Tres días, tres experiencias y tres maneras de disfrutar de Madrid.
Este fin de semana, del viernes 23 al domingo 25 de octubre de 2026, Happening Madrid propone una programación que combina música, baile, paseos y encuentros en algunos de los lugares más interesantes de la ciudad.
El viernes recorreremos Malasaña entre el post-punk, la new wave y el rock & roll. El sábado nos iremos de tardeo electrónico con Javi Boss y DJ Napo en Goback. Y el domingo pasearemos por el Campo del Moro, disfrutaremos del atardecer frente a la Almudena y terminaremos contemplando la Luna prácticamente llena desde el Café del Río.
Estas son nuestras tres propuestas.
🦇 VIERNES 23 · Del post-punk al rock & roll por Malasaña
Desde las 21:30 h · Tribunal y Malasaña
Comenzaremos el viernes con unas cañas en Petisqueira, en la calle Churruca, 6.
A las 22:30 h iremos a Leona Bar, donde se celebran las Femdarks Sessions, una fiesta dedicada al post-punk, la new wave, el darkwave, el rock gótico y la electrónica oscura.
En cabina estarán Bárbara Banu, Bloody Roses, Viole(n)ta y Mandrágora, con Darko como anfitrión.
Hacia la 01:30 h continuaremos la noche en Wild Thing, que celebra su 35.º aniversario con la fiesta Recuerdos de Rockola, con Pepo Perandones y Javi DJ.
Horarios:
21:30 · Petisqueira (Churruca, 6).
22:30 · Femdarks Sessions, Leona Bar (Churruca, 3).
01:30 · Recuerdos de Rockola, Wild Thing (Martín Machío, 2).
Entrada gratuita a los locales. Aportación Happening: 5 €, gratuita para socios y personas que participan por primera vez.
🪩 SÁBADO 24 · Electrónica remember en Goback con Javi Boss y DJ Napo
Desde las 17:30 h · Zona de Cuzco
El sábado tenemos una propuesta para bailar desde primera hora de la tarde: Goback, en NEXT Clubbing.
La sesión recupera los sonidos de la electrónica remember española, con referencias a salas como Radical, Attica y Central Rock.
En cabina estarán Javi Boss, DJ Napo, Suze Pedrito, Sergio Solany y Jonas & Edu EikEyei.
Comenzaremos tomando unas cañas a las 17:30 h en el Museo del Jamón, en Poeta Joan Maragall, 15. A las 18:15 tenemos prevista la llegada a NEXT Clubbing, situado en el número 19 de la misma calle.
Hay invitaciones gratuitas con entrada antes de las 18:30 h, sujetas a aforo. Es necesario tramitarlas previamente. También existen entradas de pago con distintas modalidades de consumición.
Horarios:
17:30 · Museo del Jamón (Poeta Joan Maragall, 15).
18:15 · Goback, NEXT Clubbing (Poeta Joan Maragall, 19).
Aportación Happening: 5 €, gratuita para socios y primeras visitas. La entrada o invitación a la discoteca se gestiona aparte.
🌕 DOMINGO 25 · Campo del Moro, atardecer y Luna sobre Madrid
De 16:15 a 21:00 h · Palacio Real, Almudena y Madrid Río
El domingo disfrutaremos de un paseo por algunos de los espacios más bellos del Madrid monumental.
A las 16:15 h nos encontraremos en La Terraza del Campo del Moro, entrando por el paseo de la Virgen del Puerto, 1.
Después recorreremos los jardines del Campo del Moro, con sus fuentes, arbolado y excelentes perspectivas del Palacio Real.
A las 18:00 h llegaremos al Mirador de la Almudena, en la zona de la calle del Factor, para contemplar el atardecer.
Terminaremos en el Café del Río, con sus vistas de la cornisa madrileña, donde podremos tomar algo y contemplar la Luna prácticamente llena, siempre que lo permitan las nubes.
Horarios:
16:15 · Encuentro en La Terraza del Campo del Moro.
16:45 · Paseo por los jardines.
18:00 · Atardecer frente a la Almudena.
18:45 · Paseo hacia Madrid Río.
19:15 · Café del Río, copas y Luna.
21:00 · Finalización.
Aportación Happening: 5 €, gratuita para socios. Consumiciones aparte.
Importante: durante la madrugada del domingo cambia la hora. A las 03:00 serán las 02:00.
Este viernes, Happening Madrid propone una noche para disfrutar de la música, descubrir ambientes y bailar hasta la madrugada. Comenzaremos tomando unas cañas en Tribunal, seguiremos con una fiesta dedicada al post-punk, la new wave y los sonidos oscuros de los ochenta y terminaremos celebrando los 35 años de Wild Thing, uno de los locales vinculados a la historia nocturna del rock madrileño.
Dos fiestas, tres locales y un recorrido por algunas de las músicas que han animado las pistas alternativas de Madrid durante las últimas décadas.
La propuesta es sencilla: reunirnos, conocer gente, escuchar buena música y dejarnos llevar por la noche.
21:30 h · Primeras cañas en Petisqueira
Petisqueira · Calle Churruca, 6 · Tribunal
Comenzaremos la experiencia en Petisqueira, donde hemos quedado a las 21:30 h para tomar las primeras cañas y reunir al grupo.
Es el punto de encuentro para quienes ya participáis habitualmente en nuestras actividades y también para quienes os animáis a venir por primera vez.
Un rato para charlar, conocernos y preparar la noche antes de trasladarnos a nuestra primera fiesta, que se celebra prácticamente al lado.
22:30 h · Femdarks Sessions: post-punk, new wave y sonidos oscuros en Leona Bar
Leona Bar · Calle Churruca, 3
Nuestra primera parada musical será en Leona Bar, donde nos esperan las Femdarks Sessions, una propuesta dedicada a las distintas corrientes de la música oscura y alternativa.
El repertorio de la noche se moverá entre el post-punk, la new wave, el darkwave, el rock gótico, el synth y el EBM.
Son estilos que nacieron y se desarrollaron en buena medida durante el final de los años setenta y la década de los ochenta, cuando numerosos músicos comenzaron a experimentar con las posibilidades del punk, la electrónica, los sintetizadores y nuevas formas de entender el baile.
La noche invita a recordar el universo musical de grupos como Joy Division, Siouxsie and the Banshees, The Cure, Bauhaus, New Order, Depeche Mode, Sisters of Mercy o Front 242, entre muchos otros referentes de aquellas escenas. Son referencias musicales del ambiente de la fiesta, no un repertorio confirmado.
Cuatro DJ y una noche para bailar
Las encargadas de las sesiones serán:
Bárbara Banu
Bloody Roses
Viole(n)ta
Mandrágora
Con Darko como anfitrión.
La propuesta reúne distintas sensibilidades musicales dentro de la escena oscura, desde los sonidos de guitarras del post-punk hasta los ritmos electrónicos más orientados a la pista.
Y todo ello en pleno barrio de Malasaña, uno de los escenarios históricos de la música alternativa y la vida nocturna madrileña.
01:30 h · Recuerdos de Rockola: celebramos los 35 años de Wild Thing
Wild Thing · Calle Martín Machío, 2
Sobre la 01:30 h cambiaremos de escenario y de ambiente musical para continuar la noche en Wild Thing, que celebra su 35.º aniversario con una fiesta titulada «Recuerdos de Rockola».
En cabina estarán Pepo Perandones y Javi DJ.
El nombre de la fiesta remite a Rockola, una de las salas más recordadas del Madrid de los ochenta. Aquel local, situado en la calle Padre Xifré, fue escenario de actuaciones y encuentros fundamentales para la escena musical de la época, con una programación que combinaba el rock, el punk, la nueva ola y las propuestas internacionales.
Durante sus años de actividad, entre 1981 y 1985, Rockola acogió conciertos de artistas tan diferentes como Alaska y los Pegamoides, Parálisis Permanente, Radio Futura, The Lords of the New Church o The Stranglers.
