 h estaremos ya en la puerta del Café Naves, listos para disfrutar de este formato maratoniano de El Club Matadero, que reivindica la música de baile –house, techno, disco– como música de resistencia, disidencia y disfrute.
John Talabot, DJ y productor barcelonés de referencia internacional, ofrece un set en el que recorre la historia de la música disco pasada por su característico filtro sintético. Cinco horas para dejarse llevar, escuchar, bailar, entrar y salir del espacio, y vivir esa manera tan particular que tiene Matadero de entender la cultura de club.
Después del set, quien quiera podrá sumarse a cañas y tardeo por Legazpi, Embajadores o Lavapiés antes de la gran fiesta de la noche. El meetup tiene un precio de 5 € (gratis para socios de Happening), con reserva por WhatsApp, inscripción en Meetup y posibilidad de hacerse socio anual.
Sábado 21:00h: ¡Hello Spring Party! en Big Tree Books – Mi fiesta de cumpleaños
La tarde noche del sábado 21 llega el plato fuerte emocional del fin de semana: la ¡Hello Spring Party! en Big Tree Books, que es a la vez fiesta de bienvenida a la primavera, celebración del aniversario de Happening Madrid y mi fiesta de cumpleaños.
La cita es desde las 21:00 h en el sótano de Big Tree Books, en pleno barrio de Embajadores, junto al Rastro. Es un espacio pequeño, mágico y muy especial: una librería‑sótano que se transforma en club íntimo, perfecto para un encuentro de comunidad, baile y celebración sin grandilocuencias pero con mucha verdad.
Tendremos Happening DJ Sessions que recorrerá la música de baile desde los años 60 hasta la actualidad: soul, funk, disco, pop, rock, latin, electrónica… todo aquello que ha hecho mover cuerpos y que forma parte de la banda sonora compartida de quienes hemos ido creciendo con la música como hilo de vida. La idea es estar allí durante horas, bailando, charlando, brindando, soplando velas simbólicas y celebrando lo que hemos construido con Happening Madrid.
Y también tendremos una gran sesión de karaoke par que no te vayas sin cantar tus temas favoritos.
Hay formulario para concurso y reservas, además de la mecánica habitual de plazas y aportaciones a través de los canales de Happening Madrid.
La madrugada del sábado al domingo nos lleva a Tempo Audiophile Club con la “Noche Superlover Club: funk, disco y house en Tempo”.
La sesión arranca a las 23:59 h en la Sala Disco y se alarga hasta el cierre. El punto de encuentro para el grupo de Happening será a partir de la 1:00 h directamente en la Sala Disco de Tempo (C/ Duque de Osuna, 8). La banda sonora: un viaje entre funk, disco y house, con un enfoque muy centrado en el groove.
Superlover Club conecta la tradición disco y el house clásico con influencias del french touch y el filter house, construyendo una noche que va subiendo en intensidad poco a poco. Es una sesión hecha para la pista: mezclas cuidadas, sonido potente y ese punto de elegancia clubber que hace que el tiempo pase sin darte cuenta. Perfecta para seguir celebrando la primavera de madrugada.
La entrada se hace mediante lista reservada en Tempo. Hay que apuntarse en whatsapp del 640743115. y el meetup funciona por aportación voluntaria (gratis para socios), con reserva por WhatsApp e inscripción en el evento de Happening.
Domingo 11:30h Vermú electrónico en El Club Matadero con Rachael
El domingo 22 volvemos a Matadero para cerrar el ciclo electrónico del fin de semana con “Mañana de electrónica en El Club Matadero con Rachael”, de nuevo una sesión de 12:00 a 17:00 h en el Café Naves.
Repetimos dinámica: quedamos a las 11:30 h en la puerta principal de Matadero, debajo del depósito, y a las 11:45 h estamos ya en el acceso al Café Naves para entrar con tiempo, porque la entrada es gratuita hasta completar aforo.
Rachael es una DJ residente en Madrid que parte del electro, el techno y el hardcore continuum, pero que ha ido expandiendo su sonido explorando múltiples formas de música de club. Sus sesiones, centradas en el vinilo, son seguras, sin adornos, muy dinámicas y con una enorme capacidad de adaptarse a la pista: a veces abren territorios inesperados y otras veces profundizan en un mismo clima durante largo rato, construyendo atmósferas progresivas.
