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Cine debate con Eyes Wide Shut – Deseo, Celos, Poder, Sexo…

Entradas al cine debate / Plan de Meethttps://www.meetup.com/es-ES/happening-gp/events/307233628/up

  1. Acerca de Eyes Wide Shut
    1. Dirección: la mirada clínica de Kubrick
    2. El origen literario: Relato soñado de Arthur Schnitzler
    3. Actores: Nicole Kidman y Tom Cruise
    4. Fotografía en Eyes Wide Shut: Colores, luces y reflejos
    5. La banda sonora de Eyes Wide Shut
    6. Lugar de filmación: Londres disfrazada de Nueva York
    7. Tiempo de rodaje: récord y perfeccionismo
    8. La enigmática despedida de Kubrich
    9. Sinopsis
    10. 🎞 Ficha
    11. 🎞 Trailer:
  2. Los temas de Eyes Wide Shut
    1. Sobre el amor y el deseo
    2. Del poder y el dinero
    3. De los símbolos
    4. Sobre la visión del sexo en Eyes Wide Shut
  3. Punto de encuentro y planning de la velada
  4. ¿Cómo será el coloquio?
  5. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  6. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  7. ¿Qué es Happening Madrid?
  8. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Continuamos nuestro viaje cinematográfico en Un Conejo con Ojo con la última obra maestra de Stanley Kubrick, Eyes Wide Shut (1999), estrenada poco después de su fallecimiento. Protagonizada por Nicole Kidman y Tom Cruise en el cénit de su carrera y su matrimonio. Una exploración hipnótica sobre el deseo, los límites del conocimiento, el poder oculto y la volatilidad de las relaciones humanas.

Eyes Wide Shut es una de esas películas que crecen cada vez que se vuelven a ver. A lo largo de los años, la he visto muchas veces, y siempre consigo descubrir algo que antes había pasado por alto. Aunque sus giros narrativos ya dejen de ser una sorpresa, su riqueza simbólica y estética nunca se agota. Cada regreso a ella es como una primera vez.

Es un filme profundamente literario y onírico, que se mueve entre lo tangible y lo irreal. Eyes Wide Shut no se deja encasillar fácilmente. Si bien los celos podrían considerarse su hilo conductor, también trata sobre el deseo, el poder, la identidad, la represión, la culpa y lo oculto. Su atmósfera hipnótica nos sumerge en un mundo cargado de erotismo, misterio y simbolismo.

Te esperamos el próximo martes a las 19:30h en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) para vivir juntos el mejor humor británico con la historia alternativa del grupo musical más famoso de todos los tiempos. Cine + coloquio + buena compañía. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

Acerca de Eyes Wide Shut

Es la última película de Stanley Kubrick (1928-1999). Se estrenó el 16 de julio de 1999 después de su muerte de Kubrick el 7 de marzo. La película dura 159 minutos.  Eyes wide shut es el decimotercer largometraje dirigido por Stanley Kubrick y está protagonizado por Tom Cruise (Bill) y Nicole Kidman (Alice).

Dirección: la mirada clínica de Kubrick

Kubrick trabajó en Eyes Wide Shut durante mucho tiempo. Su dirección es, como en todas sus obras, meticulosa, obsesiva y controlada hasta el último detalle. Repetía tomas una y otra vez, buscando la precisión emocional y estética exacta que quería transmitir. Esta forma de trabajar, casi quirúrgica, se refleja en el ritmo hipnótico del filme, su tono enrarecido y su atmósfera ambigua. Kubrick dirige aquí como quien disecciona un sueño: cada gesto y cada silencio tiene peso.

La ambigüedad, la repetición, el uso del espacio y la cámara como herramienta psicológica son fundamentales. Kubrick no impone una lectura, sino que crea un laberinto de posibilidades.

El origen literario: Relato soñado de Arthur Schnitzler

Eyes wide shut

La película está basada libremente en la novela corta Traumnovelle (Relato soñado), escrita en 1926 por el autor vienés Arthur Schnitzler. Ambientada en la Viena de principios del siglo XX, la historia original también trata sobre una pareja burguesa y la fragilidad del deseo conyugal.

Kubrick traslada la acción a la Nueva York contemporánea (aunque filmada en Londres), pero conserva la estructura de «viaje nocturno» del protagonista y el carácter profundamente onírico del texto. Como en la novela, el mundo real y el mundo de los sueños se entrelazan sin un límite claro.

Actores: Nicole Kidman y Tom Cruise

Eyes wide shut

El matrimonio protagonista fue interpretado por Tom Cruise y Nicole Kidman, quienes en ese momento también eran pareja en la vida real. Kubrick se interesó precisamente en trabajar con una pareja real para potenciar la tensión emocional y sexual.

Kidman ofrece una interpretación contenida pero poderosa, especialmente en la famosa escena de la confesión. Cruise, por su parte, encarna a un hombre que cree tener el control pero que descubre que apenas se conoce a sí mismo. Su frialdad, su desconcierto progresivo, y su permanente desplazamiento en la historia están cuidadosamente moldeados por la dirección de Kubrick.

Fotografía en Eyes Wide Shut: Colores, luces y reflejos

Eyes wide shut

La fotografía de Eyes Wide Shut fue obra del director de fotografía Larry Smith, colaborador habitual de Kubrick. Uno de los aspectos más destacados es el uso de la luz natural o de fuentes puntuales, como luces navideñas o lámparas de interior, que generan una atmósfera íntima, misteriosa y casi sobrenatural.

Los colores juegan un papel simbólico esencial: el rojo como tono del deseo y el peligro, el azul como frío emocional, los dorados como representación del lujo y el poder. Los espejos, los reflejos y las composiciones simétricas refuerzan la idea de duplicidad, de máscaras, de lo que se oculta tras la apariencia.

La banda sonora de Eyes Wide Shut

Eyes wide shut

La banda sonora es una mezcla exquisita entre piezas clásicas, composiciones contemporáneas y una inquietante partitura original compuesta por Jocelyn Pook. Uno de los momentos más icónicos es el uso del tema “Masked Ball”, una pieza coral en rumano reproducida al revés, que suena durante la escena de la logia. Esa música crea una atmósfera profundamente inquietante y ceremonial.

Kubrick también recurre a Shostakovich, Ligeti y otros compositores para intensificar la tensión emocional y la sensación de extrañamiento. La música no solo acompaña: muchas veces es la que guía o perturba.

Lugar de filmación: Londres disfrazada de Nueva York

Eyes wide shut

Aunque la historia transcurre en Nueva York, Eyes Wide Shut fue rodada casi íntegramente en estudios y localizaciones de Londres. Kubrick, que no volaba en avión, mandó construir réplicas de calles neoyorquinas en los Pinewood Studios. La recreación es tan artificial como deliberada, y contribuye a la sensación de irrealidad, como si todo ocurriera dentro de un sueño.

Tiempo de rodaje: récord y perfeccionismo

Eyes wide shut

El rodaje de Eyes Wide Shut duró más de 400 días, lo que lo convierte en uno de los más largos de la historia del cine moderno. Kubrick exigía múltiples repeticiones de las escenas, y muchas de ellas fueron grabadas con cambios mínimos entre toma y toma.

La producción fue tan exigente que llegó a alterar la vida personal de los actores, especialmente de Tom Cruise, y se convirtió en parte del mito de la película. Kubrick entregó su primer montaje final a Warner Bros. apenas unos días antes de fallecer en marzo de 1999.

La enigmática despedida de Kubrich

Eyes wide shut

Eyes Wide Shut no es solo la última película de Kubrick. Es, en muchos sentidos, su testamento artístico. Una reflexión profunda sobre el deseo, la identidad, el control, y la imposibilidad de conocer por completo a los otros… o a uno mismo. Es cine como ritual, como espejo y como sueño. Y como todo gran sueño, aún seguimos intentando descifrarlo.

Sinopsis

Eyes wide shut

William Harford es un respetable médico neoyorquino cuya vida parece ir muy bien. Bill está casado con su preciosa mujer Alice, tiene una hija y tiene un trabajo que le gusta.

Al día siguiente de asistir a la fiesta de navidad del plutócrata y paciente suyo Victor Ziegler, su esposa Alice, mientras hablan de la fiesta y fuman marihuana, le habla de unas fantasías eróticas y de cómo estuvo a punto de romper su matrimonio por un desconocido.  Bill queda abrumado por esta confesión y en ese momento, interrumpido por una llamada de un paciente, comienza una noche que le llevará por derroteros y tentaciones muy diversas. Al entrar en un local donde un antiguo compañero tocaba el piano este le habla de una secta secreta dedicada al hedonismo y al placer sin límites. A partir de entonces su objetivo es ir hasta allí. Acaba yendo con las consecuencias que de ello se derivan en un recorrido por el deseo, el amor, el poder y el dinero.

🎞 Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film639471.html

🎞 Trailer:

Los temas de Eyes Wide Shut

Eyes wide shut

Si queremos descubrir el sueño de Eyes Wide Shut tendremos que ver la película como si se tratase de un laberinto de espejos. Muchas películas se pueden contar. Eyes Wide Shut se vive. Es una experiencia que no termina cuando aparecen los créditos, sino que permanece, se queda flotando como una pregunta sin responder. Su atmósfera onírica, su estética hipnótica y su narrativa ambigua convierten cada visionado en una nueva travesía por los rincones ocultos del deseo, del poder y de la psique humana.

Kubrick construye aquí no solo una historia, sino un espejo oscuro donde proyectamos nuestras dudas, miedos, pulsiones y fantasías. Por eso no hay una sola lectura de Eyes Wide Shut, sino muchas. Y por eso, en este cine debate, proponemos un viaje temático para explorar sus múltiples capas.

Muchas son las preguntas y cuestiones que nos podemos formular cuando vemos esta película. Por eso las hemos dividido por temas.

Sobre el amor y el deseo

Eyes wide shut

Uno de los ejes centrales de la película gira en torno a la pareja, al amor , el deseo y los celos. ¿Hay amor en el matrimonio de Bill y Alice, o solo rutina, conveniencia, y apariencias? Alice lanza una bomba emocional cuando revela un deseo secreto que desestabiliza por completo la imagen que Bill tenía de ella… y de sí mismo.

¿Es el matrimonio una forma socialmente aceptada de prostitución? ¿Qué pasa con el deseo una vez que se firma un contrato? ¿Se puede ser fiel en actos y sin embargo infiel en pensamientos? La película plantea, sin decirlo abiertamente, que nuestras pasiones más profundas suelen estar en contradicción con nuestra vida cotidiana. Que el deseo, una vez despertado, ya no puede reprimirse sin consecuencias.

Y sobre todo: ¿es el viaje nocturno de Bill una búsqueda de venganza, de redención, o simplemente una excusa para reencontrarse con su identidad perdida?

¿Hay amor en el matrimonio de Bill y Alice?
¿Es, al fin y al cabo, Alice una prostituta de lujo?
¿Es el matrimonio por conveniencia una forma socialmente admitida de prostitución?
¿No es, al fin y al cabo, todo contrato matrimonial una forma enmascarada de prostitución?
¿Es el matrimonio la tumba del deseo?
¿Busca Bill la venganza en su noche?
¿El viaje de Bill es solo una forma para volver a reconducir su matrimonio?
¿Por qué es cruel Alice con Bill?
¿Tus deseos más profundos se contradicen con tus actos?
¿Dejarías todo tu entorno establecido por un impulso con alguien desconocid@?
¿Hay amor en el deseo?
¿Te dejas seducir fácilmente por las tentaciones?
¿Existen logias que dirigen el mundo?
¿Es la infidelidad una manera de superar los celos?

Del poder y el dinero

Eyes wide shut

El mundo al que accede Bill esa noche —a través de una contraseña, un disfraz y una mentira— parece responder a un orden paralelo. Un mundo de élites, rituales secretos, máscaras venecianas y un poder que no necesita mostrarse para imponerse. ¿Qué representa esa logia? ¿Es una alegoría de las estructuras que controlan el mundo en la sombra?

Aquí, el dinero lo compra todo, incluso el silencio. Pero también se insinúa que hay algo más allá: una red de control simbólico y psicológico que mantiene el orden mediante el miedo. ¿Es este poder el auténtico enemigo de la libertad personal?

¿Se puede conseguir todo por dinero?
¿El poder y el dinero siempre corrompen?
¿Hay algo más que dinero en el camino hacia el poder?
¿Crees que existen logias que dirigen el mundo?
¿Crees que existen orgías como las que ves en la película?

De los símbolos

La película está cargada de símbolos. Nada es casual: los colores rojo y azul, los espejos, los árboles de Navidad, el arco iris, las máscaras, las columnas, las águilas bicéfalas. ¿Qué papel juega esta iconografía en la construcción del relato? ¿Qué se nos está queriendo decir desde el plano visual?

Cada objeto, cada detalle, es una pista para quien quiera mirar más allá de la superficie. Kubrick, como en otras de sus obras, trabaja aquí con un lenguaje visual críptico y cargado de dobles significados.

Espejos, colores rojos y azules, máscaras venecianas, capas, árboles de navidad, el arco iris, las columnas, las águilas bicéfalas. Es una película llena de simbolismos. ¿Cuál es el significado? ¿Qué se nos quiere transmitir?

Sobre la visión del sexo en Eyes Wide Shut

Pese a estar considerada por algunos como una película erótica, Eyes Wide Shut es en realidad una historia de frustración sexual. Tras la escena inicial en la cama de la pareja, todas las situaciones que podrían culminar en un encuentro sexual se ven interrumpidas o se frustran. ¿Por qué? ¿Qué nos quiere decir Kubrick con esta constante castración narrativa del deseo?