Su recuerdo sigue muy presente entre quienes vivieron aquellos años y entre las generaciones que han descubierto posteriormente aquella música.
La fiesta de Wild Thing recupera ese espíritu musical y festivo para celebrar tres décadas y media de historia del local.
Una ocasión para escuchar rock & roll, reencontrarse con canciones que siguen funcionando en una pista de baile y disfrutar de la madrugada madrileña.
Una noche, dos fiestas y muchas canciones
La experiencia nos permitirá recorrer dos ambientes musicales diferentes en una misma noche.
Primero, los sonidos oscuros y electrónicos del post-punk, el darkwave y la new wave. Después, el rock & roll y la memoria musical del Madrid de Rockola.
No hace falta conocer todos los grupos ni ser especialista en ninguno de estos estilos. Basta con tener ganas de escuchar música, bailar, compartir unas cañas y disfrutar de una noche de viernes en buena compañía.
En Happening Madrid nos gusta especialmente combinar diferentes ambientes y descubrir lugares donde la música sigue siendo la protagonista.
Horarios y recorrido
Viernes 23 de octubre de 2026
21:30 h · Petisqueira. Calle Churruca, 6. Encuentro, cañas y presentación del grupo.
22:30 h · Leona Bar. Calle Churruca, 3. Femdarks Sessions: post-punk, new wave, darkwave, goth, synth y EBM.
01:30 h aproximadamente · Wild Thing. Calle Martín Machío, 2. Fiesta «Recuerdos de Rockola» y celebración del 35.º aniversario, con Pepo Perandones y Javi DJ.
Participación y reservas
La entrada a los locales es gratuita. Cada persona paga sus propias consumiciones.
Aportación Happening: 5 €.
Participación gratuita para socios de Happening Madrid y para quienes vienen por primera vez con nosotros.
Para participar, solo tienes que reservar tu plaza por WhatsApp:
640 743 115
¡Este viernes nos vamos de cañas, post-punk y rock & roll por Madrid!
El domingo 25 de octubre paseamos por el Campo del Moro, contemplamos el atardecer desde el mirador de la Almudena y terminamos tomando algo en el Café del Río, con la Luna casi llena sobre Madrid.
Descripción del plan
Empezaremos a las 16:15 con un café en La Terraza del Campo del Moro. Después recorreremos los jardines, subiremos hasta la calle del Factor y, tras disfrutar del atardecer, bajaremos hacia el Manzanares. Una tarde para caminar, conversar y detenernos a observar cómo cambia la ciudad desde la última luz hasta la noche.
16:15 · Café en La Terraza del Campo del Moro
Nos encontraremos en La Terraza del Campo del Moro, entrando por el paseo de la Virgen del Puerto, 1.
Este primer rato nos permitirá reunir al grupo, tomar un café y conocer a quienes vengan por primera vez. La terraza publica un horario de octubre hasta las 17:30, por lo que nuestro encuentro queda dentro de su apertura habitual.
El punto de encuentro es esta terraza, dentro del Campo del Moro. El Café del Río será nuestra última parada.
16:45–17:45 · Paseo por el Campo del Moro
A las 16:45 comenzaremos un paseo de aproximadamente una hora por los jardines.
El Campo del Moro se extiende bajo la fachada occidental del Palacio Real. Sus caminos, arbolado, fuentes y praderas permiten alternar perspectivas abiertas con tramos más recogidos. Caminaremos con tiempo para detenernos, contemplar el jardín y hacer fotografías.
La luz de última hora puede iluminar la fachada de Palacio mientras algunas zonas del parque van quedando en sombra. El aspecto del jardín dependerá del cielo de esa tarde y del avance del otoño.
A las 17:45 nos dirigiremos hacia la salida de la Cuesta de la Vega, para abandonar los jardines antes de su cierre de invierno y continuar hacia la Almudena.
17:45–18:00 · Subida al mirador de la Almudena
Subiremos hacia el mirador de la calle del Factor, en la zona ajardinada frente a la catedral. Tenemos previsto llegar alrededor de las 18:00.
Es una perspectiva que permite contemplar la Almudena con cierta distancia y observar los cambios del cielo sobre su silueta.
18:00–18:45 · Atardecer frente a la Almudena
Nos quedaremos en el mirador durante la última luz y el comienzo del crepúsculo.
El domingo el sol se pone hacia las 18:20 y la claridad del crepúsculo civil se prolonga aproximadamente hasta las 18:48. Nuestro horario permite disfrutar de ambas fases: la luz previa y la transición hacia la noche. Los tonos del cielo dependerán de las condiciones meteorológicas.
Ese domingo ya estaremos en horario de invierno. Durante la madrugada se retrasan los relojes una hora, por lo que todos los horarios del plan corresponden a la hora local después del cambio.
18:45–19:15 · Paseo hasta el Café del Río
A las 18:45 iniciaremos el descenso hacia Madrid Río. Calculamos unos treinta minutos de paseo, a ritmo de grupo, para llegar al Café del Río, en la avenida de Portugal, 1, alrededor de las 19:15.
Al cruzar hacia la otra orilla cambiaremos de perspectiva: contemplaremos la cornisa de Madrid desde el entorno del Manzanares.
19:15–21:00 · Una copa y la Luna sobre Madrid
Terminaremos tomando algo en el Café del Río, cuyas terrazas ofrecen vistas hacia el Palacio Real, la Almudena y San Francisco el Grande.
Elegiremos la terraza superior si encontramos sitio al llegar. En caso contrario, optaremos por la terraza inferior, junto al entorno de la Huerta de la Partida.
La Luna habrá salido hacia las 17:39, por el este-noreste, de modo que a nuestra llegada ya estará ascendiendo en el cielo. Se verá prácticamente llena: el plenilunio exacto tendrá lugar durante la madrugada del lunes 26. Si las nubes lo permiten, podremos contemplarla sobre el paisaje de Madrid mientras conversamos y tomamos una copa, una cerveza o lo que apetezca.
No veremos su primera aparición por el horizonte desde el Café del Río: llegaremos más tarde, con la Luna ya elevada.
El horario completo
Hora
Actividad
16:15–16:45
Café y encuentro en La Terraza del Campo del Moro. Entrada por Virgen del Puerto.
16:45–17:45
Paseo por los jardines del Campo del Moro.
17:45–18:00
Subida al mirador de la Almudena, en la calle del Factor.
18:00–18:45
Atardecer y crepúsculo frente a la catedral.
18:45–19:15
Paseo hasta el Café del Río.
19:15–21:00
Copa y observación de la Luna casi llena sobre Madrid.
Los desplazamientos tienen horarios aproximados. Recomendamos calzado cómodo y una prenda de abrigo para las paradas al aire libre después de ponerse el sol.
Reservas e inscripción
Reserva tu plaza con Happening Madrid por WhatsApp en el 640 743 115.
La inscripción a esta experiencia es:
Gratuita para los socios de Happening Madrid. Hacerte socio son 60€ anuales.
5 € de aportación por gestión del grupo para el resto de participantes.
Las consumiciones en las terrazas se abonan aparte. La ubicación en la terraza superior del Café del Río dependerá de la disponibilidad de sitio en ese momento.
Resumen
Domingo 25 de octubre de 2026 · De 16:15 a 21:00 Punto de encuentro: La Terraza del Campo del Moro · Acceso por paseo de la Virgen del Puerto, 1 Reservas: WhatsApp 640 743 115
El sábado 17 de octubre, Happening Madrid propone una noche de soul, funk, disco y pop funk en La Huelga Rock & Soul Club. En la cabina estará Chamo DJ, dentro de Happening Soul Train DJ Collective, con una sesión en vinilo de 23:00 a 03:30. Antes nos reuniremos para tomar unas cañas, conversar y empezar la noche juntos.
El punto de encuentro será a las 21:30 en La Musa de Espronceda, en la calle de Santa Isabel, 17. Desde allí iremos a La Huelga, en Lavapiés, para la Underground Funk Party.
