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Cine Debate con Birdman. Ego, fama y autotenticidad

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “Birdman”
    1. Sinopsis de “Birdman”
    2. Enlaces de “Birdman”
      1. Ficha
      2. Tráiler
      3. Otros enlaces
  2. Los temas del coloquio
    1. El Ego y la Fama
    2. Cine Comercial vs Cine Independiente
    3. La fama y la notoriedad en la Era de las Redes Sociales
    4. El conflicto interno de la identidad
    5. Relaciones Humanas
    6. La  Percepción de la Realidad
    7. Morir olvidado
  3. Toda historia es mágica si está bien contada
  4. La inesperada virtud de la ignorancia
  5. Punto de encuentro y planning de la velada
  6. ¿Cómo será el coloquio?
  7. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  8. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  9. ¿Qué es Happening Madrid?
  10. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” vamos a ver y hablar de Birdman (The Unexpected Virtue of Ignorance), una película del año 2014 dirigida por Alejandro González Iñárritu perfecta para tratar temas como el ego, la fama y la autenticidad ¿Qué huella quieres dejar en el mundo? Nos adentraremos en el mundo de Riggan (Michael Keaton), tan real como imaginario.

Y sobre todo esto será de lo que charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes las 19:30h.

Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

Acerca de “Birdman”

Fue en el año 2014 cuando el director mexicano Alejandro González Iñárritu sorprendió al mundo con Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance), una excelente obra cinematográfica que se transforma en un fascinante laberinto psicológico entre las luces de Broadway. Broadway es el escenario ideal donde la ambición artística alcanza su máxima expresión, un lugar donde el triunfo deslumbrante y el fracaso estrepitoso pueden suceder en un instante casi imperceptible.

En Birdman nos sumergirnos en la mente de Riggan Thomson, eficaz y soberbiamente interpretado magistralmente por Michael Keaton, un actor en decadencia que intenta escapar de la sombra de su pasado como superhéroe para redimirse en el escenario teatral de Broadway. Michael Keaton encuentra en este papel un paralelismo con su propia carrera y lidera un brillante equipo de actores en donde tenemos a Emma Stone como la hija desencantada, a Edward Norton como actor de fama arrogante y excéntrico y a Naomi Watts como actriz atrapada entre sus sueños y su realidad.  El microcosmo de emociones y conflictos generados por el grupo en este teatro de Broadway es enriquecedor dentro del mayor escaparate de talento y ambición. La obra de teatro que Riggan intenta montar se convierte en una metáfora de su lucha interna por dar sentido a su vida y dejar un legado.

La película es un prodigio técnico al estar filmada en un falso único plano secuencia continuo. La cámara sigue a los personajes como si fuera una sombra para captar a la perfección la idea de caída y ascenso que centra la trama de la película. La técnica, aparte de sumergirnos dentro de la película, refuerza la sensación de claustrofobia y tensión. Los personajes parece que estuvieran atrapados en el mismo escenario en donde  luchan por sobrevivir.

Birdman (The Unexpected Virtue of Ignorance) cosechó numerosos premios, incluyendo cuatro premios Oscar: Mejor Película, Mejor director, Mejor Guion Original y Mejor Fotografía convirtiéndose en un referente del cine contemporáneo.

Birdman es un análisis poético y satírico del arte, el ego y la fama en un mundo superficial que idolatra lo efímero. Birdman es una película de culto que nos invita a reflexionar sobre lo que significa ser un creador, un soñador y, en definitiva, una persona en busca de su trascendencia.

Sinopsis de “Birdman”

Muchos años después de alcanzar la fama como protagonista de una saga de películas de superhéroes de mucho éxito, Riggan Thomson (Michael Keaton) busca demostrar su valía como actor serio que no pudo conseguir en su momento por estar lastrado por su personaje. Para ello, se embarca en el desafío de escribir, dirigir y protagonizar una obra teatral en Broadway, enfrentándose a sus inseguridades, los conflictos con su hija y compañeros de reparto, y a una lucha interna contra su alter ego, Birdman, que lo arrastra constantemente hacia su pasado.

Enlaces de “Birdman”

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film670216.html

Tráiler

Otros enlaces

https://www.enfilme.com/resenas/en-pantalla/birdman-o-la-inesperada-virtud-de-la-ignorancia

https://infocentral.es/cine/pelicula-birdman

https://www.ecured.cu/Birdman_o_(la_inesperada_virtud_de_la_ignorancia)

Los temas del coloquio

El Ego y la Fama

El ego de Riggan Thomson es un espectro que lo persigue. En su desesperación por ser visto y valorado, Riggan se lanza a un abismo donde la aprobación del público y la crítica se convierten en su único salvavidas.

Este tema nos enfrenta al espejo de nuestras propias inseguridades, al ansia de ser reconocidos, de ser recordados.

¿Te mueves en ocasiones por  la necesidad de aprobación?
¿Tu ego es un lastre o una fuerza que te impulsa?
¿Qué papel juega el ego en tu percepción de éxito y fracaso?
¿Es posible crear arte verdaderamente auténtico cuando se busca aprobación externa?
¿Qué diferencia existe entre el ego como motor creativo y como obstáculo emocional?

Cine Comercial vs Cine Independiente

La película enfrenta el mundo del cine de superhéroes (comercial y lucrativo) con el teatro (que se considera un «arte serio»). Riggan, un actor de Hollywood, intenta legitimarse como artista en Broadway, lo que plantea una crítica a la industria del entretenimiento y sus prioridades.

¿Cómo se define lo que es arte «serio» frente a lo comercial?
¿Debería el arte aspirar a la autenticidad o a ser accesible para el público?
¿El cine comercial tiene el mismo valor artístico que el teatro o el cine independiente?

La fama y la notoriedad en la Era de las Redes Sociales

La obsesión de Riggan por la fama resuena en un mundo donde las redes sociales han amplificado la necesidad de validación constante. La película cuestiona cómo la fama, efímera y superficial, puede dominar nuestras vidas.

¿Es la fama una medida válida de éxito en la actualidad?
¿Cómo afectan las redes sociales nuestra necesidad de reconocimiento?
¿Hay diferencia hay entre ser famoso y relevante?

El conflicto interno de la identidad

Riggan enfrenta una dualidad entre quién era (Birdman, la estrella) y quién quiere ser (un actor respetado). Su alter ego lo confronta constantemente, simbolizando la lucha entre sus inseguridades y sus aspiraciones.

¿Cómo influyen nuestras versiones pasadas de nosotros mismos en nuestras decisiones presentes?
¿Qué papel juega el diálogo interno en nuestra percepción de identidad?
¿Podemos realmente reinventarnos, o siempre arrastramos el lastre nuestro pasado?

Relaciones Humanas

La película muestra cómo la búsqueda de éxito profesional puede dañar las relaciones personales. Riggan intenta recuperar a su hija Sam y se enfrenta al daño que ha causado su egoísmo y obsesión con el trabajo.

¿Qué sacrificios son justificables en la búsqueda del éxito?
¿Cómo afecta el reconocimiento profesional a las relaciones personales?
¿Es posible reparar vínculos dañados cuando las prioridades cambian?

La  Percepción de la Realidad

Riggan vive una crisis psicológica en la que la línea entre realidad y fantasía se desdibuja. Sus alucinaciones y conversaciones con Birdman reflejan su lucha con la depresión, la ansiedad y la presión de su entorno.

¿Cómo afecta la presión social a nuestra salud mental?
¿Qué tan fina es la línea entre la genialidad y el desequilibrio mental?
¿Cómo interpretarías las alucinaciones de Riggan: síntoma, mecanismo de defensa, o recurso narrativo?

Morir olvidado

Riggan teme morir siendo olvidado y busca dejar un legado que lo inmortalice. La película plantea preguntas sobre la trascendencia y lo que realmente importa al final de nuestras vidas.

¿Qué significa realmente dejar un legado?
¿Por qué tememos ser olvidados?
¿Es más importante cómo nos recuerdan los demás o cómo nos recordamos a nosotros mismos?

Toda historia es mágica si está bien contada

Birdman es una prueba más de que toda historia puede convertirse en magia si está bien contada. Alejandro González Iñárritu parte de un relato sencillo: un actor en decadencia que obtuvo fama comercial y que intenta ser reconocido artísticamente antes de morir. Es una obra muy humana y trascendental. Lo mágico en Birdman no está en las alucinaciones de Riggan o en los momentos surrealistas, sino en la forma en que la historia es narrada. Birdman se construye sobre un único falso plano continuo, nos atrapa en la mente de su protagonista con sus emociones y conflictos internos. De esta forma convierte lo cotidiano en un gran espectáculo y nos recuerda que la magia no reside en la historia sino en cómo se cuenta, y en su capacidad de conmover transformando a quien la escucha o la ve.

La inesperada virtud de la ignorancia

El subtítulo de Birdman, «The Unexpected Virtue of Ignorance» (La inesperada virtud de la ignorancia) es una gran ironía en esta comedia negra. La frase viene de un comentario extraído de la crítica teatral que Tabitha Dickinson, la temida y mordaz crítica de Broadway, escribe sobre la obra que Riggan Thomson presenta. En su reseña, Tabitha elogia la actuación de Riggan con esta frase que, de manera inesperada, reconoce el valor de su esfuerzo, a pesar de su falta de «preparación teatral tradicional».

El subtítulo resume de una manera brillante los temas centrales de la película. La «ignorancia» no se refiere únicamente a la falta de conocimiento, sino también a la manera en que Riggan ignora las reglas establecidas del teatro, entregándose de lleno al caos de su creación. Es esa misma ignorancia, liberada de pretensiones, la que lo lleva a un lugar de autenticidad artística que conmueve incluso a quienes más lo menosprecian.

En ocasiones, no saber demasiado nos permite conectar de una manera más diecta con lo esencial.

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.

Podéis sacar la entrada en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

Además debes de reserva por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)

María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

¿Qué es Happening Madrid?

¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Cine Debate con Enemy. Identidad y Dualidad. El caos es un orden por descifrar

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “Enemy”
    1. Sinopsis de “Enemy”
    2. Enlaces de Enemy
      1. Ficha
      2. Tráiler
      3. Una explicación de Enemy
      4. Artículos sobre Enemy
  2. El Hombre duplicado
  3. La filosofía de los contrarios de William Blake
  4. Los temas del coloquio
    1. La dualidad yo-consciente – yo-oculto
    2. El simbolismo de las arañas en Enemy
    3. Miedo al compromiso
    4. Alienación y monotonía en la vida actual
    5. Control y poder
  5. Punto de encuentro y planning de la velada
  6. ¿Cómo será el coloquio?
  7. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  8. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  9. ¿Qué es Happening Madrid?
  10. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” vamos a ver y hablar de Enemy, un thriller psicológico cercano al surrealismo que nos adentra en el subconsciente humano. Del director Denis Villenueve y con una contundente interpretación de Jake Gyllenhaal nos permitirá tener un profundo debate sobre la identidad y la dualidad en los seres humanos. Al comienzo de la peli podemos leer la cita Chaos is order yet undeciphered (El caos es un orden por descifrar). La cita se encuentra en la novela El Hombre Duplicado de Saramago que es la obra en la que está basa la película. Una cita que nos dice que tendremos que descifrar el universo en el que  durante la siguiente hora y media estaremos inmersos.

Y sobre todo esto será de lo que charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes las 19:30h.

Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

Acerca de “Enemy”

Enemy es una película del año 2013 dirigida por Denis Villeneuve, conocido por su capacidad  para sumergirnos en universos de misterio como en Arrival  o Blade Runner 2049. Enemy es una película que nos enfrenta con los rincones más oscuros de nuestra mente.

Enemy está basada en la novela El hombre duplicado escrita por el premio Nobel de Literatura José Saramago. Con imágenes muy oníricas nos adentramos en un laberinto psicológico con la aburrida vida del profesor Adam Bell hasta que descubre a su doble idéntico, Anthony, de manera casual en una película que ha alquilado para verla. Jake Gyllenhaal da vida a ambos personajes en una interpretación brillante.

Podemos considerar a Enemy como un thriller psicológico cercano al surrealismo, que nos pone sobre el tapete un puzle para que el espectador lo resuelva buscando sus propieas respuestas. La banda sonora juega un papel muy importante lo mismo que los tonos sepias en los que está rodada y que crean un ambiente claustrofóbico.

La película fue reconocida internacionalmente, ganando el Canadian Screen Award a Mejor Director para Denis Villeneuve y Mejor Actor para Jake Gyllenhaal.

Enemy es una de las obras mas innovadoras del cine contemporáneo con su alto contenido filosófico, cargada de simbolismo y misterio. Una obra que nos invita a la reflexión y es perfecta para analizar y debatir, que nos hace participar activamente y que la podemos moldear para buscar nuestra propia interpretación personal.

Sinopsis de “Enemy”

La vida de Adam Bell (Jake Gyllenhaal), profesor universitario de historia, es gris y monótona.  Su vida es rutinaria y está marcada por una apatía contante como que se refleja en su relación con su novia Mary (Mélanie Laurent) con quien tiene una conexión emocional distante, mecánica y fría . Un día, mientras ve una película recomendada por un compañero de trabajo, Adam descubre algo que le perturba: uno de los actores secundarios en la película es su doble exacto. Este descubrimiento lo desconcierta profundamente y despierta en él una obsesión que le desestabiliza emocionalmente.

Desconcertado e impulsado por esta curiosidad, Adam busca más información sobre el actor, Anthony Clair (interpretado también por Jake Gyllenhaal). Su doble resulta ser un hombre casado con una vida completamente diferente a la suya . Anthony, carismático y extrovertido vive con intensidad en contraste con la personalidad apagada de Adam. Sin embargo, detrás de su apariencia segura, también se esconden grietas en su vida personal, especialmente en su relación con su esposa embarazada, Helen (Sarah Gadon).

Adam y Anthony acaban encontrándose cara a cara y la tensión del momento es crítica. Físicamente idénticos, sus personalidades son totalmente opuestas y chocan. El encuentro desencadena una espiral de confusión, paranoia y enfrentamiento y también es  el comienzo de la obsesión de Anthony por Adam. Todo esto los arrastra a un juego peligroso donde sus miedos más profundos afloran y borra las líneas entre sus identidades.

A medida que la trama avanza, lo icónico y simbólico cobra cada vez más presencia como se puede ver con la presencia recurrente de arañas gigantes. Está arañas parecen representar los miedos internos, el control y la complejidad de las relaciones humanas.

La película nos sumerge en una atmósfera opresiva y lo fragmentado de la narración nos mantienen en un estado constante de tensión. Acabamos dentro de una experiencia onírica donde la realidad y el subconsciente se entremezclan.

La película nos deja muchas preguntas sin responder que abre un universo de posibilidades. La escena final es simbólica y aterradora. Villeneuve nos obliga a reflexionar sobre la identidad, la dualidad y la autodestrucción.

Enemy se mueve en el terreno de lo psicológico, lo surrealista y lo filosófico. Es una provocadora visión del significado enfrentarse a uno mismo.

La obra lejos de buscar darnos respuestas nos invita a reflexionar para buscar nuestras propias interpretaciones.

Enlaces de Enemy

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film617900.htm

Tráiler

Una explicación de Enemy

Artículos sobre Enemy

https://www.espinof.com/criticas/enemy-de-aranas-y-dobles?utm_source=chatgpt.com

https://www.explicacion.net/pelicula-enemy-el-hombre-duplicado/

El Hombre duplicado

La novela El Hombre Duplicado la escribió el autor portugués José Saramago en 2002. En la versión de la novela nuestro profesor se llama Tertuliano Máximo Alonso y es un profesor de secundaria. El profe de matemáticas le recomienda una peli y al verla descubre que un actor que es un calco de sí mismo. A partir de entonces, tal y como pasa en la peli, se nos narra la búsqueda de Tertuliano por su doble y lo que ocurre después. El doble se llama en la novela António Claro (lleva acento al ser nombre portugués) y en la película conserva ese nombre, Anthony Clair.

Existen diferencias significativas entre los enfoques de la película y de la novela. Mientras la novela se enfoca más hacia lo filosófico y reflexivo la película es un thriller psicológico surrealista con mucha simbología.

Las arañas solo aparecen en la película que inducen a pensar que el doble puede ser producto de la imaginación de nuestro profesor. En la novela el doble es tratado como un individuo real yendo el conflicto filosófico orientado más hacia una disputa por el derecho a existir.

La filosofía de los contrarios de William Blake

La cita del comienzo de la película que podemos encontrar también en la novela, Chaos is order yet undeciphered (El caos es un orden por descifrar), tiene su origen en la filosofía de los contrarios de William Blake.

La Filosofía de los Contrarios de William Blake es una visión del mundo que nos argumenta que los opuestos son esenciales para la existencia. El conflicto entre contrarios, como el bien y el mal, lejos de verse como algo destructivo debe de mirarse como algo creativo y necesario para el equilibrio del universo.

En Enemy toda esta visión se materializa en la relación entre Adam y su doble, Anthony. Representan aspectos opuestos de una misma personalidad: lo reprimido y lo desinhibido. Adam se ve inmerso en un proceso necesario para su autoconocimiento y equilibrio emocional.

La frase «El caos es un orden por descifrar» significa que lo que observamos como desorden en realidad tiene una lógica que todavía no hemos descubierto

Puede tener distintos estos dos significados de manera simultánea en el contexto de la película.

Por un lado, puede significar el conflicto interno del protagonista al enfrentarse a su doble. Su vida cae en el caos tras el descubrimiento lo que le lleva a un proceso de autoconocimiento y asimilación del contrario para resurgir como un individuo fortalecido y más sabio.

Y por otro, puede significar que la película es un puzle que los espectadores tenemos que resolver para poder entender su sentido. Si consideramos que la película no es lineal en el tiempo y damos por cierta la hipótesis de que el doble es imaginación de nuestro protagonista la historia podría ser muy distinta.

Los temas del coloquio

La dualidad yo-consciente – yo-oculto

Podemos decir que la dualidad es el tema principal de Enemy explorando entre el yo-consciente y el yo-oculto en el subsconsciente. Vemos las dos facetas de la realidad, la parte racional, controla y aburrida representada por Adam y la parte impulsiva y desinhibida que nos trae Anthony. Esto es independiente de si Anthony es real o imaginario. Nos hacemos las siguientes preguntas

¿Crees que Anthony es real o imaginario?
¿Qué representa el doble en la vida de Adam?
¿Es Anthony un reflejo de los deseos más reprimidos de Adam?
¿Es un símbolo de la insatisfacción con su vida actual?
¿Es posible reconciliar ambas partes de esta dualidad?
¿Hasta qué punto el caos interno es necesario para el crecimiento personal?

El simbolismo de las arañas en Enemy

Las arañas son un símbolo recurrente en la película. Las arañas podrían simbolizar el miedo al control y la opresión, el miedo al conflicto interno o el miedo a las relaciones.

¿Qué representa la araña gigante que aparece sobre la ciudad?
¿Es un símbolo de opresión externa (como la sociedad) o interna (los miedos de Adam)?
¿Por qué en la escena final aparece ella convertida en araña?
¿Es esto una manifestación de su miedo al compromiso o una representación de cómo percibe las relaciones humanas?
¿Las arañas son un símbolo personal o universal?

Miedo al compromiso

En Enemy tanto Adam como Anthony mantienen relaciones no satisfactorias.

¿Cómo relacionarías el conflicto interno de Adam y sus dificultades para el compromiso?
¿Las relaciones insatisfactorias soun un reflejo de la lucha interna de los personajes?

Alienación y monotonía en la vida actual

La vida de Adam como profesor es rutinaria y carente de emociones. Su monotonía termina con el caos que surge al aparecer Anthony.

¿Qué papel juega la rutina en la desconexión emocional de Adam?
¿El caos de descubrir a su doble es una forma de romper con la monotonía o una consecuencia de reprimir partes de sí mismo?

Control y poder

Cuando Adam y Anthony se encuentran se desencadena una lucha por el control y dominio de uno sobre otro.  Podemos interpretarlo como una lucha entre las partes de la personalidad del protagonista.