¿Es la sexualidad un territorio de liberación o una nueva forma de control? ¿Qué papel juega el misterio frente a la exposición? ¿Qué significa, realmente, mantener los ojos bien cerrados?

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede  reservar en entradium en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

donde tendréis varias opciones a elegir:

Las invitaciones gratuitas para los socios
La reserva gratuita para hacer luego la aportación que se desee a la finalización del coloquio
Los que deseen hacer una aportación de 3€
Los que deseen hacer una aportación de 5€

y además debes de reservar por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)
María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

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The Rutles – Comedia, Parodia y Música. Todo lo que necesitas es dinero

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  1. Acerca de 24 The Rutles – All You Need is Cash
    1. La idea y el contexto
    2. Los actores y sus personajes
    3. La banda sonora: una copia perfecta
    4. Estreno y críticas
    5. En Resumen
    6. Ficha
    7. Trailer
  2. Temas del coloquio
    1. La parodia como homenaje
    2.  ¿Puede una copia tener valor artístico por sí misma?
    3. La construcción del mito en la cultura pop
    4. El humor británico como herramienta de crítica
    5. La cultura de la nostalgia
    6. Falsos documentales y verdad emocional
    7. Participación de celebridades reales
  3. Punto de encuentro y planning de la velada
  4. ¿Cómo será el coloquio?
  5. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  6. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  7. ¿Qué es Happening Madrid?
  8. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Seguimos con el cine musical en nuestro cine debate Un Conejo con Ojo. En nuestra tercera entrega de este mes de abril os prometemos un montón de risas con The Rutles – All You Need is Cash, una joya poco conocida pero absolutamente imprescindible para cualquier amante del cine, la música y el humor británico

Creada por Eric Idle (Monty Python) y el músico Neil Innes, esta falsa biografía documental —o mockumentary— narra la historia ficticia de The Rutles, una banda que, curiosamente, recuerda demasiado a cierta banda de Liverpool…

A lo largo de 76 minutos, All You Need Is Cash no solo parodia los clichés de los documentales musicales y las leyendas del rock, sino que también ofrece una aguda crítica al fenómeno de la fama, la industria musical y la mitificación de las estrellas.

Con apariciones estelares de Mick Jagger, Paul Simon, Bill Murray o el propio George Harrison, la película se convierte en un juego entre realidad y ficción con este delirante parodia de la beatlemanía.  

Te esperamos el próximo martes a las 19:30h en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) para vivir juntos el mejor humor británico con la historia alternativa del grupo musical más famoso de todos los tiempos. Cine + coloquio + buena compañía. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

Acerca de 24 The Rutles – All You Need is Cash

The Rutles es la historia de una banda que nunca existió… pero que todo el mundo reconoce. En 1978, la BBC y la NBC emitieron simultáneamente una comedia que desconcertó y fascinó: The Rutles: All You Need Is Cash. Esta joya del humor británico, fue pionera del falso documental (mockumentary), fue codirigida por Eric Idle (de Monty Python) y Gary Weis (realizador de segmentos en Saturday Night Live). La idea nació como una parodia directa de la beatlemanía, pero terminó convirtiéndose en una sátira tan bien lograda que muchos la consideran el mejor retrato que jamás se ha hecho de The Beatles… incluyendo los documentales serios.

La idea y el contexto

La semilla de The Rutles germinó en el universo cómico de Monty Python y floreció con la colaboración del programa Saturday Night Live, donde Eric Idle ya había introducido el concepto en un sketch. El proyecto creció hasta convertirse en una película de televisión de 76 minutos que imita paso a paso la historia de los Beatles, desde sus orígenes en Liverpool (reconvertido aquí en «Rutland») hasta la separación del grupo, pasando por el furor global, los viajes a la India, las tensiones internas y las fases experimentales.

Los actores y sus personajes

Eric Idle interpreta a Dirk McQuickly (el «Paul» de la banda) y también hace de narrador del falso documental, con su habitual ironía británica.

Neil Innes, exmiembro de la Bonzo Dog Doo-Dah Band y colaborador de los Python, interpreta a Ron Nasty (el «John Lennon» del grupo), además de componer todas las canciones originales de The Rutles.

Los otros miembros de la banda son Stig O’Hara (Ricky Fataar, como el «George») y Barry Wom (John Halsey, como el «Ringo»).

El reparto está lleno de guiños cómicos y apariciones estelares:

George Harrison aparece como un periodista que entrevista a ejecutivos sin saber que está siendo estafado.

Mick Jagger y Paul Simon ofrecen entrevistas «serias» sobre el impacto de los Rutles, como si hubieran existido de verdad.

También encontramos a Bill Murray, Gilda Radner, Dan Aykroyd y Michael Palin.

La banda sonora: una copia perfecta

Uno de los logros más sorprendentes de la película es su banda sonora original, compuesta íntegramente por Neil Innes. Canciones como Cheese and Onions, I Must Be In Love, Piggy in the Middle o Doubleback Alley no solo parodian los estilos musicales de los Beatles, sino que lo hacen con tal precisión melódica y lírica que podrían pasar por grabaciones perdidas del cuarteto de Liverpool.

De hecho, Innes fue demandado más tarde por los herederos de Lennon-McCartney, ya que algunas canciones eran «demasiado similares» al original.

Estreno y críticas

En su estreno, la película fue un modesto éxito en Reino Unido, pero tuvo una recepción desigual en Estados Unidos, donde no todos los espectadores entendieron la sátira. Sin embargo, con el paso de los años se convirtió en una obra de culto, especialmente entre los fans de los Beatles y los seguidores del humor británico. Hoy en día, The Rutles es considerada una precursora directa de otros mockumentaries como This Is Spinal Tap (1984) o incluso de series como The Office o Parks and Recreation, que beben de su formato documental paródico.

Además, la banda The Rutles trascendió la película: llegaron a hacer conciertos reales, discos adicionales y hasta una secuela tardía en 2002 (The Rutles 2: Can’t Buy Me Lunch).

En Resumen

Más que una broma en forma de falso documental, The Rutles es una obra de culto que nos hace pensar sobre el absurdo de la fama y la fina línea que separa el mito de la parodia.

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film889249.html

Trailer

Temas del coloquio

La parodia como homenaje

¿Creéis que The Rutles es una burla o una carta de amor a The Beatles?
¿Qué hace que una parodia funcione: la fidelidad al original o el ingenio para distorsionarlo?

 ¿Puede una copia tener valor artístico por sí misma?

Las canciones de The Rutles no solo imitan, sino que tienen calidad musical propia.
¿Dónde está el límite entre homenaje, imitación y creación original?

La construcción del mito en la cultura pop

¿Cómo se construyen los relatos que elevan a una banda como The Beatles a categoría de mito?
¿The Rutles desmonta ese proceso o lo confirma?

El humor británico como herramienta de crítica

¿Qué elementos del humor británico están presentes en la película (ironía, absurdo, understatement…)?
¿Cómo se diferencia este estilo de otras formas de comedia, como el humor estadounidense?

La cultura de la nostalgia

La película fue hecha en los 70 sobre una banda de los 60.
Hoy la vemos en los 2020 como un reflejo de ambos. ¿Cómo envejece la nostalgia?

Falsos documentales y verdad emocional

All You Need Is Cash no es un documental real, pero ¿nos dice algo verdadero sobre la música, la fama o el paso del tiempo?

Participación de celebridades reales

¿Qué efecto tiene ver a George Harrison o Mick Jagger participando del juego?
¿Refuerza la sátira o la convierte en algo más ambiguo?

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

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¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede  reservar en entradium en este enlace:

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donde tendréis varias opciones a elegir:

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Los que deseen hacer una aportación de 3€
Los que deseen hacer una aportación de 5€

y además debes de reservar por whatsapp en cualquiera de estos números

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Cine Debate con Las Vírgenes Suicidas – Represión, Deseo y Suicidio

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Ciclo de Cine Debate 8M. Cuatro miradas feministas.
  2. Las Vírgenes Suicidas (The Virgin Suicides, Sofia Coppola, 1999)
  3. Acerca de Las Vírgenes Suicidas (The Virgin Suicides, Sofia Coppola, 1999)
    1. Sinopsis
    2. Ficha
    3. Trailer
    4. Premios y critica
    5. La idealización de la mujer y la mirada masculina
    6. La represión familiar y el control sobre la adolescencia femenina
    7. El suicidio y el peso de las expectativas sociales
    8. El papel de la religión y los valores conservadores
    9. El paso del tiempo y la nostalgia por la adolescencia
    10. Toronto
    11. Kirsten Dunst
    12. Michelangelo Antonioni
    13. Jeffrey Eugenides
  4. Punto de encuentro y planning de la velada
  5. ¿Cómo será el coloquio?
  6. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  7. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  8. ¿Qué es Happening Madrid?
  9. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Ciclo de Cine Debate 8M. Cuatro miradas feministas.

En nuestro Cine Debate “Un Conejo con Ojo” este mes de marzo la programación girará en torno al Día de la Mujer que se celebra el 8 de marzo. Os hemos seleccionado cuatro títulos, dirigidos por mujeres, que abordan el universo femenino desde un punto de vista muy personal.

La selección es Outrage(1950) de Ida Lupino, Las Vírgenes Suicidas (1999) de Sofia Coppola, Mi vida sin mi (2003) de Isabel Coixet y How to Have Sex (2023) de Molly Manning Walker. La agresión sexual en los años 50 en la américa más profunda que nos presenta Ultraje; el suicidio, la idealización de la mujer y el peso de los mandatos patriarcales que podremos ver en Las Vírgenes Suicidas; la visión íntima y humana sobre la autodeterminación femenina que nos trae Mi Vida Sin Mí, y por último, el consentimiento y el deseo en la adolescencia de la generación Z que discutiremos con Have About Sex.

Las Vírgenes Suicidas (The Virgin Suicides, Sofia Coppola, 1999)

La Vírgenes Suicidas está basada en la novela de Jeffrey Eugenides de nombre homónimo que se publicó en 1993. Las Vírgenes Suicidas es un retrato melancólico de la adolescencia femenina a través de la historia de las hermanas Lisbon, cinco jóvenes atrapadas en un hogar opresivo donde la estricta moral religiosa y el control paterno las conducen a su trágico destino. La película está relatada desde la visión nostálgica de los chicos del barrio que la observan, idealizan y desean. Un relato de fragmentos de recuerdos, obsesiones y misterios nunca resueltos.

Las Vírgenes Suicidas fue el debut en la dirección de Sofia Coppola. Una estética etérea, una sensibilidad especial y exquisita, una fotografía única y una magistral banda sonora a cargo de Air son las señas de identidad de esta película.

En el debate hablaremos de la idealización de la mujer desde la mirada masculina, de la opresión familiar y social, del suicidio y de las expectativas de la vida que nunca llegan.

Estos temas serán el centro de nuestra charla en «Un Conejo con Ojo» el próximo martes a las 19:30h.
Un Conejo con Ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo

Acerca de Las Vírgenes Suicidas (The Virgin Suicides, Sofia Coppola, 1999)

Las Vírgenes Suicidas es el debut de Sofia Coppola (1971) como directora. Es esta su ópera prima, abordó el universo femenino en la adolescencia con un estilo minimalista y poético. En vez de dramatizar de forma explícita sobra el suicidio, se nos invita a cuestionar en que manera la sociedad idealiza, controla y silencia a las mujeres jóvenes, a veces, con resultados muy dramáticos,

Encabeza el cartel la actriz Kirsten Dunst que da vida Lux Lisbon, la más carismática y rebelde de las hermanas. James Woods y Kathleen Turner son los padres hipercontroladores, religiosos y muy conservadores de las hermanas. La voz en off de Giovanni Ribisi nos guía a través de la historia que se narra desde la perspectiva de los chicos del barrio, quienes intentan reconstruir el enigma de las Lisbon años después de los sucesos.

La película tiene una atmosfera onírica que es realzada por la magistral fotografía de Edward Lachman, que usa una paleta de colores pastel que contrasta con la oscuridad que rodea al suicidio. La banda sonora original es del grupo Air que se ha convertido en un clásico casi inseparable de la película.

El filme está basado en la novela The Virgin Suicides, escrita por Jeffrey Eugenides y publicada en 1993. Al igual que en el caso de Sofia Coppola, fue la primera novela del autor. Tuvo una gran acogida de crítica y público. La historia llamó la atención por su  original enfoque poético sobre la adolescencia y la muerte.

La adaptación de la película es bastante fiel en líneas generales a la novela con algunas diferencias significativas. En la novela, el tono de la narración es más introspectivo y se profundiza más en la obsesión de los chicos por las hermanas Lisbon. También se profundiza más en el mundo interior de las chicas. En enfoque de la película es más visual y atmosférico, transmitiendo emociones en vez de describirla. Sofia Coppola deja ciertos aspectos abiertos a la interpretación del espectador capturando la belleza trágica de la historia sin necesidad de explicaciones detalladas.

Sinopsis

Las vírgenes suicidas es una adaptación cinematográfica de la novela de nombre homónimo. La historia se centra en las cinco hermanas Lisbon, adolescentes que viven en un suburbio de Detroit durante la década de 1970. Tras el suicidio de la más joven, Cecilia, las otras cuatro hermanas —Lux, Bonnie, Mary y Therese— se sumen en un profundo aislamiento, controladas por sus estrictos y sobreprotectores padres.

La narración se hace desde la perspectiva de un grupo de chicos del vecindario que las observan fascinados y obsesionados con ellas.