Tiene más de treinta sets publicados, apariciones en series y programas de referencia como Mix of the Day de Resident Advisor y Peking Spring en NTS Radio, y es habitual de festivales y salas como Soundit, Mostra, Volumens, Perpendicular, Razzmatazz, Laut, Dabadaba, Jimmy Jazz, Upload, Villanos, Siroco o Cosmos, además de ciclos como Human, Dialektik, Golpe de Amistad, Canino, Onyro o Tombolo. Es una forma perfecta de seguir celebrando la primavera, con otra maratón electrónica diurna que se puede rematar con cañas y tardeo por Legazpi – Madrid Río.
El meetup vuelve a tener un precio de 5 € (gratis socios), con reservas y pagos por los canales habituales.
Domingo 19:00h: salsa brava y homenaje a Ray Barretto en Tempo
Y para rematar el fin de semana con sabor latino, el domingo por la tarde nos vamos de salsa brava con “Noche de salsa brava: homenaje a Ray Barretto en Tempo Club”.
El punto de encuentro es a las 18:45 h en la puerta de Tempo Audiophile Club (C/ Duque de Osuna, 8). A las 19:00 h arranca un taller de salsa de unos 30 minutos, ideal tanto si ya bailas como si solo quieres aprender algunos pasos básicos antes de lanzarte a la pista. Después, entre las 19:30 y las 21:00 h aproximadamente, la orquesta Zambura Salsa ofrece un concierto homenaje a Ray Barretto, uno de los grandes nombres de la salsa y el latin jazz, repasando clásicos y otros himnos salseros en formato salsa brava.
A partir de las 21:00 h la fiesta continúa con los DJs salseros Rico Saoco y Sandunguera, para que quien quiera se quede bailando, socializando y disfrutando de la noche. Cada persona gestiona su entrada al concierto a través del enlace oficial de Tempo, mientras que la aportación al meetup es voluntaria (gratis socios), con la mecánica habitual de reservas y pagos de Happening Madrid.
Cada cual ha de adquirir su entrada al concierto en este enlace
Si te apetece apoyar el proyecto de forma más continuada, puedes hacerte socio de Happening Madrid por 50 € al año. La mayoría de los planes te saldrán gratuitos y tendrás descuentos en muchos conciertos y actividades. La cuota de socio se paga también por Bizum o PayPal.
¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
Este próximo sábado 14 de junio de 2025 tendremos una sesión en torno al documental “Summer of Soul”. Un documental necesario para rescatar la memoria de algo que fue olvidado y que debería abochornar al sistema.
Después del documental tendremos un debate, una sesión Dj en vinilo y un apoteósica fiesta final.
Acerca de Summer of Soul
En 1969, el Mount Morris Park de Harlem se convirtió en el escenario de un acontecimiento único que fue callado y olvidado durante mucho tiempo. Durante seis domingos consecutivos, miles de personas asistieron al Harlem Cultural Festival, un ciclo de conciertos que reunió a las figuras más relevantes de la música afroamericana. Stevie Wonder, Nina Simone, Mahalia Jackson, B.B. King, Sly and the Family Stone, The Staple Singers. Los nombres eran muy poderosos y el contexto único. La ciudad ardía. La comunidad afroamericana reclamaba visibilidad, respeto y luchaba por su derechos. La música no solo era entretenimiento, era energía, denuncia, celebración.. La música era soul.
Aunque las cámaras estuvieron allí, ya que el productor Hal Tulchin grabó más de 40 horas de material, durante medio siglo, nadie quiso emitirlo. Los archivos quedaron guardados, como si el festival no hubiera existido. La industria no mostró interés. Los medios no dieron espacio. La historia pasó al margen del relato oficial.
En 2021, el músico y productor Ahmir “Questlove” Thompson encontró ese material, lo restauró y construyó Summer of Soul, un documental que es una revalación. Aparte de ver las imágenes de las impresionantes actuaciones de esos increíbles artistas legendarios, retratan al público, a las familias, a los niños, a los jóvenes y a los ancianos. La comunidad afroamericana aparece con dignidad, corazón, fuerza y gran belleza. El montaje conecta las actuaciones con la situación política del momento. Hay declaraciones directas, recuerdos de asistentes, en un contexto de lucha. Cada testimonio da más sentido a lo que estamos viendo. Un documental que emociona y queda mucho que pensar.
Summer of Soul no es una pieza de nostalgia es la necesaria reparación de una memoria olvidada, rompiendo un silencio prolongado. Dando valor a un festival que fue ignorado, y devolviendo su lugar en la memoria colectiva. Pone imágenes a un relato que durante décadas solo pudo ser transmitido de boca en boca. Frente al olvido estructural desde entonces, ahora aparece el archivo como un acto de justicia.