¿Qué nos dice la lucha entre Adam y Anthony sobre el equilibrio entre nuestras facetas racionales y emocionales?
¿Esta lucha representa un deseo de integración? ¿De negación?

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.

Podéis sacar la entrada en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

Además debes de reserva por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)

María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

¿Qué es Happening Madrid?

¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Experiencias Happening para el puente de diciembre

Planes de meetup

  1. Jueves 5 de diciembre. 18:00h Chocolate con churros (Madrid 1883)  y Exposición Fotográfica Museo de Historia
    1. Punto de encuentro y planning
    2. Precio
    3. Jueves 5 de diciembre, 21:00h. Taberna Ángel Sierra, Tapeo y Ocelot Jam en El Intruso
    4. La Taberna Ángel Sierra
    5. Ocelot Jam
    6. Planning del meetup
    7. Precio
  2. Viernes 6 de diciembre. 17:00h. Merienda Perfecta en Nubel y exposición Reina Sofia, «En el aire conmovido…»
    1. La merienda perfecta
    2. Exposición «En el aire conmovido…»,
    3. Punto de encuentro y planning
    4. Precio
  3. Sábado 7 de diciembre, 13:00h Tapeo por la Cava Baja
    1. Precio
  4. Domingo 8 de diciembre. 14:00h Comida especial de Navidad en Tapaloguistas
    1. Precio
  5. Domingo 8 de diciembre. 16:30h Tardeo Musical Malasañero Tapaloguistas. Happening Dj Sessions.Especial Navidad
    1. Los Djs
    2. Punto de encuentro y planning del Meetup
    3. Evento Gratuito
    4. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
    5. ¿Qué es Happening Madrid?
    6. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Las navidades 2024 están al caer. El año 2024 se va acabando y entramos en la última vuelta. Estamos preparados para decirle adiós a lo grande. ¡Ha llegado el puente de diciembre!
Chocolate con churros, Exposiciones, Tapeo por Malasaña, la merienda más espectacular en la hora del té, el Museo Reina Sofia, el ambiente canalla en Lavapiés, la Cava Baja en la Latina y..
La comida especial de Navidad 2024 en Tapaloguistas con el superfiestón tardeo de nuestras Happening Dj Sessions en versión de Navidad.
¡Pues todo esto nos espera!

Jueves 5 de diciembre. 18:00h
Chocolate con churros (Madrid 1883)  y Exposición Fotográfica Museo de Historia

Plan en meetup

Comenzamos este primer puente de diciembre el jueves a las 18:00h con una merienda muy castiza en Malasaña, en la Churrería Madrid 1883, luego sobre las 19:00h nos acercaremos al Museo de Historia de Madrid para ver la exposición fotográfica La mirada de Alcoba ser los años 60 en Madrid.

Luego iremos dando un pequeño paseo hasta la plaza de Chueca para tomarnos un vermú en la centenaria Taberna Ángel Sierra

Punto de encuentro y planning

El punto de encuentro será a las 18:00h en la Churrería Madrid 1883 (C. del Espíritu Santo, 8) donde merendaremos un castizo chocolate con churros o porras, según deseéis. Sobre las 19:00h iremos al  Museo de Historia de Madrid. (Calle de Fuencarral, 78) para ve una exposición, Sobre las 20:00h recorreremos el camino que nos lleva a la Plaza de Chueca para ir a la Taberna Ángel Sierra (C/ Gravina, 11)

Precio

El precio de inscripción al meetup es de 5€. Gratis para socios de Happening Madrid.

Jueves 5 de diciembre, 21:00h.
Taberna Ángel Sierra, Tapeo y Ocelot Jam en El Intruso

Plan de meetup

La noche de este jueves comenzamos de tapeo primero en la centenaria y preciosa Taberna Ángel Sierra, luego seguiremos de tapeo por la Calle Colón (La Ardosa, Casa Baranda, Sidi Bar, La Jauría, Orio Fuencarral), nos tomaremos la primera copa (Sideral, Sala Barco) y a la altura de la media noche nos iremos a Intruso Bar para disfrutar de la Ocelot Jam.

La Taberna Ángel Sierra

La Taberna Angel Sierra se encuentra en la C/ Gravina 11, en la Plaza de Chueca. También tiene una entrada por la Calle San Gregorio. Es una de las tabernas clásicas centenarias de Madrid. Tiene dos estancias, una barra de madera como las de antes, unos frescos en el techo preciosos, barriles y mesas en consonancia que la convierten en una preciosidad.

Aquí podemos tomar todo aquello que se le puede pedir a una taberna de estas características. El vermú es excepcional y solo cuesta 2,00€. Tenemos aceitunas, anchoas, berenjenas de Almagro, conservas, empanadillas y canapés. Vamos, el pack completo de taberna castiza.

Ocelot Jam

La Ocelot Jam es una jam sesión que se caracteriza por su improvisación musical muy jazzera desde el neo soul que es su estilo central. Se celebra todos los jueves en El Intruso Bar, uno de los templos de la música en directo en Madrid. El Intruso Bar, ubicado en la Calle Augusto Figueroa, 3, entre los barrios de Malasaña y Chueca, destaca por su diseño fabuloso, excelente estructura y compartimentación, sonido de alta calidad y una selección musical de primer nivel, todo ello a precios razonables.

La Ocelot Jam suele comenzar alrededor de las 00:00 horas y se extiende hasta pasadas las 2 de la madrugada.

Planning del meetup

El punto de encuentro es a las 21:00h en la Taberna Ángel Sierra entrando en la parte de atrás por la C/ San Gregorio. La taberna se encuentra en la esquina de la C/ Gravina con San Gregorio. Tiene dos entradas, una en cada calle. Quedamos en la parte de la C/ San Gregorio que es donde hay mesas.

A las 22:00h iremos hacia la zona de la calle de Colón para intentar el tapeo en los numerosos locales que allí tenemos y también tomarnos la primera copa en locales como Sideral Malasaña.

Sobre la mediañone iremos a El Intruso (C. de Augusto Figueroa,3) para continuar con la Ocelot Jam

Precio

El precio de inscripción al meetup es de 5€. Gratis para socios de Happening Madrid.

Viernes 6 de diciembre. 17:00h.
Merienda Perfecta en Nubel y exposición Reina Sofia, «En el aire conmovido…»

Plan de meetup

Propuesta divertida y cultural para el viernes 6 para ir primero a disfrutar de una magnífica merienda (que dicen que es perfecta) en Nubel, luego nos vamos a ver la expo y acabamos de cañas por la zona.

Disponemos de 21 entradas gratuitas para ir a la expo del Museo.

La merienda perfecta

Siguiendo la costumbre inglesa de la hora del té desde Nubel nos proponen este British Afternoon Tea que nos parece un auténtico lujo asiático. Por 19€ nos vamos a zampar todo esto que podéis ver en este enlace:

Exposición «En el aire conmovido…»,

https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/aire-conmovido

La exposición «En el aire conmovido…», comisariada por Georges Didi-Huberman explora una antropología política de las emociones a través de una perspectiva poética. Inspirada en el Romancero gitano de Federico García Lorca, la muestra reflexiona sobre el «duende» como un fenómeno colectivo que conecta emociones individuales y colectivas, proponiendo una concatenación emocional capaz de generar conmoción social y artística. A través de obras de arte, documentos y objetos, se profundiza en el vínculo entre emoción, política y estética, cuestionando cómo las emociones pueden ser tanto subversivas como emancipatorias.

El recorrido de la exposición conecta el pasado y el presente, explorando conceptos como el desgarro emocional, el pathos y la supervivencia del afecto, abordados por pensadores como Nietzsche, Warburg y Freud. Desde la potencia trágica del cante jondo hasta la representación del duelo y la resistencia en obras de artistas como Goya, Picasso y Giacometti, la muestra enfatiza cómo la emoción transforma cuerpos, espacios y sociedades. La exposición culmina destacando la infancia como símbolo de tragedia y esperanza, ofreciendo una reflexión profunda sobre el poder de las emociones en tiempos de crisis.

Punto de encuentro y planning

El punto de encuentro será en NuBel está ubicado en el Edificio Nouvel del Museo Reina Sofía, en la Calle Argumosa, 43 donde quedaremos a las 17:00h del viernes 6 de diciembre de 2024. Tras zamparnos la suculenta meriendo entraremos al museo para ver la exposición.

La exposición está en la planta tercera del Edificio Sabatini. La veremos de 18:30h a 19:30h. A las 19:30 subiremos a la azotea del museo para disfrutar de sus vistas.

Tras la visita al museo nos iremos de cañas/copa por la zona Lavapiés

Precio

El precio de inscripción al meetup es de 5€. Gratis para socios de Happening Madrid.

Sábado 7 de diciembre, 13:00h
Tapeo por la Cava Baja

Plan de meetup

Celebramos el sábado del puente de diciembre tapeando en la Cava Baja. Comenzaremos en el fantástico Lamiak (Cava Baja, 42). En el enlace tenéis su tremenda carta de pinchos.
https://www.instagram.com/lamiakcavabaja/?hl=es
Luego haremos la calle. (o lo que podamos de ella)
Quedaremos pronto, a las 13:00h para que no se llene.

Precio

El precio de inscripción al meetup es de 5€. Gratis para socios de Happening Madrid.

Domingo 8 de diciembre. 14:00h
Comida especial de Navidad en Tapaloguistas

Plan de meetup

RESERVAR MENÚ 29€

Por tan solo 29€ te ofrecemos un menú excepcional y una fiesta para bailar toda la tarde del domingo ¡No te lo pierdas! . Coge tu menú y la entrada para la fiesta en este enlace:
RESERVAR MENÚ 29€

El domingo 8 de diciembre os hemos preparado una comida y fiesta especial para empezar a celebrar la Navidad. Será en Tapaloguistas (C/ Espíritu Santo, 21).

La comida será desde las 14:00h hasta las 16:30h y la fiesta para bailar como nunca antes lo habéis hecho, desde las 16:30h hasta las 20:30h.
Tomaremos el MENÚ ESPECIAL de TAPALOGUISTAS con un descuentazo especial para Happening Madrid. Si el precio normal del menú son 35€ nosotros solo pagaremos 29€.