Primero, unas cañas en Santa Isabel
Quedaremos con tiempo para saludarnos, conocer a quienes se incorporan al grupo y disfrutar de la previa. Las primeras cañas serán en La Musa de Espronceda, a partir de las 21:30.
Es una buena ocasión para encontrarnos fuera de la pista, compartir recomendaciones musicales y hablar de esos discos que siempre consiguen ponernos en movimiento. Después llegará el momento de acercarnos a La Huelga: a las 23:00 comienza la sesión.
Cuatro horas y media de música en vinilo
Chamo DJ ha preparado una selección que recorre varias décadas de música de baile. El soul, el funk, el disco y el pop funk sostienen el viaje, acompañado de clásicos del blaxploitation, boogie, acid jazz y cruces con el rock, el hip-hop y el house.
El arranque tendrá el carácter de «Down in Mexico», de The Coasters. A partir de ahí aparecerán el órgano y el pulso de Booker T. & the MG’s, las voces del soul y los primeros desvíos hacia el pop y el rock de los sesenta. La selección incluye nombres como Dusty Springfield, The Beatles y James Brown, con canciones que permiten alternar reconocimiento, sorpresa y movimiento.
El siguiente tramo se adentrará en el soul político y en el sonido de las bandas sonoras del blaxploitation. Gil Scott-Heron, Isaac Hayes y Curtis Mayfield aportarán palabra, tensión, bajos profundos y arreglos que tienen mucho que decir en una pista de baile. «The Revolution Will Not Be Televised» y «Theme from Shaft» son dos de las referencias de este recorrido.
Después ganarán terreno el brillo del disco, las voces y los estribillos: Donna Summer, Barry White, Earth, Wind & Fire, Michael Jackson y Bee Gees. Habrá también espacio para Barrabás, Juan Carlos Calderón, Supermax y Santa Esmeralda, que añaden percusión, guitarras y acentos latinos.
Funk, boogie y algunas curvas musicales
La noche seguirá creciendo con Chic, Brothers Johnson, Kool & the Gang, Gwen McCrae, Patrice Rushen, Zapp y Cameo. Bajo, batería y guitarra llevarán el peso de un tramo pensado para bailar, con incursiones en los primeros encuentros entre disco, funk y hip-hop.
También habrá curvas: Toto, The B-52’s, Blondie, ABC, Wham!, Matt Bianco e Imagination tienen sitio en una selección que busca conexiones entre canciones y generaciones. Más adelante, Jamiroquai, Sade y Beyoncé ampliarán el recorrido hacia otros grooves y otras formas de entender la música de baile.
La sesión se construirá con mezclas, fragmentos y cambios de disco. Las canciones tendrán espacio para presentar su voz, su riff o su ritmo, y la pista marcará el desarrollo de la noche. Los vinilos serán la materia prima de una pinchada con clásicos, elecciones personales y margen para improvisar.
Ven con ganas de bailar. La previa pone la conversación; los discos harán el resto.
Datos del plan
Fecha: sábado 17 de octubre de 2026.
21:30: cañas y punto de encuentro en La Musa de Espronceda, calle de Santa Isabel, 17.
23:00–03:30:Underground Funk Party en La Huelga Rock & Soul Club, Lavapiés.
DJ:Chamo DJ — Happening Soul Train DJ Collective.
Música:soul, funk, disco y pop funk, con blaxploitation, boogie, acid jazz y cruces con rock, hip-hop y house.
El viernes 16 de octubre tenemos una cita con el lado más desatado de la noche madrileña. Empezaremos con cañas y tapas en Las Jarritas y continuaremos en Moby Dick Club con el Anti-Karaoke de Rachel Arieff. Tendremos lista Happening Madrid: entrada con consumición por 13 €, reservando previamente por WhatsApp.
La noche arrancará alrededor de una mesa, con conversación y tiempo para conocernos. Después llegarán el escenario, los estribillos y ese momento en el que alguien del público agarra un micrófono y decide entregarse a una canción. Happening Madrid propone un viernes para reunirnos, reír y dejarnos llevar por la música.
Además, esta sesión tiene un motivo especial: llega bajo el título «Especial Jalogüin» y la organización la anuncia como la última cita del Anti-Karaoke en Moby Dick. Una buena ocasión para descubrirlo o volver a disfrutarlo.
Primero, cañas y tapas en Las Jarritas
Quedaremos a las 21:00 h en Las Jarritas Bar Cervecería, en la calle Orense, 39.
Dedicaremos la primera hora a tomar unas cañas, picar unas tapas y reunir al grupo. Podremos comentar el repertorio, tantear quién se atrevería a subir al escenario y empezar a calentar motores. Las candidaturas suelen sonar muy convincentes alrededor de una cerveza; después toca defenderlas frente al micrófono.
Si vienes por primera vez, esta previa es un buen momento para presentarte y conocer a los demás. Llegaremos juntos a la sala, con la conversación ya en marcha y unos cuantos cómplices entre el público.
Las consumiciones de Las Jarritas se pagan aparte.
Después, Anti-Karaoke: el público también hace el espectáculo
A las 22:00 h estaremos en Moby Dick Club, en la avenida de Brasil, 5, para disfrutar del Anti-Karaoke, creado por la cómica estadounidense Rachel Arieff.
El formato reúne karaoke, humor y espíritu de concierto. Los participantes interpretan canciones de rock, pop, metal y punk, mientras Rachel conduce la velada, anima a quienes suben y aporta sus propios números. Cada sesión toma forma con las personas que participan y las canciones que eligen.
Su atractivo está en esa mezcla de música reconocible, desparpajo e imprevisibilidad. Una actuación puede encender a toda la sala; otra puede provocar una carcajada colectiva. Hay espacio para la teatralidad, para las voces entusiastas y para quienes descubren que tenían un pequeño animal escénico esperando su oportunidad.
El ambiente es participativo y no competitivo, según explica la sala. Puedes animarte a cantar o disfrutar entre el público: subir al escenario es opcional.
Nuestra propuesta es entrar en ese juego juntos: acompañar a quienes se atrevan, celebrar sus ocurrencias y disfrutar de una noche con mucho margen para la sorpresa.
Elige tu canción antes de salir de casa
Si te ronda la idea de participar, echa un vistazo al repertorio oficial del Anti-Karaoke. La web permite consultarlo por canciones o por artistas.
Puedes llevar un par de opciones pensadas: una que conozcas bien y otra con la que te apetezca soltarte. Busca una canción que te dé ganas de interpretarla, moverte y compartirla con la sala. El entusiasmo también tiene presencia escénica.
«Hola, Ángel. Quiero reservar para el Anti-Karaoke del viernes 16 de octubre. Mi nombre es…».
Participación con Happening Madrid
La inscripción al encuentro de Happening Madrid será:
Gratuita para los socios de Happening Madrid.
Gratuita para quienes vengan a la excursión del sábado 17 de octubre.
Gratuita para quienes participen por primera vez en uno de nuestros planes.
Con aportación voluntaria para el resto: cada persona puede aportar lo que desee.
Estas condiciones corresponden a la participación con el grupo. La entrada al Anti-Karaoke cuesta 13 € con consumición para todas las personas de nuestra lista, también cuando la inscripción a Happening sea gratuita.
El plan del viernes 16 de octubre
Hora
Plan
Lugar
21:00 h
Encuentro, cañas y tapas
Las Jarritas Bar Cervecería · C/ Orense, 39
22:00 h
Anti-Karaoke de Rachel Arieff
Moby Dick Club · Av. de Brasil, 5
La organización anuncia el espectáculo de 22:00 a 01:00 h.
El viernes empezamos con cañas y terminamos rodeados de canciones. Trae ganas de conocer gente, sentido del humor y, si te apetece, un tema preparado. Para venir con nuestra lista, reserva por WhatsApp en el 640 743 115.