No es un documental que necesite adornos. la música habla con claridad y el ritmo es directo. Las emociones surgen sin artificio. La película existe porque durante décadas alguien decidió que no existiera. Su valor no está en la novedad, sino en la verdad.
En esta lita de Spotify tenéis todos los temas que aparecen en el documental
Y aquí un enlace a la OST en Spotify
Woodstock y Harlem Cultural Festival
En el verano de 1969, dos festivales marcaron una época desde lugares distintos del imaginario cultural americano. Uno se desarrolló en los campos de Bethel cerca de Woodstock en el estado de Nueva York; el otro, en el corazón de Harlem. Aunque muy diferentes en su enfoque, ambos fueron coetáneos y reunieron a multitudes movidas por la música, el contexto social y la necesidad de expresión.
Woodstock se celebró del 15 al 18 de agosto de 1969. Reunió a más de 400.000 personas. Las actuaciones se sucedieron durante tres días y una madrugada, con una organización frágil, un entorno rural y una fuerte carga simbólica. Actuaron Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who, Santana, Jefferson Airplane, Crosby, Stills, Nash & Young, entre otros. La industria y los medios abrazaron el evento casi de inmediato. La película documental lanzada al año siguiente lo convirtió en una referencia cultural.
En paralelo, entre el 29 de junio y el 24 de agosto, se celebró el Harlem Cultural Festival en Mount Morris Park (actual Marcus Garvey Park), Nueva York. Durante seis domingos consecutivos, miles de personas asistieron a conciertos gratuitos organizados por Tony Lawrence. El público era mayoritariamente afroamericano. Las actuaciones incluyeron a Stevie Wonder, Nina Simone, B.B. King, The Staple Singers, Mahalia Jackson, Hugh Masekela, Sly & the Family Stone, entre otros. El productor Hal Tulchin grabó más de 40 horas de metraje. Durante décadas, ese material permaneció archivado.
La distribución de los artistas por fecha en Harlem fue clara. El 29 de junio actuaron Sly & the Family Stone, The 5th Dimension, Max Roach y Babatunde Olatunji. El 13 de julio se presentaron Mahalia Jackson y The Staple Singers. El 20 de julio fue el turno de Stevie Wonder y Gladys Knight & the Pips. El 27 de julio se dedicó a los sonidos latinos y caribeños, con Mongo Santamaría y Ray Barretto. El 17 de agosto destacaron Nina Simone y B.B. King. El 24 de agosto cerró el festival con talentos locales y una pasarela comunitaria.
Ambos festivales reflejaron una sociedad en tensión. La guerra de Vietnam, los movimientos por los derechos civiles, la transformación cultural y el deseo de nuevas formas de vida atravesaron el escenario y el público. La diferencia en la atención mediática, sin embargo, fue absoluta. Woodstock se convirtió en símbolo. Harlem fue silenciado.
La recuperación del Harlem Cultural Festival más de medio siglo después, gracias al documental Summer of Soul dirigido por Questlove, restituyó a aquel verano su doble rostro. Lo que ocurrió en Harlem también fue historia. También fue una forma de futuro.
Sly & The Family Stone. La banda que actuó en los dos festivales
Entre todos los grandes nombres que pasaron por Woodstock y el Harlem Cultural Festival solo hubo uno que pudiera tocas en ambos festivales: Sly & The Family Stone. Sly & The Family Stone eran una banda especial. El 29 de junio de 1969 se presentaron en Mount Morris Park con el Harlem Cultural Festival. El 16 de agosto, en plena madrugada (ya 17), subieron al escenario de Woodstock. Dos públicos distintos. Dos contextos políticos. La energía única de Sly & The Family Stone.
Sly & The Family Stone no solo era una banda que hacía funk. Era un grupo que encarnaba, con su sola formación, una idea que desafiaba los márgenes: negros y blancos, hombres y mujeres, juntos, en una misma banda, con igualdad de protagonismo y una potencia colectiva difícil de igualar. En un país aún marcado por la segregación, en una industria musical que clasificaba sonidos y audiencias por raza, la propuesta era directa. No necesitaba explicación: se escuchaba, se veía, se sentía.