En este menú tendremos de primero para compartir:
Ensaladilla Rusa
Croquetas de Boletus
Croquetas de jamón
Jamón Ibérico
De segundo podremos elegir entre
Entrecot o Salmón Plancha
Para el postre la elección será entre Brownie, Tarta de Queso o Café
El menú incluye bebida: refresco, copa de vino o doble de cerveza de barril
También tendremos una opción vegetariana, vegana y sin gluten del menú que os haremos hacer llegar.

Después de la comida tendremos fiesta con las Happening Dj Session hasta las 20:30h. ¡Musicón para bailar sin parar!

Precio

El precio de la comida especial es de 29€ que se pagan en este enlace:
https://entradium.com/events/comida-especial-de-navidad-en-tapaloguista-y-happening-dj-sessions

No hay que pagar nada adicional por el encuentro/meetup

Domingo 8 de diciembre. 16:30h
Tardeo Musical Malasañero Tapaloguistas. Happening Dj Sessions.Especial Navidad

Plan de Meetup

DESCARGAR INVITACIÓN GRATUITA

El próximo domingo 8 de diciembre volvemos con las Happening Dj Sessions a Tapaloguistas (C/ Espíritu Santo, 21) en el corazón de Malasaña. ¡Tardeo Malasañero para no parar de bailar! . Tres Djs y tres estilos distintos: ALT Dj, José Manuel Varela y Dj Happ_A. Las sesiones comenzarán desde las 16:30h y de ahí hasta las 20:30h

Tapaloguistas es un bar en pleno barrio de Malasaña que tiene como plato fuerte sus sesiones de monólogos y micro abierto. Un local versátil y siempre animado por las diversas actividades que organiza. Tiene una carta de platos y raciones para todos los gustos. Las copas a partir de 6€.

Happening Dj Sessions es una fiesta gratuita promovida por Happening Madrid de entrada libre hasta completar aforo, abierta a todas las personas que deseen asistir a participar. Es un vermú dominical musical para compartir, bailar y disfrutar.

Los Djs

Tres serán los Djs que amenizaran la tarde: ALT Dj (Vicente Franco) del post mensual lacancióndeldía; José Manuel Varela del programa La Alcoba de Radio Enlace, radio independiente del barrio de Hortaleza que podréis encontrar en el 107.5 de la FM, y por, Dj Happ_A (Ángel Chamorro Marín) como fundador de Happening Madrid y del blog Música y Pitanzas
Serán tres sesiones en donde se irán desgranando grandes temas conocidos y no tanto con una selección muy cuidada y ecléctica pensada para que paséis un rato muy agradable: World Music – House – 90s -EuroDance – Techno – Electronic Dance

Punto de encuentro y planning del Meetup

El punto de encuentro para el tapeo será a las 14:00h en Tapaloguistas que se encuentra en la Calle Espíritu Santo, 21, metro Noviciado o Tribunal. Durará hasta las 19:00h y tapearemos las ricas viandas del lugar acompañados de música de fondo primero (de 14:00h a 15:30h) y de mucha marcha después (desde las 15:30h hasta las 20:00h).

Evento Gratuito

La entrada al local es gratuita hasta completar aforo.

El precio de inscripción al meetup es gratuito para socios y no socios de Happening Madrid.
Podéis colaborar con la ayuda que os parezca oportuna (3€, 5€, 10€) para mantener el grupo y ayudar a la búsqueda y difusión de este tipo de eventos.

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Cine Debate con Annihilation. Autodestrucción y Transformación

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “Annihilation”
    1. Sinopsis de “Annihilation”
    2. Enlaces de Annihilation
      1. Ficha
      2. Tráiler
  2. Los temas del coloquio
    1. La transformación y la autodestrucción en Annihilation
    2. La autodestrucción como característica inherente de la naturaleza humana
    3. La identidad y el cambio
    4. El contacto con lo desconocido
    5. Los límites de la ciencia y la comprensión
  3. Punto de encuentro y planning de la velada
  4. ¿Cómo será el coloquio?
  5. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  6. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  7. ¿Qué es Happening Madrid?
  8. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” vamos  a ver y hablar de Annihilation (Aniquilación). Ciencia ficción y terror psicológico para hablar de la autodestrucción y la transformación de la vida mientras seguimos a Lena (Natalie Portman) y otras científicas explorando una misteriosa Zona X donde un extraño poder alienígena lo cambia todo con su resplandor. Una impactante experiencia visual que nos invita a reflexionar sobre los misterios de la vida y de la naturaleza humana.

Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

Acerca de “Annihilation”

Hoy nos adentramos en el mundo de Annihilation, una película de ciencia ficción y horror psicológico dirigida por Alex Garland en 2018. Este director, conocido por su habilidad para explorar conceptos filosóficos y visualmente impactantes, nos trae una obra original y cargada de simbolismo. El reparto lo encabeza una excepcional Natalie Portman acompañda por Jennifer Jason Leigh, Tessa Thompson, Gina Rodriguez y Tuva Novotny,

El tema principal de esta película aborda la transformación y la autodestrucción como aspectos fundamentales de la vida. Los cambios traumáticos forman parte de nuestra existencia y pueden ser tanto destructivos como creativos. Todo esto ocurre en un mundo extraño mientras seguimos a Lena y el resto de investigadoras explorando la misteriosa Zona X

Annihilation también aborda cuestiones existenciales como la identidad, el duelo, el contacto con lo desconocido y los límites de nuestra comprensión científica, lo que significa ser humano y como respondemos a aquello que no podemos explicar.

A nivel técnico y artístico, Annihilation fue ampliamente elogiada por su dirección pero no llegó a recibir grandes premios. La película se ha convertido en un referente del cine de terror y de ciencia ficción de autor. Fusiona la ciencia ficción y el terror con profundas cuestiones filosóficas. Es una película de culto.

Sinopsis de “Annihilation”

En esta historia, seguimos a Lena, una bióloga interpretada magistralmente por Natalie Portman. Tras desaparecer su marido misteriosamente durante una misión secreta y regresar sin recordar nada. La misma noche de su regreso es interceptado por sus compañeros del ejército encontrándose muy enfermo. Lena se acaba uniendo a un grupo de mujeres científicas para explorar la Zonaz X y así poder saber que ha ocurrido con su marido. Todos los que hasta ahora se han atrevido a ir a explorar esta zona han muerto excepto su marido, que ha aparecido en esas condiciones extremas.

La Zona X un área aislada donde las leyes de la naturaleza han cambiado por completo. A medida que avanzan en su misión, descubren que esta zona altera todo lo que toca: las plantas, los animales e incluso a ellas mismas. En este espacio, donde la vida se reconfigura y muta, Lena se enfrenta no solo a las fuerzas externas que habitan allí sino también a su propio pasado y a su relación con su esposo.

Enlaces de Annihilation

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film253007.html

Tráiler

Los temas del coloquio

La transformación y la autodestrucción en Annihilation

El tema central de Annihilation es la transformación y la autodestrucción como aspectos fundamentales de la vida. La película se adentra en el concepto de cómo el cambio, casi siempre traumático o desconcertante, es inherente a nuestra existencia.

En la Zona X, todo lo que está en ese extraño universo y entra en él – plantas, animales, personas – se ve alterado a nivel biológico, molecular y primario, fusionando su identidad con la de otros elementos. El director, usa es fenómeno como metáfora de los cambios inevitables que enfrentamos en nuestras vidas, que pueden ser tanto destructivos como creativos. En el caso de los personajes, el proceso de transformación en la Zona X es un reflejo de sus propias luchas internas y el impacto que tienes los traumas en su identidad.

¿Crees que la autodestrucción y la transformación son fuerzas opuestas, o pueden coexistir y complementarse en el proceso de evolución personal o colectiva?
¿Existe la destrucción en los procesos creativos?
¿Cómo afrontamos los cambios inevitables en nuestras vidas?

La autodestrucción como característica inherente de la naturaleza humana

Cada personaje que se adentra en la Zona X tiene un pasado marcado por traumas que los llevan a actuar de manera autodestructiva: adicciones, enfermedades, culpa o pérdidas irreparables. Esta idea se extiende más allá de los personajes individuales y sugiere que la autodestrucción es también una fuerza de la naturaleza, inseparable de la creación.

¿Crees que la autodestrucción es una parte inherente de la naturaleza humana?
¿Es posible transformar esa autodestrucción en algo positivo?

La identidad y el cambio

El entrar en la Zona X la biología de las personas cambia al fusionarse con otro elementos, desdibujándose el concepto de individuo. En el final de la peli Lena se confronta con una identidad alienígena que refleja y   distorsiona su identidad.

¿Seguimos siendo nosotros mismos si cambiamos física o psicológicamente?
¿Qué nos define realmente como personas? ¿Nuestra biología, nuestras decisiones, o algo más?

El contacto con lo desconocido

La Zona X representa aquello que está más allá de nuestra comprensión. Los personajes intentan analizarla con herramientas científicas, pero pronto descubren que enfrentan algo que desafía las leyes de la naturaleza y las capacidades humanas de entendimiento. En lugar de proporcionar respuestas claras, la película invita a reflexionar sobre cómo respondemos al misterio y a lo desconocido.

¿Cómo nos enfrentamos a lo que no podemos entender? ¿Con miedo, curiosidad o ambas?
¿Estamos capacitados los seres humanos puede aceptar lo desconocido sin intentar explicarlo o controlarlo?

Los límites de la ciencia y la comprensión

Nuestros personajes enseguida descubren que los que pasa en la Zona X está fuera del alcance de la razón. Hay aspectos de la realidad que escapan a nuestras capacidades de medir y categorizar.

¿Creen que todo en el universo puede explicarse con el tiempo, o siempre habrá misterios que escapen a nuestro entendimiento?
¿Es la ciencia suficiente para definir nuestra realidad, o hay espacio para lo metafísico?

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.