El puente de octubre llega a Happening Madrid con cuatro propuestas muy distintas: fusión y ritmos afrocubanos junto al Manzanares, una leyenda del jazz latino en Plaza Mayor, psicodelia y techno en la noche del domingo y, para rematar, una sesión especial dedicada a The Dark Side of the Moon. Cuatro encuentros para escuchar, bailar, conversar y disfrutar Madrid con tiempo.
En todos los meetups la aportación a la organización es voluntaria mediante Bizum al 640 743 115. Cada actividad mantiene, además, las condiciones de acceso propias del concierto o la sala.
VIERNES 9 DE OCTUBRE ·PATAX en Madrid Río20:00 h · Punto de encuentro: Restaurante Ocho Patas II, Pl. Gral. Maroto, 1, Arganzuela. 21:00 h · Concierto: PATAX, Explanada Multiusos de Madrid Río. Concierto: gratuito con motivo de Hispanidad 2026. Meetup: aportación voluntaria por Bizum 640 743 115. Abrimos el puente junto al Manzanares con PATAX, una de las formaciones españolas más potentes en el terreno de la fusión. Su música cruza jazz, funk, flamenco y ritmos afrocubanos con una base rítmica explosiva y una concepción muy física del directo. La cita tiene además una ubicación perfecta para una noche de octubre: la Explanada Multiusos de Madrid Río. Quedaremos una hora antes para tomar algo, reunir el grupo y llegar juntos al concierto. Información oficial de PATAX:https://www.comunidad.madrid/actividades/2026/patax
SÁBADO 10 DE OCTUBRE ·ARTURO SANDOVAL en Plaza Mayor20:00 h · Punto de encuentro: Bar Refra, Calle de Santiago, 4, Centro. 21:00 h · Concierto: Arturo Sandoval, Plaza Mayor. Concierto: gratuito con motivo de Hispanidad 2026. Meetup: aportación voluntaria por Bizum 640 743 115. El sábado nos vamos a por uno de los conciertos musicalmente más importantes del puente. Arturo Sandoval es una figura central del jazz latino contemporáneo: trompetista cubano, discípulo de Dizzy Gillespie, improvisador de enorme potencia y músico capaz de moverse entre el bebop, la música afrocubana y la escritura orquestal. Escucharlo en Plaza Mayor y con entrada gratuita convierte esta cita en una oportunidad poco habitual. Quedaremos en el Bar Refra, a pocos minutos andando, para salir juntos hacia la plaza. Información oficial de Arturo Sandoval:https://www.comunidad.madrid/actividades/2026/arturo-sandoval
DOMINGO 11 DE OCTUBRE ·KALEIDOBOLT + AXIOM9 y después ABYSS en Siroco20:30 h · Punto de encuentro: El Rincón Abulense, C. del Caballero de Gracia, 18. 21:30 h · Concierto: Kaleidobolt + Axiom9, Wurlitzer Ballroom, C/ Tres Cruces, 12. Entrada concierto: desde 14 €. Cada cual compra su propia entrada. Después: Abyss Techno Club en Siroco. Siroco: lista gratuita hasta la 1:30 h, según disponibilidad publicada por la sala. Meetup: aportación voluntaria por Bizum 640 743 115. El domingo cambia por completo el paisaje sonoro. Empezaremos en el Wurlitzer Ballroom con Kaleidobolt y Axiom9. Los primeros llegan desde Finlandia con un rock psicodélico y progresivo de enorme aceleración, guitarras afiladas y cambios constantes de velocidad. Axiom9 abre la noche desde la improvisación y el space rock. Después del concierto nos moveremos a Siroco para entrar en Abyss Techno Club, una sesión de techno oscuro, hipnótico y groove que aprovecha la víspera del festivo del lunes. La idea es enlazar directo y club sin prisas. Entradas Kaleidobolt + Axiom9:https://mutick.com/e/mad-psych-fest-kaleidobolt-y-axiom9-en-madridAgenda de Siroco:https://siroco.es/agenda/
MARTES 13 DE OCTUBRE ·CINE DEBATE ESPECIAL · THE DARK SIDE OF THE MOON20:00 h · Punto de encuentro: Big Tree Books, C/ Dos Hermanas, 17. 20:15 h · Inicio de la sesión: presentación, animaciones y documental. Precio: 5 € por Bizum al 640 743 115. Gratis para socios de Happening. Reservas e información: Música y Pitanzas. El martes cerramos este pequeño ciclo con una sesión de cine y música dedicada a The Dark Side of the Moon de Pink Floyd. La sesión tendrá tres piezas que se complementan. Primero repasaremos la historia del álbum, su gestación y su arquitectura musical. Después veremos las diez animaciones ganadoras del concurso internacional convocado por Pink Floyd para celebrar el 50.º aniversario del disco. Entre ambos bloques proyectaremos el documental Classic Albums: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon, dirigido por Matthew Longfellow en 2003, con entrevistas a Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright, Nick Mason y Alan Parsons. Más información y reservas:https://musicaypitanzas.com/2026/10/07/pinkfloydcaraoculta/
Cuatro días, cuatro formas de escuchar Madrid
El recorrido va del pulso afrocubano de PATAX al virtuosismo de Arturo Sandoval, del rock psicodélico y el techno de la noche del domingo a la escucha cinematográfica de The Dark Side of the Moon. Una agenda bastante poco uniforme, que es precisamente lo que hace atractivo el puente.
HAPPENING MADRID · Cada meetup ha de ser una obra de arte.
El martes 13 de octubre dedicamos la sesión de Un conejo con ojo a uno de los discos que cambiaron la relación entre música, estudio de grabación, imagen y cultura popular: The Dark Side of the Moon, de Pink Floyd.
La sesión tendrá tres piezas que se complementan. Primero repasaremos la historia del álbum, su gestación y su arquitectura musical. Después veremos las diez animaciones ganadoras del concurso internacional convocado por Pink Floyd para celebrar el 50.º aniversario del disco. Entre ambos bloques proyectaremos el documental Classic Albums: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon, dirigido por Matthew Longfellow en 2003, con entrevistas a Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright, Nick Mason y Alan Parsons.
El documental fue producido por Isis Productions y Eagle Rock Entertainment y más tarde fue emitido por BBC Four. Es una de las mejores puertas de entrada a las cintas multipista del álbum: permite escuchar cómo se levantaron los relojes de Time, el bucle de Money, las voces de The Great Gig in the Sky y muchos de los pequeños mecanismos que convierten el disco en una obra continua.
Las animaciones del 50.º aniversario aportan otra capa. Lucy Davidson, Joel Orloff, Steven Lapcevic, David Horne, Bruno Mazzilli, Kate Isobel Scott, Sara Serna, Jko Sánchez, Damián Gaume, Rati Dabrundashvili, Nastassja Nikitina y Monica Fibbi recibieron una canción y construyeron un mundo visual alrededor de ella. Hay stop-motion, collage, animación digital, pintura en movimiento e inteligencia artificial. También hubo polémica. Perfecto: un cine-debate sin algo que discutir corre el riesgo de convertirse en una reunión de vecinos muy educada.
Programa
20:00 h
Punto de encuentro en Big Tree Books, Calle Dos Hermanas, 17.
20:15 h
Presentación e historia de The Dark Side of the Moon.
20:45 h
Vídeos de animación del 50.º aniversario — primera parte.
21:15 h
Proyección de Classic Albums: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon (2003, Matthew Longfellow).
22:15 h
Vídeos de animación del 50.º aniversario — segunda parte.
22:45 h
Coloquio abierto.
Reserva
Gratis para socios de Happening Madrid.
Resto: 5 €. Reserva por WhatsApp en el 640 743 115:
Rock progresivo, punk, techno y tango: cuatro maneras muy diferentes de convertir un fin de semana de octubre en una experiencia compartida.
Madrid permite hacer estas cosas: salir el viernes escuchando una recreación de King Crimson, empezar el sábado con un vermú punk, continuar bailando techno por la tarde y terminar el domingo con boleros y tangos mirando la ciudad desde el Cerro del Tío Pío. Cuatro propuestas muy diferentes unidas por la misma idea: encontrarnos, escuchar música y recorrer Madrid sin caer en el fin de semana de siempre.