El grupo, liderado por Sly Stone, mezclaba el groove del soul con la contundencia del rock, el ritmo del funk con la psicodélica. La batería de Greg Errico, la trompeta de Cynthia Robinson, la voz de Rose Stone, el bajo hipnótico de Larry Graham y la fuerza coral del conjunto formaban un cuerpo sonoro enérgico, afilado, radical.
En Harlem, su actuación abrió el festival. El público, mayoritariamente afroamericano, respondió con entusiasmo. En Woodstock, frente a una audiencia masiva y en su mayoría blanca, el grupo hizo vibrar el campo en plena noche. En ambas situaciones, su presencia fue política. No por discurso. Por composición. Por sonido. Por presencia escénica.
Sly & The Family Stone no encajaba en un molde. Se plantaba en el escenario y borraban las fronteras a golpe de ritmo. Su música no era solo bailable. Era una máquina de liberación de sexos y de razas.
Sly & The Family Stone fue la primera superbanda de la música popular formada por hombres y mujeres, negros y blancos, con protagonismo compartido en todos los frentes. En una época marcada por la segregación racial y de género, la banda se presentó como una afirmación viva de igualdad. Una máquina perfectamente engrasada de hacer ritmo con una mezcla explosiva de funk, soul, rock y psicodelia.Cada miembro tenía presencia real, desde la trompeta de Cynthia Robinson hasta el bajo de Larry Graham. En Harlem y en Woodstock, su mensaje fue el mismo: Aquí estamos, y esto suena así.
El cine debate de Summer of Soul
Tras la proyección del documental tendremos un debate en el que hablaremos de los numerosos temas que se nos abren al verlo:
El silencio mediático
¿Por qué crees que el Harlem Cultural Festival fue ignorado durante décadas? ¿Qué mecanismos culturales y mediáticos determinan qué hechos forman parte de la “historia oficial”?
La reparación cultural
¿Qué papel tiene el archivo visual en la construcción de la memoria colectiva? ¿Es Summer of Soul un acto de reparación cultural?
La música como resistencia
¿Cómo se manifiesta la lucha por los derechos civiles a través de la música en el festival? ¿Qué impacto tiene ver a artistas como Nina Simone, Mahalia Jackson o Sly & The Family Stone en ese contexto?
Orgullo, identidad y comunidad
¿Qué representa Harlem en este documental? ¿Qué elementos del festival refuerzan una identidad colectiva afroamericana?
Arte, política y representación
¿Dónde está la línea entre expresión artística y activismo político? ¿Cómo se relacionan las actuaciones musicales con los discursos sociales y espirituales presentes en el festival?
Comparación entre festivales
¿Qué diferencias y similitudes observaste entre Woodstock y el Harlem Cultural Festival? ¿Qué revela esa comparación sobre la cultura de Estados Unidos en 1969?
Punto de encuentro y planning
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo sábado 14 de junio de 2025 a las 18:00h.
De 18:00h a 18:20 llegaremos al espacio, para tomar algo y prepararnos para la sesión A las 18:20h haremos una breve presentación. A las 18:30h dará comienzo el documental que tiene una duración de 117’ Tras un descanso de 10’ tendremos el debate (20:40h a 21:15h). El debate será participativo. A las 21:30h comenzará la sesión funk/soul con Dj Chamo (sesión vinilo) (21:30h a 23:00h) y luego la sesión digital con ALT_Dj (23:00h a 00:30h)
Y ya abandonamos noviembre y nos vamos derechitos a diciembre y las navidades. Estamos en el fin de semana previo al puente del pilar y aquí os pasamos a describir lo que os hemos preparado día a día.
La Taberna de los Ángeles (tapeo), Café Berlín (concierto de Charles Lavaigne). Intruso (Ocelot Jam) , Casa de Vacas (drama clásico Las Suplicantes), Mercadillo de Navidad y Pista de Patinaje de la Plaza de Colón, el Wine Bar el Hotel EuroStats Cada de la Lírica, Sala Moondance (Tardeo Indie), La Bombonera (tapeo y Happening Dj Sessions)
Charles Lavaigne es un gran músico muy versátil. La salida del jueves se centra en su concierto que nos ofrecerá en el Café Berlín. Comenzará a las 22:30h. Antes de concierto unas tapas en la Taberna de Los Ángeles que tanto nos gusta con llega a las 21:30h a este lugar. El concierto se acabará sobre la medianoche y será un excelente momento para irnos un ratito a la jam de NeoSoul Ocelot Jam en El Intruso.