Podéis sacar la entrada en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

Además debes de reserva por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)

María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

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Cine Debate con Dos Días, Una Noche. Trabajo, dignidad y solidaridad

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “Dos Días, Una Noche”
    1. Solidaridad en tiempos de crisis
    2. Sinopsis de Dos Días, Una Noche
    3. Enlaces de Dos Días, Una Noche
      1. Ficha
      2. Tráiler
  2. Los temas del coloquio
    1. Y sus preguntas
  3. Otras cuestiones acerca de la película
    1. Premios de “Dos días, una noche”
    2. Las críticas de “Dos Días, Una Noche”
    3. Un recuerdo de “Doce hombres sin piedad”
  4. Punto de encuentro y planning de la velada
  5. ¿Cómo será el coloquio?
  6. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  7. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  8. ¿Qué es Happening Madrid?
  9. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” os traemos “Dos Días, Una Noche”. Hablaremos de crisis económica, precariedad laboral y el empobrecimiento de la clase media en la Europa Comunitaria. La película seleccionada Dos días, Una noche (2014 Jean-Pierre Dardenne y  Luc Dardenne) nos vale de magnífico ejemplo de drama social para ello. Cine social europeo de la mejor factura.

La empatía con la protagonista (Marion Cotillard) es casi inmediata. Enseguida nos toca la fibra y, rápidamente, estamos haciendo junto a ella ese viaje, puerta a puerta, para conseguir salvarnos de la exclusión social.

Sobre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes las 19:30h.

Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

Acerca de “Dos Días, Una Noche”

Solidaridad en tiempos de crisis

Esta es una película sobre la solidaridad laboral, sobre la inversión de valores en la empresa actual, sobre la crisis económica, sobre la clase media empobrecida, sobra la lucha de las antiheroínas de la dignidad en el siglo XXI, sobre el entorno social de la clase trabajadora europea de ahora, sobre la política a pie de calle, sobre lo que no se debe de votar.  El dilema que se presenta es claro y muchas son las cuestiones que se nos pueden suscitar en su recorrido.

Sinopsis de Dos Días, Una Noche

Un viernes, aprovechando una baja laboral de Sandra en su empresa, deciden hacer recortes. El jefe propone hacer una votación entre las dos opciones que se les da a los trabajadores: Conservar el puesto de trabajo de Sandra y quedarse todos sin paga extra o, por el contrario, tener todos la paga extra de 1000€ y mandar a Sandra al paro.

Gana, abrumadoramente, la opción que deja a Sandra excluida en la calle. Solo dos de sus 16 compañeros la apoyan. Gana esta opción sin ella presente, sin previo aviso y con los intereses de por medio de algunos que se han dedicado a meter miedo a los demás.

Una compañera avisa a Sandra del hecho y de cómo se ha realizado la votación. Ella, ya deprimida, se desmorona aún más. La compañera amiga le recomienda que vaya rápidamente al lugar de trabajo. Ella le ayudará a pedir otra oportunidad al jefe para que se vuelva a repetir la votación el lunes en unas condiciones más igualitarias. El jefe lo consiente y la votación se volverá a realizar el siguiente lunes.

Ahí comienza en realidad la historia de Dos días, una noche. Es el tiempo que tiene Sandra para hacer un puerta a puerta y convencer a sus compañeros de que voten a su favor. Es el tiempo que tiene Sandra para convencer a sus compañeros de que se quiten los 1000€ de la paga que tanto necesitan.

Ese es el recorrido que vamos a realizar sobre los motivos que tienen cada uno de ellos para decantarse por una y otra opción. Motivos que esgrimirán después de escuchar a Sandra y sus motivos para pedir su apoyo.

¿Lo conseguirá?

Enlaces de Dos Días, Una Noche

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film261706.html

Tráiler

Los temas del coloquio

El discurso no es grandilocuente. Los hermanos Dardene, directores de la película, prefieren contarnos una historia individual acompañando el drama social sin discursos moralistas.

Sandra está muy lejos de ser una heroína. Solo tiene que seguir su camino para conseguir aquello de lo que no puede prescindir: su salario.

Quien se enfrenta al dilema no es la protagonista, Sandra, sino el entorno.

Acompañaremos a Sandra en su periplo. Escucharemos las razones de sus compañeros. Veremos aquellos que no pueden renunciar a su paga extra aunque cause un mal a su compañera. El viaje no será moralista, simplemente nos esgrimirán sus motivos para el Sí y para el No.

Lo importante es el proceso de concienciación y lucha que se provoca en Sandra a lo largo de esta experiencia. Es como un viaje iniciático. El resultado de la votación acaba siendo secundario.

Y sus preguntas

¿Tiene derecho el poder establecido, en esta ocasión, los jefes de la compañía, a proponer una votación de este tipo?
¿Es tiranía?
¿La opinión de la mayoría bajo una presión tiránica puede ser vinculante?
¿Tú qué harías en una situación similar? ¿Dependería de cómo te cayese la persona a quién se pretende echar?
¿Por qué aceptamos como trabajadores, o como ciudadanos, este tipo de actuaciones tiránicas del poder?
¿Habéis vivido una situación similar?
¿Necesitamos trabajar?
¿Es el paro un problema del sistema?
¿Sacrificaríamos parte de lo ganado con el sudor de nuestra frente por el bienestar ajeno? No es al fin y al cabo este el concepto de la subida de impuestos.
¿Te has identificado con la protagonista?
¿Son creíbles los personajes?

Otras cuestiones acerca de la película

Premios de “Dos días, una noche”

Todos son premios o nominaciones del año 2014.

  1. Premios Oscar: Nominada a Mejor actriz (Marion Cotillard)
  2. Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
  3. Premios César: Nominada a Mejor actriz (Cotillard) y Mejor film extranjero
  4. Seminci de Valladolid: Sección oficial largometrajes a concurso
  5. Premios Guldbagge: Mejor película extranjera
  6. Premios BAFTA: Nominada a Mejor película en habla no inglesa
  7. National Board of Review: Mejores películas extranjeras del año
  8. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Cotillard)
  9. Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Cotillard)
  10. Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor película extranjera
  11. Critics Choice Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor actriz (Cotillard)
  12. Asociación de Críticos de Chicago: 2 nom. incluyendo Mejor película extranjera

Las críticas de “Dos Días, Una Noche”

Aquí tenéis algunas de las críticas de esta película:

“Este es el arranque de una película que reproduce tenebrosamente el aquí y ahora en una Europa masacrada por la crisis que propiciaron los grandes e impunes villanos”. Carlos Boyero. El País

https://elpais.com/elpais/2014/10/23/videos/1414086007_497411.html

«Una película que nos envuelve: que nos compromete con el debate que plantea y nos hace cómplices. Luego esa misma opinión que nos ha generado da un vuelco unos minutos más tarde».Luis Martínez: Diario El Mundo

http://www.elmundo.es/cultura/2014/05/20/537b4673ca4741c7388b456c.html

Y así muchas igualmente exitosas

http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-219102/sensacine/

https://lavozenoff.net/2014/10/23/critica-dos-dias-una-noche/

https://www.ecartelera.com/noticias/20643/guardian-perodistas-new-york-times-fundador-imdb-peliculas-favoritas-2014/

https://www.espinof.com/criticas/dos-dias-una-noche-marion-cotillard-los-dardenne-y-la-terrible-realidad

Un recuerdo de “Doce hombres sin piedad”

Es inevitable acordarse de Doce hombres sin piedad (1957, Sidney Lumet) ,este gran clásico del cine, cuando se trata de hacer una cruzada personal para conseguir cambiar la opinión de un grupo de personas. Sin embargo el paralelismo acaba ahí. Sandra en nuestra película está muy lejos de convertirse en una heroína de la causa obrera.

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.

Podéis sacar la entrada en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

Además debes de reserva por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)

María (https://wa.me/+3463063998)

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Cine Debate con Climax: Éxtasis, psicodelia, caos, autodestrucción. La bajada a los infiernos.

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “Climax”
    1. Enlaces de Climax
      1. Ficha
      2. Tráiler
  2. Los temas del coloquio
    1. El tema principal. Éxtasis, psicodelia, caos, autodestrucción. La bajada a los infiernos.
    2. La influencia de las sustancias en la percepción y el comportamiento
    3. Dinámicas de grupo y psicología colectiva en situaciones extremas
    4. El papel de la danza como expresión de identidad y como vehículo hacia la locura
    5. La estética visual como reflejo del estado mental de los personajes
    6. El nihilismo y la pérdida de control como destino inevitable
  3. Otros aspectos de Climax
    1. La Banda Sonora
    2. Las influencias cinematográficas
  4. Punto de encuentro y planning de la velada
  5. ¿Cómo será el coloquio?
  6. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  7. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  8. ¿Qué es Happening Madrid?
  9. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” os traemos Climax de Gaspar Noé. Con esta provocadora película hablaremos sobre la perdida de la razón y los límites de la psique humana, de como la euforia y la danza se pueden convertir en pesadilla, de la alteración de percepción, de los instintos más oscuros y autodestructivos a los que sucumbe el alma humana en su soledad extrema y dentro del comportamiento colectivo. Trataremos de la conexión entre la belleza salvaje y el horror desolador que habitan en cada una de nuestra almas. Será en el contexto de una película magistralmente dirigida, con una fotografía que te engulle y una música que te sumerge en una emocionante experiencia única de arte descarnado.

Sobre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes 22 de octubre de 2024 a las 19:30h.

Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

Acerca de “Climax”

Climax es una película franco-belga dirigida por el innovador y brillante director Gaspar Noé. Se estrenó en 2018, con un estilo visual experimental y extremo. Como en películas anteriores de este director se abordan los aspectos más oscuros y complejos de la condición humana.  Noé nos sumerge en un relato terrorífico ambientado en una fiesta de bailarines que rápidamente se convierte en una pesadilla alucinatoria. Se reúnen en un edificio apartado en mitad del bosque y de la nieve para celebrar el final de los ensayos. En la fiesta, sin saberlo, todo el grupo consume LSD en la sangría que ha sido manipulada y adulterada desencadenado una bajada a los infiernos mientras el efecto de la droga se apodera de cada uno de ellos y del grupo.

La película más que en la narrativa se enfoca en la experiencia sensorial con las reacciones, tanto individuales como colectivas, de los personajes frente a una situación extrema. Gaspar Noé utiliza para conseguirlo el movimiento de cámara de manera inmersiva y experimental haciendo que nos sumerjamos en una atmósfera claustrofóbica y frenética. La dirección de fotografía está a cargo de Benoît Debie, quien también ha trabajado en películas como Enter the Void.