Funcionamiento de los Meetups. La aportación por participar en cada Meetup es voluntaria y puede hacerse por Bizum al 640 743 115. Cuando la actividad requiere entrada, cada persona compra la suya de forma independiente según se indica en cada evento.
VIERNES 2 DE OCTUBRE
Red Zone recrea a King Crimson en el Café Berlin
Comenzamos el fin de semana en el centro con una cita para amantes del rock progresivo. A las 21:00 quedamos en la Taberna de los Ángeles, a pocos metros del Café Berlin. A las 22:00 entraremos al concierto de Red Zone, una formación dedicada a recrear en directo el universo de King Crimson: precisión, tensión rítmica, guitarras afiladas y esa mezcla de rock, experimentación y complejidad que convirtió al grupo británico en una referencia fundamental del género.
FECHA Viernes 2 de octubre de 2026
PUNTO DE ENCUENTRO 21:00 h · Taberna de los Ángeles
DIRECCIÓN Costanilla de los Ángeles, 8 · Madrid
CONCIERTO 22:00 h · Red Zone: A King Crimson Homage · Café Berlin
Vermú Punk Rock en La Trinchera con Vortex 8 y Omaga 3
El sábado empieza pronto y con electricidad. Nos encontramos directamente en la Sala La Trinchera, en los bajos del Mercado de Numancia, para una sesión vermú con dos grupos: Vortex 8 y Omaga 3. Es un formato perfecto para quien prefiera el concierto de mediodía a la noche convencional: escenario cercano, volumen, cerveza y punk rock sin demasiadas ceremonias.
FECHA Sábado 3 de octubre de 2026
HORA 12:30 h
LUGAR Sala La Trinchera
DIRECCIÓN C/ Josefa Valcárcel, 4 · bajos del Mercado de Numancia · Madrid
CARTEL Vortex 8 + Omaga 3
FORMATO Sesión vermú · 2 grupos
ENTRADA 10 € en taquilla
MEETUP Aportación voluntaria · Bizum 640 743 115
SÁBADO 3 DE OCTUBRE.
Techno Tardeo en Independance
Después del punk, cambio radical de paisaje sonoro. A las 18:30 quedamos en la Cervecería El Diario, en la calle Huertas. Media hora después nos vamos al tardeo techno de Independance Club. La propuesta tiene algo especialmente cómodo: bailar desde primera hora de la tarde, aprovechar el sábado y conservar después la posibilidad de continuar la noche… o retirarse con dignidad antes de que amanezca.
FECHA Sábado 3 de octubre de 2026
PUNTO DE ENCUENTRO 18:30 h · Cervecería El Diario
DIRECCIÓN C. de las Huertas, 69 · Centro · 28014 Madrid
SESIÓN 19:00 h · Tardeo Techno · Independance Club
ENTRADA Cada persona compra su propia entrada en el enlace oficial
De cervezas y tangos en las 7 Tetas de Puente de Vallecas
El domingo bajamos las pulsaciones, pero no la intensidad. A las 19:00 quedamos para tomar unas cervezas en Puerta Bisagra. A las 20:00 subiremos al Parque Cerro del Tío Pío, las populares “7 Tetas”, para escuchar a Analisse en un repertorio de boleros y tangos interpretado con voz, violín y guitarra. El concierto es gratuito y el escenario añade buena parte de la magia: uno de los grandes balcones de Madrid al caer la tarde.
FECHA Domingo 4 de octubre de 2026
PUNTO DE ENCUENTRO 19:00 h · Cervezas en Puerta Bisagra
DIRECCIÓN C. de Sierra Toledana, 36 · Puente de Vallecas · 28038 Madrid
CONCIERTO 20:00 h · Analisse: Boleros y Tangos
LUGAR Parque Cerro del Tío Pío · las 7 Tetas · Puente de Vallecas
FORMATO Bolero + tango · voz, violín y guitarra
PRECIO CONCIERTO Gratuito
MEETUP Aportación voluntaria · Bizum 640 743 115
El fin de semana, de un vistazo
Día
Hora
Plan
Zona
Vie 2
21:00 / 22:00
Red Zone · King Crimson
Ópera / Centro
Sáb 3
12:30
Vermú Punk Rock
Numancia
Sáb 3
18:30 / 19:00
Tardeo Techno
Huertas / Centro
Dom 4
19:00 / 20:00
Cervezas + Tangos
Puente de Vallecas
Cuatro planes, cuatro ambientes y un solo Madrid. Puedes apuntarte únicamente al que te interese o encadenar varios. La idea no es llenar la agenda por llenarla, sino elegir experiencias que merezcan la pena y compartirlas con gente que también tenga ganas de descubrir la ciudad.
Una ruta larga pero sencilla para dar la bienvenida al otoño caminando por algunos de los paisajes más interesantes del oeste de Madrid. Saldremos de Pitis, cruzaremos el Monte de El Pardo hasta El Carpio de Somontes y seguiremos la ribera del Manzanares hasta Puerta de Hierro. Después continuaremos junto al río, pasaremos por la antigua Playa de Madrid, alcanzaremos el Puente de San Fernando y seguiremos por el Anillo Verde Ciclista hasta el Puente de los Franceses. El último tramo nos llevará por la Casa de Campo hasta terminar en el Lago de la Casa de Campo.
Sábado 17 de octubre de 2026 a las 11:00h Terraza de la Cervecería Anpe (Goria Fuertes, 181) A la salida del <M> de Pitis
DISTANCIA 16 km aprox.
RITMO Tranquilo
TERRENO Fácil, pero largo
SALIDA 11:30 h
FINAL DE RUTA 16:00 h aprox.
FINAL SOCIAL Café en El Lago
Recorrido
El itinerario completo suma aproximadamente 16 km. La mayor parte transcurre por caminos cómodos, sendas fluviales y tramos urbanos o ciclistas. No presenta dificultades técnicas, aunque la distancia exige estar acostumbrado a caminar varias horas.
Planning de la excursión
11:00 h · Desayuno en Cervecería Anpe
Quedaremos junto a la estación de Pitis —accesible en Metro y Cercanías— y empezaremos con un desayuno en la Cervecería Anpe, situada en Calle Gloria Fuertes, 181. La terraza trasera es amplia y permite reunirnos con comodidad antes de comenzar a caminar.
11:30-12:30 h · De Pitis a Somontes · 4 km
Saldremos de Pitis y entraremos en el Monte de El Pardo por el acceso de la finca del Rancho de Monte Carmelo. Caminaremos por bosque mediterráneo hasta alcanzar la Carretera de la Quinta de El Pardo y desde allí descenderemos hacia El Carpio de Somontes.
En El Carpio de Somontes haremos una breve parada para quien necesite comprar agua o algo de comer, o utilizar los servicios.
12:40-13:35 h · Senda fluvial del Manzanares hasta Puerta de Hierro · 4 km
Seguiremos la ribera del Manzanares por un tramo especialmente agradable hasta el Club Deportivo Puerta de Hierro. Durante este sector pasaremos por el entorno de la antigua Playa de Madrid, uno de los lugares más singulares de la historia recreativa del río.
Haremos una breve parada en el Restaurante Puerta de Hierro para quien quiera comprar bebida o comida o utilizar los servicios.
13:35-16:00 h · De Puerta de Hierro al Lago de la Casa de Campo · 8 km
Desde Puerta de Hierro continuaremos por el Anillo Verde Ciclista junto al Manzanares y pasaremos por el Puente de San Fernando y el Puente de los Franceses. Después entraremos en la Casa de Campo y completaremos el recorrido hasta el Lago de la Casa de Campo.
Hacia las 14:15 h pararemos junto al Puente de Madera del Río Manzanares para hacer un picnic con la comida que cada uno lleve.