Viernes
Esta vez nos vamos a ver un drama griego clásico como es Las Suplicantes. Lugar donde podremos ver la obra es nuestro querido Centro Cultural Casa de Vacas en el Parque del Retiro. La obra comenzará a las 19:00h con lo que tendremos que ir a coger las entradas una hora antes. Ya sabéis que, aunque la función sea gratuita es necesario coger la entrada que se reparte a esa hora y a lo más se podrán dar dos por personas.
La hora de espera nos vendrá muy bien para ver la iluminación de El Parque de El Retiro en Navidad. Las luces de Navidad este viernes de encenderán a las 6:00h. Nos daremos una vuelta por el estanque grande disfrutando de las vistas.
Después de la función, que calculamos acabará sobre las 20:30 iremos a tomar algo por algún punto cercano.
Sábado
Muy completa tarde de sábado la que os tenemos preparada. Comenzaremos por ir a la Plaza de Colón a las 17:00h. Aquí tenemos, como en navidades anteriores, una gran pista de hielo para patinaje de 800m2 y el mercadillo navideño que aparte de puestos para comprar también tiene zonas de restauración. Es seguro que habrá mucha gente y para encontrarnos más fácilmente hemos quedado junto al Monumento a Blas de Lezo que es encuentra en la explanada muy cerca de bandera más hacia el lado de la Calle de Jorge Juan. Esperaremos aquí 10 minutos y os ruego a todos que seáis puntuales. En esta primer hora en la plaza veremos el mercadillo, la pista de patinaje y aprovecharemos para tomarnos algo.
A las 18:00h comenzaremos el paseo por las luces de navidad que se enciende a esa hora. Primero bajaremos de la Plaza de Colón hacia la Puerta de Alcalá por la Calle de Serrano. Disfrutaremos del entorno de la Puerta de Alcalá y bajando la Calle de Alcalá llegaremos a Cibeles donde veremos aparte de la diosa la iluminación del Edifico de Correos. Seguiremos hasta la Puerta de Sol por Alcalá, Sevilla, Plaza de Canalejas y Carrera de San Gerónimo. Para ir de Puerta de Sol a Callao lo haremos o bien por Preciados o bien por Carmen. Será por la que el Ayto haya decidido ya que normalmente estas calles en navidad solo tienen sentido peatonal. Ya en Callao seguiremos la Gran Vía hasta llegar a la Red de San Luis bajaremos por Montera y torceremos en la Calle Aduana a la izquierda para acabar en el Hotel EuroStats Casa de La Lírica (Calle de la Aduana, 19) y en su The Wine Bar que es un lugar fantástico para tomarnos un vino. A las 20:00h entraremos en la Sala Moondance en donde bailaremos música indie hasta casi la medianoche.
Domingo
El domingo lo pasaremos en un lugar fantástico del distrito de Puente de Vallecas, La Bombonera VK que se encuentra en la calle Monte Perdido 140 muy cerca del Campo de Futbol del Rayo Vallecano y de la estación de Portazgo. Aquí primero degustaremos su rica comida de precios muy contenidos. A las 16:00h comenzará la fiesta con las Hapenning Dj Sessión en donde os haremos bailar un mundo los tres Djs que amenizarán la velada. ALT Dj, José Manuel Varela y yo que soy Dj Happ. ¿Qué os pondremos? Os pondremos muy buena música divertida alegre y bailonga pero de calidad. Rescataremos grandes temas de los 70s, 80s, 90s pasando por unos cuantos estilos de música y conjugando temas que nos han marcado durante todas nuestras vidas con otros que os hemos rescatado para la ocasión: Pop, Rock, Soul, Funk, Dance, Electrónica…
Y con esto llegaremos al final de la semana para despertarnos el lunes renovados, alegres y con una energía fantástica.
De experiencia en experiencia
Jueves 30 21:30 Café Berlín. Concierto Charles Lavaigne
Punto de encuentro: El monumento a Blas de Lezo en la Plaza de Colón Precio del meetup: 5€ (gratis socios de Happening Madrid )
Meetup completito de sábado en la tarde con cervezas, Mercadillo de Navidad, Pista de Patinaje sobre hielo, paseo por las luces de navidad, un estupendo lobby bar de hotel y bailando en la Sala Moondance en la sesión de tardeo indie hasta la medianoche.
