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LA VIOLETERA

Seguimos en las Fiestas de La Paloma y, por eso, vamos a dedicar este post a una de las estatuas que representa uno  de los elementos más castizos en otra época: Las violeteras. La estatua de “La Violetera” se encuentra hoy día en uno de los sitios más castizos de esta ciudad: Las Vistillas. Sin embargo no lleva mucho tiempo allí, desde 2002, y  su historia no ha estado exenta de polémica. Vamos a dar un poco de luz a toda esta historia.

EL MAESTRO PADILLA

José Padilla Sánchez, más conocido como el Maestro Padilla nació en Almería el 23 de mayo de 1889 y murió en  Madrid el 25 de octubre de 1960

Fue un famoso compositor y pianista además de dedicarse a la interpretaciónm dirección de orquesta, arquitectura y pintura. También fue empresario. Vamos, lo que comúnmente se denomina “un hombre del renacimiento”.

La música de José Padilla ha sido declarada de interés universal por la UNESCO.

José Padilla es el autor de obras tan célebres como Valencia, El Relicario o, la que da nombre a este post: La Violetera

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LA VIOLETERA

La violetera es un cuplé que compuso el Maestro Padilla en 1914 durante su estancia en Paris como director de la orquesta del Casino de la Capital Francesa.

La letra es de Eduardo Montesinos. Se estrenó en Barcelona por la cupletista Carmen Flores aunque quien lo hizo famoso a nivel mundial fue la cantante española. Raquel Meller

La adaptación más famosa corre a cargoi del  actor y director Charles Chaplin, quien utilizó el cuplé para ambientar su película de 1931, Luces de la ciudad.

Sin embargo esto que bien pudiese haber sido motivo de orgullo para la música española no fuñé así ya que Chaplin lejos de ponerse en contacto con Padilla se limitó a plagiarlo. Fue condenado por ello.

Aquí tenéis este genial video con el “plagio” de Chaplin

http://www.youtube.com/watch?v=qE2oLDL-1aI

En 1958 Sara Montiel  la grabó haciéndose también muy famosa esta versión

http://www.youtube.com/watch?v=N-seBziMAvk

que se encontraba en la película La Violetera del director Luis Cesar Amadori de ese año.

LA LETRA DEL CUPLÉ

Todos conocéis la letra de este cuplé. Ahí la tenéis.

Como aves precursoras de primavera

En Madrid aparecen la violeteras

Que pregonando parecen golondrinas

Que van piando, que van piando

Llevelo usted señorito

que no vale mas que un real

compreme usted este ramito

compreme usted este ramito

pa’ lucirlo en el ojal

Son sus ojos alegres

su faz risueña

lo que se dice un tipo

de madrileña.

Neta y castiza

que si entorna los ojos

te cauteriza, te cauteriza

Llevelo usted señorito

que no vale mas que un real

compreme usted este ramito

compreme usted este ramito

pa’ lucirlo en el ojal

Llevelo usted señorito

que no vale mas que un real

compreme usted este ramito

compreme usted este ramito

pa’ lucirlo en el ojal

LA ESTATUA

Gracias a la Web  Monumenta Madrid podemos saber que:

La estatua de La Violetera representa a la famosa vedette argentina Celia Gámez (1905-1992), protagonista de la revista Las Leandras, inaugurada en el Teatro Pavón en noviembre de 1931.

Fue escrita por Emilio González Castillo y José Muñoz Román con música de Francisco Alonso. La revista, con más de dos años en cartel, supuso el éxito clamoroso tanto de la obra como de la misma vedette; en ella se cantaba el famoso chotis “Pichi” y el no menos conocido pasacalle titulado “Los nardos”, en la que como una vendedora de flores, como dice la canción, vende sus nardos por la calle de Alcalá.

La escultura, obra del escultor Santiago de Santiago, fue encargada en 1973; al año siguiente ya tenía el escultor el modelo, que portaba un ramo y no una cesta, como la obra final

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LA PRIMERA UBICACIÓN

En 1990 se colocó esta estatua en la esquina de la Calle Alcalá con la Gran Vía. Esta ubicación no fue nada exitosa. El alcalde en ese momento era Agustín Rodríguez Sahún.

Sin embargo, el nefasto alcalde siguiente, Álvarez del Manzano, fue el popularmente vilipendiado por esta estatua. Quedó como elemento característico del estilo cutre que, para muchos, caracterizó el paso este alcalde. En esta ocasión el hombre no era culpable.

El encargo fue de Agustín Rodríguez Sahagún en 1990. Sin embargo no parece ser que esos momentos se supiera que representaba a Celia Gámez.

Por ello fue retirada esta estatua y guardada en los almacenes municipales en el año 2000.

SEGUNDA UBICACIÓN

La ubicación definitiva en Las Vistillas de 2002 se produce tras pasar la Comisión de Estética Urbana -de la que forman parte los  grupos políticos municipales y representantes del Colegio de Arquitectos de Madrid, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la Fundación Amigos de Madrid, además de los Cronistas de la Villa.

Se dictaminó se manera positiva tras pedir un informe al autor.