16:00-17:00 h · Café en El Lago
Terminaremos la caminata en el Lago de la Casa de Campo y nos quedaremos un rato en alguna de sus terrazas para tomar un café y cerrar la excursión sin prisas.
Notas importantes
La distancia prevista es de unos 16 km; conviene estar acostumbrado a caminar durante varias horas.
Trae calzado cómodo y adecuado para caminos de tierra.
Iremos a ritmo tranquilo y con paradas para disfrutar del recorrido.
Al tratarse de una excursión de principio de otoño, conviene llevar una prenda ligera de abrigo. La previsión meteorológica se actualizará en los días previos a la salida.
El picnic será junto al Manzanares en el Puente de Madera. Lleva lo que quieras comer.
Durante el recorrido pasaremos por lugares donde se puede comprar agua y algo de comida, por lo que no es imprescindible cargar con todo desde el inicio.
Reserva obligatoria por WhatsApp en el 640 743 115.
El pago puede realizarse por Bizum al 640 743 115 o por PayPal a angel.chamorro.marin@gmail.com.
También puedes hacerte socio de Happening Madrid por 50 € al año. El pago se realiza por Bizum al 640 743 115 y después hay que enviar un mensaje por WhatsApp indicando nombre y correo electrónico.
Del monte al río y del río al lago: una travesía verde por Madrid.
Este mes de septiembre comenzamos una nueva temporada de «Un conejo con ojo», el cine debate de Happening Madrid en Big Tree Books. Las dos sesiones estarán dedicadas al 50 aniversario de dos discos publicados en 1976 que forman parte de la historia de la música popular del siglo XX: Songs in the Key of Life, de Stevie Wonder, y Hotel California, de Eagles.
Veremos dos documentales de la BBC dedicados a estas dos obras. En ellos participan artistas, músicos, productores y técnicos presentes durante las sesiones. También escucharemos las grabaciones originales por pistas, separando voces, guitarras, teclados, bajos, baterías, percusiones y arreglos.
Después de cada proyección celebraremos nuestro debate habitual. No hace falta ser músico ni conocer previamente los discos. Venimos a escuchar, descubrir, preguntar y conversar.
Información práctica
Dato
Información
Primera sesión
Martes 15 de septiembre de 2026. Stevie Wonder y Songs in the Key of Life.
Segunda sesión
Martes 29 de septiembre de 2026. Eagles y Hotel California.
Lugar
Big Tree Books. Calle de Dos Hermanas, 17. Madrid.
Hora
Punto de encuentro a las 20:00. Presentación, proyección y debate.
Aportación
5 euros. Socios de Happening Madrid: entrada gratuita.
Reservas
Por WhatsApp en el 640 743 115.
Qué es Un conejo con ojo
«Un conejo con ojo» es un cinefórum organizado por Happening Madrid en Big Tree Books. Cada jornada comienza con una presentación de la obra y de su contexto. Después vemos la película o el documental y terminamos con un debate abierto entre los asistentes.
En nuestras sesiones hablamos de cine, música, sociedad, política, relaciones personales, historia, filosofía y cultura popular. No buscamos una única interpretación ni una respuesta definitiva. El objetivo consiste en observar cómo se construyen las obras, situarlas en su momento histórico y pensar qué nos dicen cuando las vemos y escuchamos en la actualidad.
En septiembre cambiaremos temporalmente la ficción cinematográfica por el documental musical. La pantalla nos llevará a los estudios de grabación donde nacieron dos discos publicados hace cincuenta años.
Primera sesión. Martes 15 de septiembre. Stevie Wonder y Songs in the Key of Life
En septiembre de 1976, Stevie Wonder publicó Songs in the Key of Life. Tenía veintiséis años y llevaba quince años trabajando en la industria musical.
Había entrado en Motown siendo un niño. La compañía lo presentó como Little Stevie Wonder, un joven prodigio capaz de cantar y tocar la armónica, el piano, la batería y otros instrumentos. Durante aquella primera etapa trabajó dentro del sistema de producción de Motown. La compañía controlaba la selección de canciones, los productores, los músicos, las grabaciones y la imagen pública de sus artistas.
Cuando alcanzó la mayoría de edad contractual, Wonder reclamó el control sobre su carrera. Quería escribir, producir, arreglar y decidir cómo debían sonar sus discos. A partir de 1972 publicó Music of My Mind, Talking Book, Innervisions, Fulfillingness’ First Finale y Songs in the Key of Life. Durante esos años reunió soul, funk, jazz, góspel, pop y música latina, y trabajó con sintetizadores, clavinet, pianos eléctricos, baterías, percusiones y voces grabadas por capas.
Un disco doble acompañado por un EP
Songs in the Key of Life apareció como un álbum doble de diecisiete canciones. La edición original incluía el EP A Something’s Extra, con otras cuatro composiciones. El conjunto contiene veintiuna canciones y supera la hora y cuarenta minutos de duración.
El disco habla del amor, la infancia, la paternidad, la pobreza, el racismo, la desigualdad social, la historia de la población afroamericana, la espiritualidad, la memoria, la música y la posibilidad de construir un futuro diferente.
Fue grabado principalmente en Crystal Sound, en Hollywood, con sesiones realizadas también en Record Plant, en Los Ángeles y Sausalito, y en Hit Factory, en Nueva York. Wonder compuso, produjo, arregló, cantó y tocó numerosos instrumentos. Alrededor de 130 músicos y cantantes participaron en las sesiones.
Ficha técnica del álbum
Dato
Información
Título
Songs in the Key of Life
Artista
Stevie Wonder
Publicación
28 de septiembre de 1976
Discográfica
Tamla, sello de Motown
Producción
Stevie Wonder
Grabación
1974 a 1976
Estudios
Crystal Sound, Hollywood; Record Plant, Los Ángeles y Sausalito; The Hit Factory, Nueva York
Formato original
Doble LP de 17 canciones acompañado por el EP A Something’s Extra, con cuatro canciones
Duración
Aproximadamente 104 minutos, contando el EP
Estilos
Soul, funk, jazz, góspel, pop, música latina y soul progresivo
Músicos y colaboradores
Nathan Watts, bajo.
Michael Sembello, guitarra y coautor de “Saturn”.
Herbie Hancock, Fender Rhodes en “As”.
George Benson, guitarra y coros en “Another Star”.
Dorothy Ashby, arpa en “If It’s Magic”.
Minnie Riperton, Deniece Williams y Syreeta Wright, voces.
Greg Phillinganes, teclados.
Bobbi Humphrey, flauta.
Steve Madaio, trompeta.
Hank Redd y Trevor Lawrence, saxofones.
George Bohanon, trombón.
Bobbye Hall, percusión.
La lista de participantes permite entender el carácter colectivo de la grabación y el modo en que Stevie Wonder organizó una obra firmada y dirigida por él.
El documental de Classic Albums
El documental reconstruye el proceso de composición y grabación del álbum. Stevie Wonder recuerda las sesiones y vuelve a tocar algunos pasajes. Los músicos explican cómo recibían sus indicaciones, cómo se construyeron los arreglos y cómo era trabajar durante jornadas que podían prolongarse durante muchas horas.
El programa utiliza las cintas originales de grabación. Escucharemos por separado instrumentos y voces que en el disco aparecen mezclados. Una línea de bajo, una percusión, un teclado o una voz secundaria pueden cambiar el sentido de una composición.
Ficha técnica del documental
Dato
Información
Título original
Classic Albums: Stevie Wonder – Songs in the Key of Life
Año
1997
País
Reino Unido
Dirección
David Heffernan
Género
Documental musical
Idioma original
Inglés
Duración
Alrededor de 50 minutos en la versión televisiva; ciertas ediciones domésticas amplían el metraje
Serie
Classic Albums
Producción
Isis Productions
Distribución
Eagle Rock Entertainment
Participantes
Stevie Wonder, Dorothy Ashby, Shirley Brewer, Ben Bridges y otros músicos y colaboradores del álbum
Canciones para escuchar con atención
Love’s in Need of Love Today
El álbum comienza con un mensaje dirigido a la comunidad. Stevie habla del avance del odio y de la necesidad de impedir que ocupe todos los espacios.