Sábado 02 19:30 Wine Bar y Super tardeo Indie en Sala Moondance
Punto de encuentro: La Bombonera de Vallekas. C/Monte Perdido, 148
Precio del meetup: Gratis para todos
Este próximo domingo os proponemos un tardeo para bailar con las Happening Session desde la Bombonera de VK en el Puente de Vallekas. Tres Djs y tres estilos distintos: ALT Dj, José Manuel Varela y Dj Happ_A. Las sesiones comenzarán desde las 16:00h y de ahí hasta las 22:00h
Y poco a poco vamos avanzando en el mes de agosto que no nos da mucha tregua con el calor. Nosotros os alegraremos con ideas refrescantes. Ahí van:
El sábado nos vamos a Cercedilla a vivir un día de aventura. Primero haremos una ruta preciosa, fácil y bien conocida para los amantes del senderismo en la sierra: La Ruta del Agua. Con ella nos internaremos en el precioso y espectacular Valle de la Fuenfría en donde están las Piscinas de Agua Natural de Las Berceas en donde pasaremos el día y además podremos hacer tirolinas en uno de los parques de aventura más grandes de España.
El jueves volveremos a la azotea RoofTop del Hard Rock Hotel RT60 para cantar y cantar porque tendremos ¡Karaoke en las alturas de los cielos de Madrid! El viernes nos vamos de concierto de electrónica en la Azotea de la Casa Encendida con la Terraza Magnética (), luego nos subimos a la azotea RoofTop del Hard Rock Hotel RT60 y acabamos yendo a bailar al Héroe Bar de los 80 de la zona de Huertas.
Para los amantes de la música y del buen flamenco en la noche tendremos en el Café Berlín a Enrique Piculabe que nos presenta Camino y Tiempo. Lo hará con un elenco impresionante de músicos e invitados. El disfrute y el arte están asegurados ¡Todo un placer!
El domingo a las 14:00h comida árabe en El Paraiso del Desierto y luego espectacular terraceo con mucho verde y jardín en el Ayre Gran Hotel Colón.
Despedimos el domingo con paseo, atardecer y concierto espléndido en el Auditorio del Parque Tierno Galván con 100 Cellos tocando de manera simultánea para clausurar los Veranos de la Vila 2023. ¡No te lo pierdas!
Las experiencias de una en una
Jueves 24 de agosto de 2023, 19:45h Karaoke en la azotea Hard Rock Hotel & Lavapiés
Punto de encuentro 20:30h: Azotea de la Casa Encendida. Ronda de Valencia, 2 Punto de encuentro 22:20h: RT60 Rooftop Bar.Rda. de Atocha, 17
Tremendo viernes el que os proponemos de azoteas, conciertos, música y diversión en el barrio de Lavapiés: Concierto de Asmara, influyente artista de la escena electrónica nacional, luego azotea RT60 del Hard Rock Hotel y bailar primero en el Héroe Bar de los 80 de la zona de Huertas y luego…
Sábado 26 de agosto de 2023, 11:30h Excursión, piscina y tirolinas. Las Berceas (Cercedilla – Valle Fuenfría)
Punto de encuentro: Hostal Longinos El Aribel. C. de Emilio Serrano, 41 (Cercedilla)
Super experiencia completa que os proponemos para el sábado 26 de Agosto de 2023. Es un plan que nos va a proporcionar de todo: senderismo haciendo el Camino del Agua, piscinas Naturales en el impresionante Valle de la Fuenfría las tirolinas del Parque de Aventura Amazonia
Cañas primero en la Taberna de los Ángeles para irnos preparando para el flamenco de alto voltaje en el Café Berlín que nos vendrá después con Piculabe que nos presenta Camino y Tiempo. Lo hará con un elenco impresionante de músicos e invitados. El disfrute y el arte están asegurados ¡Todo un placer!
Domingo, 27 de agosto de 2023, 14:00h El Paraíso del Desierto (comida) & Ayre Hotel Colón (tardeo en jardín terracero)
Punto de encuentro: El Paraíso del Desierto. C. del Dr. Esquerdo, 140 ·
El Paraíso del Desierto es un restaurante árabe y salón de té cerca de Conde de Casal, con rica comida, buenos precios, coloridos sillones suntuosos, mesas de mosaicos y tapices. ¡Para estar como un pachá, marajá o rajá! Tu eliges. Tras la comida un tardeo en la sorprendente terraza jardín El Trece del Ayre Gran Hotel Colón. ¡Copas, verdor, frescor y… un maravilloso futbolín!
Domingo, 27 de agosto de 2023, 19:30h Clausura Veranos Villa 23: 100 Cellos. Tierno Galván. Paseo. Atardecer
Música y Pitanzas 