DESCRIPCIÓN FORMAL

Extraida de Moumenta Madrid

Figura femenina en pie representando a la conocida vedette Celia Gámez, vestida con el traje de madrileña castiza, de falda de volantes largos, un pañuelo en la cabeza con dos claveles, una cesta que cuelga del brazo izquierdo, la mano derecha apoyada en la cadera mientras que con la izquierda sujeta un ramillete de nardos.

Firmada en la base de la estatua: de Santiago, en la parte frontal y por la parte posterior:

FUNDICION

BRONCES ARTISTICOS

MADRID S.A.

Se sitúa sobre un

Prisma cuadrangular de caliza blanca, en cuya parte delantera se incrusta una placa en bronce con inscripción en relieve en la que se lee:

COMO AVE PRECURSORA

DE PRIMAVERA

EN MADRID

APARECE

LA VIOLETERA

PADILLA-MONTESINOS.

En la base aparece la firma del arquitecto: M.R.V. Se apoya sobre dos peldaños de granito incompletos, pues en la parte anterior se eliminan para permitir la visión completa del pedestal, que se apoya en este punto sobre el suelo.

LAS FOTOS

Las fotos han sido realizadas el 13 de Agosto de 2014 con una Canon EOS 600 D. Se ha utilizado técnica HDR con 3 disparos por toma en modo ahorquillado automático de la exposición (en inglés Bracketing). Los programas usados han sido Photomatix Pro, PhotoScape y PhotoShop CS4

LA ESTATUA DE LOPE DE VEGA EN LA PLAZA DE LA ENCARNACIÓN

La estatua data del año 1902 , se encuentra en la Plaza de la Encarnación frente al convento del mismo nombre al lado de Opera y de la Plaza de Oriente. Es obra del escultor Mateo Inurria Lainosa y del arquitecto José López Salaberry.

La estatua es de propiedad municipal

De la web Monumenta Madrid extraemos lo siguiente

DESCRIPCIÓN HISTÓRICA

Félix Lope de Vega y Carpio (1562 -1635) es uno de los máximos representantes de la lengua española de todos los tiempos. Gozó de mucha popularidad en su época, aunque también se granjeó duros enemigos, como Góngora. Estudió en la Universidad de Salamanca y Alcalá de Henares, su vida estuvo llena de situaciones azarosas a causa de su vida disoluta, por lo que fue desterrado de la Corte. En 1587 se embarcó en la expedición de “La Invencible”, a su regreso trabajó al servicio del duque de Alba, época en la que ya había escrito más de doscientas comedias. Tras la muerte de su mujer y su hijo entró en una crisis espiritual que le llevó a ordenarse como sacerdote en 1614, vocación que abandonó al poco tiempo.

Por su ingente producción literaria, de la que se conservan textos de casi quinientas obras teatrales y más de setecientos títulos, así como por sus grandes aportaciones al panorama teatral español, concretadas en su “Arte nuevo de hacer comedias”de 1609, se le otorgó el sobrenombre de Fénix de los Ingenios.

La erección de éste y otros monumentos se realizó por el Ayuntamiento de Madrid para conmemorar la mayoría de edad y Coronación del rey Alfonso XIII. Se inauguró el 5 de junio de 1902 por el propio rey en la Glorieta de San Bernardo, donde estuvo hasta 1908, fecha en la que se trasladó a la Glorieta de Rubén Darío para, finalmente, en 1966, trasladarse a su ubicación actual en la plaza de la Encarnación, frente al convento del mismo nombre.

Fue realizada por el escultor Mateo Inurria, artista de reconocido prestigio que obtuvo la Medalla de Oro en la Exposición  Internacional de Panamá, en 1915. En 1922 fue nombrado académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

La estatua fue fundida por la Fundición Artística Masriera y Campins de Barcelona.

La selección de los títulos que aparecen en el pedestal fue hecha por Marcelino Menéndez Pelayo.

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DESCRIPCIÓN FORMAL

Estatua completa en pie del escritor, realizada en bronce, vestido con hábito sacerdotal. Aparece leyendo un escrito que sujeta en la mano izquierda y en la derecha lleva una pluma. Lleva sobrecapa que recoge en el brazo derecho y luce al cuello la Cruz de la Merced.

Firmado en lateral derecho del plinto de bronce:

Mº Ynurria;

en el izquierdo, sello de la fundición:

FUNDICIÓN ARTISTICA

MASRIERA Y CAMPINS

CONFIGURACIÓN

Pedestal original muy ornamentado, formado por un volumen troncopiramidal de planta cuadrada, realizado en diferentes materiales: granito, mármol y caliza y compuesto por dos cuerpos separados por diferentes molduras.
El cuerpo inferior está realizado en mármol rosado y lleva adosadas cuatro rosetas de bronce en cada uno de los lados; sobre él descansa una moldura en forma una guirnalda de hojas de laurel, realizada en caliza y sobre ella un friso recorre todo el pedestal con dieciséis rosetas en bronce, y decorado en el centro con dos liras sobrepuestas en mármol, una en parte frontal y otra en la parte posterior, en los laterales se adosan dos Escudos antiguos de Madrid timbrados de Corona Real cerrada, realizados en mármol, en los que los elementos: la corona, el oso y madroño, y la corona cívica están realizados en bronce.
El cuerpo principal es de mármol, lleva una inscripción tallada en la parte delantera:

A

LOPE DE VEGA

LA  VILLA DE MADRID

MCMII

 y otra en la parte posterior:

LA DOROTEA.