Village Ghetto Land
La letra describe hambre, pobreza, enfermedad, violencia y abandono sobre un acompañamiento de cuerdas sintetizadas relacionado con la tradición musical europea.
Sir Duke
Homenaje a Duke Ellington que recuerda también a Count Basie, Glenn Miller, Louis Armstrong y Ella Fitzgerald. La sección de metales forma parte central de la canción.
I Wish
Wonder recuerda su infancia, las travesuras y la vida en el barrio. La grabación se sostiene sobre el bajo de Nathan Watts, la batería, los teclados y los metales.
Pastime Paradise
Reflexión sobre quienes viven mirando un pasado idealizado o esperando un futuro que no llega. Incorpora sintetizador, percusión, campanas, voces góspel y cánticos Hare Krishna.
Isn’t She Lovely
Celebración del nacimiento de Aisha, hija de Stevie Wonder. La grabación incorpora sonidos familiares y convierte una experiencia privada en canción pública.
Black Man
Recuerda aportaciones históricas de personas de distintas comunidades raciales y culturales mediante preguntas, respuestas y referencias históricas.
If It’s Magic
La voz de Stevie aparece acompañada por el arpa de Dorothy Ashby. La letra pregunta por la duración del amor.
As
Promesa amorosa formulada mediante imágenes que se prolongan en el tiempo. Herbie Hancock toca el Fender Rhodes.
Another Star
Cierre de la parte principal del álbum con guitarras, metales, voces y percusiones de influencia latina. George Benson participa con guitarra y coros.
Temas para el debate sobre Stevie Wonder
El disco como obra completa
¿Tiene sentido escuchar hoy un álbum de una hora y cuarenta minutos?
¿Seguimos escuchando discos completos o consumimos canciones aisladas?
¿Existe una idea central que una las veintiuna composiciones?
¿Qué aporta el EP A Something’s Extra al conjunto?
¿Todas las canciones ocupan un lugar necesario dentro del proyecto?
La independencia artística
¿Qué cambió cuando Stevie Wonder consiguió controlar sus grabaciones?
¿Qué papel debe desempeñar una compañía discográfica?
¿Qué margen de libertad tienen los músicos que trabajan con grandes compañías?
¿Los algoritmos condicionan la duración y la estructura de las canciones?
El artista y el trabajo colectivo
¿Cómo influye que Stevie escriba, arregle, produzca y toque tantos instrumentos?
¿Cómo organiza el trabajo de decenas de colaboradores?
¿Qué aportan Nathan Watts, Michael Sembello, Herbie Hancock, George Benson y las voces de acompañamiento?
¿Por qué la historia recuerda al cantante y olvida a los músicos de estudio?
Tecnología y creación
¿Qué función cumplen los sintetizadores?
¿La tecnología puede crear emoción?
¿En qué momento una herramienta amplía la creatividad?
¿Cómo habría trabajado Wonder con los recursos disponibles en 2026?
Música y conciencia social
¿Cómo aborda el disco la pobreza y el racismo?
¿Qué relación mantiene con el movimiento por los derechos civiles?
¿Puede una canción bailable tener contenido político?
¿Qué canciones mantienen vigente su mensaje?
Black Man visto desde 2026
¿Funciona su intención educativa?
¿Cómo presenta la historia de las distintas comunidades?
¿Qué aspectos necesitan una revisión?
¿Cómo podría escribirse hoy una composición con la misma intención?
La vida privada convertida en canción
¿Qué ocurre cuando una experiencia familiar se convierte en una canción pública?
¿Cómo aparece la paternidad en “Isn’t She Lovely”?
¿Qué idea del amor encontramos en “As”?
Cincuenta años después
¿Qué sonidos identificamos con 1976?
¿Qué partes del disco siguen pareciendo actuales?
¿Qué canción elegiríamos para explicar el álbum?
¿Qué canción cambia después de ver el documental?
¿Qué lugar ocupa Songs in the Key of Life dentro de la obra de Stevie Wonder?
Segunda sesión. Martes 29 de septiembre. Eagles y Hotel California
Hotel California fue publicado por Eagles el 8 de diciembre de 1976. El álbum se grabó entre marzo y octubre de ese año en Criteria Studios, en Miami, y Record Plant, en Los Ángeles. Bill Szymczyk se encargó de la producción.
Don Henley, batería, percusión y voz.
Glenn Frey, guitarras, teclados y voz.
Don Felder, guitarras y voz.
Joe Walsh, guitarras, teclados y voz.
Randy Meisner, bajo y voz.
Fue el primer disco del grupo con Joe Walsh, incorporado tras la salida de Bernie Leadon, y el último álbum de estudio de Eagles con Randy Meisner. La entrada de Walsh reforzó la presencia de las guitarras eléctricas. Eagles mantuvo sus armonías vocales y elementos del country rock dentro de una producción concebida para la radio y los grandes escenarios.
Ficha técnica del álbum
Dato
Información
Título
Hotel California
Artista
Eagles
Publicación
8 de diciembre de 1976
Discográfica
Asylum Records
Producción
Bill Szymczyk
Grabación
Marzo a octubre de 1976
Estudios
Criteria Studios, Miami, y Record Plant, Los Ángeles
Formación
Don Henley, Glenn Frey, Don Felder, Joe Walsh y Randy Meisner
Formato original
LP de nueve canciones
Duración
43 minutos y 28 segundos aproximadamente
Diseño y fotografía
Diseño de John Kosh y fotografía de portada de David Alexander
California y la industria musical
California había representado durante los años sesenta una promesa de libertad, juventud, experimentación y vida comunitaria. En la década siguiente, parte de aquella cultura se integró en la industria del entretenimiento. Los músicos llenaban estadios, vendían millones de discos y vivían rodeados de dinero, drogas, fiestas y presión profesional.
Hotel California nace dentro de ese ambiente. Sus canciones hablan del éxito, la fama, la competencia, las relaciones sentimentales, el exceso, el paso del tiempo, la pérdida de la inocencia, la industria musical, la ocupación del territorio y la destrucción de los lugares considerados paradisíacos.
El documental Hotel California: LA from the Byrds to the Eagles (BBC, 2007)
El documental fue emitido por la BBC el 27 de mayo de 2007 y dirigido por Holly Murray.
Entre los entrevistados aparecen protagonistas directos de aquella escena como David Crosby, Graham Nash, J. D. Souther, Bernie Leadon, Bonnie Raitt, David Geffen, Jac Holzman, Peter Asher, Henry Diltz, Pamela Des Barres y Ned Doheny.
Su interés está precisamente ahí: buena parte de la historia es contada por personas que estuvieron dentro de ella.
Hotel California ocupa un lugar singular en la historia del rock estadounidense. Es, al mismo tiempo, el disco que llevó a Eagles a su máxima dimensión comercial, la obra que consolidó definitivamente su transformación del country-rock hacia un sonido más eléctrico y elaborado y uno de los grandes retratos de las contradicciones de la cultura californiana de los años setenta.
Para comprender el álbum conviene no empezar directamente por sus canciones. Antes hay que entender el escenario cultural del que salió.
Ese es precisamente el objetivo del documental de la BBCHotel California: LA from the Byrds to the Eagles, emitido en 2007. La película retrocede hasta mediados de los años sesenta y reconstruye la extraordinaria concentración de músicos, compositores, representantes, productores y compañías discográficas que convirtió Los Ángeles en uno de los grandes centros mundiales de la música popular.
El recorrido comienza con The Byrds y Buffalo Springfield, pasa por Laurel Canyon, Crosby, Stills, Nash & Young, Joni Mitchell, Carole King, James Taylor, Jackson Browne y Linda Ronstadt, y termina desembocando en Eagles.
El documental y el álbum pueden, por tanto, entenderse como dos partes de una misma historia.
El documental explica cómo se construyó el ecosistema.
El disco muestra hasta dónde llegó.
Ficha técnica del documental
Título original:Hotel California: LA from the Byrds to the Eagles
Año de estreno: 2007 (Estrenado el 27 de mayo de 2007)
País: Reino Unido
Productora / Cadena de emisión: BBC Four
Dirección y Producción: Chris Wilson
Basado en: El libro homónimo de Barney Hoskyns (Hotel California: The True-Life Adventures of Crosby, Stills, Nash, Young, Mitchell, Taylor, Browne, Ronstadt, Geffen, the Eagles, and Their Many Friends)
Formato: Serie documental de televisión de 3 partes (duración aproximada de 90 minutos)
Parte 1: Orígenes de la contracultura musical angelina, el folk-rock psicodélico de The Byrds y el nacimiento de supergrupos como Crosby, Stills, Nash & Young.
Parte 2: La edad de oro de los cantautores en Laurel Canyon (Joni Mitchell, Neil Young, Jackson Browne).
Parte 3: La comercialización del sonido californiano, el auge de The Eagles y la llegada del rock corporativo de estadios.
Canciones para escuchar con atención
Hotel California
Don Felder grabó una maqueta instrumental y Don Henley y Glenn Frey desarrollaron la letra. Un viajero llega a un establecimiento atractivo y extraño y comprende que puede entrar, pero no abandonarlo realmente. El final une las guitarras de Don Felder y Joe Walsh.
New Kid in Town
La atención se concentra en una persona recién llegada hasta que aparece otra novedad. Puede escucharse como historia sentimental y como descripción de la industria musical.
Life in the Fast Lane
El riff nació durante los ensayos de Joe Walsh. La letra presenta una vida marcada por la velocidad, las drogas, el deseo, el consumo y la obligación de continuar.
Wasted Time
Aborda el final de una relación y la sensación de haber perdido una parte de la vida. El álbum incluye una breve repetición instrumental.
Victim of Love
Presenta una relación atravesada por la desconfianza. La grabación estuvo vinculada a una discusión interna sobre quién debía asumir la voz principal.
Pretty Maids All in a Row
Joe Walsh compuso y cantó esta pieza sobre el paso del tiempo, la juventud y los recuerdos.
Try and Love Again
Randy Meisner firma e interpreta la canción. La letra plantea la posibilidad de comenzar otra relación después de una experiencia dolorosa.
The Last Resort
Don Henley y Glenn Frey cierran el disco con una canción sobre expansión territorial, religión, turismo, especulación y destrucción ambiental.
Temas para el debate sobre Eagles
El significado del hotel
¿Qué representa el Hotel California?
¿Es una imagen de la industria musical, las drogas, la fama o el sueño americano?
¿Puede una canción mantener varias interpretaciones simultáneas?
¿Necesitamos conocer la intención de los autores?
La fama y el éxito
¿Por qué el éxito aparece asociado al encierro?
¿La fama ofrece libertad?
¿Puede un artista abandonar la identidad pública creada por la industria?
¿Cómo afecta la presión comercial a las relaciones de un grupo?
La contracultura convertida en producto
¿Qué ocurrió con los ideales californianos de los años sesenta?
¿Cómo absorbe el mercado una cultura nacida como alternativa?
¿Puede venderse la rebeldía sin modificar su contenido?
¿Qué ejemplos encontramos actualmente?
El trabajo en el estudio
¿Qué elementos descubrimos al escuchar las pistas separadas?
¿Cómo se construyen las armonías vocales?
¿Qué función cumple cada guitarra?
¿Qué papel desempeña Bill Szymczyk?
La autoría colectiva
¿A quién pertenece “Hotel California”?
¿Cómo se combinan la maqueta de Don Felder y las letras de Don Henley y Glenn Frey?
¿Los créditos representan siempre el trabajo realizado?
¿Cómo se toman decisiones dentro de una banda?
Los conflictos de Eagles
¿Los desacuerdos perjudican una grabación?
¿Puede la competencia interna estimular la creación?
¿Qué límites debería tener el control de los líderes?
¿Cómo influyen el dinero y el éxito en las relaciones personales?
El solo final
¿Cómo está construido el diálogo entre Don Felder y Joe Walsh?
¿Qué relación mantiene con la narración?
¿El solo funciona como conclusión?
¿Qué diferencia existe entre tocar muchas notas y construir una frase musical?
Mujeres y masculinidad
¿Qué papel ocupan las mujeres en las letras?
¿Aparecen como personajes o como proyecciones del narrador?
¿Qué modelos de masculinidad encontramos?
¿Cómo escuchamos hoy estas letras?
The Last Resort y el territorio
¿Por qué el disco termina hablando del territorio?
¿Qué relación establece entre religión, colonización y negocio?
¿Qué sucede cuando un lugar se presenta como paraíso?
¿Podemos relacionarlo con el turismo y la transformación de los barrios de Madrid?
Cincuenta años después
¿Qué elementos siguen presentes en la música actual?
¿La popularidad de la canción “Hotel California” ha ocultado el resto del disco?
¿Qué tema representa el contenido general del álbum?
¿Cómo cambia la escucha después de conocer las grabaciones y los conflictos del grupo?
Dos sesiones sobre 1976
Songs in the Key of Life y Hotel California fueron publicados con pocas semanas de diferencia. Los dos proyectos utilizaron el estudio como herramienta creativa. En ambos encontramos capas instrumentales, voces trabajadas con precisión y decisiones que no se limitan a registrar a unos músicos tocando en directo.
Stevie Wonder habla desde la experiencia afroamericana y trata la pobreza, el racismo, la infancia, el amor, la comunidad y la esperanza. Eagles observa la cultura californiana y habla del éxito, la fama, el exceso, la competencia y la transformación del territorio en mercancía.
Preguntas para cerrar el ciclo
¿Qué imagen ofrece cada disco de Estados Unidos en 1976?
¿Cómo utiliza cada uno el estudio de grabación?
¿Qué papel desempeñan los músicos que no aparecen en la portada?
¿Cómo se relacionan creación artística e industria?
¿Qué ha cambiado en nuestra forma de consumir música?
¿Qué entendemos por obra maestra?
¿Puede medirse la importancia de un disco por sus ventas?
¿Qué descubrimos al escuchar de nuevo algo que creíamos conocer?
Programa de cada jornada
20:00 Encuentro
Nos reuniremos en Big Tree Books, en la calle de Dos Hermanas, 17. Las reservas se realizan por WhatsApp en el 640 743 115.
Presentación
Antes de la proyección hablaremos del contexto de 1976, la situación del artista, la grabación del álbum y las personas que participaron en ella.
Proyección
Veremos el documental de la serie Classic Albums correspondiente a cada disco. Durante la proyección mantendremos silencio para escuchar las entrevistas, la música y las pistas originales.
Debate
Después del documental comenzará el coloquio. Las preguntas de este documento servirán como guía. Se podrá hablar de las canciones, disentir sobre la consideración de los discos y proponer otras interpretaciones.
Reservas
Para reservar plaza en cualquiera de las dos sesiones, envía un mensaje de WhatsApp al 640 743 115 e indica tu nombre y la fecha a la que quieres asistir: 15 de septiembre, 29 de septiembre o las dos jornadas.
El aforo de Big Tree Books es limitado. La reserva previa nos ayuda a organizar el espacio.
Resumen
Fecha
Sesión
Datos
15 de septiembre
Stevie Wonder
Songs in the Key of Life. Encuentro a las 20:00.
29 de septiembre
Eagles
Hotel California. Encuentro a las 20:00.
Las dos sesiones
Big Tree Books
Calle de Dos Hermanas, 17. Madrid.
Reservas
WhatsApp
640 743 115
Dos martes, dos documentales, dos discos publicados en 1976 y dos debates para escuchar de nuevo unas canciones que forman parte de nuestra memoria.