El grupo de actores de Climax está compuesto en su mayoría por bailarines profesionales con mucho talento que no eran conocidos hasta ese momento en la gran pantalla. La excepción es la actriz y bailarina Sofia Boutella (Kingsman: The Secret Service , Atomic Blonde) quien interpreta a Selva, el personaje principal, y realiza una actuación muy sobresaliente y poderosa.

Otro de los aspectos destacados de película es su banda sonora con temas muy bien escogidos de disco y electrónica como Born to Be Alive de Patrick Hernández , Supernature de Cerrone, Windowlicker de Aphex Twin, Rollin and Scratchin de Daft Punk o Tainted Love de Soft Cell

Climax se estrenó en el Festival de Cannes en 2018 y provoca tanto fascinación como rechazo.

¿La podrás soportar?

Enlaces de Climax

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film509136.html

Tráiler

Los temas del coloquio

El tema principal. Éxtasis, psicodelia, caos, autodestrucción. La bajada a los infiernos.

Podemos definir Climax como un proceso de descenso a los infiernos en donde se llega a los límites de la psique humana y nuestra capacidad de autodestrucción colectiva.

¿Hasta qué punto somos conscientes de nuestras propias limitaciones y tendencias autodestructivas?
¿Es la locura un estado latente en cada ser humano que solo necesita el contexto adecuado para manifestarse?
¿Qué rol juega la influencia de un grupo en nuestras decisiones y comportamientos extremos?
¿Cómo afecta la pérdida de control de la percepción sobre nuestra identidad y nuestro sentido de realidad?
¿Puede el arte, como la danza en Climax, convertirse en una vía para confrontar nuestros miedos?
¿Es el caos en Climax una metáfora de la condición humana o simplemente una representación extrema?
¿Es la pérdida de la identidad y del control algo inevitable en situaciones de extremo estrés o crisis?
¿Cómo afecta el entorno cerrado a la sensación de claustrofobia y desorientación en la película?
¿Qué representa la «bajada a los infiernos» en la vida cotidiana?
¿De qué manera el final de la película nos deja con una sensación de vacío o de catarsis?

La influencia de las sustancias en la percepción y el comportamiento

La película muestra cómo el consumo involuntario de LSD altera drásticamente las percepciones y emociones de los personajes, llevándolos al extremo.

¿Cómo afecta la alteración de la percepción a la identidad de los personajes?
¿Creen que el comportamiento autodestructivo ya estaba latente en los personajes o fue inducido por la droga?
¿Es la droga en la película un símbolo de la liberación o del deterioro del control personal?

Dinámicas de grupo y psicología colectiva en situaciones extremas

A medida que la situación se vuelve más caótica, la paranoia y la violencia comienzan a dominar las interacciones grupales. La película explora cómo los comportamientos individuales cambian y cómo se intensifican las reacciones en grupo bajo presión.

¿Cómo influye la presión del grupo en la conducta de los personajes?
¿Qué rol juegan las figuras dominantes en la escalada de violencia?
¿Podemos prever el comportamiento de las personas en situaciones límite, o estos momentos son impredecibles?

El papel de la danza como expresión de identidad y como vehículo hacia la locura

La película utiliza la danza como medio de autoexpresión y, en paralelo, como una forma de perderse y descontrolarse. La danza inicial es armoniosa y controlada, pero se transforma en movimientos descoordinados y caóticos.

¿Qué simboliza la danza en Climax?
¿Creen que el arte, en este caso el baile, puede ser un medio de confrontar miedos o de descontrol?
¿Es la danza una forma de liberación o una trampa en esta historia?

La estética visual como reflejo del estado mental de los personajes

La cinematografía de Climax evoluciona desde planos controlados hasta tomas frenéticas e invertidas, reflejando la experiencia alucinante de los personajes. Esta estética contribuye a la atmósfera claustrofóbica y desorientadora que Noé quiere transmitir.

¿De qué forma la cámara y la iluminación ayudan a transmitir la experiencia de los personajes?
¿Creen que el estilo visual refuerza o distrae del mensaje de la película?
¿Cómo interpretan el uso de planos invertidos y movimientos frenéticos?

El nihilismo y la pérdida de control como destino inevitable

Climax sugiere una visión oscura del ser humano y una tendencia autodestructiva en situaciones extremas. Esta falta de control y caída en el caos pueden interpretarse como una visión nihilista de la naturaleza humana, donde las personas inevitablemente se dirigen hacia la destrucción.

¿Es la pérdida de control un destino inevitable para los personajes de Climax?
¿Cómo se relaciona el tema de la autodestrucción con la visión general de la película sobre la naturaleza humana?
¿Nos muestra Noé un reflejo exagerado de la realidad o una representación simbólica de nuestros propios miedos y deseos reprimidos?

Otros aspectos de Climax

La Banda Sonora

Las influencias cinematográficas

Durante las entrevistas iniciales a los bailarines, se observan cintas de video apiladas a ambos lados del televisor, entre las cuales destacan títulos como Suspiria de Dario Argento, La posesión de Andrzej Żuławski, Un perro andaluz de Luis Buñuel y Saló o los 120 días de Sodoma de Pier Paolo Pasolini.

Son las referencias que Gaspar Noé nos quiere mostrar y a las cuales rinde homenaje

Suspiria: La atmósfera opresiva y el uso expresivo del color

La posesión: La exploración de la locura y la desintegración psicológica

Un perro andaluz: El surrealismo y las imágenes oníricas

Saló o los 120 días de Sodoma: La representación de la decadencia y la depravación humana.

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.

Podéis sacar la entrada en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

Además debes de reserva por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)

María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

¿Qué es Happening Madrid?

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Cine Debate especial Noche de Muertos: Verónica, terror en la adolescencia.

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de «Verónica»
    1. Enlaces de Verónica
      1. Ficha
      2. Tráiler
  2. Los temas del coloquio
  3. Punto de encuentro y planning de la velada
  4. ¿Cómo será el coloquio?
  5. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  6. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  7. ¿Qué es Happening Madrid?
  8. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” tendremos un especial sobre La Noche de Muertos y Halloween. Veremos y charlaremos acerca de una película basada en un caso real que sucedió en Madrid en 1991 y que ya se ha convertido en todo un clásico, Verónica. La película esta basada en el Expediente Vallecas y con ella hablaremos de muchos temas interesantes: Lo sobrenatural y la vida después de la muerte, el terror en la adolescencia, la ouija, el misticismo, la cultura de los 90 en España, la responsabilidad familiar…y también del día de todos los santos, del día de muertos y de Halloween. Una velada muy interesante en la que no podrás volver solo a casa.

Sobre todo esto tendremos un coloquio en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo. Será el próximo martes 29 de octubre de 2024 a las 19:30h.

Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

Acerca de «Verónica»

La película de terror Verónica se estrenó en 2017 y fue dirigida por Paco Plaza, está inspirada en el Expediente Vallecas, un caso real de un fenómeno paranormal muy documentado que sucedió en Madrid en el barrio de Vallecas en 1991. La película cuenta la historia de Verónica, una chica de 15 años que tras hacer una ouija en su colegio comienza a experimentar sucesos aterradores en su casa. Verónica se enfrenta a una presencia oscura que amenaza a toda su familia haciéndose responsable de sus hermanos pequeños.

El Madrid de los 90, Vallecas y la música de Héroes del Silencio son protagonista también de la película. En esta escalofriante historia podremos ver al personaje de Verónica, interpretada por Sandra Escacena, lidiar con la soledad y la presión que siente al tener que luchar contra lo sobrenatural en su entorno cotidiano.

Enlaces de Verónica

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film716361.html

Tráiler

https://www.dailymotion.com/video/x7tzi4r

Los temas del coloquio

Verónica explora el terror psicológico y sobrenatural en la adolescencia en un entorno cotidiano y vulnerable tras hacer una ouija en el colegio.

¿Has hecho alguna ouija en la adolescencia?
¿Has tenido alguna experiencia sobrenatural en tu casa?
¿Cómo crees que influye el ambiente cotidiano y familiar de Verónica en la percepción del terror en la película? ¿Hace que el miedo se sienta más cercano?
¿Qué simbolismo puede tener la ouija en esta historia?
¿Qué te parece más aterrador en la película: lo sobrenatural o los miedos internos y personales de Verónica?
¿Qué papel juega el Madrid de los años 90, Vallecas y la música?

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.

Podéis sacar la entrada en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

Además debes de reserva por whatsapp en cualquiera de estos números

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Las plazas son muy limitadas

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Cine Debate con Los Soñadores. Política, Revolución, Erotismo e Identidad

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “Los Soñadores”
    1. La historia
    2. Enlaces de Los Soñadores (The Dreamers)
      1. Ficha
      2. Tráiler
  2. Los temas del coloquio
    1. El tema principal de la película
    2. Temas para el coloquio
      1. El papel del cine como refugio y como forma de rebeldía
      2. La revolución de 1968 y el impacto social
      3. Relaciones humanas y límites
      4. La juventud y el idealismo frente a la madurez y la realidad
      5. La mezcla entre lo personal y lo político
  3. Punto de encuentro y planning de la velada
  4. ¿Cómo será el coloquio?
  5. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  6. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  7. ¿Qué es Happening Madrid?
  8. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” tendremos el placer de hablar y discutir sobre «Los soñadores» (The Dreamers). The Dreamer es una película dirigida por Bernardo Bertolucci y ambientada durante las revueltas estudiantiles del París del 1968. Política, cine, erotismo y relaciones prohibidas son la trama de esta peli que nos presenta a tres jóvenes: Isabelle, Theo y Matthew, quienes forman un complejo triángulo de relaciones mientras buscan su identidad y libertad en un contexto de revolución y cambio social. A los tres los une una tremenda pasión por el cine.

Las referencias cinematográficas y las escenas provocadoras se mezclan en esta bella película que nos invita a reflexionar sobre el papel del arte en la vida y la manera de enfrentarse a las restricciones sociales de aquella juventud. “Los soñadores” es una bella poesía cinematográfica de la libertad, al amor y el cine como formas de rebelión y autoafirmación.obre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes 22 de octubre de 2024 a las 19:30h.

Sobre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes 22 de octubre de 2024 a las 19:30h.

Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

Acerca de “Los Soñadores”

Los soñadores (The Dreamers) llegó a las pantallas de la mano del gran Bernardo Bertolucci en el año 2003. Ambientada en el París de 1968 en pleno estallido de las revueltas estudiantiles. El guion fue escrito por Gilbert Adair, quien también había escrito la novela en la que se basa la película. En cuanto al reparto, tenemos a Michael Pitt como Matthew, Eva Green como Isabelle, y Louis Garrel como Theo. La música de la película mezcla temas de rock clásico y piezas de la época

“Los soñadores” es tanto conocida por su gran carga erótica como por los profundo temas filosóficos que trata. “Los Soñadores” no llegó a ganar premios de relevancia, pero dejó una fuerte huella en los festivales de cine por donde pasó y entre los amantes del cine arte. Ha sido aclamada por su dirección y su audaz retrato de la juventud de esa época.

La historia

Los soñadores (2003), dirigida por Bernardo Bertolucci, es una película ambientada en el París de 1968, en el contexto de las protestas estudiantiles y la agitación política. La historia sigue a Matthew, un joven estudiante estadounidense que, durante su estancia en París, entabla una intensa amistad con Isabelle y Theo, dos hermanos franceses apasionados por el cine y el arte. A medida que los tres se encierran en el apartamento de los hermanos, su relación se convierte en un juego psicológico y emocional que mezcla amor, deseo, desafíos intelectuales y juegos cinematográficos, mientras el mundo exterior, sumido en una revolución, amenaza con invadir su burbuja de idealismo y caos.

Enlaces de Los Soñadores (The Dreamers)

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film393647.html

Tráiler

Los temas del coloquio

El tema principal de la película

El tema principal de Los soñadores gira en torno a cómo tres jóvenes, llenos de pasión por el cine y el arte, se encierran en su propio mundo idealista mientras afuera el mundo está cambiando con las protestas estudiantiles de 1968. La película trata sobre el choque entre los ideales juveniles y la realidad cruda de la política y las luchas sociales. Los personajes buscan su identidad y exploran sus emociones, mientras el caos del mundo exterior amenaza con romper su burbuja.

Nos podemos hacer las siguientes preguntas:

¿Cómo influye el contexto político en las decisiones de los personajes?
¿Crees que el cine actúa como una forma de evasión o de resistencia en la película?
¿Qué representa la relación entre Isabelle, Theo y Matthew? ¿Es un símbolo de algo más grande?
¿Cómo interpretas la forma en que la película explora la juventud y el idealismo?
¿Hasta qué punto los personajes están desconectados de la realidad que los rodea?

Temas para el coloquio

El papel del cine como refugio y como forma de rebeldía

En Los soñadores, los personajes usan el cine como una forma de escapar del mundo real. A través de su amor por las películas, crean su propio refugio, desconectándose del caos exterior. A su vez, el cine también representa una forma de resistencia, una manera de rebelarse contra las normas sociales y políticas.

¿Cómo utilizan los personajes su amor por el cine para desconectarse o enfrentarse al mundo exterior?

La revolución de 1968 y el impacto social

La película está ambientada en uno de los momentos clave de la historia contemporánea: las protestas de mayo de 1968. Los ideales revolucionarios de ese momento, como la libertad individual y la lucha contra las instituciones, influyen profundamente en los personajes. Sin embargo, estos ideales no solo están presentes fuera del apartamento, sino también dentro, donde los personajes cuestionan las normas de la sociedad y sus propios límites.

¿Qué papel juegan los ideales revolucionarios en la narrativa y en las decisiones de los personajes?

Relaciones humanas y límites

La relación entre Matthew, Isabelle y Theo es compleja y desafiante. Sus juegos psicológicos y emocionales ponen en duda los límites entre el amor, la manipulación y la libertad personal. A medida que sus vínculos se intensifican, las líneas entre lo que es moralmente aceptable o no se vuelven borrosas, lo que plantea la cuestión de hasta dónde se puede llegar en las relaciones humanas.

¿Dónde están los límites entre el amor, la manipulación y la libertad?

La juventud y el idealismo frente a la madurez y la realidad

Los personajes principales, al ser jóvenes, viven en un estado de idealismo, donde creen que todo es posible y que pueden desafiar el mundo a su manera. Sin embargo, la realidad —representada por los eventos políticos y sociales— acaba por desafiarlos y poner a prueba sus convicciones.

¿Es la vida de los personajes una metáfora de la tensión entre la idealización de la juventud y la inevitable confrontación con la realidad?

La mezcla entre lo personal y lo político

En Los soñadores, las relaciones íntimas de los personajes están entrelazadas con los eventos históricos que suceden a su alrededor. La política y lo personal no se pueden separar, y lo que sucede en las calles de París tiene un impacto directo en cómo los personajes interactúan entre sí. Sus ideales políticos, deseos personales y emociones se mezclan en una narrativa que pone en evidencia cómo lo público afecta lo privado.

¿Cómo se entrelazan las dinámicas personales de los personajes con los eventos sociales y políticos que suceden en París?

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.

Podéis sacar la entrada en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

Además debes de reserva por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)

María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

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Experiencias Happening del 11 al 15 de octubre de 2024

Planes en meetupEntradas en Entradium

  1. Viernes 11. 19:00h Soul Train Happening Party. Funky-Disco-House
  2. Sábado 28 18:00h Tardeo SupePop en Sala Morocco
  3. Domingo 13. 13:30h. Tapeo por Delicias y Mercado de Motores
  4. Martes 15 19:30h Cine Debate. Corre, Lola, Corre. Los segundos que cambian tu vida
  5. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  6. ¿Qué es Happening Madrid?
  7. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Viernes 11. 19:00h Soul Train Happening Party. Funky-Disco-House

https://www.meetup.com/happening-gp/events/303901177/

Punto de encuentro: Big Tree Books. C/ Dos Hermanas 17

Entradas entradium: 10€ con dos cervezas o copa  https://entradium.com/events/soul-train-happening-party-en-big-tree-books-funky-disco-house

No es solo una fiesta, ¡es una experiencia que te transportará a la época dorada de la música disco y funk de los 70s! Stax, Motown, Funky, Disco, Funky Disco, House… prepárate para una explosión de ritmos y sonidos que han definido generaciones y que siguen marcando la diferencia en las pistas de baile. Vamos a darle vida al mejor groove, con la energía de los temas que llenaban y siguen llenando clubes y discotecas.¿Te lo vas a perder? Soul Train Party es una noche para recordar, así que vente y déjate llevar por la magia del groove. ¡Nos vemos en la pista! ¡Y trae tu look mas funky!

Sábado 28 18:00h Tardeo SupePop en Sala Morocco

https://www.meetup.com/happening-gp/events/303900443/

Punto de encuentro: Jota Batela. Calle Silva 23

Comenzamos las tarde con una cañas en una tasca de buen yantar como es Jota Batela (C/ Silva, 23) y después nos internaremos en el impactante y divertido tardeo de una de las salas históricas del Madrid más alegre como es la Sala Morocco. Lista de entrada gratuita para nuestro grupo Happening

Domingo 13. 13:30h. Tapeo por Delicias y Mercado de Motores

https://www.meetup.com/happening-gp/events/303900640/

Punto de encuentro: Mesón Las Regiones. C. de Tomás Bretón, 29

Tapeo especial por la zona de Delicias por sitios singulares y cañis con tardeo y concierto en el Mercado de Motores. Comenzaremos en el Mesón Las Regiones (C. de Tomás Bretón, 29, Arganzuela) y terminaremos con los postres en el Mercado de Motores. Unos lugares muy marcados por el Ferrocarril.

Martes 15 19:30h Cine Debate. Corre, Lola, Corre. Los segundos que cambian tu vida

https://www.meetup.com/happening-gp/events/303943473/

Punto de encuentro: Big Tree Books. C/ Dos Hermanas 17

En nuestro cine debate “Un conejo con ojo” os traemos “Corre, Lola, Corre” una película emocionante y frenética Thriller alemán del año 1998 dirigido por Tom Tykwer. “Run, Lola, Run” nos habla de como las pequeñas decisiones y giros inesperados pueden alterar radicalmente el destino de nuestras vidas. No s hace reflexionar sobre la percepción del tiempo, la ilusión del libre albedrío, el efecto mariposa. En apenas 20 minutos nuestras elecciones pueden hacer que se abran múltiples caminos. “Run, Lola, Run” nos permitirá debatir de estos termas desde una perspectiva narrativa y visual única. ¡Nos cuestionaremos la relación entre el tiempo, la causalidad y el destino!

Más información: https://musicaypitanzas.com/2024/10/10/cine-debate-corre-lola-corre-los-segundos-que-cambian-tu-vida/

Entradas: https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

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Cine Debate. Corre, Lola, Corre. Los segundos que cambian tu vida

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “Corre, Lola, Corre”
    1. La historia
    2. El director y los actores principales
      1. Tom Tykwer (Director)
      2. Franka Potente (Lola)
      3. Moritz Bleibtreu (Manni)
    3. Enlaces de Corre, Lola, Corre
      1. Ficha
      2. Tráiler
  2. Los temas del coloquio
    1. El Destino y el Libre Albedrío
    2. El Efecto Mariposa
    3. La Percepción del Tiempo
    4. La Casualidad vs. El Control
    5. El Amor y el Sacrificio
  3. Punto de encuentro y planning de la velada
  4. ¿Cómo será el coloquio?
  5. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  6. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  7. ¿Qué es Happening Madrid?
  8. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Every second of every day you make a choice that can change your life

En nuestro cine debate “Un conejo con ojo” os traemos “Corre, Lola, Corre” una película emocionante y frenética Thriller alemán del año 1998 dirigido por Tom Tykwer. “Run, Lola, Run” nos habla de como las pequeñas decisiones y giros inesperados pueden alterar radicalmente el destino de nuestras vidas. No s hace reflexionar sobre la percepción del tiempo, la ilusión del libre albedrío, el efecto mariposa. En apenas 20 minutos nuestras elecciones pueden hacer que se abran múltiples caminos. “Run, Lola, Run” nos permitirá debatir de estos termas desde una perspectiva narrativa y visual única. ¡Nos cuestionaremos la relación entre el tiempo, la causalidad y el destino!