LA MOZA DEL CANTARO.

EL CASTIGO SIN VENGANZA.

EL MEJOR ALCALDE, EL REY.

La parte superior se decora con mascarones, femeninos en frente y reverso y masculinos en los laterales, enmarcados por dos roleos que cobijan una hoja de acanto, todo realizado en caliza blanca.

LAS FOTOS

Las fotos han sido realizadas los días 10 y 11 de Junio de 2014 con una cámara CANON EOS 600D

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EL REAL MONASTERIO DE LA ENCARNACIÓN

Este precioso convento está situado en uno de los lugares más bellos de Madrid, tanto si accedemos a él por la calle Arrieta desde Opera, o lo hacemos desde la Plaza de la Marina Española por la calle que lleva su nombre, o desde el Palacio Real por la calle de San Quintín, o desde la Plaza de Oriente por la Calle de Pavia, o desde Santo Domingo por la calle de la Bola…

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El Real Monasterio de la Encarnación fue fundado en 1611 por la esposa de Felipe III, la reina doña Margarita. Destaca la iglesia de planta de cruz latina, una nave y cúpula sobre el crucero. Es un ejemplo de la arquitectura eclesiástica del siglo XVIII en España. Tienen especial importancia los relieves

Este convento de Agustinas Recoletas quedaba muy próximo al Alcázar y estaba unido a él por un pasadizo sobre el primer piso de la Casa del Tesoro que daba toda la vuelta a la actual Plaza de Oriente. Aquí se celebraban durante los siglos XVII y XVIII los funerales de Estado

El interior de la iglesia fue completamente redecorado bajo el reinado de Carlos III, entre 1765 y 1775 por Ventura Rodríguez en un gusto neoclásico. Solo se aprovecharon las grandes pinturas de Vicente Carducho en los tres altares.

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El convento conserva íntegros el claustro principal, el coro y el relicario. Destaca como reliquia la sangre de San Pantaleón.

El pasadizo que conectaba con el Alcazar acababa en el denominado salón de Reyes. Está lleno de retratos de los fundadores y personas  emparentadas con la familia real.

De la web Monumenta Madrid extraemos la siguiente información:

Existen documentos que vinculan el diseño del monasterio a fray Alberto de la Madre de Dios, discípulo de Francisco de Mora, pero es probable que el conjunto fuera construido bajo la dirección de Juan Gómez de Mora, sobrino del anterior, quien participaría en la ejecución material de la obra y trazaría alguno de sus elementos.

Su fachada responde al tipo difundido por Francisco de Mora, con triple arcada de ingreso, ventanas y escudos alternados en la parte alta y remate en forma de frontón con óculo, modelo que fue constantemente repetido en la arquitectura religiosa española del siglo XVII. El interior de la iglesia fue reformado por Ventura Rodríguez en colaboración con los mejores pintores y escultores de su tiempo, logrando un magnífico conjunto. La Desamortización de 1836 afectó notablemente al convento, ya que las monjas fueron exclaustradas en 1842 y se procedió a su demolición paulatina. El director de las obras de desescombro era, en 1844, el arquitecto Narciso Pascual y Colomer, quien estaba entonces trabajando en las obras del proyecto definitivo de la Plaza de Oriente. De ese mismo año es el proyecto de reconstrucción del convento, sobre todo en el ala de la calle de San Quintín, que se inició en 1847, año en el que las monjas volvieron al edificio, tras cinco años de exclaustración.

HISTORIA DEL CONVENTO

De Wiki extraemos las historia del convento

La gran impulsora de la creación del monasterio fue la reina Margarita, razón por la cual el monasterio era conocido entre la gente de la ciudad comolas Margaritas. La historia cuenta que el motivo de la construcción fue perpetuar el recuerdo y la conmemoración de un hecho histórico: la ordenanza hecha por el rey Felipe III, su esposo, de la expulsión de los moriscos que aún quedaban en Madrid.

La reina conservaba buenas relaciones con las religiosas descalzas de San Agustín de la ciudad de Valladolid, donde había vivido cerca de seis años, y desde allí hizo venir a la que sería la primer priosa del monasterio, la madre Mariana de San José, en compañía de Francisca de San Ambrosio (hermana de la marquesa de Pozas), Catalina de la Encarnación e Isabel de la Cruz. Estas monjas habitaron en un principio en elReal Monasterio de Santa Isabela la espera de la construcción de la nueva casa. Poco tiempo después entró en la comunidad la primera novicia, Aldonza de Zúñiga, hija de los condes de Miranda y ahijada de los reyes, quienes para celebrar este acontecimiento hicieron donación a la priora de un gran vaso de ágata con adornos de rubíes y oro que sería empleado para el Santísimo Sacramento.

El edificio se construyó en el lugar que ocuparon las casas de los marqueses de Pozas, a quienes el rey se las compró, debido a su cercanía alReal Alcázar, ya que así los reyes podían entrar directamente a la iglesia mediante un pasadizo existente. Este pasadizo fue construido por deseo de la reina para no causar molestias, ya que visitaba frecuentemente el monasterio. En su interior tenía varias salas con cuadros. El rey en persona colocó la primera piedra del edificio, acto que se hizo con gran solemnidad y bajo la bendición del cardenal arzobispo de ToledoBernardo de Sandoval y Rojas. Meses más tarde, el 3 de Octubre de 1611, murió la reina sin haber visto terminada esta obra en la que tuvo tanto empeño.

El 2 de Julio de 1616, día de la Visitación, fue inaugurado el monasterio y su iglesia, con gran magnificencia y con fiesta durante toda la jornada. Todo el trayecto real, desde la desaparecida casa del Tesoro (junto al Alcázar, hoy calle de Bailén y parte de la plaza de Oriente) hasta el nuevo monasterio, se adornó con ricas tapicerías. El rey entró en la casa del Tesoro a las seis de la tarde, acompañado de la familia real y de la corte. En la procesión se agregaron los clérigos y religiosos. El Patriarca de las Indias,Diego de Guzmán, más los obispos y arzobispos acompañaron al Santísimo Sacramento. Por la noche hubo gran festejo con fuegos y luminarias. Al día siguiente los reyes fueron a comer al convento. La fiesta continuó hasta el día 6, en que se celebraron las exequias de la reina Margarita.

Antes de que le llegara la muerte, la reina Margarita se había encargado de escribir cartas con peticiones para el convento, y así fue como llegaron de diversos puntos de España y del extranjero grandes y suntuosos regalos y donativos. La reina había hecho donación de un regalo insólito, cuyo significado aún no aciertan a descubrir los historiadores: la cama donde había nacido su hijo, el futuro rey Felipe IV.

Las monjas de este convento fueron favorecidas con los derechos sobre unas minas de plata descubiertas por entonces. Pero el dinero obtenido debían emplearlo en mandar hacer una arqueta para guardar el Santísimo Sacramento el día de Jueves Santo.

Durante los siglos XVIII y XIXcontinúa la historia del monasterio, llena de anécdotas. Así por ejemplo, se sabe queManuel Godoy, valido deCarlos IV, acudía todos los días a la misa de la iglesia del monasterio dando un paseo desde su residencia, elpalacio de Floridablanca(actual Ministerio de Marina). CuandoJosé Bonaparteresidió en Madrid en calidad de rey, apareció un día en la verja del monasterio un gato ahorcado con un escrito:

«Si no lías pronto el hato,

te verás como este gato».

En el siglo XIX el religioso y compositor madrileñoLorenzo Román Nielfafue profesor de música en el convento, dejando a su muerte como legado para la Encarnación su biblioteca musical, que contiene obras de maestros de los siglos XVI y XVII.

El monasterio fue abierto al público en 1965. En la década de 1960 se instaló en la plaza exterior de la iglesia una estatua de Lope de Vega, obra deMateo Inurria.

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EL MISTERIO DE LA SANGRE DE SAN PANTELEÓN

En este convento se guarda una reliquia de especial importancia: La sangre de San Pantaleón. Cada año, más exactamente, cada 26 de Julio ocurre un gran prodigio que todos podemos observar: La licuación de la sangre de San Pantaleón.

Pero vayamos por orden para poder explicar todo esto

LA VIDA DE SAN PANTALEÓN

San Pantaleón es un médico de hace mucho tiempo, del siglo III. Se dedicó a curar a los más pobres y murió decapitado.Según la tradición cristiana, el fallecimiento tuvo lugar bajo una higuera seca, que floreció al recibir la sangre del mártir después de ser decapitado.

Nació en Nicomedia, que es lo que hoy es Turquía.  Sus padres se llamaban Eustorgio y Eucuba y fue médico como su padre, aunque antes de estudiar medicina estudió filosofía y retórica. Fue discípulo de uno de los más grandes médicos de la época: Euphrosino. Su nombre, en griego, significa: “El que se compadece de todos”. Fue médico del emperador Galerio Maximiliano.

Se suele representar al santo con una cruz y un escalpelo al pié de una higuera o olivo seco.

Inicialmente, Pantaleón se dejó seducir por la vida disoluta y era apóstata, pero volvió a la fé cristiana y dedicó su ciencia a curar a los pobres regalando toda su fortuna. Esto no gustó a sus colegas de la medicina de aquel tiempo que le traicionaron y lo delataron a las autoridades cuando comenzó en 303 la persecución a los cristianos por parte del emperador romano Diocleciano. Finalmente fue decapitado el 27 de julio del 305, cuando solo contaba 29 años de edad.

Lo que se conoce de San Pantaleón es gracias a un manuscrito del siglo VI que está en el Museo Británico.

SU MARTIRIO

A San Pantaleón le trataron de matar de seis maneras diferentes pero siempre salió ileso. A saber:

  • Atravesándole con una espada
  • Quemado
  • Con plomo fundido
  • Ahogándole
  • Arrojándoles a las fieras
  • Torturándole en la rueda

Como no había manera, pero él estaba decidido a ser un mártir, dijo: Decapitadme.. y así fué…

Al ser decapitado bajo aquella higuera seca en vez de sangre surgió leche y floreció al instante (hay versiones que dicen era un olivo en vez de una higuera)

Tras esto, parece obvio que estaba destinado a ser santo.

LAS RELIQUIAS Y PORQUÉ ESTÁ EN MADRID

Una reliquia es una parte del cuerpo de una persona, un objeto tocado por él o todo el curpo que, por algún motivo es venerado. Generalmente se refiere a santos en la religión católica.

También, en un sentido más amplio, es un objeto perteneciente a alguien de un gran valor sentimental como por ejemplo, puede ser, un reloj que te regaló tu padre.

En el caso de San Pantaleón se conservan tres reliquias

  • Madrid (España)
  • Constantinopla (Turquía)
  • Ravello (Italia).

Una porción de su sangre se conserva en una ampolla en el Real Monasterio de la Encarnaciónen Madrid  Esta sangra fue tomada de la que se guarda en Ravello (Italia). Fue donada al monasterio junto con un trozo de hueso del santo por el virrey de Nápoles. Esta reliquia está en el convento desde su fundación en el año 1616.

EL PRODIGIO

La sangre se encuentra metida en su ampolla en estado sólido durante todo el año.

Cada 26 de Julio, víspera del aniversario de su martirio, la sangre se licuefacciona, es decir, pasa al estado líquido y luego al caer la tarde vuelve a su situación normal.

Esto ha ocurrido todos los años, con innumerables testigos desde 1615.

De hecho, se saca al altar mayor de la iglesia en donde puede entrar ese día todo el mundo. Además se han instalado cámaras de televisión que permiten ver el prodigio.

No se ha encontrado ninguna explicación para este suceso.

En algunas ocasiones, la sangre ha tardado más de lo habitual en solidificarse de nuevo, esto ha sido premonitorio de alguna crisis . Así ocurrió durante las dos guerras mundiales.

Solo existe otro caso igual en el mundo: El caso de San Jenaro en Nápoles (Italia)

PATRIMONIO DEL CONVENTO

El patrimonio del  convento está constituido por los bienes donados por Felipe III y sus sucesores estando muy vinculado a la Corona, primero con la Casa de Austria y después con los Borbones. Esto es lo que ha propiaciado un gran acumulación de obras de arte de valor incalculable. Tiene una gran colección que comprende pintura, escultura, vestuario litúrgico y relicarios en especial del siglo XVII que proviene de donaciones de la realeza, de la nobleza y de fundaciones.

VISITAS AL CONVENTO

El convento se encuentra en la Plaza de la Encarnación, 1 al lado de Opera y de la Plaza de Oriente.

Se puede llegar en la líneas 3, 25, 39 y 148 de autobús o bien en Metro en la Estación de Ópera por las líneas 2, 5 y Ramal Òpera-Príncipe Pío.

El horario para visitarlo es:

Martes – sábado                          10:00 – 14:00 y 16:00 – 18:30 *

Domingos y festivos                   10:00 – 15:00 *

El precio es de 6 Euros.

Se puede visitar de forma gratuita los miércoles y jueves por la tarde.

Es visita guiada.

VISITA VIRTUAL

En esta dirección podemos una visita por el convento

http://www.fundacion.telefonica.com/es/arte_cultura/arsvirtual/patrimonio_esp/visitas_virtuales/encarnacion.htm

DESCRIPCIÓN DE LA VISITA

En este blog

http://manuelblasdos.blogspot.com.es/2010/09/real-monasterio-de-la-encarnacion.html

podemos encontrar una detallada descripción de la visita guiada

LAS FOTOS

Las fotos han sido realizadas los días 10 y 11 de Junio de 2014 con una cámara CANON EOS 600D

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UN PASEO POR EL CAMPO DEL MORO

Los jardines del Campo del Moro se encuentran detrás del Palacio Real (fachada Oeste), en el Paseo de la Virgen del Puerto. Se limitan al Norte por la Cuesta de San Vicente y al Sur por el Paseo de la Ciudad de Plasencia. Salvan un desnivel muy pronunciado que comunica el Palacio Real con la Ribera del Manzanares.

Cuando fue sitiado Madrid en 1109 los moros se situaron en esta zona al lado del Manzanares y de ahí surgió el nombre para la posteridad.

Hasta el siglo XVII este paraje fue lugar de caza menor para la corte y fue Felipe IV quien lo acondicionó.. Se convirtió en parque jardín durante el reinado de Isabel II, trayéndose la fuente de los tritones y de las conchas,  y adquiere el aspecto actual durante la regencia de Maria Cristina de Habsburgo-Lorena siendo el trazado obra del arquitecto  Narciso Pascual y Colomer. Es declarado jardín de interés histórico artístico en 1931.

Se puede visitar de Octubre a Marzo de 10 a 18 horas y de Abril a Septiembre de 10 a 20 horas. Solo se puede acceder desde un punto situado en el Paseo de la Virgen del Puerto muy cerca ya de la Glorieta de San Vicente. Debido a esto está muy poco transitado y es un auténtico placer pasear en soledad por sus inmensos y ancianos árboles. Las farolas datan de 1832.

Dentro del Campo del Moro podemos encontrar los siguientes puntos de interés y monumentos:

Fuente de Los Tritones

Estatua de Isabel II

Fuente de Las Conchas

Estatua de Francisco de Asis de Borbón

Fuente del Pilón del Campo del Moro

Jarrón Campo del Moro

Museo de Carruajes I

Museo de Carruajes II

Fuentes Gemelas de los Jardines del Campo del Moro

Estanque para patos

Estatua del León

LAS FOTOS DEL PASEO

Las fotos han sido tomadas el día 28 de Mayo de 2014. Espero que sean de vuestro agrado.

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VISITA AL MUSEO SOROLLA – SALA DE DESPIECE Y PHOTOWALKING POR EL BARRIO DE ALMAGRO

Para el segundo Domingo de Marzo,  día 9, proponemos este recorrido fotográfico

12:30 MUSEO SOROLLA

El Museo Sorolla es un lugar impresionante para visitarlo, ver sus increíbles patios andaluces y, ya dentro, disfrutar de la pintura de Sorolla, de su colección de cerámica, de su colección de escultura y, de las estancias y muebles de la casa palacio.

El museo se encuentra en el barrio de Almagro del distrito de Chamberí. Caminando por la calle del General Martínez Campos de pronto nos encontramos con la que fue el Palacete donde vivió el Pintor Sorolla y que hoy es Casa-Museo. Atravesar esta puerta y entrar en los patios de este palacio es como viajar en el tiempo y encontrarnos a comienzos del siglo XX.

Aquí tenéis estos enlaces:

Los patios del Museo Sorolla

Colección de Cerámica de Sorolla

Web oficial del Museo Sorolla

Detalles del Museo Sorolla

14:30 SALA DE DESPIECE Y OTROS LOCALES DE CHAMBERÍ

Para el tapeo y cañas empezaremos en la Sala de Despiece. Este curioso local es un homenaje a las antiguas carnicerías. Esta recorrida por una barra alta que emula la mesa de trabajo de un matadero. De ahí su nombre. Acaban de recibir el Premio Gastronómico Metrópoli «Bar de Tapas o Enoteca 2013». El Domingo abren de 13 a 18 con lo que afortunadamente tenemos tiempo de llegar a nuestras habituales y tardías horas.

Los pertinentes enlaces:

El Pais

GastroEconomy

Le Cool

FB- Sala de Despiece

Madrid Cool Blog

La guía del sibarita

La Chica del Flequillo

alma

16:30 PASEO FOTOGRÁFICO POR EL BARRIO DE ALMAGRO

El Barrio de Almagro en Chamberí esconde bonitos edificios de finales del XIX comienzo del XX, palacetes, casas burguesas, conventos, iglesias y muchas curiosidades que nos permitirán pasar una gran tarde de domingo con nuestras cámaras

El Barrio de Almagro lo circunscriben el Paseo de la Castellana, Santa Engracia, Jose Abascal y Génova. Diagonalmente lo cruza la Calle Almagro y la Calle Miguel Angel.

Esta es una zona del ensanche de Madrid del siglo XIX. Es una de las zonas de Madrid donde el metro cuadrado es más caro, también es sede de muchas embajadas y sitios oficiales.

Os dejo estos post

Arte en Madrid – Barrio de Almagro

Conocer Madrid – Barrio de Almagro

Madrid Diario – Barrio de Almagro

¿COMO APUNTARSE AL PLAN?

El enlace para apuntarse está en el grupo HAPPENING MADRID o ponerse en contacto conmigo en mi cuenta de FB o en mi e-mail

El PALACIO MUSEO CERRALBO

Este palacio se encuentra en la Calle de Ventura Rodríguez 17, entre la Calle de Ferraz y la Calle de Juan Álvarez Mendizábal en el barrio de Arguelles.. Tiene unas increíbles colecciones que gozaron de la admiración de la aristocracia de finales de siglo XIX y principios del siglo XX.. Corresponde a la colección privada de obras de arte y antigüedades recopiladas por Enrique de Aquilera y Gambo, Marques de Cerralbo. El palacete fue construido entre 1884 y 1893 por los Marqueses de Cerralbo, sus propietarios y quienes residían aquí.

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El marqués murió en 1922 y legó gran cantidad de las piezas de su colección al Mueso Arqueológico Nacional. En 1944 fue inaugurado como museo y en 1962 fue declarado monumento histórico artístico.

Las fotos son de Febrero de 2014.

DESCRIPCIÓN DEL PALACETE

De la Web oficial del Museo extraemos esta descripción del palacete:

El palacio, sede del Museo Cerralbo, se construyó como residencia habitual donde disponer las colecciones de arte y antigüedades que los marqueses habían reunido a lo largo de su vida. Se sitúa en el moderno barrio de Argüelles, en un solar de 1709 m2, con fachada a las calles Ferraz, Ventura Rodríguez y Juan Álvarez de Mendizábal. Sus arquitectos, Alejandro Sureda, Luis Cabello y Asó y Luis Cabello Lapiedra, trabajaron sucesivamente desde 1883 siguiendo las directrices del marqués de Cerralbo hasta el fin de los trabajos en 1893.

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El estilo arquitectónico de la fachada responde a las corrientes clasicista, eclecticista historicista y movimientos “neo” de la época, alternando piedra y ladrillo. Cada una de las fachadas está dividida en tres cuerpos articulados por pilastras que ennoblecen los cuatros torreones del edificio. Siguiendo las pautas de los hoteles franceses contemporáneos, la distribución interior se desarrolla en torno a un patio central. Las estancias se distribuyen según el criterio decimonónico, por un lado las habitaciones privadas en la planta entresuelo; y por otro, salas y salones de recepción en la planta principal, acogiendo la última planta los archivos y áreas de servicio, mientras que los espacios destinados a servicio doméstico como cocinas, despensas, cocheras, guadarnés, etc., se alojaban en el semisótano.

La decoración interior del palacio tiene elementos neobarrocos y rococós, y las piezas se despliegan por los espacios en un ambiente de horror vacui.

El actual Jardín del palacio responde a una reinterpretación reciente, basado en un boceto del propio Marqués, del jardín romántico de estilo inglés o paisajista del siglo XIX, ordenado en torno a un estanque central. En él se sitúan esculturas de seres mitológicos, fauna y bustos de emperadores romanos.

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El templete-mirador fue proyectado por L. Cabello y Asó en 1891, con planta hexagonal de dos pisos; el superior, abierto a modo de belvedere, se adorna con columnas clásicas y bustos escultóricos intercalados.

Enlaces:

El Museo Cerralbo en Wiki

Web oficial del Museo Cerralbo

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EL ATENTADO DE LA BODA DE ALFONSO XIII EN 1906

En la esquina de la Calle Mayor con la Calle Pretil de los Consejos nos encontramos con el monumento en memoria del atentado que se produjo el 31 de Mayo de 1906 cuando el rey Alfonso XIII contrajo matrimonio con la princesa inglesa Victoria Eugenia de Battemberg. El número de muertos ascendió a 23 y los heridos fueron más de un centenar.  El autor fue el anarquista Mateo Morral  quien arrojó una bomba envuelta en un ramo de flores. Los reyes no sufrieron lesión alguna.

El anarquista del atentado, Mateo Morral, era de unan familia burguesa de comerciantes textiles Catalanes. Había recibido una buena educación y hablaba varios idiomas. Viajó por el mundo y en Alemania entró en contacto con el anarquismo. Cuando regresó a España se dedicó a preparar el atentado. La bomba, escondida en el ramo de flores, era de fabricación casera.

Al lanzar el ramo la catenaria del tranvía desvió la trayectoria y esto hizo que cayerá entre la multitud, ocasionando los 23 muertos.

Tras el atentado logró huir. Fue detenido cerca de Torrejón de Ardoz el 2 de Junio. Se entregó pacíficamente, pero cuando era conducido al cuartelillo mató de un tiro al gruadia y luego se suicidó.

La fotografía del atentado que podéis ver la publicó ABC al día siguiente y fue tomada por un estudiante de Medicina, Eugenio Mesoneros Romanos.

Aquí os dejo un enlace a un artículo acerca de Mateo Morral: Mateo Morral: El bibliotecario que intentó matar al Rey

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EL MONUMENTO

De la web Monumenta Madrid recogemos la siguiente información:

Descripción Histórica

En recuerdo de las víctimas de éste atentado, en 1908 se levantó un monumento, obra de los escultores Enrique Repullés  y Aniceto Marinas, situado frente a la casa desde donde se arrojó la bomba, en la calle Mayor 79.

Estaba formado por varias figuras alegóricas y lápidas con los nombres de los fallecidos; fue demolido en la Guerra Civil y con alguno de los restos que quedaron, entre ellos las lápidas, se realizó otro monumento para el Cuartel del regimiento de Wad Ras.

En 13 de julio de 1949 el Ayuntamiento convocó un concurso para la ejecución de un nuevo monumento, que ganó el presentado por Santiago Otalba Hernández. El proyecto consistía en la figura de dos ángeles sujetando las armas reales y una imagen de la Inmaculada, todo ello rematado por una cruz de granito oscuro con aplicaciones de bronce, pero no se llegó a realizar ya que el artista renunció al encargo.

Posteriormente, el escultor Federico Collaut-Valera fue quien llevo a cabo el monumento que actualmente existe situado en el mismo lugar que el original, terminado en 1963, aunque no hubo inauguración oficial.

En 24 de abril de 1968 el delegado de Educación envió al Patrimonio Histórico Artístico la leyenda que aparece incisa en la placa de mármol, que fue instalada en 1970 adosada al pedestal de la estatua.

Federico Coullaut-Valera Mendigutia aprende en el taller de su padre Lorenzo Coullaut-Valera con el que colabora en varias obras, y a la muerte de éste finaliza el monumento a Cervantes en la plaza de España. Realiza varios monumentos públicos como el dedicado a los Hermanos Álvarez Quintero en El Retiro y obtiene el Premio Mateo Inurria de Escultura.

Descripción formal

El monumento está formado por la figura de un ángel semiarrodillado realizado en bronce; sujeta entre sus manos un pergamino en el que aparece la leyenda incisa: MADRID / 1906 – 1963, obra realizada por Federico Coullaut Valera, firmado en el lateral derecho: F. COULLAUT VALERA. Lleva también el sello de la fundición: Turmen, S.A. / Fundicion 1963.

Se apoya sobre un pedestal de granito, sobre una basa del mismo material, en el frente lleva adosada una lápida, instalada posteriormente. Todo ello se apoya en un monolito de gran altura realizado en aplacado de caliza, en que se aparece incrustada una placa de bronce, con el Escudo de Madrid timbrado de Corona Real cerrada realizado en relieve y rodeado de decoración vegetal.

Se ubica en un espacio semicircular, en plano más bajo que la calle, al que se accede por unos peldaños, en los laterales aparecen dos pinos

LAS FOTOGRAFÍAS

Las fotografías se han realizado la tarde de los días  20 y  22 de Enero de 2014 con una CANON EOS600D. Cada una proviene de 3 disparos con ahorquillado de la exposición. Se ha usado HDR con Photomatix Pro. Han sido editadas con Photoshop y con PhotoScape.

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El Día y la Noche. Fantasías de las Cabezas de Atocha

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Me gustan las cabezas de Atocha. Estas son algunas fantasías fotográficas con ellas las que os presento en este post.

Pero antes vamos con su descripción e historia. Son dos cabezas de bronce que representan a una niña de seis meses durmiendo (la noche) y despierta con los ojos muy abiertos (el dia). Es Carmen, la nieta del autor, Antonio López., que entonces contaba con 6 meses de edad. Fueron encargadas por el Ministerio de Fomento en el año 2002. Mientras las estaba realizando sucedieron los atentados terroristas del 11 de Marzo de 2004. No cambió  la idea original pero se planteó transmitir esperanza a raíz de aquello a los pasajeros y transeúntes que las ven al entrar o salir de la estación del Ave,

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Se instalaron el 2 de Julio de 2008 en el vestíbulo de llegada de la estación Puerta de Atocha. Poco antes, en Abril de ese mismo año se exhibieron en la Avenida Huntington de Boston, en la puerta del Museum of Fine Arts en una exposición que se dedicó a este autor,

Fueron trasladadas el 26 de Noviembre de 2010 a su posición actual una vez se concluyeron las obras de la nueva Terminal.

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Con motivo de las obras de ampliación de la estación de Atocha fueron trasladas a su posición actual en el exterior de la nueva terminal de llegadas del AVE el 26 de noviembre de 2010.

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Antonio López Garcia

Antonio López Garcia es un reconocido artista de prestigio internacional. Nació en Tomelloso el 6 de Enero de 1936. En 1949 se trasladó a Madrid para preparar su ingreso en la Academia de Bellas Artes de San Fernando donde cursó sus estudios. Realizó sus primeras exposiciones a partir de 1957 en Madrid. Recibió premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1985. En 1993 entró  a formar parte de  la Real Academia de San Fernando. Recibió el Premio Velázquez de Artes Plásticas en 2006. Ha tenido exposiciones monográficas en 2008 en el Museum of Fine Arts de Boston, en donde estuvieron expuestas las dos cabeza, y en 2011 en el Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Thyssen Bornemisza.

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Descripción formal de las esculturas

De la Web MonumentaMadrid del Ayuntamiento extraemos la siguiente descripción formal:

El autor, en el Día y la Noche, retrata la cabeza de su nieta Carmen de seis meses de edad. Ambas esculturas están trabajadas como una unidad, juntas del mismo tamaño, de la misma niña y de la misma edad, en dos momentos diferentes, la vigilia y el sueño. En Día, la niña dirige a los espectadores una mirada atenta y despierta mientras que en Noche con los ojos cerrados duerme plácidamente. La niña despierta y la niña dormida representan para el autor el paso del tiempo acompañado por el paso de los trenes. El autor eligió para este conjunto unas proporciones de monumentalidad que superan la escala del espectador, con un diámetro de 3 metros aproximadamente. Las cabezas fueron fundidas en bronce a partir de moldes de escayola, e instaladas sobre sendas peanas. Cada escultura pesa más de dos mil kilos.

En su posición actual se encuentran situadas formando un ángulo de 135º, y separadas unos 17 metros entre sí, el Día mirando hacia el noreste y la Noche apuntando hacia la propia estación de Atocha Las dos cabezas emergen del plano del suelo: el Día con la barbilla apuntando hacia arriba y adelante sugiere una actitud vitalista, mientras que en la Noche la cabeza reposa tranquilamente

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