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film597014.html

Trailer

Premios y critica

Desde su estreno en 1999, Las Vírgenes Suicidas ha sido muy bien recibida por la crítica.

Rotten Tomatoes: Tiene un 79% de críticas positivas. Destacando su hermosa fotografía  y la poderosa actuación de Kirsten Dunst».

Metacritic: 76/100

Roger Ebert, el renombrado crítico de cine, le otorgó tres de cuatro estrellas, señalando que la película “captura la poesía y el dolor de la adolescencia con una mirada tierna y nostálgica”.

The Guardian la describió como “una ópera trágica sobre la feminidad, el deseo y la represión”, destacando el impacto de la dirección de Coppola.

Es su contra,  algunos críticos señalan que la narración desde la perspectiva masculina limita la exploración interna de las hermanas Lisbon

En cuanto a los premios, galardones y nominaciones destacamos:

Festival de Cannes (1999): Seleccionada para la Quincena de Realizadores, donde recibió ovaciones por su estilo y su originalidad.

Independent Spirit Awards (2000): Nominada a Mejor Primer Guion para Sofia Coppola.

Premios Chlotrudis (2001): Ganó el premio a Mejor Dirección para Sofia Coppola.

Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago (2000): Nominada a Mejor Nueva Directora (Sofia Coppola).

Festival de Cine de Sitges (1999): Nominada a Mejor Película

Premios Young Hollywood (2000): Kirsten Dunst ganó el premio a Actriz del Año, reconociendo su trabajo en esta película y en Bring It On.

A pesar de no haber recibido grandes premios en su momento, Las Vírgenes Suicidas se ha convertido en una película de culto, especialmente entre el público joven y cinéfilo. Su estética, su banda sonora y su manera de abordar la adolescencia femenina han influido en muchas otras obras posteriores. Sofia Coppola consolidó su carrera tras este debut y luego ganó el Oscar a Mejor Guion Original por Lost in Translation (2003), demostrando que su talento como directora seguiría creciendo.

A la larga, la película ha sido reivindicada como una obra clave del cine femenino contemporáneo, con un estilo visual y narrativo que sigue siendo estudiado en escuelas de cine.

Los temas de coloquio de Las Vírgenes Suicidas

La idealización de la mujer y la mirada masculina

Las Vírgenes Suicidas está narrada desde la perspectiva de los chicos del vecindario, quienes observan a las hermanas Lisbon como un misterio y las ven inalcanzables.

¿Cómo influye la perspectiva masculina en la forma en que se recuerdan a las hermanas Lisbon?
¿Crees que la película ofrece una crítica a la manera en que la sociedad representa a las mujeres?
¿Qué impacto tiene la idealización de las mujeres en la construcción de su propia identidad?

La represión familiar y el control sobre la adolescencia femenina

Las hermanas Lisbon viven bajo reglas extremadamente estrictas impuestas por sus padres religiosos.

¿Qué representa el hogar de las Lisbon en términos de control y represión?
¿Cómo afecta el exceso de protección en la adolescencia?
¿Siguen existiendo hoy en día familias que impongan este tipo de restricciones?

El suicidio y el peso de las expectativas sociales

El suicidio de las hermanas Lisbon es el centro de la historia, pero la película deja abiertas muchas interpretaciones.

¿Por qué crees que la película no ofrece una explicación clara sobre las razones del suicidio de las hermanas?
¿Cómo influye la falta de comunicación en la familia en el desenlace de la historia?
¿Cómo podemos abordar el suicidio juvenil en la actualidad y evitar que se romantice?

El papel de la religión y los valores conservadores

Los padres imponen a las hermanas Lisbon una moral religiosa que limita la libertad su libertad.

¿Cómo influye la religión en la educación de las hijas en la película?
¿Crees que los valores ultraconservadores pueden ser un factor de opresión en la sociedad actual?
¿Cómo se comparan estos valores con los de otras épocas y culturas?

El paso del tiempo y la nostalgia por la adolescencia

La película está contada desde el recuerdo de los chicos, lo que genera un tono nostálgico.

¿Cómo afecta la nostalgia a la manera en que se recuerdan los eventos del pasado?
¿Cuánto de lo que narran los chicos es realidad y cuánto es construcción idealizada?
¿Cómo se relaciona esta película con otras historias sobre la adolescencia y la memoria?

Sofia Coppola y su mirada feminista en el cine

En la filmografía de Sofia Coppola el universo femenino es protagonista, donde ahonda en temas como la soledad, la identidad y el deseo de libertad de sus personajes. Su cine tiene una estética delicada que desafía las representaciones tradicionales de la mujer en Hollywood.

En Las Vírgenes Suicidas, Coppola nos muestra cómo la sociedad y el entorno familiar oprimen a las hermanas Lisbon, pero también cómo son observadas y mitificadas por los chicos del barrio. Esta mirada crítica sobre la objetificación de la mujer y la imposibilidad de que las protagonistas cuenten su propia historia con voz propia es un tema recurrente en su obra.

A lo largo de su carrera, Coppola ha dirigido películas como Lost in Translation (2003), Marie Antoinette (2006) y The Beguiled (2017), donde las protagonistas enfrentan restricciones impuestas por la sociedad, a menudo desde un punto de vista íntimo y contemplativo. Su cine explora la experiencia femenina a través de la imagen, la atmósfera y la construcción de personajes complejos.

Banda Sonora de Las Vírgenes Suicidas

Las Vírgenes Suicidas tiene una gran banda sonora original compuesta por el dúo francés de música electrónica Air.  El tema PlayGround Love se ha convertido en un clásico inseparable de la película.

Además de Air, la banda sonora incluye clásicos del rock de los años 70, como Magic Man de Heart, Hello It’s Me de Todd Rundgren, So Far Away de Carole King, o I’m not in love de 10cc

Aquí tenéis un enlace a la lista completa de temas, tanto lo originales de Air como los clásicos de los 70s

Curiosidades

Toronto

Aunque la película nos habla de las hermanas Lisbon que viven en Detroit (Michigan) se rodó en Toronto (Canadá)

Kirsten Dunst

Sofia Coppola tenía claro desde el principio que Kirsten Dunst era perfecta para interpretar a Lux Lisbon. La actriz, que venía de protagonizar Entrevista con el vampiro y Jumanji, aceptó el papel sin dudarlo, viendo en él una oportunidad para interpretar un personaje más complejo.

Michelangelo Antonioni

Coppola se inspiró en la estética de Antonioni y su uso de la contemplación y el simbolismo visual.

Jeffrey Eugenides

El autor de la novela, Jeffrey Eugenides, quedó impresionado con la adaptación de Coppola y la fidelidad con la que capturó la esencia de su historia. Aunque se hicieron algunos cambios, la película mantiene el tono nostálgico y melancólico de la novela original.

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede  reservar en entradium en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

donde tendréis varias opciones a elegir:

Las invitaciones gratuitas para los socios
La reserva gratuita para hacer luego la aportación que se desee a la finalización del coloquio
Los que deseen hacer una aportación de 3€
Los que deseen hacer una aportación de 5€

y además debes de reservar por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)
María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

¿Qué es Happening Madrid?

¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Cine Debate con Ultraje. Violación, culpa y justicia social en 1950

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Ciclo de Cine Debate 8M. Cuatro miradas feministas.
  2. Ultraje (Outrage, Ida Lupino, 1950)
    1. Acerca de Ultraje (Outrage, Ida Lupino, 1950)
      1. Sinopsis de Outrage
      2. Ficha
      3. Trailer
      4. Otros enlaces
    2. Temas de debate de Ultraje (Outrage, Ida Lupino, 1950)
      1. Culpabilización y estigmatización
      2. Justicia social y respuesta institucional
      3. El papel de Ida Lupino en la historia del cine
  3. Punto de encuentro y planning de la velada
  4. ¿Cómo será el coloquio?
  5. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  6. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  7. ¿Qué es Happening Madrid?
  8. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Ciclo de Cine Debate 8M. Cuatro miradas feministas.

En nuestro Cine Debate “Un Conejo con Ojo” este mes de marzo la programación girará en torno al Día de la Mujer que se celebra el 8 de marzo. Os hemos seleccionado cuatro títulos, dirigidos por mujeres, que abordan el universo femenino desde un punto de vista muy personal.

La selección es Outrage(1950) de Ida Lupino, Las Vírgenes Suicidas (1999) de Sofia Coppola, Mi vida sin mi (2003) de Isabel Coixet y How to Have Sex (2023) de Molly Manning Walker. La agresión sexual en los años 50 en la américa más profunda que nos presenta Ultraje; el suicidio, la idealización de la mujer y el peso de los mandatos patriarcales que podremos ver en Las Vírgenes Suicidas; la visión íntima y humana sobre la autodeterminación femenina que nos trae Mi Vida Sin Mí, y por último, el consentimiento y el deseo en la adolescencia de la generación Z que discutiremos con Have About Sex.

Ultraje (Outrage, Ida Lupino, 1950)

A mediados del siglo XX el cine apenas abordaba de manera directa la violencia de género y las películas dirigidas por mujeres eran una absolute excepción. Outrage de Ida Lupino es, aparte de una joya del cine negro magistralmente dirigida, una voz que rompe ese silencio, no solo por hablar acerca de la agresión sexual desde el punto de vista de la mujer, sino por hacerlo desde la perspectiva social y psicológica que el trauma causa en la víctima. La película sigue a Ann Walton, una joven cuya vida da un vuelco tras ser víctima de una agresión sexual. A través de su historia, Lupino muestra las secuelas emocionales del trauma y la falta de apoyo que las mujeres encuentran en una sociedad que prefiere ignorar el problema. Con una mirada adelantada a su tiempo, Outrage es una denuncia contra la revictimización de las mujeres y la cultura del silencio que rodea la violencia sexual.

Es la primera de estas cuatro obras que hemos seleccionado para este mes de marzo de 2025. La más antigua de este ciclo y su inclusión nos hace ver como el cine feminista se hacia paso incluso en contexto donde hablar de ciertos temas era casi impensable.

Acerca de Ultraje (Outrage, Ida Lupino, 1950)

Outragees una película estadounidense dirigida por Ida Lupino que se estrenó en 1950. La cinta, a pesar de la censura y las limitaciones impuestas por la industria en aquel momento, se atrevió a narrar la historia de Ann Walton, una joven que sufre una agresión sexual y se ve forzada a huir de su entorno debido a la presión social y el estigma que la persigue.

En una época en la que los crímenes sexuales apenas eran representados en la gran pantalla, Outrage logró dar voz a una problemática ignorada y se convirtió en un antecedente fundamental para el tratamiento cinematográfico de la violencia de género.

Ida Lupino, antes de dirigir Outrage, ya se había consolidado como una directora vanguardista dentro del cine independiente de Hollywood. Su trabajo se caracterizaba por un fuerte interés en los problemas sociales y psicológicos, con un estilo sobrio y directo. Anteriormente había dirigido Not Wanted (1949), sobre el embarazo no deseado, y Never Fear (1949), que abordaba la polio. Su interés por retratar realidades marginadas la convirtió en una de las cineastas más audaces de su tiempo.

En cuanto a su técnica, Lupino emplea en Outrage un estilo visual realista que evita el melodrama. La cámara sigue a Ann Walton de cerca, transmitiendo su angustia e incomodidad a través de planos cerrados y una iluminación que acentúa su aislamiento. La dirección de Lupino destaca por su sobriedad y su capacidad de generar empatía sin caer en el sensacionalismo.

El reparto está encabezado por Mala Powers en el papel de Ann Walton, una actriz que en esta película ofrece una interpretación conmovedora y llena de matices. Junto a ella, Robert Clarke y Leo Penn. Robert Clarke interpreta a Jim Owens, un hombre comprensivo que intenta ayudar a Ann en su proceso de recuperación, mientras que Leo Penn da vida a Frank Marini, un personaje que representa la desconfianza y la insensibilidad que la sociedad puede mostrar ante las víctimas de violencia.

La fotografía está a cargo de Archie Stout que era conocido por su trabajo en westerns y dramas sociales. Archi Stout utiliza marcados contrates entre luces y sombras para plasmar el estado emocional de Ann. Las escenas nocturnas y los espacios cerrados refuerzan la sensación de claustrofobia y desesperación que atraviesa la protagonista. Es una fotografía tremendamente bella que te captura y a veces, conmueve.

En cuanto a la música, la banda sonora de Outrage es de Paul Sawtell, confiando en gran medida en el uso del silencio y de piezas musicales discretas para enfatizar la tensión y la vulnerabilidad de Ann, dando más autenticidad a la crudeza de la historia.

Sinopsis de Outrage

Ann Walton es una joven trabajadora con una vida sencilla que se ve brutalmente alterada tras ser atacada por un desconocido. Aunque el acto de violencia es insinuado más que mostrado explícitamente, la película se centra en el impacto que la agresión tiene en la vida de Ann. La sociedad que la rodea reacciona con incomodidad, sospecha y falta de empatía, llevándola a alejarse de su comunidad y a cuestionar su propia identidad.

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film468757.html

Trailer

Otros enlaces

Temas de debate de Ultraje (Outrage, Ida Lupino, 1950)

Culpabilización y estigmatización

Uno de los elementos más potentes de Outrage es su crítica a la manera en que la sociedad reacciona ante una víctima de violencia sexual. La protagonista enfrenta miradas de desconfianza y la carga de la culpa, en lugar de recibir apoyo y comprensión.

¿Hasta qué punto sigue vigente la idea de que una víctima de violación es responsable de lo que le ocurre?
¿Ha cambiado la percepción social sobre estos delitos desde 1950 hasta hoy?
¿Cuál es el papel del cine en la construcción de estas narrativas?