Sobre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes 8 de octubre de 2024 a las 19:30h.

Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

Acerca de “Corre, Lola, Corre”

Run Lola Run, titulada originalmente Lola rennt, es una película alemana dirigida por Tom Tykwer y estrenada en 1998. Con una duración de 80 minutos, esta cinta se enmarca en los géneros de thriller, acción y drama, y es reconocida por su ritmo frenético y su estructura narrativa innovadora. Actualmente es considerada una película de autor de culto.

La historia está protagonizada por Franka Potente en el papel de Lola y Moritz Bleibtreu como Manni, acompañados por actores como Herbert Knaup, Nina Petri y Armin Rohde. La dirección y el guion también estuvieron a cargo de Tom Tykwer, quien logró capturar la intensidad de la trama con la ayuda de Frank Griebe en la fotografía.

Uno de los aspectos más destacados de Run Lola Run es su música, muy techno, compuesta por el propio Tykwer junto a Johnny Klimek y Reinhold Heil. Es una banda sonora vibrante y con mucha fuerza y energía que acompaña cada paso de Lola mientras corre contra el tiempo.

La película es una experiencia audiovisual única y es un referente en el cine de finales de los 90.

La historia

Run Lola Run nos cuenta la historia de Lola (Franka Potente), quien tiene solo 20 minutos para conseguir 100,000 marcos y salvar a su novio Manni (Moritz Bleibtreu) de las consecuencias de un negocio fallido. La película se presenta en tres versiones distintas del mismo evento, en las que Lola intenta cambiar el destino corriendo a contrarreloj. La película se estructura de tal manera que nos recuerda un videojuego.En Run Lola Run se explora cómo las pequeñas variaciones en las acciones de Lola acaban teniendo una repercusión dramática en el desenlace de cada historia. Se crea una narrativa en la que tiempo y destino se entrelazan de forma impredecible.

El director y los actores principales

Tom Tykwer (Director)

Tom Tykwer es un director, guionista y productor alemán, conocido por su estilo visual innovador y narrativas complejas. Nació en 1965 en Wuppertal, Alemania, y desde pequeño mostró un gran interés por el cine, desarrollando sus habilidades como proyeccionista en un cine local antes de dedicarse a la dirección.

Tykwer se hizo conocido internacionalmente con Run Lola Run (Lola rennt, 1998), que se convirtió en un éxito de crítica y taquilla, destacándose por su ritmo frenético, la estructura narrativa innovadora y su fusión de géneros (thriller, romance y acción). Su enfoque visual dinámico y la manera en que mezcla la música con la acción en pantalla se convirtieron en sus sellos distintivos.

Después de Run Lola Run, Tykwer dirigió otras películas destacadas como Heaven (2002), Perfume: The Story of a Murderer (2006) y The International (2009). También ha colaborado en grandes proyectos internacionales como Cloud Atlas (2012), en la que trabajó junto a los hermanos Wachowski, mostrando su capacidad para moverse entre producciones de alto presupuesto y cine de autor. Es conocido por su interés en temas filosóficos y su habilidad para explorar la complejidad de las emociones humanas a través de una perspectiva visual única.

Franka Potente (Lola)

Franka Potente es una actriz alemana que alcanzó fama internacional gracias a su interpretación en Run Lola Run. Nació en Münster, Alemania, en 1974, y estudió actuación en la Escuela de Cine de Múnich. Antes de protagonizar la película de Tykwer, Potente ya había participado en algunos cortometrajes y producciones alemanas.

En Run Lola Run, su actuación como Lola la catapultó a la fama, ganándose el reconocimiento por su energía y carisma en pantalla, así como por su capacidad para transmitir la urgencia y la determinación del personaje. Tras este éxito, Potente continuó trabajando en cine y televisión, tanto en Alemania como en Hollywood. Ha aparecido en películas como The Bourne Identity (2002) y The Bourne Supremacy (2004), además de en series como American Horror Story y The Bridge.

Moritz Bleibtreu (Manni)

Moritz Bleibtreu, quien interpreta a Manni, es un actor alemán nacido en Múnich en 1971. Desde joven, Bleibtreu se involucró en la actuación, impulsado por su madre, la actriz Monica Bleibtreu. Antes de Run Lola Run, Bleibtreu ya tenía experiencia en cine y televisión en Alemania, pero su papel como Manni, el novio de Lola, fue clave para consolidar su carrera.

En la película, Manni es el motor de la trama, pues su situación desesperada impulsa a Lola a correr contrarreloj. Bleibtreu aporta una vulnerabilidad y autenticidad que complementa la energía de Potente, creando una dinámica convincente en pantalla.

Bleibtreu ha continuado siendo una figura prominente en el cine alemán e internacional, participando en películas como Das Experiment (2001), Soul Kitchen (2009) y The Baader Meinhof Complex (2008), demostrando su versatilidad y talento en una amplia variedad de géneros.

Enlaces de Corre, Lola, Corre

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film531259.html

Tráiler

Los temas del coloquio

Los temas centrales en que nos adentra la película “Run, Lola, Run” y que abordaremos en el coloquio son

  • El Destino y el Libre Albedrío
  • El Efecto Mariposa
  • La Percepción del Tiempo
  • La Casualidad vs. El Control
  • El Amor y el Sacrificio

Peor antes de entrar en cada uno de ellos nos cuestionaremos una serie de preguntas generales acerca de la cinta:

¿Qué sensación te dejó la estructura narrativa de la película, con sus tres versiones de la misma historia? ¿Crees que refleja la realidad de nuestras vidas o es solo una herramienta cinematográfica?

¿Cómo interpretas la idea de que un pequeño cambio en nuestras acciones pueda tener un impacto tan grande en el resultado final? ¿Has experimentado algo similar en tu vida personal?

La película combina elementos visuales, sonoros y narrativos de manera muy dinámica. ¿Crees que esta combinación logra transmitir de manera efectiva la tensión y la urgencia de la historia? ¿Qué elementos consideras los más impactantes o significativos?

El Destino y el Libre Albedrío

La película explora la tensión entre el destino y la capacidad de elección. A través de las tres versiones de la misma situación, Run Lola Run muestra cómo pequeñas decisiones y eventos aparentemente insignificantes pueden tener un impacto enorme en el resultado final. Esto invita a reflexionar sobre si nuestras vidas están predeterminadas o si realmente tenemos el poder de cambiarlas con nuestras elecciones.

¿Crees que las decisiones que toma Lola realmente afectan el resultado final o todo está ya predeterminado?

¿Qué opinas de la representación del libre albedrío en la película? ¿Es real o una ilusión?

¿Cómo interpretarías la idea de que, aunque Lola tome diferentes decisiones, siempre hay algo que se mantiene constante en su destino?

El Efecto Mariposa

Relacionado con el tema anterior, la película presenta el concepto del efecto mariposa, la idea de que pequeñas acciones pueden tener consecuencias impredecibles y significativas en el futuro. Los tres «caminos» que toma Lola ilustran cómo mínimas variaciones en sus acciones iniciales crean desenlaces completamente distintos.

¿Cómo crees que la película ilustra el concepto del efecto mariposa a través de las acciones de Lola?

¿Crees que en la vida real pequeñas decisiones tienen un impacto tan significativo como se muestra en la película?

¿Qué opinas sobre cómo la película presenta las consecuencias inesperadas de las acciones de Lola? ¿Hasta qué punto crees que se pueden prever las consecuencias de nuestras decisiones?

La Percepción del Tiempo

El tiempo es un elemento central en la película, no solo como un marco para la narrativa, sino también como una dimensión que se puede manipular y en la que las experiencias se superponen y se repiten. El reloj como símbolo recurrente y la estructura cíclica de la historia sugieren una percepción no lineal del tiempo, abriendo una discusión sobre cómo lo experimentamos y cómo afecta nuestras vidas.

¿Cómo afecta la estructura cíclica de la película tu percepción del tiempo y de las posibilidades que tiene Lola?

¿Piensas que la manera en que se manipula el tiempo en la película es una metáfora de cómo experimentamos el tiempo en la vida real?

¿Qué significado le das al uso recurrente de los relojes en la película? ¿Reflejan una lucha contra el tiempo o una resignación a su control?

La Casualidad vs. El Control

En Run Lola Run, la casualidad juega un papel crucial en cada una de las historias. Los encuentros fortuitos y los pequeños detalles son determinantes en cada uno de los desenlaces. Esto plantea la pregunta de hasta qué punto podemos realmente controlar nuestras vidas o si estamos a merced del azar y de factores externos que escapan a nuestro control.

¿Crees que Lola realmente tiene control sobre su destino, o todo se reduce a un conjunto de casualidades?

¿En qué medida piensas que la vida está determinada por decisiones personales frente a factores externos que no podemos controlar?

¿Cómo influye la casualidad en cada versión de la historia que presenta la película? ¿Es posible, en tu opinión, evitar la influencia del azar en nuestras vidas?

El Amor y el Sacrificio

La motivación principal de Lola es salvar a Manni, su novio, a cualquier precio. Este aspecto de la trama explora el amor como motor de acción y sacrificio. Lola está dispuesta a hacer cualquier cosa, incluso arriesgar su vida, para cambiar el destino de Manni, lo que pone en evidencia la fuerza y la intensidad de sus emociones.

¿Qué opinas de la motivación de Lola para salvar a Manni? ¿Es un acto de amor incondicional o una obsesión por controlar el destino?

¿Crees que el amor justifica los sacrificios que hace Lola a lo largo de la película?

¿Cómo interpretarías el final de la película en relación con el tema del amor y el sacrificio? ¿Tiene sentido todo el esfuerzo de Lola o es solo una forma de mostrar las múltiples caras de las decisiones impulsadas por las emociones?

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.

Podéis sacar la entrada en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

Además debes de reserva por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)

María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

¿Qué es Happening Madrid?

¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces