Una tarde para disfrutar de Vallecas sin prisas: comenzaremos tomando unas cervezas, subiremos al Cerro del Tío Pío para contemplar el atardecer sobre Madrid y terminaremos con el concierto gratuito Eloise. Tributo a Tino Casal. Al ser domingo, el plan finalizará al terminar la actuación, aproximadamente a las 23:00 h.
Encuentro
19:00 h
Lugar
Asador Puerta Bisagra, calle Sierra Toledana, 36
Puesta de sol
20:18 h aproximadamente
Concierto
21:30 h · Eloise. Tributo a Tino Casal · Entrada gratuita
Reservas por WhatsApp · 640 743 115
La experiencia
Este domingo nos quedamos en Vallecas para reunir algunas de las mejores cosas del final del verano madrileño: conversación, cerveza, paseo, un gran horizonte y música al aire libre. Veremos caer el sol sobre Madrid y, después, asistiremos al homenaje a Tino Casal. El plan terminará con el concierto.
19:00 h Encuentro y cervezas
Nos encontraremos en la terraza del Asador Puerta Bisagra, en la calle Sierra Toledana, 36. Tendremos unos tres cuartos de hora para tomar unas cervezas, presentarnos y esperar la llegada del grupo.
Cada participante abonará directamente sus consumiciones. Saldremos a las 19:45 h, por lo que se ruega puntualidad, especialmente a quienes quieran tomar algo antes del paseo.
19:45 h Subida al Cerro del Tío Pío
Desde el asador caminaremos juntos hasta la parte alta del Cerro del Tío Pío. La subida será tranquila, pero conviene llevar calzado cómodo. Llegaremos con margen suficiente para buscar un buen lugar desde el que contemplar la ciudad y la Sierra de Guadarrama.
20:05 h Llegada al mirador
Nos situaremos en una de las zonas altas de las conocidas popularmente como Siete Tetas de Vallecas. Desde allí veremos cómo cambia la luz sobre Madrid y cómo la ciudad comienza a encenderse.
20:18 h Puesta de sol
La puesta de sol está prevista aproximadamente a las 20:31 h. La previsión anuncia una tarde cálida y mayoritariamente despejada, con alrededor de 28 o 29 grados a esa hora. Será conveniente llevar agua.
20:18 a 20:45 h Crepúsculo y hora azul
Permaneceremos en el mirador después de ocultarse el sol. Durante esa media hora el horizonte conservará todavía sus colores mientras aparece la iluminación nocturna de Madrid. Será probablemente el momento más fotogénico de la tarde.
21:00 h Vamos al concierto
Nos reuniremos de nuevo y nos acercaremos a la zona del concierto
El concierto
21:30 h Eloise. Tributo a Tino Casal
Eloise es un espectáculo dedicado a recuperar el repertorio de Tino Casal. La propuesta está interpretada por una voz femenina acompañada por una banda de músicos profesionales y recorre algunas de las canciones más emblemáticas del artista.
Tino Casal fue una de las figuras más singulares del pop español de los años ochenta. Además de cantante y compositor, desarrolló una intensa actividad como productor, pintor, estilista, diseñador, decorador y escenógrafo. Su música y su imagen quedaron estrechamente ligadas a la cultura de la Movida madrileña.
El concierto está incluido en la programación cultural del Distrito de Puente de Vallecas. Tendrá lugar en el Parque Cerro del Tío Pío y la entrada será gratuita.
Final del plan
23:00 h aproximadamente Fin del encuentro
La duración exacta del concierto no está publicada. Calculamos que la actuación terminará aproximadamente hacia las 23:00 h.
Al ser domingo, no se organizará ninguna actividad posterior. El encuentro de Happening Madrid finalizará oficialmente cuando termine el concierto.
Desde el Cerro del Tío Pío cada participante podrá regresar directamente a casa por su cuenta. Conviene llevar la tarjeta de transporte y tener prevista la vuelta.
Precio de inscripción y reservas
La inscripción al meetup es gratuita para los socios de Happening Madrid. Para las personas que no sean socias, se establece una contribución de 5 € en concepto de organización del plan.
Las reservas se realizan por WhatsApp en el número 640 743 115. La contribución también puede abonarse mediante Bizum a ese mismo número.
Información práctica
• Fecha: domingo 20 de septiembre de 2026.
• Hora de encuentro: 19:00 h.
• Lugar: terraza del Asador Puerta Bisagra.
• Dirección: calle Sierra Toledana, 36, Madrid.
• Salida hacia el Cerro del Tío Pío: 19:45 h.
• Puesta de sol: aproximadamente a las 20:18 h.
• Concierto homenaje a Tino Casal: 21:30 h.
• Precio del concierto: gratuito.
• Inscripción: gratuita para socios de Happening Madrid; 5 € para no socios.
• Reservas y Bizum: 640 743 115.
• Consumiciones: cada participante abonará las suyas.
Recomendaciones
• Llegar puntualmente si se quiere tomar una cerveza antes de salir.
• Utilizar calzado cómodo para la subida y la bajada.
• Llevar tarjeta de transporte.
• Vigilar las pertenencias durante el concierto.
• Permanecer atento al grupo durante los desplazamientos nocturnos.
Sábado 19 de septiembre de 2026 a las 11:00h erraza de la Cervecería Anpe (Goria Fuertes, 181) Monte de El Pardo · Ribera del Manzanares · Casa de Campo
Una ruta larga pero sencilla para despedir el verano caminando por algunos de los paisajes más interesantes del oeste de Madrid. Saldremos de Pitis, cruzaremos el Monte de El Pardo hasta El Carpio de Somontes y seguiremos la ribera del Manzanares hasta Puerta de Hierro. Después continuaremos junto al río, pasaremos por la antigua Playa de Madrid, alcanzaremos el Puente de San Fernando y seguiremos por el Anillo Verde Ciclista hasta el Puente de los Franceses. El último tramo nos llevará por la Casa de Campo hasta terminar en el Lago de la Casa de Campo.
Sábado 19 de septiembre de 2026 a las 11:00h Terraza de la Cervecería Anpe (Goria Fuertes, 181) A la salida del <M> de Pitis
DISTANCIA 16 km aprox.
RITMO Tranquilo
TERRENO Fácil, pero largo
SALIDA 11:30 h
FINAL DE RUTA 16:00 h aprox.
FINAL SOCIAL Café en El Lago
Recorrido
El itinerario completo suma aproximadamente 16 km. La mayor parte transcurre por caminos cómodos, sendas fluviales y tramos urbanos o ciclistas. No presenta dificultades técnicas, aunque la distancia exige estar acostumbrado a caminar varias horas.
Planning de la excursión
11:00 h · Desayuno en Cervecería Anpe
Quedaremos junto a la estación de Pitis —accesible en Metro y Cercanías— y empezaremos con un desayuno en la Cervecería Anpe, situada en Calle Gloria Fuertes, 181. La terraza trasera es amplia y permite reunirnos con comodidad antes de comenzar a caminar.
11:30-12:30 h · De Pitis a Somontes · 4 km
Saldremos de Pitis y entraremos en el Monte de El Pardo por el acceso de la finca del Rancho de Monte Carmelo. Caminaremos por bosque mediterráneo hasta alcanzar la Carretera de la Quinta de El Pardo y desde allí descenderemos hacia El Carpio de Somontes.
En El Carpio de Somontes haremos una breve parada para quien necesite comprar agua o algo de comer, o utilizar los servicios.
12:40-13:35 h · Senda fluvial del Manzanares hasta Puerta de Hierro · 4 km
Seguiremos la ribera del Manzanares por un tramo especialmente agradable hasta el Club Deportivo Puerta de Hierro. Durante este sector pasaremos por el entorno de la antigua Playa de Madrid, uno de los lugares más singulares de la historia recreativa del río.
Haremos una breve parada en el Restaurante Puerta de Hierro para quien quiera comprar bebida o comida o utilizar los servicios.
13:35-16:00 h · De Puerta de Hierro al Lago de la Casa de Campo · 8 km
Desde Puerta de Hierro continuaremos por el Anillo Verde Ciclista junto al Manzanares y pasaremos por el Puente de San Fernando y el Puente de los Franceses. Después entraremos en la Casa de Campo y completaremos el recorrido hasta el Lago de la Casa de Campo.
Hacia las 14:15 h pararemos junto al Puente de Madera del Río Manzanares para hacer un picnic con la comida que cada uno lleve.
16:00-17:00 h · Café en El Lago
Terminaremos la caminata en el Lago de la Casa de Campo y nos quedaremos un rato en alguna de sus terrazas para tomar un café y cerrar la excursión sin prisas.
Notas importantes
La distancia prevista es de unos 16 km; conviene estar acostumbrado a caminar durante varias horas.
Trae calzado cómodo y adecuado para caminos de tierra.
Iremos a ritmo tranquilo y con paradas para disfrutar del recorrido.
La previsión indicada para la excursión es de 19 ºC a 25 ºC.
El picnic será junto al Manzanares en el Puente de Madera. Lleva lo que quieras comer.
Durante el recorrido pasaremos por lugares donde se puede comprar agua y algo de comida, por lo que no es imprescindible cargar con todo desde el inicio.
Reserva obligatoria por WhatsApp en el 640 743 115.
El pago puede realizarse por Bizum al 640 743 115 o por PayPal a angel.chamorro.marin@gmail.com.
También puedes hacerte socio de Happening Madrid por 50 € al año. El pago se realiza por Bizum al 640 743 115 y después hay que enviar un mensaje por WhatsApp indicando nombre y correo electrónico.
Del monte al río y del río al lago: una travesía verde por Madrid.
Una tarde para disfrutar de Vallecas sin prisas: comenzaremos tomando unas cervezas, subiremos al Cerro del Tío Pío para contemplar el atardecer sobre Madrid, asistiremos al concierto gratuito de Judith Mateo y terminaremos con una primera copa junto al campo del Rayo Vallecano.
Encuentro
19:00 h
Lugar
Asador Puerta Bisagra, calle Sierra Toledana, 47
Puesta de sol
20:31 h aproximadamente
Concierto
21:30 h · Judith Mateo · Entrada gratuita
Reservas por WhatsApp · 640 743 115
La experiencia
Este sábado nos quedamos en Vallecas para reunir algunas de las mejores cosas del final del verano madrileño: conversación, cerveza, paseo, un gran horizonte, música al aire libre y una copa para empezar la noche. ¡Solo el destino nos dirá donde acabaremos!
19:00 h Encuentro y cervezas
Nos encontraremos en la terraza del Asador Puerta Bisagra, en la calle Sierra Toledana, 47. Tendremos unos tres cuartos de hora para tomar unas cervezas, presentarnos y esperar la llegada del grupo.
Cada participante abonará directamente sus consumiciones. Saldremos a las 19:45 h, por lo que se ruega puntualidad, especialmente a quienes quieran tomar algo antes del paseo.
19:45 h Subida al Cerro del Tío Pío
Desde el asador caminaremos juntos hasta la parte alta del Cerro del Tío Pío. La subida será tranquila, pero conviene llevar calzado cómodo. Llegaremos con margen suficiente para buscar un buen lugar desde el que contemplar la ciudad y la Sierra de Guadarrama.
20:05 h Llegada al mirador
Nos situaremos en una de las zonas altas de las conocidas popularmente como Siete Tetas de Vallecas. Desde allí veremos cómo cambia la luz sobre Madrid y cómo la ciudad comienza a encenderse.
A las 20:00 h habrá comenzado también Grimorium, un pasacalle familiar de inspiración fantástica y medieval incluido en la programación de MagiCéltica 2026. Al tratarse de un espectáculo itinerante, podremos ver parte de él sin renunciar al paisaje.
20:31 h Puesta de sol
La puesta de sol está prevista aproximadamente a las 20:31 h. La previsión anuncia una tarde cálida y mayoritariamente despejada, con alrededor de 28 o 29 grados a esa hora. Será conveniente llevar agua.
20:31 a 21:00 h Crepúsculo y hora azul
Permaneceremos en el mirador después de ocultarse el sol. Durante esa media hora el horizonte conservará todavía sus colores mientras aparece la iluminación nocturna de Madrid. Será probablemente el momento más fotogénico de la tarde.
21:00 h Reagrupamiento
Nos reuniremos de nuevo y nos acercaremos al escenario. No conviene apurar más: el concierto es gratuito y puede concentrarse bastante público delante del escenario.
El concierto
21:30 h Judith Mateo presenta Envidiosa
Judith Mateo, conocida como la violinista rockera, ofrecerá un concierto en el que el violín eléctrico se mueve entre el rock, el pop y los sonidos de inspiración folk. El repertorio combina composiciones propias y versiones de artistas internacionales.
No será un concierto de música celta estrictamente tradicional, sino una propuesta enérgica y popular en la que el violín ocupa el lugar protagonista que normalmente tendría una guitarra eléctrica.
La actuación forma parte de MagiCéltica 2026, ciclo cultural gratuito organizado por el Distrito de Puente de Vallecas. La entrada será libre hasta completar el espacio disponible.
Después del concierto
Primera copa junto al campo del Rayo Vallecano
La organización no ha publicado la duración exacta del concierto. Calculamos que terminará aproximadamente entre las 22:40 y las 23:00 h.
Cuando finalice, bajaremos caminando desde el Cerro del Tío Pío hacia Portazgo y la zona del Estadio de Vallecas. Allí buscaremos un establecimiento con espacio suficiente para tomar juntos la primera copa de la noche.
El local se decidirá en función del número de personas que continuemos, el ambiente y el espacio disponible. Quien lo desee podrá terminar el plan después de esa consumición; quienes todavía tengan ganas podrán prolongar la noche por Vallecas.
Precio de inscripción y reservas
La inscripción al meetup es gratuita para los socios de Happening Madrid. Para las personas que no sean socias, se establece una contribución de 5 € en concepto de organización del plan.
Las reservas se realizan por WhatsApp en el número 640 743 115. La contribución también puede abonarse mediante Bizum a ese mismo número.
Información práctica
• Fecha: sábado 12 de septiembre de 2026.
• Hora de encuentro: 19:00 h.
• Lugar: terraza del Asador Puerta Bisagra.
• Dirección: calle Sierra Toledana, 47, Madrid.
• Salida hacia el Cerro del Tío Pío: 19:45 h.
• Puesta de sol: aproximadamente a las 20:31 h.
• Concierto de Judith Mateo: 21:30 h.
• Precio del concierto: gratuito.
• Inscripción: gratuita para socios de Happening Madrid; 5 € para no socios.
• Reservas y Bizum: 640 743 115.
• Consumiciones: cada participante abonará las suyas.
• Finalización: abierta, después de una copa por la zona del Estadio de Vallecas.
Recomendaciones
• Llegar puntualmente si se quiere tomar una cerveza antes de salir.
• Llevar agua, ya que se espera una tarde calurosa.
• Utilizar calzado cómodo para la subida y la bajada.
• Llevar tarjeta de transporte.
• Vigilar las pertenencias durante el concierto.
• Permanecer atento al grupo durante los desplazamientos nocturnos.
Un atardecer suspendido sobre Madrid, un violín eléctrico sonando desde lo alto de Vallecas y una copa junto al campo del Rayo Vallecano.
Este mes de septiembre comenzamos una nueva temporada de «Un conejo con ojo», el cine debate de Happening Madrid en Big Tree Books. Las dos sesiones estarán dedicadas al 50 aniversario de dos discos publicados en 1976 que forman parte de la historia de la música popular del siglo XX: Songs in the Key of Life, de Stevie Wonder, y Hotel California, de Eagles.
Veremos los documentales de la serie británica Classic Albums dedicados a la grabación de estas dos obras. En ellos participan artistas, músicos, productores y técnicos presentes durante las sesiones. También escucharemos las grabaciones originales por pistas, separando voces, guitarras, teclados, bajos, baterías, percusiones y arreglos.
Después de cada proyección celebraremos nuestro debate habitual. No hace falta ser músico ni conocer previamente los discos. Venimos a escuchar, descubrir, preguntar y conversar.
Información práctica
Dato
Información
Primera sesión
Martes 15 de septiembre de 2026. Stevie Wonder y Songs in the Key of Life.
Segunda sesión
Martes 29 de septiembre de 2026. Eagles y Hotel California.
Lugar
Big Tree Books. Calle de Dos Hermanas, 17. Madrid.
Hora
Punto de encuentro a las 20:00. Presentación, proyección y debate.
Aportación
5 euros. Socios de Happening Madrid: entrada gratuita.
Reservas
Por WhatsApp en el 640 743 115.
Qué es Un conejo con ojo
«Un conejo con ojo» es un cinefórum organizado por Happening Madrid en Big Tree Books. Cada jornada comienza con una presentación de la obra y de su contexto. Después vemos la película o el documental y terminamos con un debate abierto entre los asistentes.
En nuestras sesiones hablamos de cine, música, sociedad, política, relaciones personales, historia, filosofía y cultura popular. No buscamos una única interpretación ni una respuesta definitiva. El objetivo consiste en observar cómo se construyen las obras, situarlas en su momento histórico y pensar qué nos dicen cuando las vemos y escuchamos en la actualidad.
En septiembre cambiaremos temporalmente la ficción cinematográfica por el documental musical. La pantalla nos llevará a los estudios de grabación donde nacieron dos discos publicados hace cincuenta años.
Primera sesión. Martes 15 de septiembre. Stevie Wonder y Songs in the Key of Life
En septiembre de 1976, Stevie Wonder publicó Songs in the Key of Life. Tenía veintiséis años y llevaba quince años trabajando en la industria musical.
Había entrado en Motown siendo un niño. La compañía lo presentó como Little Stevie Wonder, un joven prodigio capaz de cantar y tocar la armónica, el piano, la batería y otros instrumentos. Durante aquella primera etapa trabajó dentro del sistema de producción de Motown. La compañía controlaba la selección de canciones, los productores, los músicos, las grabaciones y la imagen pública de sus artistas.
Cuando alcanzó la mayoría de edad contractual, Wonder reclamó el control sobre su carrera. Quería escribir, producir, arreglar y decidir cómo debían sonar sus discos. A partir de 1972 publicó Music of My Mind, Talking Book, Innervisions, Fulfillingness’ First Finale y Songs in the Key of Life. Durante esos años reunió soul, funk, jazz, góspel, pop y música latina, y trabajó con sintetizadores, clavinet, pianos eléctricos, baterías, percusiones y voces grabadas por capas.
Un disco doble acompañado por un EP
Songs in the Key of Life apareció como un álbum doble de diecisiete canciones. La edición original incluía el EP A Something’s Extra, con otras cuatro composiciones. El conjunto contiene veintiuna canciones y supera la hora y cuarenta minutos de duración.
El disco habla del amor, la infancia, la paternidad, la pobreza, el racismo, la desigualdad social, la historia de la población afroamericana, la espiritualidad, la memoria, la música y la posibilidad de construir un futuro diferente.
Fue grabado principalmente en Crystal Sound, en Hollywood, con sesiones realizadas también en Record Plant, en Los Ángeles y Sausalito, y en Hit Factory, en Nueva York. Wonder compuso, produjo, arregló, cantó y tocó numerosos instrumentos. Alrededor de 130 músicos y cantantes participaron en las sesiones.
Ficha técnica del álbum
Dato
Información
Título
Songs in the Key of Life
Artista
Stevie Wonder
Publicación
28 de septiembre de 1976
Discográfica
Tamla, sello de Motown
Producción
Stevie Wonder
Grabación
1974 a 1976
Estudios
Crystal Sound, Hollywood; Record Plant, Los Ángeles y Sausalito; The Hit Factory, Nueva York
Formato original
Doble LP de 17 canciones acompañado por el EP A Something’s Extra, con cuatro canciones
Duración
Aproximadamente 104 minutos, contando el EP
Estilos
Soul, funk, jazz, góspel, pop, música latina y soul progresivo
Músicos y colaboradores
Nathan Watts, bajo.
Michael Sembello, guitarra y coautor de “Saturn”.
Herbie Hancock, Fender Rhodes en “As”.
George Benson, guitarra y coros en “Another Star”.
Dorothy Ashby, arpa en “If It’s Magic”.
Minnie Riperton, Deniece Williams y Syreeta Wright, voces.
Greg Phillinganes, teclados.
Bobbi Humphrey, flauta.
Steve Madaio, trompeta.
Hank Redd y Trevor Lawrence, saxofones.
George Bohanon, trombón.
Bobbye Hall, percusión.
La lista de participantes permite entender el carácter colectivo de la grabación y el modo en que Stevie Wonder organizó una obra firmada y dirigida por él.
El documental de Classic Albums
El documental reconstruye el proceso de composición y grabación del álbum. Stevie Wonder recuerda las sesiones y vuelve a tocar algunos pasajes. Los músicos explican cómo recibían sus indicaciones, cómo se construyeron los arreglos y cómo era trabajar durante jornadas que podían prolongarse durante muchas horas.
El programa utiliza las cintas originales de grabación. Escucharemos por separado instrumentos y voces que en el disco aparecen mezclados. Una línea de bajo, una percusión, un teclado o una voz secundaria pueden cambiar el sentido de una composición.
Ficha técnica del documental
Dato
Información
Título original
Classic Albums: Stevie Wonder – Songs in the Key of Life
Año
1997
País
Reino Unido
Dirección
David Heffernan
Género
Documental musical
Idioma original
Inglés
Duración
Alrededor de 50 minutos en la versión televisiva; ciertas ediciones domésticas amplían el metraje
Serie
Classic Albums
Producción
Isis Productions
Distribución
Eagle Rock Entertainment
Participantes
Stevie Wonder, Dorothy Ashby, Shirley Brewer, Ben Bridges y otros músicos y colaboradores del álbum
Canciones para escuchar con atención
Love’s in Need of Love Today
El álbum comienza con un mensaje dirigido a la comunidad. Stevie habla del avance del odio y de la necesidad de impedir que ocupe todos los espacios.
Village Ghetto Land
La letra describe hambre, pobreza, enfermedad, violencia y abandono sobre un acompañamiento de cuerdas sintetizadas relacionado con la tradición musical europea.
Sir Duke
Homenaje a Duke Ellington que recuerda también a Count Basie, Glenn Miller, Louis Armstrong y Ella Fitzgerald. La sección de metales forma parte central de la canción.
I Wish
Wonder recuerda su infancia, las travesuras y la vida en el barrio. La grabación se sostiene sobre el bajo de Nathan Watts, la batería, los teclados y los metales.
Pastime Paradise
Reflexión sobre quienes viven mirando un pasado idealizado o esperando un futuro que no llega. Incorpora sintetizador, percusión, campanas, voces góspel y cánticos Hare Krishna.
Isn’t She Lovely
Celebración del nacimiento de Aisha, hija de Stevie Wonder. La grabación incorpora sonidos familiares y convierte una experiencia privada en canción pública.
Black Man
Recuerda aportaciones históricas de personas de distintas comunidades raciales y culturales mediante preguntas, respuestas y referencias históricas.
If It’s Magic
La voz de Stevie aparece acompañada por el arpa de Dorothy Ashby. La letra pregunta por la duración del amor.
As
Promesa amorosa formulada mediante imágenes que se prolongan en el tiempo. Herbie Hancock toca el Fender Rhodes.
Another Star
Cierre de la parte principal del álbum con guitarras, metales, voces y percusiones de influencia latina. George Benson participa con guitarra y coros.
Temas para el debate sobre Stevie Wonder
El disco como obra completa
¿Tiene sentido escuchar hoy un álbum de una hora y cuarenta minutos?
¿Seguimos escuchando discos completos o consumimos canciones aisladas?
¿Existe una idea central que una las veintiuna composiciones?
¿Qué aporta el EP A Something’s Extra al conjunto?
¿Todas las canciones ocupan un lugar necesario dentro del proyecto?
La independencia artística
¿Qué cambió cuando Stevie Wonder consiguió controlar sus grabaciones?
¿Qué papel debe desempeñar una compañía discográfica?
¿Qué margen de libertad tienen los músicos que trabajan con grandes compañías?
¿Los algoritmos condicionan la duración y la estructura de las canciones?
El artista y el trabajo colectivo
¿Cómo influye que Stevie escriba, arregle, produzca y toque tantos instrumentos?
¿Cómo organiza el trabajo de decenas de colaboradores?
¿Qué aportan Nathan Watts, Michael Sembello, Herbie Hancock, George Benson y las voces de acompañamiento?
¿Por qué la historia recuerda al cantante y olvida a los músicos de estudio?
Tecnología y creación
¿Qué función cumplen los sintetizadores?
¿La tecnología puede crear emoción?
¿En qué momento una herramienta amplía la creatividad?
¿Cómo habría trabajado Wonder con los recursos disponibles en 2026?
Música y conciencia social
¿Cómo aborda el disco la pobreza y el racismo?
¿Qué relación mantiene con el movimiento por los derechos civiles?
¿Puede una canción bailable tener contenido político?
¿Qué canciones mantienen vigente su mensaje?
Black Man visto desde 2026
¿Funciona su intención educativa?
¿Cómo presenta la historia de las distintas comunidades?
¿Qué aspectos necesitan una revisión?
¿Cómo podría escribirse hoy una composición con la misma intención?
La vida privada convertida en canción
¿Qué ocurre cuando una experiencia familiar se convierte en una canción pública?
¿Cómo aparece la paternidad en “Isn’t She Lovely”?
¿Qué idea del amor encontramos en “As”?
Cincuenta años después
¿Qué sonidos identificamos con 1976?
¿Qué partes del disco siguen pareciendo actuales?
¿Qué canción elegiríamos para explicar el álbum?
¿Qué canción cambia después de ver el documental?
¿Qué lugar ocupa Songs in the Key of Life dentro de la obra de Stevie Wonder?
Segunda sesión. Martes 29 de septiembre. Eagles y Hotel California
Hotel California fue publicado por Eagles el 8 de diciembre de 1976. El álbum se grabó entre marzo y octubre de ese año en Criteria Studios, en Miami, y Record Plant, en Los Ángeles. Bill Szymczyk se encargó de la producción.
Don Henley, batería, percusión y voz.
Glenn Frey, guitarras, teclados y voz.
Don Felder, guitarras y voz.
Joe Walsh, guitarras, teclados y voz.
Randy Meisner, bajo y voz.
Fue el primer disco del grupo con Joe Walsh, incorporado tras la salida de Bernie Leadon, y el último álbum de estudio de Eagles con Randy Meisner. La entrada de Walsh reforzó la presencia de las guitarras eléctricas. Eagles mantuvo sus armonías vocales y elementos del country rock dentro de una producción concebida para la radio y los grandes escenarios.
Ficha técnica del álbum
Dato
Información
Título
Hotel California
Artista
Eagles
Publicación
8 de diciembre de 1976
Discográfica
Asylum Records
Producción
Bill Szymczyk
Grabación
Marzo a octubre de 1976
Estudios
Criteria Studios, Miami, y Record Plant, Los Ángeles
Formación
Don Henley, Glenn Frey, Don Felder, Joe Walsh y Randy Meisner
Formato original
LP de nueve canciones
Duración
43 minutos y 28 segundos aproximadamente
Diseño y fotografía
Diseño de John Kosh y fotografía de portada de David Alexander
California y la industria musical
California había representado durante los años sesenta una promesa de libertad, juventud, experimentación y vida comunitaria. En la década siguiente, parte de aquella cultura se integró en la industria del entretenimiento. Los músicos llenaban estadios, vendían millones de discos y vivían rodeados de dinero, drogas, fiestas y presión profesional.
Hotel California nace dentro de ese ambiente. Sus canciones hablan del éxito, la fama, la competencia, las relaciones sentimentales, el exceso, el paso del tiempo, la pérdida de la inocencia, la industria musical, la ocupación del territorio y la destrucción de los lugares considerados paradisíacos.
El documental de Classic Albums
El documental reúne a miembros de Eagles y al productor Bill Szymczyk para explicar cómo se grabó el álbum. Las cintas originales permiten escuchar las armonías vocales, las guitarras, el bajo, la batería, los teclados y los arreglos orquestales.
El programa analiza el origen de varias canciones y muestra el nivel de precisión con el que trabajaba el grupo. También aparecen los conflictos relacionados con la autoría, la interpretación de las voces, el control de las grabaciones y el reparto de funciones dentro de Eagles.
Ficha técnica del documental
Dato
Información
Título utilizado en el programa
Classic Albums: Eagles – Hotel California
Obra analizada
Hotel California, de Eagles
Género
Documental musical sobre composición y grabación
Idioma original
Inglés
Duración
La correspondiente a la copia seleccionada para la proyección
Contenido
Entrevistas, imágenes de archivo y análisis de las grabaciones y de las circunstancias que rodearon el álbum
Participantes principales
Miembros de Eagles y el productor Bill Szymczyk
Comprobación previa
Año, dirección, productora y duración exacta deben verificarse en los créditos de la copia que se proyectará
Nota de edición. Las fuentes públicas consultadas no permiten identificar de forma inequívoca un episodio televisivo oficial de Classic Albums dedicado a Hotel California. Sí está documentado un programa radiofónico de BBC Radio 1 emitido en 1989. Antes de publicar la ficha definitiva conviene revisar los créditos iniciales y finales del archivo previsto para la sesión.
Canciones para escuchar con atención
Hotel California
Don Felder grabó una maqueta instrumental y Don Henley y Glenn Frey desarrollaron la letra. Un viajero llega a un establecimiento atractivo y extraño y comprende que puede entrar, pero no abandonarlo realmente. El final une las guitarras de Don Felder y Joe Walsh.
New Kid in Town
La atención se concentra en una persona recién llegada hasta que aparece otra novedad. Puede escucharse como historia sentimental y como descripción de la industria musical.
Life in the Fast Lane
El riff nació durante los ensayos de Joe Walsh. La letra presenta una vida marcada por la velocidad, las drogas, el deseo, el consumo y la obligación de continuar.
Wasted Time
Aborda el final de una relación y la sensación de haber perdido una parte de la vida. El álbum incluye una breve repetición instrumental.
Victim of Love
Presenta una relación atravesada por la desconfianza. La grabación estuvo vinculada a una discusión interna sobre quién debía asumir la voz principal.
Pretty Maids All in a Row
Joe Walsh compuso y cantó esta pieza sobre el paso del tiempo, la juventud y los recuerdos.
Try and Love Again
Randy Meisner firma e interpreta la canción. La letra plantea la posibilidad de comenzar otra relación después de una experiencia dolorosa.
The Last Resort
Don Henley y Glenn Frey cierran el disco con una canción sobre expansión territorial, religión, turismo, especulación y destrucción ambiental.
Temas para el debate sobre Eagles
El significado del hotel
¿Qué representa el Hotel California?
¿Es una imagen de la industria musical, las drogas, la fama o el sueño americano?
¿Puede una canción mantener varias interpretaciones simultáneas?
¿Necesitamos conocer la intención de los autores?
La fama y el éxito
¿Por qué el éxito aparece asociado al encierro?
¿La fama ofrece libertad?
¿Puede un artista abandonar la identidad pública creada por la industria?
¿Cómo afecta la presión comercial a las relaciones de un grupo?
La contracultura convertida en producto
¿Qué ocurrió con los ideales californianos de los años sesenta?
¿Cómo absorbe el mercado una cultura nacida como alternativa?
¿Puede venderse la rebeldía sin modificar su contenido?
¿Qué ejemplos encontramos actualmente?
El trabajo en el estudio
¿Qué elementos descubrimos al escuchar las pistas separadas?
¿Cómo se construyen las armonías vocales?
¿Qué función cumple cada guitarra?
¿Qué papel desempeña Bill Szymczyk?
La autoría colectiva
¿A quién pertenece “Hotel California”?
¿Cómo se combinan la maqueta de Don Felder y las letras de Don Henley y Glenn Frey?
¿Los créditos representan siempre el trabajo realizado?
¿Cómo se toman decisiones dentro de una banda?
Los conflictos de Eagles
¿Los desacuerdos perjudican una grabación?
¿Puede la competencia interna estimular la creación?
¿Qué límites debería tener el control de los líderes?
¿Cómo influyen el dinero y el éxito en las relaciones personales?
El solo final
¿Cómo está construido el diálogo entre Don Felder y Joe Walsh?
¿Qué relación mantiene con la narración?
¿El solo funciona como conclusión?
¿Qué diferencia existe entre tocar muchas notas y construir una frase musical?
Mujeres y masculinidad
¿Qué papel ocupan las mujeres en las letras?
¿Aparecen como personajes o como proyecciones del narrador?
¿Qué modelos de masculinidad encontramos?
¿Cómo escuchamos hoy estas letras?
The Last Resort y el territorio
¿Por qué el disco termina hablando del territorio?
¿Qué relación establece entre religión, colonización y negocio?
¿Qué sucede cuando un lugar se presenta como paraíso?
¿Podemos relacionarlo con el turismo y la transformación de los barrios de Madrid?
Cincuenta años después
¿Qué elementos siguen presentes en la música actual?
¿La popularidad de la canción “Hotel California” ha ocultado el resto del disco?
¿Qué tema representa el contenido general del álbum?
¿Cómo cambia la escucha después de conocer las grabaciones y los conflictos del grupo?
Dos sesiones sobre 1976
Songs in the Key of Life y Hotel California fueron publicados con pocas semanas de diferencia. Los dos proyectos utilizaron el estudio como herramienta creativa. En ambos encontramos capas instrumentales, voces trabajadas con precisión y decisiones que no se limitan a registrar a unos músicos tocando en directo.
Stevie Wonder habla desde la experiencia afroamericana y trata la pobreza, el racismo, la infancia, el amor, la comunidad y la esperanza. Eagles observa la cultura californiana y habla del éxito, la fama, el exceso, la competencia y la transformación del territorio en mercancía.
Preguntas para cerrar el ciclo
¿Qué imagen ofrece cada disco de Estados Unidos en 1976?
¿Cómo utiliza cada uno el estudio de grabación?
¿Qué papel desempeñan los músicos que no aparecen en la portada?
¿Cómo se relacionan creación artística e industria?
¿Qué ha cambiado en nuestra forma de consumir música?
¿Qué entendemos por obra maestra?
¿Puede medirse la importancia de un disco por sus ventas?
¿Qué descubrimos al escuchar de nuevo algo que creíamos conocer?
Programa de cada jornada
20:00 Encuentro
Nos reuniremos en Big Tree Books, en la calle de Dos Hermanas, 17. Las reservas se realizan por WhatsApp en el 640 743 115.
Presentación
Antes de la proyección hablaremos del contexto de 1976, la situación del artista, la grabación del álbum y las personas que participaron en ella.
Proyección
Veremos el documental de la serie Classic Albums correspondiente a cada disco. Durante la proyección mantendremos silencio para escuchar las entrevistas, la música y las pistas originales.
Debate
Después del documental comenzará el coloquio. Las preguntas de este documento servirán como guía. Se podrá hablar de las canciones, disentir sobre la consideración de los discos y proponer otras interpretaciones.
Reservas
Para reservar plaza en cualquiera de las dos sesiones, envía un mensaje de WhatsApp al 640 743 115 e indica tu nombre y la fecha a la que quieres asistir: 15 de septiembre, 29 de septiembre o las dos jornadas.
El aforo de Big Tree Books es limitado. La reserva previa nos ayuda a organizar el espacio.
Resumen
Fecha
Sesión
Datos
15 de septiembre
Stevie Wonder
Songs in the Key of Life. Encuentro a las 20:00.
29 de septiembre
Eagles
Hotel California. Encuentro a las 20:00.
Las dos sesiones
Big Tree Books
Calle de Dos Hermanas, 17. Madrid.
Reservas
WhatsApp
640 743 115
Dos martes, dos documentales, dos discos publicados en 1976 y dos debates para escuchar de nuevo unas canciones que forman parte de nuestra memoria.
Música, fotos, gastronomía, diversión en Madrid, Alta Filedildad, Libros, Fotografía
Música y Pitanzas 