Justicia social y respuesta institucional

La película también pone en evidencia la ausencia de un sistema de apoyo para las víctimas de agresiones sexuales en la década de 1950.

¿Cómo han evolucionado las leyes y mecanismos de protección para las víctimas de violencia de género?
¿Se sigue percibiendo una falta de acción por parte de las instituciones en la actualidad?
¿Cómo influye la representación mediática en la percepción de estos crímenes?

El papel de Ida Lupino en la historia del cine

Ida Lupino fue una de las pioneras en abordar temáticas sociales complejas dentro del cine de Hollywood. Su mirada se aleja del sensacionalismo y pone el foco en la realidad psicológica de la víctima.

¿En qué medida el cine dirigido por mujeres ha cambiado la representación de la violencia de género?
¿Por qué crees que Ida Lupino decidió contar esta historia en aquella época?
¿Qué impacto tuvo Outrage en su tiempo y cómo la valoramos hoy?

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede  reservar en entradium en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

donde tendréis varias opciones a elegir:

Las invitaciones gratuitas para los socios
La reserva gratuita para hacer luego la aportación que se desee a la finalización del coloquio
Los que deseen hacer una aportación de 3€
Los que deseen hacer una aportación de 5€

y además debes de reservar por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)
María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

¿Qué es Happening Madrid?

¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Cine Debate con Source Code – El destino, la identidad y el amor en 8 minutos

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “Source Code”
    1. Sinopsis de “Source Code”
    2. Enlaces de “Source Code”
      1. Ficha
      2. Tráiler
      3. Premios, galardones y críticas
      4. Otros enlaces
  2. Los temas del coloquio de Source Code
    1. Identidad y conciencia en mundos paralelos
    2. Determinismo vs. libre albedrío
    3. Tiempo y realidades paralelas
    4. Ética y tecnología
    5. Amor y conexión en un tiempo limitado
    6. La figura del padre y la importancia de cerrar ciclos
  3. La banda sonora de Source Code
  4. Punto de encuentro y planning de la velada
  5. ¿Cómo será el coloquio?
  6. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  7. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  8. ¿Qué es Happening Madrid?
  9. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Seguimos explorando las posibilidades del tiempo y la percepción de la realidad con otro de los títulos de ciencia ficción de principios de este siglo. En esta ocasión, analizaremos Source Code (Código Fuente), un thriller que combina acción y suspense en una historia que nos acerca a cuestiones profundas sobre el destino, la conciencia y la identidad. Una vez más, ciencia ficción, cien y filosofía se dan la mano.

¿Qué harías si pudieras revivir los últimos minutos de la vida de otra persona una y otra vez? ¿Podría la conciencia sobrevivir más allá del cuerpo físico? ¿Es el tiempo un flujo único o existen múltiples realidades paralelas? Estas son algunas de las preguntas que abordaremos en nuestro cine debate.

Estas y muchas otras preguntas serán el centro de nuestra charla en «Un Conejo con Ojo» el próximo martes a las 19:30h.

Un Conejo con Ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo

Acerca de “Source Code”

Source Code es un thriller de ciencia ficción que combina una gran dosis de acción con dilemas éticos acerca de la percepción de la realidad, el destino y la identidad. Duncan Jones, director de Moon, nos ofrece una película muy bien construida y de alta intensidad que juega con la idea del tiempo y la conciencia. El guionista de la película es Ben Rippley

Source Code está protagonizada por Jake Gyllenhaal como Colter Stevens, Michelle Monaghan como Christina Warren y Vera Farmiga como la capitana Goodwin. La dirección de fotografía es de Don Burgess, quien juega entre los contrastes en el interior del tren, cálidos, y el mundo exterior, carente de vida. Con los momentos iniciales en de cada bucle en donde la calidez resalta el personaje de Christina hasta llegar a la inevitable explosión. La banda sonora original, entre lo clásico y la electrónica, es de Chris Bacon aportan la necesaria atmósfera de tensión.

Con una duración de 93 minutos, Source Code es un cruce de caminos magistral entre la ciencia ficción y las películas de acción, con un toque romántico y una fuerte carga filosófica.

Sinopsis de “Source Code”

El capitán Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) es un soldado que despierta en el cuerpo de otra persona a bordo de un tren en dirección a Chicago. Aunque todos los demás pasajeros parecen conocerlo él no tiene absolutamente ninguna idea de dónde está y ni siquiera de quién es. Su último recuerdo antes de despertar sobresaltado en el tren es estar pilotando un helicóptero durante una misión en Irak. Ahora parece que está inmerso en el cuerpo de alguien que va a trabajar por la mañana en el tren como si se tratase de otro día cualquiera. Pronto descubre la verdad. Está atrapado en un programa experimental del gobierno llamado Source Code, que le permite revivir los últimos ocho minutos de la vida de una persona para descubrir la identidad de un terrorista. A medida que avanza la trama, Colter comienza a cuestionar la verdadera naturaleza de su misión, su identidad y su destino.

Enlaces de “Source Code”

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film332725.html

Tráiler

Premios, galardones y críticas

La película recibió los siguientes premios y nominaciones:

Premios Hugo 2012: Nominada a Mejor Presentación Dramática en Formato Largo.

Premios Scream 2011: Jake Gyllenhaal fue nominado como Mejor Actor de Ciencia Ficción.

Premios Bradbury 2011: Ben Ripley y Duncan Jones fueron nominados por su destacada contribución en escritura de ciencia ficción.

Visual Effects Society Awards 2012: Nominada a Mejores Efectos Visuales de Apoyo en una Película.

La película ha sido generalmente bien tratada por la crítica que ha elogiado su trama inteligente y la actuación de sus protagonistas. En Rotten Tomatoes, cuenta con una aprobación del 92% basada en 266 críticas, con un consenso que la describe como un «thriller de ciencia ficción inteligente y satisfactorio».

Metacritic le otorga una puntuación de 74 sobre 100, indicando «críticas generalmente favorables».

Otros enlaces

Wikipedia
https://es.wikipedia.org/wiki/Source_Code

Sensacine
https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-175053/

Los temas del coloquio de Source Code

Identidad y conciencia en mundos paralelos

Nuestro protagonista, Colter Stevens, se enfrenta a una crisis existencial al descubrir que su conciencia ha sido trasladada a la de otra persona, ocupando du cuerpo, dentro de un programa gubernamental experimental. Esto nos plantea un interesante dilema filosófico acerca de la identidad y la conciencia. ¿qué nos define realmente como individuos? ¿Es nuestra identidad algo inmodificable? ¿Puede cambiar nuestra identidad dependiendo del contexto y de las experiencias?

Por otor lado, en Source Code, la mente de Colter sigue funcionando incluso cuando su cuerpo físico ha sido destruido ¿puede la conciencia existir independientemente del cuerpo?

Por último, en la película se sugiere que existen múltiples versiones de los mismos eventos. La noción de destino queda comprometida y nos hace revisar la importancia real de nuestras decisiones.

¿Qué nos define como individuos? ¿Nuestra mente, nuestro cuerpo o nuestras acciones?
Si nuestra conciencia pudiera trasladarse al cuerpo de otra persona, ¿seguiríamos siendo nosotros mismos?
Si Colter Stevens sigue vivo en la simulación del Source Code, ¿podemos decir que ha trascendido la muerte?
¿Existe realmente el libre albedrío en la película o el protagonista está cumpliendo un destino inevitable?
Si el Source Code creara una nueva realidad en cada reinicio, ¿cuál sería la versión “real” de los eventos?
¿Qué implicaciones éticas podría tener la utilización de la conciencia de una persona en un sistema experimental como el de la película?
Si pudieras trasladar tu conciencia a otro cuerpo después de la muerte, ¿lo harías? ¿Seguirías siendo “tú”?
Si tuvieras la oportunidad de revivir un momento de tu vida hasta cambiarlo, ¿lo harías? ¿Crees que eso te haría más feliz?

Determinismo vs. libre albedrío

A lo largo de la historia que nos narra la película, Colter va descubriendo que puede alterar situaciones en casa ciclo del Source Code. Sin embargo, le aseguran que lo que hace no cambia la realidad, sino que solo sirve como simulación. Pero parece ser, que no es así.

¿Crees que Colter realmente cambia el futuro creando una nueva realidad o que solo es una simulación?
Si tuvieras la posibilidad de revivir un momento de tu vida hasta cambiarlo, ¿lo harías?

Tiempo y realidades paralelas

En Source Code, cada iteración de los ocho minutos podría generar potencialmente, una nueva línea de tiempo en un universo de realidades múltiples.

¿Crees que la teoría de los universos paralelos tiene cabida en la ciencia real?
¿Cada decisión que tomamos podría generar una nueva realidad?

Ética y tecnología

El programa Source Code usa la conciencia de una persona moribunda para revivir momentos específicos del pasado con el fin de resolver un acto terrorista. Todo esto, nos plantea un dilema ético sobre los límites de la ciencia.

¿Es moralmente aceptable usar la conciencia de un soldado moribundo sin su consentimiento?
¿Podría existir una tecnología como el Source Code?
¿Crees que los avances tecnológicos deben tener límites éticos o el fin justifica los medios?

Amor y conexión en un tiempo limitado

Colter se enamora de Christina en un lapso de ocho minutos repetidos una y otra vez. Su amor no nace de la convivencia, sino de la urgencia de encontrar un significado en el tiempo que le queda.

¿Es posible enamorarse en solo ocho minutos?
¿El amor de Colter por Christina es real o es una construcción producto de la desesperación?
¿Cómo cambia la percepción del amor cuando se vive bajo la sombra de la muerte o la pérdida de la identidad?

La figura del padre y la importancia de cerrar ciclos

Uno de los momentos más emotivos de la película es la llamada de Colter a su padre, una despedida que nunca hubiera podido tener en su vida real.

¿Por qué es tan importante para Colter despedirse de su padre si todo puede ser una simulación?
¿Hasta qué punto los asuntos no cerrados con nuestros seres queridos nos afectan en nuestra vida?
Si pudieras hablar con alguien que ya no está en tu vida, ¿qué le dirías?

La banda sonora de Source Code

La banda sonora original de Source Code la compuso Chris Bacon para la película y lanzada en 2011. El álbum, titulado Source Code (Original Motion Picture Score), consta de 16 pistas en donde se combinan elementos orquestales con música electrónica.

Chris Bacon es un reconocido compositor de bandas sonoras de cine y de televisión americano que ha sido nominado 4 veces a los premios Emi. De la banda sonora de “Source Code” os destacamos el bellísimo tema “Frozen Moment”. Podéis escuchar la banda sonora en este enlace de Spotify

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede  reservar en entradium en este enlace:

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Las plazas son muy limitadas

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¿Qué es Happening Madrid?

¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Cine Debate con El Efecto Mariposa – Jugando con el tiempo

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “El Efecto Mariposa”
    1. Sinopsis de “El Efecto Mariposa”
    2. Enlaces de “El Efecto Mariposa”
      1. Ficha
      2. Tráiler
      3. Premios, galardones y críticas
      4. Otros enlaces
  2. Los temas del coloquio de El Efecto Mariposa
    1. Determinismo vs. Libre Albedrío
    2. Como moldea el pasado nuestra identidad personal
    3. Ética y Responsabilidad
    4. La vida real y los efectos mariposa
    5. Las consecuencias de los traumas del pasado
  3. Banda sonora de la película El Efecto Mariposa
  4. Otros temas de interés
    1. Acerca de los directores
  5. Punto de encuentro y planning de la velada
  6. ¿Cómo será el coloquio?
  7. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  8. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  9. ¿Qué es Happening Madrid?
  10. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Y seguimos con otro de los grandes títulos de viajes en el tiempo, drama psicológico, fantasía y romance de principios de este siglo. Le llega el turno a El Efecto Mariposa (The . Butterfly Effect) del año 2004

Nuestras decisiones no solo afectan a nuestras vidas, sino que también hacen cambiar a las personas que nos rodean. ¿Qué pasa si podemos viajar a nuestro pasado y cambiar ciertas cosas y ciertos momentos traumáticos? Cada pequeño acto tendrá consecuencias inesperadas y efectos colaterales en la vida de nuestros seres queridos y cercanos. Es un efecto mariposa que mueve todo el futuro. ¿Sería posible tener el control total sobre nuestras vidas? ¿Puede el amor justificar cambiarlo todo?

Estas y muchas otras preguntas serán el centro de nuestra charla en «Un Conejo con Ojo» el próximo martes a las 19:30h.

Un Conejo con Ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo

Un Conejo con Ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo

Acerca de “El Efecto Mariposa”

El Efecto Mariposa (The Butterfly Effect) es una película estadounidense dirigida por Eric Bress y J. Mackye Gruber que se estrenó en el año 2004. The Butterfly Effect es un thriller psicológico y de ciencia ficción que nos habla de la teoría del caos y del efecto mariposa: Cómo pequeños cambios en el pasado pueden provocar enormes consecuencias en el futuro, no solo para nosotros, sino también para las personas de nuestro entorno más cercano. Protagonizada por Ashton Kutcher como Evan Treborn, un joven atormentado por su pasado y sus lagunas mentales; Amy Smart como Kayleigh Miller, el amor de su vida desde la infancia, cuya vida cambia drásticamente según las decisiones que Evan va tomando; y Melora Walters como Andrea Treborn, su madre, quien lucha por sacar adelante a su hijo en medio de su sufrimiento. En definitiva, una historia que combina elementos de drama, suspenso y ciencia ficción para ofrecer una experiencia cinematográfica arrolladora y fascinante.

La película se desarrolla bajo una atmósfera sombría con giros argumentales inesperados, recurriendo a flashbacks y cambios de línea temporal mientras nos enfrentamos a las distintas posibilidades que Evan Treborn (Ashton Kutcher) se encuentra al intentar arreglar su pasado. Cada decisión que toma Evan lo lleva a un futuro inesperado. Todo esto nos muestra lo complejo que es intervenir en el destino. Con una duración de 113 minutos el El Efecto Mariposa combina una historia que nos envuelve con una profunda reflexión filosófica sobre el poder de nuestras elecciones y sus consecuencias.

Sinopsis de “El Efecto Mariposa”

Evan Treborn (Ashton Kutcher) es un joven marcado por sus lagunas mentales y situaciones traumáticas que no puede recordar. En su lucha por encontrar respuestas, descubre que al leer sus antiguos diarios tiene el poder de viajar al pasado a ese momento y que puede reescribir su historia. Pero, con cada intento de corregir el pasado, altera radicalmente el presente, generando nuevas realidades imprevisibles. Evan se enfrenta a un gran dilema ya que cada vez que arregla algo del pasado consiguiendo la felicidad de alguien en el presente empeora la vida de otra persona o incluso la suya propia. ¿Puede realmente arreglar las cosas con su poder o solo está condenado a empeorarlas?

Enlaces de “El Efecto Mariposa”

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film235464.html

Tráiler

Premios, galardones y críticas

La película recibió la nominación a “Mejor película de ciencia ficción” de los premios Saturn 2004

En líneas generales la película tuvo muy dispares críticas desde las positivas hasta las enormemente negativas. Con el tiempo la película ha tenido mucha mejor aceptación entre el público con una cohorte importante de seguidores

Otros enlaces

Así se hizo El Efecto Mariposa (The Butterfly Effect)
https://www.youtube.com/watch?v=6760WywQx6I&t=77s

Wikipedia
https://es.wikipedia.org/wiki/El_efecto_mariposa_(pel%C3%ADcula_de_2004)

Cineismo
https://www.cineismo.com/criticas/efecto-mariposa-el.htm

‘El efecto mariposa’ – un aleteo que lo cambia todo
https://noemiescribano.com/critica/efecto-mariposa/

Resumen y Análisis de la Película ‘El Efecto Mariposa’
https://resumenesonline.com/resumenes-de-peliculas/el-efecto-mariposa/

Los temas del coloquio de El Efecto Mariposa

Determinismo vs. Libre Albedrío

La película El Efecto Mariposa (The Butterfly Effect) hace que nos cuestionemos si realmente tenemos control sobre nuestras vidas o si nuestras acciones presentes están determinadas por una serie de eventos previos. A lo largo de la historia, Evan trata de cambiar su destino y el de quienes lo rodean, pero cada intento trae consecuencias inesperadas.

¿Crees que Evan tiene verdadero control sobre su destino?
¿Hasta qué punto nuestras elecciones cambian radicalmente nuestra vida?
¿Crees que la película defiende una visión determinista del universo?

Como moldea el pasado nuestra identidad personal

En El Efecto Mariposa se nos da entender que los cambios en el pasado moldean la personalidad de una persona.

Si tuvieras la oportunidad de cambiar un suceso pasado en tu vidad ¿lo harías?
¿Crees que una sola decisión en nuestra vida puede alterar por completo quiénes somos?
¿Se puede intentar borrar el sufrimiento de nuestra existencia?

Ética y Responsabilidad

Evan intenta cambiar el pasado para ayudar a sus seres queridos y que sus vidas sean mejores, Los resultados acaban siendo desastrosos para alguien. Lo que se arregla por un lado se desarregla por otro.

¿Crees que sería moralmente correcto modificar el pasado si pudiéramos hacerlo?
¿Qué responsabilidad tiene Evan sobre los destinos de los demás personajes cuando hace un cambio en el pasado?

La vida real y los efectos mariposa

En El Efecto Mariposa se incide en la idea de que nuestras pequeñas acciones del presente pueden tener consecuencias enormes en el futuro, tanto para nosotros como para el entorno

¿Alguna vez alguna pequeña decisión tuya ha tenido una gran impacto en tu vida futura? ¿Crees que se pude ser consciente de ello?
¿Nuestra vidas están regidas por el caos o siguen un orden predertimando?

Las consecuencias de los traumas del pasado

En The Butterfly Effect podemos ver personajes marcados de por vida por una situación traumática en su infancia.

¿Cómo trata la película el impacto del trauma infantil en la vida adulta?
¿Hasta qué punto nuestra vida está definida por nuestras experiencias de la infancia?
¿Cómo debemos enfrentarnos en la realidad a los traumas pasados cuando no podemos alterarlos cómo en la película?
¿Olvidad es una opción?

Banda sonora de la película El Efecto Mariposa

En la banda sonora de «El efecto mariposa» (2004) se combina una partitura original compuesta por Michael Suby con una selección de canciones de diversos artistas que ayudan a crear la atmósfera de la película. En cuanto a la música original, este trabajo supuso el debut de Michael Suby como compositor cinematográfico. Se recogen además piezas de conocidos grupos y artistas como Oasis (Stop Crying Your Heart Out), The Chemical Brothers (My Elastic Eye) y Jimmy Eat World (Hear You Me). No existe una lista de reproducción oficial de la banda sonora en Spotify pero podemos encontrar diferentes recopilaciones realizadas por los usuarios. Aquí os dejamos una:

Y un video basado en la peli de Stop Crying Your Heart Out

Otros temas de interés

Acerca de los directores

Eric Bress y J. Mackye Gruber son colaboradores habituales de la industria cinematográfica, destacando especialmente en los géneros de thriller y ciencia ficción. Algunos de sus principales trabajos al margen de El Efecto Mariposa son los siguientes:

Eric Bress:

«Destino final 2» (2003): Coescribió el guion de esta secuela de la popular saga de terror, donde un grupo de personas intenta escapar de la muerte tras sobrevivir a un accidente masivo.
«The Final Destination» (2009): Participó en el guion de la cuarta entrega de la franquicia «Destino final», continuando con la temática de escapar de la muerte tras premoniciones.
«Ghosts of War» (2020): Escribió y dirigió este thriller sobrenatural ambientado en la Segunda Guerra Mundial, donde cinco soldados se enfrentan a eventos paranormales en un castillo francés ocupado.
«Kyle XY» (2006-2009): Creador y productor ejecutivo de esta serie de televisión de ciencia ficción que sigue la vida de un adolescente sin recuerdos.

J. Mackye Gruber:

«Destino final 2» (2003) y «Kyle XY (2006-2009)

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede  reservar en entradium en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

donde tendréis varias opciones a elegir:

Las invitaciones gratuitas para los socios
La reserva gratuita para hacer luego la aportación que se desee a la finalización del coloquio
Los que deseen hacer una aportación de 3€
Los que deseen hacer una aportación de 5€

y además debes de reservar por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)
María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

¿Qué es Happening Madrid?

¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Cine Debate con About Time – A través del amor y del tiempo

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “About Time”
    1. Sinopsis de “About Time”
    2. Enlaces de “About Time”
      1. Ficha
      2. Tráiler
      3. Premios
      4. Otros enlaces
  2. Los temas del coloquio de About Time
    1. La importancia de vivir el presente y valorar los pequeños momentos
    2. El tiempo y la búsqueda de la felicidad
    3. Olvidar el presente
    4. El amor y las segundas oportunidades
    5. El amor más allá de la apariencia
    6. La relación entre padre-hijo
    7. El sufrimiento inevitable
    8. Caos y espontaneidad. Kit Kat: La hermana de Tim en About Time
    9. Harry, el dramaturgo amargado de About Time
  3. Banda sonora de la película About Time
    1. How Long Will I Love You
    2. Il Mondo
    3. Enlaces para la banda sonora
      1. Enlace para Spotify
      2. Enlace par Tidal
  4. Punto de encuentro y planning de la velada
  5. ¿Cómo será el coloquio?
  6. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  7. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  8. ¿Qué es Happening Madrid?
  9. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Llega San Valentín! Hemos bajado la guardia y dejado que la melancolía inunde nuestro corazón. Os traemos una historia que entrelaza el tiempo, el amor y las segundas oportunidades, donde lo extraordinario se esconde en lo cotidiano, con el inconfundible humor británico en su versión más inteligente y elegante. Todo ello envuelto en una banda sonora de exquisitos temas pop e indie, con How Long Will I Love You de The Waterboys como estandarte. Nos referimos a About Time, una cuestión de tiempo que desgranaremos en nuestra próxima sesión de cine debate.

Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” vamos a ver y hablar de About Time (Cuestión de Tiempo, 2013). Comedia romántica de cine fantástico con viajes en el tiempo ¿Te imaginas que pudieras retornar al punto de tu vida que quisieras para cambiar las cosas? Esto es lo que le pasa a nuestro personaje, pero todo tiene sus consecuencias. Reflexionaremos sobre la vida, el amor y como usamos nuestro tiempo. ¿Cuál es el significado de tener el control sobre el tiempo? ¿Podríamos eliminar el dolor de nuestras vidas? Estas y muchas otras preguntas serán el centro de nuestra charla en «Un Conejo con Ojo» el próximo martes a las 19:30h.

Un Conejo con Ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo

Acerca de “About Time”

About Time es una película británica estrenada en 2013 y dirigida por Richard Curtis, quien también escribió el guion. Curtis es conocido por películas como Love Actually o Notting Hill. About Time es una comedia romántica, de cine fantástico y de viajes en el tiempo muy especiales. Película sensible y elegante sobre  la fugacidad del tiempo y la importancia de vivir el presente. El guion escrito por Curtis está dentro de la tradición de las historias que combinan el humor británico con un toque emocional y humano.

La película está protagonizada por Domhnall Gleeson, Rachel McAdams y Bill Nighy que nos ofrecen unas muy brillantes interpretaciones. Visualmente, la fotografía de John Guleserian con una iluminación suave y tonalidades nostálgicas nos hacen evocar la memoria y el paso del tiempo. La banda sonora, compuesta por Nick Laird-Clowes (The About Time Theme) y complementada con una cuidada selección de temas contiene temas como How Long Will I Love You de The Waterboys pero interpretada en la peli en las versiones de Jon Boden y Ellie Goulding. Es muy especial también Il Mondo de  Jimmy Fontana  y Into My Arms de Nick Cave

About Time tuvo críticas de todas las tonalidades. Aunque se ha consolidado como una película clave dentro de su género. Algunos consideran que su tono sentimental es excesivo, pues recurre a lugares comunes para provocar la emoción del espectador. Otros, sin embargo, elogian su capacidad sincera para conmover.

Con una duración de 123 minutos, About Time es comedia romántica, es meditación existencialista e historia de cine fantástico de viajes en el tiempo. Con una construcción excelente, fotografía magnífica, música muy bien seleccionada, grandes actuaciones, se convierte en un regalo que se disfruta cuando se ve y nos hace pensar sobre la vida y como usamos nuestro tiempo. Su capacidad para conmover es tan sincera como su exceso de sentimentalismo. Hay que verla en los momentos apropiados.

Sinopsis de “About Time”

Tim Lake (Domhnall Gleeson) es un joven, cariñoso y algo torpe, que lleva una vida familiar y cotidiana. Al llegar a los 21 años su padre (Bill Nighy) le cuenta que todos los hombres de la familia han tenido desde siempre un don, el de poder viajar en el tiempo. Sin embargo, ese viaje es solo a momentos del pasado previamente vividos.

Con su poder, Tim se lanza a la búsqueda de lo que considera esencial en la vida: el amor. Así Mary  (Rachel McAdams), la chica se sus sueños, se convierte en su horizonte y en la razón última de su danza entre el pasado y el presente. Así va tejiendo la ilusión de una historia perfecta. Tim también usa su poder para ayudar a las personas que quiere, pero pronto empieza a entender que esto tiene sus consecuencias.

La historia avanza en una reflexión sobre la familia, la pérdida y finalmente, en la importancia de vivir el presente. About Time es una película optimista que nos hace darnos cuenta de que la felicidad no se encuentra en cambiar el pasado, sino en aprender a disfrutar cada día como si fuera único.

Enlaces de “About Time”

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film784063.html

Tráiler

Premios

About Time no tuvo presencia en premios importantes como los Oscar o los BAFTA. Estos fueron los reconocimientos que alcanzó:

Premios Empire (2014). Mejor actor británico (Domhnall Gleeson) – Ganador
Premios Satellite (2013). Mejor actor de reparto (Bill Nighy) – Nominado
Premios de la Crítica de San Diego (2013).Mejor película de ciencia ficción/fantasía – Nominada
Premios London Critics Circle Film Awards (2014). Actor británico del año (Domhnall Gleeson) – Nominado
Premios Teen Choice Awards (2014).Mejor película romántica – Nominada
Mejor actor en película romántica (Domhnall Gleeson) – Nominado
Mejor actriz en película romántica (Rachel McAdams) – Nominada

Otros enlaces

IMDb (Internet Movie Database) – Datos completos, reparto, trivia y críticas:
 IMDb – About Time

Wikipedia – Historia, producción, banda sonora y recepción de la película:
Wikipedia – About Time

Crítica de Roger Ebert:
https://www.rogerebert.com/reviews/about-time-2013

Análisis de la película en Espinof
https://www.espinof.com/criticas/una-cuestion-de-tiempo-la-pelicula-que-quieres-ver-aunque-aun-no-lo-sepas

Los temas del coloquio de About Time

La importancia de vivir el presente y valorar los pequeños momentos

El tema central de About Time gira en torno a la importancia de vivir el presente y valorar los pequeños momentos. El don del viaje en su tiempo pasado se usa en la película para aprender a usar el tiempo de la mejor manera posible. De hecho, a lo largo del transcurso de la historia nos damos cuenta de que ni siquiera es necesario el don para conseguirlo. Más bien parece que es un recurso para mostrarnos la importancia de vivir la vida atendiendo a los pequeños detalles desde la cotidianidad. Es una especie de paradoja existencial para decirnos que el verdadero secreto no está en cambiar el pasado, sino en aprender a vivir cada día como si no fuera posible repetirlo. El tiempo no hay que controlarlo sino disfrutarlo.

¿Crees que vives tu vida intensamente?
Si pudieras viajar en el tiempo como Tim, ¿usarías ese don para corregir errores o simplemente para revivir momentos felices?
¿Crees que Tim es más feliz cuando deja de viajar en el tiempo y empieza a vivir cada día sin repetirlo? ¿Por qué?

El tiempo y la búsqueda de la felicidad

En About Time, Tim tiene el poder de viajar en el tiempo y lo usa para mejorar pequeños aspectos de su existencia, corrige algunos momentos y hace más especiales ciertas experiencias. Sin embargo, a lo largo de la película, se da cuenta de que la felicidad no depende de controlar el tiempo, sino de cómo elige vivirlo.

La historia nos invita a reflexionar: ¿Seríamos realmente más felices si pudiéramos modificar el pasado y eliminar nuestros errores? ¿O la felicidad radica en aceptar la vida con sus imperfecciones y aprender a valorar cada momento tal como es?

Olvidar el presente

Solo se puede vivir el presente, pero estamos siempre muy afectados por lo pasado y muy temerosos del futuro

¿Cuántas veces nos preocupamos tanto por el pasado o el futuro que olvidamos apreciar el presente?

El amor y las segundas oportunidades

La relación entre Tim y Mary es una exploración de cómo las pequeñas decisiones pueden cambiar el rumbo de una historia de amor. ¿Qué haríamos si tuviéramos la oportunidad de repetir momentos hasta que fueran perfectos? ¿Es el amor algo que se puede perfeccionar o simplemente hay que dejarlo fluir?

El amor más allá de la apariencia

Uno de los momentos más emblemáticos y cargados de simbología de  About Time es la cena a ciegas en el restaurante Dans Le Noir?. Allí Tim y Mary se conocen sin verse. En un mundo donde la atracción física suele ser el primer filtro en las relaciones, esta escena nos plantea una cuestión esencial: ¿qué sucede cuando eliminamos la apariencia del juego del amor?

Dans Le Noir? (en español, “En la oscuridad”) es un restaurante pionero en experiencias gastronómicas a ciegas. La particularidad es que los clientes cenan en completa oscuridad y son guiados hasta sus mesas y atendidos por camareros invidentes. Esto genera una experiencia sensorial única, donde los sentidos del gusto, el olfato y el oído se intensifican al no depender de la vista.  El restaurante fue fundado en París en 2004 y tienes locales en otros ciudades como Londres, Madrid, Nantes y Toulouse.

Es allí donde se conocen casualmente Tim y Mary en la película. Mary va con una amiga y posteriormente llega al restaurante Tim con un amigo. El camarero invidente que los guía hasta la mesa los coloca en la misma que Mary, Tim y Mary se encuentran sin saber cómo es el otro físicamente, lo que convierte su conversación en la única base para su conexión, que se nota claramente. Es después al salir de restaurante cuando por fin se ven y se intercambian los teléfonos.

Esta escena es muy importante ya que nos plantea que el amor va más allá de la apariencia. La atracción también puede surgir de la complicidad y la conversación. Es unencuentro real e irrepetible y a diferencia de otras escenas en la película, Tim no usa su poder para modificarlo. Es completamente espontáneo.
Simbólicamente, Tim también está «a ciegas» sobre su futuro – Él no sabe aún lo importante que será Mary en su vida, al igual que no puede verla en ese momento.

Es un momento mágico e inesperado que le ofrece el destino. Puede que sea el momento más importante de su vida. Hay cosas que no necesitan ser cambiadas ni corregidas.

Esta escena en Dans Le Noir? nos invita a reflexionar sobre cómo percibimos el amor, sobre las primeras impresiones y sobre la importancia de la conexión emocional más allá de lo que se ve.

¿Cómo influye la apariencia en nuestras relaciones y qué pasaría si no la viéramos en un primer contacto?
Si Tim hubiera visto a Mary antes de hablar con ella, ¿habría cambiado algo?
¿Cuántas veces nos dejamos llevar por la primera impresión sin dar oportunidad a conocer a alguien más allá de lo físico?
¿Crees que en nuestra sociedad actual sería posible un «amor a ciegas» como el de Tim y Mary, o dependemos demasiado de la imagen?
Si tuvieras una primera cita en completa oscuridad, ¿te sentirías más o menos libre para ser tú mismo/a?

La relación entre padre-hijo

Uno de los aspectos más conmovedores de la película es la relación entre Tim y su padre. ¿Cómo influyen nuestras relaciones familiares en la manera en que vivimos el tiempo?

¿Cómo podemos aprovechar mejor los momentos con nuestros seres queridos?

El sufrimiento inevitable

A pesar de su don, Tim no puede evitar ciertos eventos trágicos de la vida. La película nos recuerda que hay cosas que no podemos controlar y que aprender a aceptar la pérdida es parte del viaje humano.

Si incluso con la capacidad de viajar en el tiempo no podemos evitar el sufrimiento, ¿cómo podemos aprender a aceptarlo y vivir con él?
Si tuvieras la posibilidad de cambiar el pasado, ¿tratarías de evitar el sufrimiento o aceptarías que es parte de la vida?
¿Crees que Tim habría sido más feliz si nunca hubiera tenido el don de viajar en el tiempo y simplemente hubiera vivido su vida con normalidad?
¿Qué nos enseña la relación de Tim con su padre sobre la importancia de los momentos compartidos, incluso cuando sabemos que terminarán?
¿Hasta qué punto es bueno intentar evitar el dolor? ¿Crees que aprender a enfrentarlo nos hace más fuertes?

Caos y espontaneidad. Kit Kat: La hermana de Tim en About Time

Kit Kat, es la hermana de Tim interpretada por Lydia Wilson es un espíritu libre y caótico que representa la parte más impulsiva, espontánea y desordenada de la vida, en contraste con la actitud más estructurada y reflexiva de su hermano. Sus increíbles abrazos son casi intimidatorios. Ella choca con las reglas y las expectativas del mundo real. Lucha con sus propias debilidades: toma malas decisiones en el amor, se siente perdida y enfrenta problemas de autodestrucción.

Kit Kat es algo más que un arquetipo entre Manic Pixie Dream Girl y Wildcard. Kit Kat es un ser luminoso con sus sombre que necesita el apoyo familiar para salir adelante. Es la persona con la que Tim tiene una relación cercana, además de su padre. Es su confidente e incluso Tim le cuenta su secreto, cosa que no hace con Mary.

Kit Kat tiene su historia independiente de Tim en la película. Se enamora de Jimmy, un hombre tóxico que no la valora. Sus impulsos la llevan a situaciones problemáticas, como el accidente de coche que sufre después de una crisis emocional. Ella representa el lado frágil y vulnerable de la vida. Al principio ella es incapaz de encontrar la estabilidad emocional. Tim intenta arreglar las cosas con su don, pero esta no es la solución, ya que el cambio debe de venir desde dentro. No siempre podemos salvar a los demás, pero si podemos siempre estar allí para apoyarlos. Al final, con el apoyo de Tim y Mary, Kit Kat logra salir adelante y estabilizar su vida.

¿Qué representa Kit Kat en About Time?
¿Cómo cambia la relación entre Tim y Kit Kat a lo largo de la película?
¿Crees que Tim hace bien en intentar cambiar el pasado de su hermana, o debería haberla dejado aprender por sí misma?
¿Qué mensaje nos deja la historia de Kit Kat sobre la importancia del amor propio y las segundas oportunidades?
¿Te identificas más con la planificación de Tim o con la espontaneidad de Kit Kat? ¿Por qué?
¿Hasta qué punto podemos ayudar a nuestros seres queridos sin intervenir demasiado en sus vidas?

Harry, el dramaturgo amargado de About Time

Uno de los personajes secundarios más memorables de About Time es Harry, interpretado por Tom Hollander, es un dramaturgo cínico, amargado y con un sentido del humor mordaz, que se convierte en el casero de Tim cuando este se muda a Londres. Harry es un antihéroe.

Harry es el antihéroe de la historia, el personaje que se burla del sentimentalismo de la película y que nunca parece encontrar la felicidad, pero que, paradójicamente, se convierte en una de las figuras más memorables de About Time. Su humor ácido y su visión pesimista contrastan con el optimismo de Tim, recordándonos que no todos afrontamos la vida de la misma manera… y que algunos simplemente disfrutan siendo gruñones.

Mientras Tim es optimista, ingenuo y amable, Harry es huraño, sarcástico y constantemente irritado con el mundo.

¿Te parece un personaje necesario o solo un alivio cómico en la película?

Banda sonora de la película About Time

Richard Curtis es un director muy conocido por su pasión por la música y por su magnifica elección en las bandas sonoras de sus películas, tanto de las que ha sido directos como guionista.

En la película “About Time” esto sigue siendo cierto y la banda sonora tiene un significado muy especial en la historia. Banda sonora emotiva y profunda que acompaña en los momentos clave reforzando el impacto emocional de las escenas. Clásicos pop e indie, muchos de ellos llenos de nostalgia y romanticismo.

Hay dos temas especialmente claves en la película: “How long Will I love You” e “Il Mondo”

How Long Will I Love You

How Long Will I Love You es una canción original de The Waterboys que fue lanzada en 1990 dentro del álbum Room to Roam. En la película se pueden escuchar dos versiones de este tema: La de Ellie Goulding y la Jon Boden, Sam Sweeney & Ben Coleman del año 2013 grabadas especialmente para la película. Ellie Goulding incluyó el tema en la reedición de 2014 de su álbum Halcyon Days de 2012

La letra de esta canción es una declaración de amor eterno e incondicional que transciende al tiempo y que encaja perfectamente en el contexto de la película.

La interpretación de Ellie Goulding tiene un tono más íntimo y sentimental, con una instrumentación suave dirigida por el piano y una atmósfera nostálgica.

El video oficial de la canción no guarda relación la película sino con un cortometraje de 12 minutos en donde Ellie Goulding es coprotagonista con Dylan Edwards dirigido por Roger Michell. Está grabado íntegramente con un Iphone 5s

Il Mondo

Il Mondo es un clásico del pop italiano de 1965 interpretado por Jimmy Fontana. El mundo gira, el tiempo pasa, los amores llegan y se van. Perfecta parta la película y para la conexión entre generaciones, entre el padre y el hijo. Aparece en dos momentos en la película. En una primera vez en una conversación entre Tim y su padre en la casa paterna. Il mondo es el tema que elige Tim para que suene en su boda con Mary. Y así ocurre en mitad del caos de viento y lluvia de ese día. El tema de 1965 de Jimmy Fontana fue grabado por Ennio Morricone E La Sua Orchestra.

Enlaces para la banda sonora

Enlace para Spotify
Enlace par Tidal

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede  reservar en entradium en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

donde tendréis varias opciones a elegir:

Las invitaciones gratuitas para los socios
La reserva gratuita para hacer luego la aportación que se desee a la finalización del coloquio
Los que deseen hacer una aportación de 3€
Los que deseen hacer una aportación de 5€

y además debes de reservar por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)
María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

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¿Qué es Happening Madrid?

¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Cine Debate con Safety Not Guaranteed – Tiempo, nostalgia, fe y relaciones imposibles

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “Safety not Guaranteed”
    1. Sinopsis de “Safety not Guaranteed”
    2. Enlaces de “Safety not Guaranteed”
      1. Ficha
      2. https://www.filmaffinity.com/es/film205123.html
      3. Tráiler
      4. Otros enlaces
      5. Premios obtenidos
  2. Los temas del coloquio
    1. El tiempo y sus paradojas
    2. La búsqueda de conexión entre los seres humanos
    3. La delgada línea entre la genialidad y la locura
  3. El anuncio real en el que está basada la peli
  4. Punto de encuentro y planning de la velada
  5. ¿Cómo será el coloquio?
  6. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  7. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  8. ¿Qué es Happening Madrid?
  9. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Este próximo martes, en nuestro cine debate «Un Conejo con Ojo», vamos a disfrutar y discutir sobre Safety Not Guaranteed, una joya del cine independiente estrenada en 2012. Dirigida por Colin Trevorrow, la película combina comedia, drama y ciencia ficción para ofrecernos una reflexión sobre el tiempo, las relaciones humanas y el sentido de nuestras decisiones. Te invitamos a sumergirte en esta obra encantadora, donde una pequeña nota en un periódico desencadena una historia que cruza los límites entre lo ordinario y lo extraordinario.

Ven a compartir una velada única en la que exploraremos las paradojas temporales y la manera en que la esperanza, la curiosidad y las heridas emocionales modelan nuestra visión del pasado y el futuro.

Y sobre todo esto será de lo que charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes las 19:30h.

Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

Acerca de “Safety not Guaranteed”

Estrenada en 2012, esta película de bajo presupuesto se convirtió rápidamente en una obra de culto dentro del cine independiente. Inspirada en un curioso anuncio real que apareció en un periódico local de los años 90, Safety Not Guaranteed cuenta la historia de tres periodistas que investigan la veracidad detrás de un aviso en busca de un compañero para viajar en el tiempo.

Dirigida por Colin Trevorrow y escrita por Derek Connolly, la película marcó el inicio de la colaboración creativa de ambos cineastas, que luego llevaría a éxitos como Jurassic World. Safety Not Guaranteed se alzó como un ejemplo del poder narrativo del cine independiente, destacando por su capacidad para entrelazar humor, humanidad y misterio en una trama muy especial.

Sinopsis de “Safety not Guaranteed”

Todo comienza con un peculiar anuncio en un periódico: «Se busca alguien para viajar en el tiempo. Esto no es una broma. Tendrás tu arma. Pagaré cuando regresemos. Seguridad no garantizada.» Intrigados, los periodistas Darius, Jeff y Arnau deciden investigar al autor del anuncio, Kenneth, un excéntrico empleado de supermercado que asegura haber construido una máquina del tiempo.

A medida que Darius se acerca a Kenneth, descubre que su obsesión por regresar al pasado esconde una pérdida emocional profunda. La película se convierte en una reflexión íntima sobre la esperanza, la sanación y los riesgos de creer en lo improbable.

Enlaces de “Safety not Guaranteed”

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film205123.html

Director: Colin Trevorrow
Guion: Derek Connolly
Reparto: Aubrey Plaza, Mark Duplass, Jake Johnson, Karan Soni

Tráiler

https://www.youtube.com/watch?v=73jSnAs7mq8

Otros enlaces

https://es.wikipedia.org/wiki/Safety_Not_Guaranteed

https://www.sensacine.com.mx/peliculas/pelicula-200347/

https://www.rottentomatoes.com/m/safety_not_guaranteed

Premios obtenidos

Safety Not Guaranteed ganó el premio Waldo Salt al Mejor Guion en el Festival de Sundance 2012 y recibió varias nominaciones en festivales internacionales.

Los temas del coloquio

El tiempo y sus paradojas

En Safety Not Guaranteed, el tiempo no es un concepto rígido ni una excusa para la grandilocuencia visual, sino un vehículo para explorar la vulnerabilidad humana. Más que cuestionar si es posible viajar al pasado, la película nos invita a reflexionar sobre nuestras propias relaciones con el tiempo:

¿Qué cambiarías si tuvieras la oportunidad de volver atrás?
¿El pasado que recordamos es tan objetivo como creemos o está modelado por nuestra percepción emocional?
¿Somos prisioneros del tiempo o podemos trascenderlo mediante la imaginación y la fe?

La búsqueda de conexión entre los seres humanos

Kenneth y Darius, los personajes principales, se enfrentan a sus propias heridas emocionales a lo largo de la película. Sus interacciones reflejan cómo la empatía y la vulnerabilidad pueden abrir puertas a lo inesperado.

¿Cómo influye el pasado en nuestras relaciones actuales?
¿Es la conexión humana la verdadera «máquina del tiempo» que nos permite viajar emocionalmente a través de los años?


La delgada línea entre la genialidad y la locura

Kenneth encarna al soñador que desafía las reglas de la realidad con sus creencias extravagantes. La película se pregunta si necesitamos de estos «locos» para desafiar lo establecido y recordarnos que la vida está llena de posibilidades infinitas.

¿Dónde trazamos la línea entre lo visionario y lo irracional?
¿Hasta qué punto estamos dispuestos a arriesgarnos por un sueño improbable?

El anuncio real en el que está basada la peli

El anuncio original en el que se basa la película Safety Not Guaranteed apareció por primera vez en la edición de septiembre/octubre de 1997 de Backwoods Home Magazine. Fue escrito por John Silveira, editor senior de la revista, como una broma para rellenar espacio en la sección de anuncios clasificados.

El texto del anuncio decía:

«Se busca: Alguien para viajar atrás en el tiempo conmigo. Esto no es una broma. P.O. Box 93022 Oakview, CA. Se te pagará cuando regresemos. Debes traer tus propias armas. Seguridad no garantizada. Solo he hecho esto una vez antes.»

Este anuncio se convirtió en un fenómeno cultural, inspirando memes en internet y, finalmente, la película de 2012 Safety Not Guaranteed. En la cinta, John Silveira hace un pequeño cameo como un hombre que revisa un apartado postal junto al personaje que publicó el anuncio.

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede  reservar en entradium en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

donde tendréis varias opciones a elegir:

Las invitaciones gratuitas para los socios
La reserva gratuita para hacer luego la aportación que se desee a la finalización del coloquio
Los que deseen hacer una aportación de 3€
Los que deseen hacer una aportación de 5€

y además debes de reservar por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)
María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

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Cine Debate con Palm Spring. Escapando de la eternidad.

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “Palm Spring”
    1. Sinopsis de “Palm Spring”
    2. Enlaces de “Palm Spring”
      1. Ficha
      2. Tráiler
  2. Los temas de Palm Spring
  3. Un poco de filosofía
    1. Albert Camus y el mito de Sísifo:
    2. Jean-Paul Sartre y la libertad
    3. El sentido de la vida según Viktor Frankl
  4. Punto de encuentro y planning de la velada
  5. ¿Cómo será el coloquio?
  6. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  7. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  8. ¿Qué es Happening Madrid?
  9. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” vamos a  hablar de Palm Spring. Es el segundo martes del año y nos acercamos al “Blue Monday” de una manera muy próxima y, en menos de un mes estaremos en el “Día de la Marmota”. Palm Spring es una irreverente comedia que nos da una visión fresca del conocido día eterno. Palm Spring es una película que nos ayuda a buscar respuestas al sentido de la vida dentro de lo cotidiano haciéndonos ver que son nuestras decisiones, nuestras relaciones y nuestras acciones las que dan significado a un vida que a veces se nos antoja monótona y absurda. También hablaremos acerca de cómo el amor y las conexiones humanas son motores de cambio dentro de la rutina y, especialmente, de las consecuencias de nuestras acciones.

Y sobre todo esto será de lo que charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes las 19:30h.

Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

Acerca de “Palm Spring”

Palm Spring se estrenaba en el año 2020 y estuvo dirigida por Max Barbakow, Palm Springs es una comedia de cine fantástico con toques románticos  que nos da una perspectiva nueva para acercarnos a los bucles temporales de  una manera inteligente, divertida y humana. Palm Spring está protagonizada por Andy Samberg, Cristin Milioti y J.K. Simmons.

Palm Spring fue muy bien recibida por la crítica y ha recibido numerosas nominaciones. En el Festival de Sundance de 2021 fue nominada a los Globos de Oro

Palm Springs aborda temas filosóficos existencialistas recordándonos que buscar el sentido de la vida es responsabilidad de cada una de nuestras acciones.

Sinopsis de “Palm Spring”

En la ciudad de Palm Springs en el desierto de Colorado en California, bajo un cielo que parece eterno, se cruzan las almas perdidas de nuestros dos personajes en mitad de la celebración de una boda aparentemente normal. Ellos son Nyles (Andy Samberg) y Sarah (Cristin Milioti). Nyles es un hombre despreocupado y desencantado, mientras Sarah es la sarcástica dama de honor hermana de la novia. Están atrapados en el mismo lugar y en ese mismo día que se repite sin fin. Sin posibilidad de huir y condenados a enfrentarse mutuamente, aprenderán a reírse de ellos mismos, a explorar lo absurdo de la eternidad y, en definitiva, a encontrar una chispa que de sentido a sus vidas en ese mundo.

Enlaces de “Palm Spring”

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film357802.html

Tráiler

Los temas de Palm Spring

El tema principal de Palm Springs es la búsqueda del sentido de la vida en la en un mundo de repetición y estancamiento. Usando el recurso del bucle temporal, la película nos plantea que, aunque la vida pueda sentirse como una rutina interminable, su propósito no depende de las circunstancias externas, sino de cómo nos enfrentamos a nuestras elecciones y conectamos con los demás, atreviéndonos a cambiar. Solo al encontrar significado en el presente, podemos avanzar hacia en el camino del conocimiento personal.

Nos podemos hacer las siguientes cuestiones:

¿Crees que la vida tiene un sentido en sí misma o depende de lo que vayas construyendo?

¿Cómo te enfrentas a las rutinas y al «absurdo» de la vida diaria?

¿El amor es un aliado para trascender a la monotonía?

Un poco de filosofía

Albert Camus y el mito de Sísifo:

Podemos encontrar un paralelismo entre el bucle temporal de Palm Springs y el mito de Sísifo. Sisifo está condenado a empujar una roca colina arriba solo para verla caer, una y otra vez. Según Camus, Sísifo encuentra el sentido de su existencia al aceptar su absurdo destino. En la película, Nyles y Sarah deben aceptar la «absurda» repetición de sus días para liberarse de ella y empezar a construir un propósito propio.

El mito de Sisifo es un ensayo que escribió Camus en 1942

Jean-Paul Sartre y la libertad

Sartre decía que estamos condenados a ser libres, es decir, a tomar decisiones que dan forma a nuestra existencia, incluso en condiciones aparentemente determinadas. En el caso de los protagonistas, el bucle actúa como una metáfora de la libertad radical: Atrapados eternamente en el mismo día, lo que hacen con ese tiempo depende solo de ellos.

Podemos ver estas ideas en Sartre en su novela La Nausea de 1938 o en su libro El Ser y la Nada (1943)

El sentido de la vida según Viktor Frankl

Inspirado en su experiencia en los campos de concentración, Frankl propuso que el sentido de la vida se encuentra en las elecciones que hacemos frente a situaciones difíciles. Sarah y Nyles encarnan esta idea al encontrar significado en su conexión mutua y en sus intentos por cambiar, incluso dentro de una situación aparentemente inalterable.

Viktor Frankl nació el 26 de marzo de 1905 en Viena, Austria, y falleció el 2 de septiembre de 1997. Podemos conocer sus ideas en su célebre obra, El hombre en busca de sentido (Man’s Search for Meaning) que fue publicada originalmente en alemán en 1946 bajo el título Ein Psychologe erlebt das Konzentrationslager (Un psicólogo en un campo de concentración). Más tarde, el libro fue traducido a múltiples idiomas y se convirtió en un clásico de la literatura sobre psicología, filosofía y resiliencia.

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede  reservar en entradium en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

donde tendréis varias opciones a elegir:

Las invitaciones gratuitas para los socios
La reserva gratuita para hacer luego la aportación que se desee a la finalización del coloquio
Los que deseen hacer una aportación de 3€
Los que deseen hacer una aportación de 5€

y además debes de reservar por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)
María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

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Cine Debate con Coherence. El multiverso y las paradojas cuánticas

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “Coherence”
    1. Sinopsis de “Coherence”
    2. Enlaces de “Coherence”
      1. Ficha
      2. Tráiler
      3. Otros enlaces
      4. Premios obtenidos
  2. Los temas del coloquio
    1. El mulitverso
    2. La inestabilidad y vulnerabilidad de los vínculos humanos
    3. Nuestra Identidad
  3. La paradoja del gato de Schrödinger y Coherence
    1. ¿Qué es la paradoja del gato de Schrödinger?
    2. ¿De dónde viene esta idea?
    3. ¿Quién era Erwin Schrödinger?
  4. Los cometas y su paso por la tierra
    1. Halley. Mensajero del tiempo
      1. 1066 y la Batalla de Hasting
      2. El paso de Halley 1910. La atmósfera envenenada
      3. 1986. Los secretos de un corazón de hielo
      4. 2061. ¡Volveré!
    2. Gran Cometa de 1811. Guerra y Paz.
    3. Hale-Bopp (1997). El suicidio colectivo
    4. Los próximos visitantes
      1. Cometa C/2024 G3 (ATLAS)
      2. Cometa 210P/Christensen
  5. Otras películas
    1. De cometas
      1. La noche del cometa
      2. Deep Impact
    2. Del multiverso y las decisiones
      1. Mr. Nobody
      2. Spider-Man: Un nuevo universo
      3. Todo a la vez en todas partes
      4. El efecto mariposa
    3. De cenas entre amigos que acaban mal
      1. Perfectos desconocidos
      2. Cena de amigos
  6. Punto de encuentro y planning de la velada
  7. ¿Cómo será el coloquio?
  8. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  9. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  10. ¿Qué es Happening Madrid?
  11. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” vamos a ver y hablar de Coherence, película de culto independiente de ciencia ficción del año 2013 que supuso la ópera prima del director James Ward Byrkit. Tendremos una divertida velada para explorar el multiverso y las paradojas cuánticas. Coherence trata de universos paralelos y de las que tomamos. Nos cuestiona que ocurriría si cada decisión que tomáramos creara una nueva realidad. En la película se juega con la idea de múltiples versiones de los personajes coexistiendo y cruzándose. ¿Qué pasaría si te cruzaras con la peor versión de ti? ¿Querrías ser la mejor versión de ti mismo? Y todo esto es motivado por el paso de un cometa.

Y sobre todo esto será de lo que charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes las 19:30h.

Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

Acerca de “Coherence”

Coherence se estrenó en el año 2013 y marcó un antes y un después en el cine independiente de ciencia ficción. La película fue dirigida por James Ward Byrkit. Coherence es su ópera prima tras haber trabajado como diseñador conceptual en Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl. En esta película, en la que Byrkit contó con muy poco presupuesto, demostró una gran maestría para mostrarnos una realidad compleja en una apasionante historia de Ciencia Ficción. La película se rodó casi por completo en el salón de su propia casa con un grupo de actores de improvisación.

Destaca la actuación de Emily Baldoni  (Em) y Maury Sterling ( Kevin) con la naturalidad de sus actuaciones. La trama sigue a un grupo de amigos que se reúne para una cena justo la noche en que un cometa pasa cerca de la Tierra. Ellos presienten que va a pasar algo ya que hablan del caso de lo que pasó en Finlandia en 1923 cuando el paso de un cometa hizo que los habitantes de un pueblo quedaran desorientados e incluso una mujer pensó que su marido había sido abducido. En breve, lo que comienza en una cena normal entre amigos, acaba transformándose en un viaje por el multiverso con versiones alternativas de la realidad y de ellos mismos.

La película contó con un presupuesto limitado y se rodó en el salón de la casa del director. No existió un guion tradicional como tal y los actores recibieron indicaciones diarias sobre el desarrollo de la historia. La idea era fomentar mediante la improvisación  la autenticidad de las interpretaciones y contribuir a la sensación de tensión y espontaneidad que recorre toda la cinta.

Coherence es una peli influenciada por conceptos de la física cuántica y la teoría del multiversa que recuerda a episodios de The Twilight Zone. Se ha convertido en una película de culto del cine independiente siendo un perfecto ejemplo de que la creatividad y la imaginación en el cine pueden superar las limitaciones presupuestarias creándose auténticas joyas.

Una película que nos enfrenta a los universos paralelos con la idea de que cada elección puede crear una realidad alternativa y nos enfrenta al impacto de encontrarnos con versiones de nosotros mismos. Adentra en las tensiones y secretos que afloran en situaciones de crisis y muestra nuestra fragilidad de nuestra comprensión del mundo

Sinopsis de “Coherence”

Un grupo de ocho amigos se reúne para una cena en casa de Mike y Lee, coincidiendo con el paso cercano de un cometa. Entre los asistentes se encuentran Emily, quien duda sobre acompañar a su novio Kevin en un viaje de negocios al extranjero; Amir, que llega acompañado de Laurie, exnovia de Kevin; y las parejas formadas por Hugh y Beth, y los anfitriones Mike y Lee. La velada pronto se ve alterada por una serie de extraños sucesos.

Enlaces de “Coherence”

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film974551.html

Tráiler

Otros enlaces

https://www.explicacion.net/coherence-pelicula/
https://revista24cuadros.com/2016/06/15/resena-coherence/
https://elarchivokrell.com/coherence-universos-paralelos-explicacion-y-teorias/

Premios obtenidos

En el 46 Festival Internacional de Cinema de Catalunya – Sitges 2013 fue nomidada  como Mejor película y ganadora al mejor guion (James Ward Byrkit)

En el Gotham Independent Film Awards: 2014  fue nominada para la Mejor dirección novel (James Ward Byrkit) y nominada al premio del público.

Los temas del coloquio

Coherence nos habla sobre los universos paralelos, las decisiones que tomamos, la fragilidad de las relaciones y nuestro concepto de identidad.

El mulitverso

¿Alguna vez te has preguntado como sería el mundo si hubieras tomado esa otra decisión en aquella ocasión? En Coherence lleva esa idea se lleva al extremo y cada pequeña elección genera una nueva realidad, se deleita con el caos que surge cuando múltiples versiones de los personajes empiezan coexisten y se cruzan.

En esta danza cuántica de posibilidades infinitas reflexionamos y nos preguntamos ¿Somos algo más que el resultado de nuestras decisiones? En definitiva ¿Somos algo más que nuestra historia?

La inestabilidad y vulnerabilidad de los vínculos humanos

En grupo de amigos, sometidos bajo la presión de lo inexplicable, las grietas en sus relaciones comienzan a hacerse perceptibles. Lo cena amistosa se convierte en un campo de batalla emocional, alorando conflictos ocultos y secretos enterrados. Los lazos que nos unen son muy frágiles cuando el orden conocido se desmorona. La confianza y la lealtad se ponen a prueba.

¿Cómo reaccionarías si un secreto que has guardado comenzara a salir a la luz en medio de una situación de crisis?
¿Crees que los lazos con tus mejores amigos pueden resistir una presión extrema?
¿Tienes secretos enterrados que podrían salir a flote en una cena?
En una situación de caos ¿Serías capaz de perdonar una traición?

Nuestra Identidad

La pesadilla de Coherence es la posibilidad de encontrarse con uno mismo a la que se enfrentan sus personajes. Descubren versiones alternativas de sí mismos. La mejor versión y la peor versión están por ahí sueltas. Se ven obligados a cuestionarse y ver que los define.

¿Qué harías si te encontraras cara a cara contigo mismo?
¿Somos únicos o solo una copia de las muchas versiones posibles?

La paradoja del gato de Schrödinger y Coherence

En la película Coherence, la paradoja del gato de Schrödinger se introduce a través del libro físico de Hugh que coge del coche. Los personajes hacen uso del libro para comprender lo que les está pasando.

¿Qué es la paradoja del gato de Schrödinger?

La paradoja del gato de Schrödinger es un experimento mental que nos propone un escenario hipotético:

Imagina una caja cerrada, opaca y aislada del entorno.

Dentro de la caja, hay un gato vivo, un frasco de veneno mortal, un detector de partículas radiactivas y una partícula radiactiva inestable.

El detector está diseñado para activar un mecanismo que rompe el frasco de veneno si detecta la desintegración de la partícula radiactiva.

La partícula radiactiva tiene un 50% de probabilidad de desintegrarse en un periodo de tiempo determinado y, por tanto, un 50% de no hacerlo.

Según la mecánica cuántica, hasta que alguien abra la caja y observe el sistema, el estado del átomo está en superposición cuántica: desintegrado y no desintegrado al mismo tiempo. Esto implica que el gato también está en una superposición de estados, simultáneamente vivo y muerto. Solo al abrir la caja y observar, el sistema se «colapsa» en uno de los dos estados: el gato está vivo o muerto.

¿De dónde viene esta idea?

El objetivo de Schrödinger era criticar la interpretación de Copenhague de la mecánica cuántica, desarrollada por Niels Bohr y Werner Heisenberg. Según esta interpretación, las partículas subatómicas pueden existir en múltiples estados simultáneamente (superposición) hasta que se realiza una medición u observación.

Schrödinger quería señalar lo absurdo que es aplicar estas reglas al mundo macroscópico.

¿Quién era Erwin Schrödinger?

Erwin Schrödinger (1887-1961) fue un físico teórico austríaco y una de las figuras más importantes de la mecánica cuántica. Ganó el Premio Nobel de Física en 1933, compartido con Paul Dirac, por su trabajo en la ecuación de Schrödinger, una fórmula matemática que describe cómo cambian en el tiempo los estados cuánticos de un sistema físico.

Los cometas y su paso por la tierra

Los cometas son cuerpos celestes compuestos principalmente de hielo, polvo y gases que, al acercarse al Sol, desarrollan una atmósfera difusa llamada coma y, a menudo, una cola brillante. Desde la antiguedad, los cometas han ejercido un especial magnetismo a los humanos. Entre la admiración y el miedo se han conectado con episodios significativos de cada uno en su tiempo. Esta relación es meramente casual y no existe ninguna evidencia científica de esa relación.

Halley. Mensajero del tiempo

De entre los muchos viajeros cósmicos que atraviesan los cielos de nuestra Gea, ninguno ha  generado más historias y fantasías que el Cometa Halley. Es un mensajero del tiempo, brillante y fugaz, que nos recuerda la inmensidad del universo. Este cometa, con un periodo orbital de 76 años deja una huella en cada generación que lo ve pasar.

Su primera aparición bien documentada data del año 240 a.C.

1066 y la Batalla de Hasting

En el año 1066, su paso iluminó el cielo justo antes de la Batalla de Hastings, un momento decisivo que cambió el curso de la historia de Inglaterra. El cometa alcanzó el estatus de presagio divino como augurio del destino ineludible que aguardaba a los combatientes. El hecho quedó inmortalizado en el Tapiz de Bayeux, donde aparece como una estrella ardiente que advierte del triunfo de Guillermo el Conquistador. La historia de esa conquista y el brillo del Halley quedaron entrelazados para siempre en el imaginario colectivo.

El paso de Halley 1910. La atmósfera envenenada

El Halley volvió a cruzar los cielos en 1910, pero esta vez, su aparición no fue recibida con el mismo asombro. La ciencia había avanzado, pero con ella también creció el temor. Los telescopios detectaron en su cola trazas de cianógeno, un gas tóxico, y los periódicos del mundo se llenaron de titulares alarmantes. ¿Acaso el paso del cometa envenenaría la atmósfera? Aunque la amenaza nunca fue real, el pánico sí lo fue. Gente de todo el mundo compró máscaras y elixires protectores, y algunos incluso se prepararon para el fin del mundo.

Halley se convirtió en un símbolo de los miedos modernos.

1986. Los secretos de un corazón de hielo

En su última visita en 1986 Halley fue rigurosamente observado. La misión Giotto de la Agencia Espacial Europea (ESA) envió una sonda que se aproximó a su núcleo, capturando imágenes y datos de su helado corazón. Un vestigio de un tiempo en el que el sistema solar aún se estaba formando.

Halley se convirtió en un pasaje de nuestro pasado cósmico.

2061. ¡Volveré!

El Cometa Halley es mucho más que un cuerpo celeste que se ha convertido en un puente entre épocas.  Su próxima visita será para el año 2061.¿Qué historias escribirá entonces? Esperaremos bajo la luz de las estrellas

Gran Cometa de 1811. Guerra y Paz.

Este cometa fue visible durante más de 260 días con un gran brillo en Europa y América del Norte. Coincidió con la invasión napoleónica de Rusia, y muchos lo interpretaron como un mal augurio para Napoleón. En Estados Unidos, el cometa se asoció con terremotos y con la agitación política previa a la Guerra de 1812. Fue mencionado en la célebre novela Guerra y Paz de Tolstói como un presagio de los acontecimientos venideros. En la novela, Tolstói narra cómo, en medio de la noche, los personajes observan el cielo estrellado y notan la presencia de un cometa brillante, que se destaca por su proximidad a la Tierra, su luz blanca y su larga cola. Este cometa es interpretado como un augurio de desgracias y. para algunos, la llegada del fin del mundo

Hale-Bopp (1997). El suicidio colectivo

Fue descubierto en 1995. En 1997 fue visible a simple vista durante un tiempo récord de 18 meses con un brillo y cola espectaculares

La secta Heaven’s Gate en EE.UU creían que un OVNI escondido detrás del cometa los llevaría a un plano superior. Culminó en un suicidio colectivo en 1997.

Hale-Bopp  se convirtió en un fenómeno astronómico global, despertando un interés nunca antes conocido en la observación de cometas.

Los próximos visitantes

Cometa C/2024 G3 (ATLAS)

Perihelio: 13 de enero de 2025. Acercamiento más cercano a la Tierra: 13 de enero de 2025. Visibilidad: Podría llegar a ser visible a simple vista, incluso durante el día, alcanzando una magnitud de -2.0. Sin embargo, existe la posibilidad de que no sobreviva al perihelio o que su proximidad al Sol dificulte su observación.

Cometa 210P/Christensen

Perihelio: 22 de noviembre de 2025. Acercamiento más cercano a la Tierra: 8 de noviembre de 2025. Visibilidad: Se estima que alcanzará una magnitud de 8.3, siendo observable con binoculares grandes desde el hemisferio norte.

Otras películas

De cometas

La noche del cometa

Tras el paso de un cometa, la mayoría de la humanidad se convierte en polvo, y los pocos sobrevivientes deben enfrentarse a zombis y científicos con intenciones cuestionables. Esta película combina ciencia ficción y elementos de terror con un toque de humor.

Deep Impact

Un cometa se dirige hacia la Tierra, amenazando con destruir la civilización. La película sigue a varios personajes mientras la humanidad se prepara para el impacto y las consecuencias posteriores.

Del multiverso y las decisiones

Mr. Nobody

Nemo Nobody, el último mortal en un mundo de inmortales, reflexiona sobre las múltiples vidas que podría haber vivido, explorando cómo cada elección crea una realidad diferente.

Spider-Man: Un nuevo universo

Miles Morales descubre que no es el único Spider-Man, al encontrarse con versiones del héroe de diferentes dimensiones, explorando cómo cada decisión define a cada Spider-Man.

Todo a la vez en todas partes

Una mujer común se ve arrastrada a una aventura interdimensional, donde debe conectar con versiones alternativas de sí misma para salvar el multiverso, enfrentando las consecuencias de sus decisiones en cada realidad.

El efecto mariposa

Un joven descubre que puede viajar en el tiempo y alterar su pasado, pero cada cambio tiene consecuencias inesperadas en su presente y futuro, mostrando cómo pequeñas decisiones pueden tener grandes repercusiones.

De cenas entre amigos que acaban mal

Perfectos desconocidos

Dirigida por Álex de la Iglesia en 2017, esta película española sigue a un grupo de amigos que, durante una cena, deciden jugar a un arriesgado juego: compartir públicamente los mensajes y llamadas que reciban en sus móviles durante la noche. Lo que comienza como una diversión se convierte en una revelación de secretos que pone a prueba sus relaciones.

Cena de amigos

Esta comedia dramática francesa de 2009, dirigida por Danièle Thompson, se centra en una cena donde las apariencias y las buenas impresiones son primordiales. Sin embargo, a medida que avanza la noche, las tensiones y secretos entre los comensales salen a la luz, revelando la complejidad de sus relaciones.

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

ESTA SESIÓN ES GRATUITA.

El coste normal de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.

Podéis sacar la entrada en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

Además debes de reserva por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)

María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

¿Qué es Happening Madrid?

¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces