¿Te apetece exprimir al máximo el sábado con un plan que lo tiene todo? Te proponemos una experiencia que combina naturaleza, historia, picnic al atardecer y música en directo en uno de los barrios más animados de Madrid.
Empezaremos con el recorrido de la Senda Botánica de Casa de Campo, seguiremos con un cena picnic junto al Puente de la Culebra y cerraremos la noche en las Fiestas de Aluche con los conciertos de Jaime Urrutia y Ele B
Punto de encuentro: 20:00 h en la salida de Metro Lago, línea 10.[1]
Excursión: Cómodo paseo de 4kms en terreno llano y sin desnivel en la ida. De vuelta 2kms hasta <M> o Fiesta de Aluche
Qué llevar:Calzado cómodo, algo de cena o picoteo, agua, mantita o pareo para tumbarse
Planning
20:00 h — Quedada y presentaciones en la salida del Metro Lago
20:15 h a 22:00 h — Paseo por la Senda Botánica al atardecer, aprovechando la luz del atardecer
22:00 h — Picnic nocturno junto al Puente de la Culebra, en un entorno histórico y tranquilo.
23:00 h — Traslado al recinto ferial de Aluche. (o al <M> Casa de Campo aquellos que ya se vayan)
23:30 h — Concierto de Jaime Urrutia.
01:30 h — Actuación de Ele B y cierre de fiesta.
Un plan de sábado en la noche que combina excursión sencilla, picnic y concierto: empezamos recorriendo la Senda Botánica de Casa de Campo al atardecer, cenamos junto al Puente de la Culebra y terminamos la noche en las Fiestas de Aluche con los directos de Jaime Urrutia y Ele B.
La Senda Botánica de la Casa de Campo es uno de los secretos naturales mejor guardados de Madrid; un itinerario lineal y llano de unos 4 kilómetros que sigue el curso del arroyo Meaques. A diferencia de los característicos paisajes secos del parque, este recorrido destaca por un frondoso «bosque de galería» o de ribera. Caminar por esta senda ofrece un oasis de frescor donde los sauces, olmos y grandes fresnos de hoja estrecha crecen gracias a la humedad del agua, sirviendo además de refugio para la fauna local y regalando estampas espectaculares, especialmente con los tonos dorados del otoño.
El gran tesoro de esta ruta es que funciona como un museo vivo, albergando la mayor concentración de Árboles Singulares catalogados de la Casa de Campo. Estos ejemplares están protegidos por la Comunidad de Madrid debido a su imponente envergadura, rareza climática o extrema longevidad. Sobreviviendo al paso de los siglos y a temporales históricos, estos gigantes de la naturaleza se convierten en paradas obligatorias para los senderistas que buscan conectar con el Madrid más ancestral.
Entre los ejemplares más ilustres destaca el majestuoso Roble del Puente de Hierro, una rareza botánica de más de 250 años que supera los 25 metros de altura y que prospera en pleno suelo madrileño gracias al arroyo. A su lado, la Encina del Puente de Hierro compite en espectacularidad con sus 350 años de edad y una copa gigantesca de 24 metros de diámetro. Tampoco se queda atrás la bellísima Encina del Puente de la Culebra (de unos 300 años), situada estratégicamente junto a la famosa obra barroca de Sabatini.
Completando este catálogo de monumentos vivos encontramos la robusta Encina del Trillo, famosa por un imponente tronco de más de 4,5 metros de perímetro, y la Encina de la Venta del Batán, cuyos más de dos siglos de historia han dado sombra a generaciones de madrileños. En definitiva, la Senda Botánica no es solo un paseo agradable para desconectar del asfalto, sino una lección de historia ecológica e idílica que demuestra que la naturaleza más pura puede florecer a escasos metros del centro de la ciudad.
El Puente de la Culebra
El Puente de la Culebra es, sin duda, el gran hito arquitectónico de la senda y una de las joyas monumentales más fascinantes de la Casa de Campo. Construido en 1782 bajo el reinado de Carlos III, este puente barroco fue diseñado por el célebre arquitecto italiano Francisco Sabatini. Su objetivo original distaba mucho del uso público actual: en aquella época, la Casa de Campo era un real sitio de acceso exclusivo para la monarquía, y el puente se edificó para conectar de forma palaciega los caminos de caza reales y embellecer los jardines por los que paseaba la corte, cruzando de manera elegante el arroyo Meaques.
Lo que verdaderamente lo hace único y le otorga su curioso nombre es su singular diseño ondulante. Sabatini, rompiendo con las líneas rectas tradicionales, dotó a los pretiles y a la estructura del puente de una silueta sinuosa que serpentea de un extremo al otro, imitando el movimiento de una culebra. Construido combinando el ladrillo rojo visto con la piedra de granito en sus detalles, el puente destaca también por sus llamativos remates en forma de volutas barrocas. Cruzarlo durante la ruta no solo es un respiro en el camino, sino un auténtico viaje en el tiempo que fusiona a la perfección la ingeniería del siglo XVIII con el paisaje natural del arroyo.
Precio y reservas
Precio de la excursión: 5 €.
Gratis para socios de Happening Madrid.
Reservas en Entradium: insertar aquí enlace de Entradium.
Información y reservas por WhatsApp: Ángel – 640 743 115.
En el country hay una tradición muy seria de hacer canciones sobre gente que bebe para no pensar. O para pensar peor. O para pensar justo lo que no debería. El alcohol deja de ser accesorio de bar o excusa para levantar el vaso y brindar con cara de anuncio para aparecer como lo que tantas veces es en la vida real: una estrategia bastante mala para aguantar el dolor.
El vaso, la botella, el whiskey, el bourbon, el vino barato o la última copa no están para decorar la escena. Están para decir que alguien ha perdido algo, no sabe cómo decirlo y ha decidido anestesiarse con lo primero que tiene a mano. A este tipo de canciones, dentro del género, podemos llamarlo Whiskey Songs.
No es un subgénero oficial. Nadie va por ahí con un cartel diciendo “esto es Whiskey Song” como si fuera una etiqueta de supermercado. No funciona como honky-tonk, bluegrass o outlaw country. Es más bien una forma de leer ciertas canciones: temas donde el alcohol, la noche, la resaca y la memoria amorosa van de la mano y se reparten el trabajo sucio.
Su raíz está muy cerca del honky-tonk, esa parte del country que se hizo fuerte en los años cuarenta con nombres como Ernest Tubb y Hank Williams. Ahí ya estaba todo: bares, carretera, derrota, amores rotos y personajes que no sabían si iban a casa o a hundirse un poco más. El honky-tonk tiene ese encanto tan especial de sonar alegre mientras cuenta desgracias. El country es muy de hacer eso: ponerle brillo a la tragedia para que entre mejor.
Las Whiskey Songs salen de ese mundo, pero van un paso más allá. No se limitan a cantar la tristeza. Cuentan qué hace alguien con esa tristeza cuando ya no le cabe dentro. Y casi siempre la respuesta es mala: beber.
El country siempre ha tenido una relación rara con la bebida. A veces la celebra, sí. Pero en sus mejores canciones la botella no es una fiesta: es un espejo. Uno que devuelve una cara que no apetece mirar. El personaje bebe y no se libera. Al contrario: se ve con más claridad. O peor. Porque a veces el alcohol no borra nada; solo baja el volumen de la vergüenza durante un rato.
Por eso estas canciones importan. Porque condensan casi todo lo que hace fuerte al country: la pérdida amorosa, la culpa, la soledad, el fracaso personal, la vida de bar, la noche como espacio moral, la resaca como castigo y la memoria como una pesadilla con botas.
El country, cuando funciona, no convierte la tristeza en una idea abstracta y bonita. La baja al suelo. La pone en una barra, en una habitación de motel, en una llamada a deshora o en una botella vacía que ya no hace ningún milagro. Ahí está su fuerza. Habla de cosas enormes con objetos pequeños. Muy pequeños, de hecho. Tan pequeños como una copa mal pedida.
Y el whiskey, en todo esto, no es solo una bebida. Es un personaje más.
A veces promete olvido. A veces empuja a llamar a quien no se debe. A veces convierte la dignidad en humo. A veces sirve para aguantar una noche más. A veces ni siquiera llega a eso.
Una Whiskey Song es una canción, principalmente dentro del country, honky-tonk, bluegrass, outlaw country, americana o country contemporáneo, en la que la bebida, el bar, la noche, la resaca o la memoria amorosa ligada al alcohol forman parte del conflicto de verdad. No de fondo. No de decoración. De verdad.
No basta con que una canción sea triste. El country está lleno de canciones tristes. No basta con que hable de una ruptura. También hay demasiadas de esas. No basta con que tenga pedal steel y voz quebrada, porque eso no convierte nada automáticamente en una canción sobre whiskey, igual que poner una gabardina no convierte a nadie en detective.
Para que una canción entre en esta categoría, el universo del alcohol tiene que estar dentro de la herida. La herida tiene que oler a bar cerrado, a resaca, a madrugada y a mala decisión.
Por eso una canción como “Why Not Me” de The Judds, aunque sea country y aunque hable de amor, se queda fuera. No hay bar, no hay whiskey, no hay resaca, no hay derrota ligada a la bebida. Hay emoción, sí. Pero no hay ese pulso alcohólico que define al territorio.
En cambio, canciones como “Whiskey Won The Battle” de Ashton Shepherd, “Last Call” de Lee Ann Womack o “If Drinkin’ Don’t Kill Me (Her Memory Will)” de George Jones son piezas mucho más nucleares. Ahí el alcohol no aparece de visita: manda.
Las reglas que ha de cumplir una Whiskey Song
Para que una canción sea una Whiskey Song de verdad, tiene que cumplir varias de estas cinco reglas. Cuantas más cumpla, más cerca está del núcleo duro del asunto.
1. El alcohol aparece de forma explícita.
La canción menciona directamente palabras como whiskey, whisky, bourbon, bottle, drinkin’, drunk, beer, wine, liquor, bar, last call, y similares. Esta es la puerta de entrada más obvia. Si la bebida está nombrada, ya hay una posibilidad. Pero ojo: mencionar alcohol no convierte automáticamente una canción en una Whiskey Song potente. También hay canciones que dicen “whiskey” y luego no saben muy bien qué hacer con él. Como invitados que llegan tarde y encima no aportan nada.
Por ejemplo, “Let Me Touch You For Awhile” de Alison Krauss menciona whiskey, pero su centro emocional está en otra parte: deseo, intimidad, consuelo. La referencia está ahí, sí, pero no sostiene la canción. En cambio, en “Whiskey Won The Battle”, el whiskey no es un detalle decorativo. Es el motor de todo el drama.
2. El alcohol funciona como herramienta emocional.
Aquí la bebida cumple una función dramática clara. El personaje bebe para olvidar, resistir, anestesiarse, no llamar, llamar, aguantar, caer o hacerse daño con estilo, que es una de las especialidades más antiguas del género. Este es uno de los criterios más importantes. El alcohol no está para ambientar. Está para actuar sobre el conflicto, aunque casi siempre fracase en el intento.
En “The Bottle Let Me Down” de Merle Haggard, la botella falla como mecanismo de olvido. Qué sorpresa. En “Drowns The Whiskey”, la idea es todavía más directa: se intenta ahogar el recuerdo en alcohol, pero el recuerdo acaba ahogando al whiskey. Esa inversión es puro country del bueno. O del malo. Depende de cuánto quieras sufrir ese día.
3. Hay bar, noche o resaca.
Muchas Whiskey Songs suceden en espacios y momentos muy concretos: un bar, una última llamada, una madrugada, una noche que se alarga más de la cuenta, una mañana de resaca, una habitación después del exceso o una barra donde el camarero ya sabe qué va a pasar. El bar en el country no es solo un lugar. Es un confesionario sin absolución. Un sitio donde la gente no va a pasar el rato, sino a rozar su propia ruina con una luz de neón bastante poco compasiva.
“Last Call” de Lee Ann Womack funciona precisamente por eso. La última llamada del bar y la última llamada emocional se confunden. Y el hombre que busca consuelo ya ha bebido demasiado como para darse cuenta de que no está pidiendo amor. Está pidiendo una prórroga.
4. La memoria amorosa aparece ligada al alcohol.
Este punto es clave. Y conviene aplicarlo con bastante severidad, porque si no todo se convierte en una sopa sentimental. No basta con que haya memoria amorosa. El country está lleno de recuerdos, rupturas y amores perdidos. Para entrar aquí, esa memoria tiene que estar claramente unida a la bebida, al bar, a la noche alcohólica, a la borrachera o a la resaca. La memoria tiene que estar mojada en alcohol. Si no, no basta.
Por eso “The Song Remembers When” de Trisha Yearwood, aunque es una gran canción sobre la memoria, no entra del todo en este grupo si no hay una relación clara con la bebida. En cambio, “If Drinkin’ Don’t Kill Me (Her Memory Will)” de George Jones es casi una definición del asunto: beber puede matar el cuerpo, pero la memoria de ella puede hacer algo peor. Y George Jones lo canta como si ya estuviera haciendo el inventario.
5. La bebida está unida a la derrota.
La bebida tiene que estar conectada a alguna forma de caída: derrota amorosa, humillación, dependencia, autodestrucción, soledad, pérdida de control, daño doméstico, recaída o imposibilidad de olvidar. Aquí está la diferencia entre una canción de fiesta y una Whiskey Song. No basta con beber. Hay que perder algo mientras se bebe. O después. O por culpa de eso. El country es muy bueno en convertir el desastre en canción, pero aquí el desastre no es abstracto: tiene nombre, vaso y consecuencias.
“Don’t Come Home A-Drinkin’ (With Lovin’ On Your Mind)” de Loretta Lynn es esencial por esto mismo. No canta el que bebe; canta la que pone el límite. Y eso ya cambia todo. El alcohol deja de ser romanticismo de perdedor y se convierte en conflicto doméstico, cansancio y dignidad femenina. Vamos, la realidad entrando por la puerta de atrás mientras alguien vuelve tambaleándose.
La clasificación de las Whiskey Songs
Con estas reglas, se puede hacer una especie de escala bastante útil: 5/5: Whiskey Song nuclear. 4/5: Muy sólida. 3/5: Entra con claridad, pero desde la periferia. 1-2/5: Lateral o discutible. 0/5: Fuera.
Esta escala sirve para que el concepto no se vuelva blando. Porque si todo country triste entra, entonces ya no estamos hablando de nada. Una Whiskey Song no es cualquier canción que duele. Es una canción donde el dolor pasa por el vaso. Y si el vaso no pinta nada, pues no pinta nada.
Whiskey Songs Femeninas y Masculinas
Una de las cosas más interesantes de este tema es cómo cambia según quién canta. En muchos clásicos masculinos, el hombre bebe porque ha perdido a una mujer. La botella se convierte en refugio, excusa, condena o compañía. George Jones, Merle Haggard, Gary Stewart o Willie Nelson han trabajado esa figura del hombre herido que se sienta frente al alcohol como quien se sienta ante un juez al que además le cae mal.
Pero las grandes Whiskey Songs femeninas añaden otra capa. Y ahí es donde el asunto se pone bueno. No se limitan a repetir el lamento masculino: lo corrigen, lo ensucian o lo desmontan.
Lee Ann Womack canta a la mujer que ya no quiere ser la última llamada de un hombre borracho. Ashton Shepherd canta a una mujer que bebe y aun así no consigue borrar el recuerdo. Loretta Lynn canta a la mujer que pone límites al marido que vuelve bebido. Miranda Lambert canta las luces feas de una noche donde el alcohol no tapa la grieta. Carly Pearce, en “Hide The Wine”, convierte el vino en el detonante de una posible recaída sentimental.
Ahí la temática se vuelve más rica. La Whiskey Song deja de ser solo el monólogo del borracho romántico, que ya tenía su cuota de dramatismo suficiente, y pasa a ser una anatomía más amplia del deseo, el alcohol, el poder, la memoria y la dignidad.
Las whiskey songs y la historia del country
Lo interesante es que esta temática recorre casi toda la historia del country. En el honky-tonk clásico, la barra y la botella forman parte del paisaje moral. Ernest Tubb fue una figura decisiva en esa tradición, y el Country Music Hall of Fame lo define como uno de los pioneros del honky-tonk y uno de los intérpretes más influyentes del género.
Pero las Whiskey Songs no viven solo en el pasado. El country contemporáneo ha seguido explotando este motivo con mucha eficacia. Morgan Wallen, Jason Aldean, Miranda Lambert, Carly Pearce, Jon Pardi, Midland, Jordan Davis o Ashley McBryde han actualizado la botella para llevarla a una producción más brillante, más radiofónica y más grande, pero con el mismo núcleo de siempre: se bebe para olvidar y se recuerda mejor.
La diferencia está en el sonido. El honky-tonk clásico tenía fiddle, steel guitar, piano de bar y una crudeza casi desnuda. El country actual puede llevar baterías enormes, guitarras más gruesas y ese brillo de producción que hace que todo suene como si la resaca viniera con presupuesto. Pero el mecanismo emocional sigue siendo el mismo.
La noche cambia de sonido. La resaca no.
Estas canciones importan porque dicen algo bastante incómodo: muchas veces no buscamos una solución, buscamos una pausa. Nadie bebe pensando seriamente que el whiskey va a arreglarle la vida. O casi nadie. Se bebe para retrasar el golpe. Para aplazar la memoria. Para fingir durante un rato que la cosa está bajo control.
El problema es que el alcohol puede ganar pequeñas batallas, pero rara vez gana la guerra. Aturde, calienta, empuja, duerme, desordena, hace llamar, hace caer. Pero la memoria suele esperar al final, quieta, paciente, bastante cruel. Y cuando vuelve, vuelve con factura.
Por eso estas canciones son tan potentes. Porque no glorifican del todo la botella. La muestran como lo que es dentro del imaginario country: un remedio que también es veneno, una compañía que también te deja tirado, una respuesta que al final devuelve la pregunta.
Una Whiskey Song es una canción en la que el alcohol, el bar, la noche o la resaca funcionan como catalizadores de una herida emocional. Puede haber amor perdido, culpa, deseo, soledad, memoria o caída. La clave es que esa herida pasa por la bebida.
Dicho de forma más seca: una Whiskey Song es una canción donde alguien bebe para olvidar y descubre que recuerda mejor.
Y dicho de forma más limpia todavía: la botella gana la noche; la memoria gana la guerra.
25 grandes Whiskey Songs
Os hemos seleccionado 25 temas que entran de lleno en esta clasificación de Whiskey Songs todas con una clasifición de 4 o 5. 19 canciones de 5 y 6 de 4. ¡Una selección brutal!
2008. Whiskey Won The Battle, de Ashton Shepherd, es country neotradicional con pulso honky-tonk contemporáneo; corte del álbum Sounds So Good. Está en la lista porque convierte la resaca en campo de batalla: el whiskey vence al cuerpo durante una noche, pero el recuerdo amoroso gana la guerra emocional. Es una definición casi perfecta de la Whiskey Song: botella, derrota, memoria y fracaso del olvido.
2. Last Call — Lee Ann Womack
2008. Last Call, de Lee Ann Womack, es balada country neotradicional; single de Call Me Crazy. Está en la lista porque dramatiza la llamada que llega desde el bar cuando la noche se acaba. El alcohol no aparece como fiesta, sino como excusa cobarde para volver a llamar a quien ya ha aprendido a no contestar.
2004. Whiskey Lullaby, de Brad Paisley feat. Alison Krauss, es balada country trágica con sensibilidad bluegrass; single de Mud on the Tires. Está en la lista porque lleva el motivo de whiskey, culpa y memoria hasta el extremo fatal. No habla de beber para olvidar de manera decorativa: muestra el alcohol como instrumento de desaparición moral y física.
4. Ugly Lights — Miranda Lambert
2016. Ugly Lights, de Miranda Lambert, es country-rock de raíces con tono alt-country; corte de The Weight of These Wings. Está en la lista porque sitúa la autodestrucción en la luz fea del bar, allí donde el maquillaje emocional se cae. Es una canción de lucidez nocturna: beber no embellece la herida, la ilumina sin piedad.
5. You and Tequila — Kenny Chesney feat. Grace Potter
2011. You and Tequila, de Kenny Chesney feat. Grace Potter, es balada country contemporánea con aire americana; single de Hemingway’s Whiskey. Está en la lista porque empareja a una persona y una bebida como dos adicciones difíciles de abandonar. La canción entiende el deseo amoroso como recaída: basta una copa, o un recuerdo, para volver al mismo daño.
6. Drunk Last Night — Eli Young Band
2013. Drunk Last Night, de Eli Young Band, es country-rock contemporáneo de banda; single de 10,000 Towns. Está en la lista porque pertenece al subgrupo de las llamadas borrachas. La canción narra el arrepentimiento posterior a decir, de noche y bajo los efectos del alcohol, lo que de día quizá se habría callado.
7. Drowns The Whiskey — Jason Aldean feat. Miranda Lambert
2018. Drowns The Whiskey, de Jason Aldean feat. Miranda Lambert, es country mainstream con fuerte influencia neotradicional y pedal steel; single de Rearview Town. Está en la lista porque invierte una imagen clásica: no es el whiskey quien ahoga la memoria, sino la memoria quien ahoga al whiskey. Es una formulación perfecta del fracaso alcohólico del olvido.
8. Whiskey Glasses — Morgan Wallen
2018. Whiskey Glasses, de Morgan Wallen, es country-pop de bar con base honky-tonk moderna; single de If I Know Me. Está en la lista porque usa los ‘vasos de whiskey’ como objeto literal y metáfora visual. El protagonista bebe para no ver con claridad la ruptura: el alcohol como filtro, máscara y mecanismo de negación.
9. Hide The Wine — Carly Pearce
2017. Hide The Wine, de Carly Pearce, es country-pop contemporáneo con pulso de honky-tonk ligero; single de Every Little Thing. Está en la lista porque el vino aparece como detonante de recaída ante un antiguo amor. La canción no trata la bebida como accesorio sensual, sino como peligro: si aparece él, mejor esconder la botella.
10. When I’ve Been Drinkin’ — Jon Pardi
2014. When I’ve Been Drinkin’, de Jon Pardi, es country moderno con base honky-tonk y sensibilidad californiana; single de Write You a Song. Está en la lista porque trabaja la misma escena con mayor ternura: el narrador llama cuando ha bebido, no por valentía, sino porque el alcohol baja las defensas y deja salir la nostalgia.
11. If Drinkin’ Don’t Kill Me (Her Memory Will) — George Jones
1981. If Drinkin’ Don’t Kill Me (Her Memory Will), de George Jones, es country clásico de bar y honky-tonk lento; single de I Am What I Am. Está en la lista porque su propio título formula la ecuación del subgénero: si la bebida no acaba con el narrador, lo hará la memoria de ella. Es una de las formas más desnudas del country de derrota alcohólica.
12. The Bottle Let Me Down — Merle Haggard & The Strangers
1966. The Bottle Let Me Down, de Merle Haggard & The Strangers, es Bakersfield sound y honky-tonk clásico; single de Swinging Doors. Está en la lista porque presenta una idea esencial: la botella, supuesta aliada del olvido, falla. El protagonista bebe para escapar de una pérdida amorosa y descubre que el alcohol ya ni siquiera cumple su promesa de anestesia.
13. There Stands The Glass — Webb Pierce
1953. There Stands The Glass, de Webb Pierce, es honky-tonk clásico de la primera edad dorada de Nashville; single publicado por Decca. Está en la lista porque el vaso se convierte en presencia dramática. La canción pone al narrador frente al alcohol como única compañía posible ante la soledad, y por eso es una raíz histórica imprescindible del territorio Whiskey Songs.
14. Hurtin’ (On the Bottle) — Margo Price
2015. Hurtin’ (On the Bottle), de Margo Price, es alt-country y honky-tonk revival; single previo al álbum Midwest Farmer’s Daughter. Está en la lista porque recupera el lenguaje de la borrachera country desde una voz femenina contemporánea, bronca y orgullosa. La botella no es paisaje: es el centro de una vida que intenta aguantar a base de exceso.
15. Sunday Mornin’ Comin’ Down — Kris Kristofferson
1970. Sunday Mornin’ Comin’ Down, de Kris Kristofferson, es country-folk de autor y proto-outlaw country; incluida en el álbum Kristofferson. Está en la lista por su retrato magistral de la resaca moral. No es una canción de whiskey literal en el título, sino de domingo después de la noche: cerveza, cabeza rota, ciudad vacía y una soledad que pesa más que la borrachera.
16. Whiskey and Country Music — Ashley McBryde
2023. Whiskey and Country Music, de Ashley McBryde, es country contemporáneo de raíces y americana mainstream; corte de The Devil I Know. Está en la lista porque une dos refugios clásicos del género, whiskey y canción country, como formas imperfectas de compañía. Funciona como una declaración de pertenencia al imaginario de barra, memoria y resistencia emocional.
17. Drinkin’ Problem — Midland
2017. Drinkin’ Problem, de Midland, es country neotradicional con aire western swing y honky-tonk elegante; single de On the Rocks. Está en la lista porque convierte el hábito de beber en rumor público y en síntoma de una pérdida privada. Su brillo retro no oculta el fondo: una tristeza que se ha vuelto costumbre de barra.
18. She’s Actin’ Single (I’m Drinkin’ Doubles) — Gary Stewart
1975. She’s Actin’ Single (I’m Drinkin’ Doubles), de Gary Stewart, es honky-tonk eléctrico, sureño y desgarrado; single de Out of Hand. Está en la lista porque condensa en una frase una escena completa: ella actúa como si estuviera libre y él duplica la bebida para soportarlo. Es country de celos, alcohol y humillación masculina en estado puro.
19. Set ’em Up, Joe — Vern Gosdin
1988. Set ’em Up, Joe, de Vern Gosdin, es country neotradicional y honky-tonk de jukebox; single de Chiseled in Stone. Está en la lista porque convierte el bar en ritual de duelo. El narrador pide otra ronda y otra canción en la máquina, intentando sostenerse con alcohol y memoria musical después de que su pareja lo haya dejado.
20. You Proof — Morgan Wallen
2022. You Proof, de Morgan Wallen, es country-pop contemporáneo con elementos de trap-country; single de One Thing at a Time. Está en la lista porque actualiza la vieja idea de beber para borrar a alguien: el narrador intenta hacerse inmune a la memoria de una ex, pero ningún alcohol consigue volverlo ‘a prueba de ella’.
21. Neon Light — Blake Shelton
2014. Neon Light, de Blake Shelton, es country mainstream de bar con producción pop-rock; single de Bringing Back the Sunshine. Está en la lista porque propone el bar como salvación provisional después de una ruptura. La luz de neón sustituye al amor perdido: no cura, pero ofrece una noche más de supervivencia emocional.
22. Drunk On A Plane — Dierks Bentley
2014. Drunk On A Plane, de Dierks Bentley, es country mainstream festivo con humor de ruptura; single de Riser. Está en la lista porque transforma el abandono sentimental en borrachera absurda: una luna de miel sin pareja, un avión como bar improvisado y la risa como forma de no derrumbarse del todo.
23. Bar None — Jordan Davis
2025. Bar None, de Jordan Davis, es country contemporáneo de barroom heartbreak; single de Learn The Hard Way. Está en la lista porque actualiza el motivo del bar como marcador de derrota amorosa. El narrador contabiliza botellas, recuerdos y puntos perdidos contra una ex que sigue ganando la partida.
24. Whiskey River — Willie Nelson
1973. Whiskey River, de Willie Nelson, es outlaw country con raíz honky-tonk y fraseo bluesy; versión de Shotgun Willie; la original fue de Johnny Bush en 1972. Está en la lista porque el whiskey se vuelve río, corriente y refugio imaginario donde intentar lavar el recuerdo. En la voz de Willie Nelson dejó de ser solo una canción y pasó a ser emblema de una vida de carretera y resistencia.
25. Whiskey And You — Chris Stapleton
2015. Whiskey And You, de Chris Stapleton, es country-soul acústico y americana de raíz; versión de Traveller; la canción ya había sido grabada antes por Tim McGraw. Está en la lista porque reduce el subgénero a una comparación devastadora: el whiskey duele, pero la persona perdida duele más. Es una de las Whiskey Songs más íntimas, sobrias y menos ornamentales.
Desde Happening Madrid te prometemos que en la noche más terroríficamente divertida del año acabarás muerto y al día siguiente serás un zombi destruido pero retendrás en la memoria cada momento, cada instante, cada imagen de la impresionante fiesta que vivirás con la celebración de la Noche de muertos y brujas del Círculo de Bellas Artes 2025
Desde Happening Madrid nos unimos a la fiesta más mortíferamente alucinante de la ciudad y nos vamos al Círculo de Bellas Artes. Así nos lo cuentan desde su web
El 31 de octubre regresa la Noche de muertos y brujas al Círculo de Bellas Artes: una fiesta de ultratumba donde catrinas, espíritus y criaturas del más allá tomarán el edificio para montar el ritual más salvaje del año.
Si bailaste en nuestro Carnaval, esta es la secuela que estabas esperando: bajo la cúpula del Salón de Baile y entre los mármoles de la Sala de Columnas, todo se transformará en un conjuro colectivo con baile, performances y sorpresas en cada esquina.
Este año un akelarre de DJs y artistas resucitará a las ánimas a golpe de cumbia, reggaetón, mambo y ritmos endemoniados. Habrá actuaciones, sorpresas, magia y un desfile continuo de catrinas, calaveras y brujas celebrando la vida, la muerte y la imaginación.
La entrada y el superdescuento especial para Happening Madrid
La entrada para la fiesta la podéis obtener en este enlace:
Tenemos un superdescuento especial para Happening Madrid. Cuando elijáis las entradas os pedirá si tenéis un código de descuento y es entonces cuando tenéis que poner el código “HAPPENINGNDMB25” para obtener la entrada a precio reducido.
Con la entrada a la fiesta de la Noche de Muertos muertos y brujas del Círculo de Bellas Artes viene una consumición. Es un caldito que resucita a un muerto.
Concurso de dos entradas dobles
Tendremos un concurso de dos entradas dobles para la noche del 31 de octubre. Las bases del concurso saldrán publicadas en breve tanto aquí como en Instagram.
El concurso acabará el martes 29 de octubre a las 23:59:25h
Los ganadores de las 2 entradas dobles serán los acertantes de la pregunta que obtengan más me gustas.
El miércoles 30 de octubre a lo largo de la mañana publicaremos la explicación de la respuesta correcta y el nombre de los ganadores.
En caso de empate ganará la persona que haya enviado antes la respuesta correcta y el mensaje explicándolo.
¿Cómo será la noche?
La noche comenzará a las 22:00h n el Punto de Encuentro. El punto de encuentro lo establecemos en Las Bóvedas de Cibeles (C. de Alcalá, 43 esquina Gran Vía). Se encuentra enfrente al Edificio Metropolis y al Círculo de Bellas Artes. Es un lugar ideal para quedar antes y reunirnos antes del fiestorro. Es perfecto para controlar la cola de entrada al Círculo.
Aquí también podremos tomarnos algo de tapeo para ir bien llenos de energía a la superfiesta.
A una Fiesta de Muertos y Brujas en Halloween en el Círculo de Bellas Artes es muy necesario venir disfrazados.
Vamos a daros aquí una serie de ideas
El mundo de los vampiros
Os damos las siguientes ideas
Vampiro Clásico
Inspirado en Drácula, puedes llevar una capa larga, un chaleco elegante, camisa blanca, pantalones oscuros y colmillos afilados. Complementa el look con maquillaje pálido y un toque de sangre falsa en los labios.
Vampiresa Victoriana
Un vestido largo de estilo victoriano, corsé, guantes de encaje y una gargantilla oscura. Maquillaje dramático con sombras oscuras y labios intensos harán el look aún más impactante.
Vampiro Moderno (Estilo Blade o Underworld)
Si prefieres un vampiro moderno, opta por ropa de cuero negro, botas altas y accesorios como gafas oscuras o armas falsas. Un look más minimalista pero con un aire de misterio y acción.
Vampiresa o Vampiro Punk o Gótico
Mezcla prendas oscuras y atrevidas, con chaquetas de cuero, tachuelas, collares y maquillaje gótico. Añade colmillos y un peinado desordenado para un look más rebelde.
Vampiresa o Vampiro Renacentista o de Época
Puedes vestirte con trajes de época, con capas y túnicas ornamentadas que recuerdan a las cortes renacentistas o barrocas, agregando un toque elegante y oscuro.
Nosferatu
Si te atreves con algo más espeluznante, recrea el aspecto del vampiro clásico de la película Nosferatu, con orejas puntiagudas, piel pálida y una postura encorvada.
Catrinas, calaveras y noche de muertos mexicana
Catrina Tradicional
Vestido largo y elegante: Usa un vestido largo de estilo victoriano, preferiblemente en colores oscuros o vibrantes como el negro, rojo o morado. Puedes añadir encajes y volantes para un toque más sofisticado.
Sombrero grande decorado: Complementa el look con un sombrero de ala ancha decorado con flores de cempasúchil (flor tradicional), plumas y cintas de colores.
Maquillaje de Catrina: Pinta tu rostro como una calavera, con detalles florales y colores vivos alrededor de los ojos, imitando una calavera de azúcar. No olvides dibujar los «dientes» a lo largo de los labios.
Accesorios: Puedes llevar un abanico o guantes largos de encaje para dar un aire más sofisticado.
Calavera Mexicana (Calaverita de Azúcar)
Maquillaje completo de calavera: El maquillaje debe tener detalles detallados y coloridos en la frente, mejillas y alrededor de los ojos. Los colores como el azul, rojo, amarillo o verde son tradicionales en las calaveritas de azúcar.
Ropa colorida: Puedes llevar un atuendo completamente negro para resaltar el maquillaje o algo colorido como un vestido o traje tradicional mexicano.
Flores en el cabello: Crea una corona de flores grandes en el cabello, usando flores de cempasúchil o rosas, que son comunes en las ofrendas de Día de Muertos.
Catrín (Versión Masculina de Catrina)
Traje elegante: Un traje negro con una corbata o moño en colores brillantes (rojo, morado o dorado).
Sombrero de charro: Lleva un sombrero de charro o un sombrero de ala ancha decorado con cintas y flores.
Maquillaje de calavera: Al igual que la Catrina, pinta tu rostro como una calavera, pero puedes darle un toque más sombrío con detalles más oscuros o menos florales.
Bastón o bastón decorado: Añade un bastón con detalles elegantes o florales.
Esqueleto Azteca
Maquillaje con detalles dorados y plumas: En lugar de usar colores vibrantes, opta por un maquillaje de calavera en tonos dorados, plateados o cobre, añadiendo detalles de plumas alrededor de los ojos.
Traje inspirado en la cultura azteca: Un atuendo de guerrero azteca o algo más simbólico como un taparrabo y pechera, acompañado de accesorios con plumas y abalorios.
Accesorios de guerrero: Puedes llevar una corona de plumas, un escudo o una lanza decorada para completar el look.
La Novia de Muertos
Vestido de novia de encaje: Usa un vestido blanco o negro estilo victoriano, o un vestido de novia desgastado para un toque más aterrador.
Maquillaje de Catrina: Dibuja el rostro de una calavera, pero añade toques románticos como lágrimas negras o rosas en los pómulos.
Velos y coronas de flores: Un velo de novia blanco o negro y una corona de flores grandes o cempasúchil para darle un toque especial.
Personificación de la Ofrenda
Colores vivos: Lleva un atuendo que refleje los colores de una ofrenda tradicional, como el naranja (cempasúchil), el morado (velas) y el blanco (pureza).
Detalles simbólicos: Usa elementos como calaveritas de azúcar colgadas en el traje, velas falsas adheridas al atuendo o representaciones de pan de muerto.
Maquillaje de calavera: Un rostro de calavera con muchos detalles simbólicos, como corazones o cruces.
Alebrije
Traje colorido: Crea un traje inspirado en las criaturas fantásticas de los alebrijes, lleno de colores vibrantes y patrones geométricos.
Maquillaje de calavera: Un maquillaje de calavera con detalles abstractos o geométricos que simulen los patrones coloridos de los alebrijes.
Máscara o accesorios: Puedes llevar una máscara de alebrije o un tocado con cuernos, orejas puntiagudas, o alas para darle un toque más fantasioso.
Los Djs de la fiesta
Este será el Line-Up
🎶 SALÓN DE BAILE
22:30 – 00:00 → Tambor Digital
00:00 – 02:00 → Piti Vaccari
02:00 – 03:30 → Sonido Tupinamba
03:30 – 05:00 → Meneo
🎧 COLUMNAS
22:30 – 23:45 → Mila Moon
23:45 – 01:45 → Eme DJ
01:45 – 03:15 → Andy Grey
03:15 – 04:45 → La Gatería
Tambor Digital
Tambor Digital es un formato en vivo de DJ Set y percusión, creado por DJ Coco Loko y DJ Espolo, que busca combinar el DJing y las percusiones para ofrecer una experiencia enérgica y rítmica. Incorporan elementos de percusión afrolatina sobre el DJ set.
DJ Espolo (José Polo):
Trayectoria: Percusionista y DJ profesional con más de 10 años en cabinas y casi 15 años acompañando proyectos musicales con percusiones. Es residente en Club Sauvage y Leche de Tigre en Barcelona.
Estilos Musicales: Aporta su amplio conocimiento en Dembow, Reggaeton, Salsa y Afrobeats.
DJ Coco Loko (Coke Cisternas):
Trayectoria: DJ profesional, promotor y percusionista. Estudió batería por más de 10 años y tiene cerca de 6 años de experiencia en cabinas de Barcelona y Madrid. Es residente en Leche de Tigre y Ocaña Bar.
Estilos Musicales: Su fascinación es la música brasileña, el groove orgánico de la música afro-latina, y está en constante búsqueda de los sonidos más enérgicos de la movida electro-afro-latina actual y futura.
Las salas del Círculo de Bellas
Una fiesta en el Círculo de Bellas Artes es mucho más que el ambiente, la marcha, la música y los estupendos disfraces que luce el personal. En las fiestas del Círculo de Bellas Artes todas las salas de este emblemático edificio son también protagonistas. Es toda una fiesta es un palacio de lujo y es como transportarse en el tiempo muchos años atrás. La sede del CBA, obra del arquitecto Antonio Palacios, posee un enorme valor arquitectónico. La fiesta transcurrirá en varias de las salas emblemáticas del Círculo de manera simultánea como el Salón de Baile y la Sala de Columnas.
Punto de encuentro
El punto de encuentro lo establecemos en Las Bóvedas de Cibeles (C. de Alcalá, 43 esquina Gran Vía). Se encuentra enfrente al edificio Metropolis y al Círculo de Bellas Artes. Es un lugar ideal para quedar antes de la fiesta y reunirnos antes del fiestorro. Es ideal para controlar la cola de entrada al Círculo.
Aquí también podremos tomarnos algo de tapeo para ir bien llenos de energía a la superfiesta.
Nos iremos yendo al Círculo en un momento dado a partir de las 22:30h cuando veamos que la cola de entrada está en su mejor momento. Recordad que si hace frío, siempre hay que guardar de nuevo cola dentro para dejar los abrigos con lo que conviene llegar a buena hora.
Comenzamos el viernes en el Madrid de los Austrias primero con una visita a la tienda El Jardín del Convento y sus irresistible manjares y dulces, luego continuamos con la sesión de Cine Club “Cortos con Orgullo” en la Biblioteca Iván de Vargas. Será un debate dirigido por el director de los cortos y moderador del debate, Javier de la Torre. Acabaremos la velada en la Cava Baja donde comenzaremos con un rico vermú de la Excelente Taberna de la Concha.
El sábado, tras desayunar en el clásico Viena Capellanes de Alonso Martínez nos vamos a visitar uno de los edificios mas singulares de Madrid: El frontón Beti Jai. Tras la visita iremos a visitar el mercadillo de artesanía y gastronómico de Salesas.
En la tarde iremos a disfrutar de la inauguración de la exposición Figuraciones de la artista brasileña Raquel Reis.
El domingo lo dedicamos a Passione Italia, la fiesta anual de Italia donde celebra el día de su república. En este encuentro que tiene lugar en los jardines del Consulado Italiano podemos deleitarnos de la inmensa gastronomía Italiana, de sus licores, de su artesanía y con música en directo.
Viernes 6
18:30h El Jardín del Convento (pasteleria). 19:00h Cine Fórum Iván de Vargas. Cortos con orgullo 21:00h Vermú y tapeo en la Cava Baja
Sábado 7
12:00h Desayuno Viena Capellanes 12:30h Visita Frontón Beti Jai 14:00h Mercadillo de Salesas
19:00h Exposición Figuraciones (Raquel Reis)
Domingo 8
13:00h Passione Italia. Mercadillo. Gastronomía. Conciertos
Tarde especial de viernes para disfrutar del cine, del diálogo, del Madrid de los Austrias y del buen tapeo madrileño. Comenzaremos en la singular pastelería El Jardín del Convento para tomarnos alguna de sus ricas delicias, luego la Biblioteca Iván de Vargas, el cine club y el debate. Acabaremos en la Cava Baja.
El Jardín de Convento
El Jardín del Convento está situado junto a la Plaza de la Villa en la calle del Cordón, 1. Es una tienda única y singular que se encuentra en la parte trasera del Convento de la Jerónimas. En este local de estilo rústico podemos encontrar cestas de confitería y pastelería de una gran variedad de conventos y monasterios repartidos por toda la geografía ibérica.
Es una tienda por lo que solo podemos comprar los pasteles para tomarlos fuera.
La Sesión Cortos con Orgullo
En el CineClub de la biblioteca Iván de Vergas en La Latina esta semana tendremos la sesión Cortos con Orgullo. En esta sesión especial se proyectarán dos obras dirigidas por el moderador del CineClub Javier de la Torre de temática LGBTIQ. Será la última sesión de esta temporada y promete ser muy interesante entre la proyección y el debate posterior.
‘Esos dos’ (27’), con Daniel Freire y Alberto Amarilla: Hombres. Un prostíbulo desbaratado. Un encuentro inesperado. Pasión, culpa y redención.
‘¿Iguales? (14’), con Aida Folch, Ernesto Arango, La Prohibida, Marta Fernández Muro, Valentín Paredes, Arturo Tejerina, Ramón Esquinas, Mercerdes Castro, Eduardo Del Olmo y Maria José Rodríguez: Adela no es la típica chica de comedia romántica. Hassan no es el galán de una película de aventuras. Sylvia no es, ni mucho menos, algo parecido a una mujer fatal. Y Sofía tampoco es lo que se dice, una madre ideal. Lo que sean y lo que busquen… ¿Da igual?
De tapeo y vermús por la cava
Comenzando por los más que interesante y maravillosos vermús de la Taberna de la Concha (Cava Baja, 7) continuaremos de tapeo por esta singular e histórica vía.
Punto de encuentro y plannig
En el Jardín del Convento (C/ del Cordón, 1) a las 18:30h. Aquí esperaremos 15 minutos mientras vemos la tienda y nos llevamos algo de sus exquisitos productos para comerlo luego. A las 18:45h nos dirigimos a la Biblioteca Iván de Vargas (C/ San Justo, 5) donde tendrá lugar el cine debate.
Después del debate iremos de tapeo comenzando en la Taberna de la Concha (Cava Baja, 7) con sus inigualables vermús.
Sábado 7. 12:00h Frontón Beti Jai y Mercadillo de Salesas
Este próximo sábado iremos a visitar con Happening Madrid el excepcional y único Frontón Beti Jai. Antes desayunaremos por las cercanías (Viena Capellanes) y luego iremos al Mercadillo de Salesas donde tapearemos y disfrutaremos de sus puestos
El desayuno
Desayuno en el clásico Viena Capellanes de Alonso Martínez (Calle de Génova, 4).
El Frontón Beti Jai
El Frontón Beti Jai, ubicado en la Calle Marqués de Riscal nº 7 en el corazón de Chamberí, es un tesoro arquitectónico y cultural único en Madrid. El frontón fue construido en 1894 por el arquitecto Joaquín de Rucoba y Octavio de Toledo combinando diversos estilos que mezclan hierro, vidrio y hormigón, reflejo de las corrientes historicistas de la época. Diseñado inicialmente para el juego de pelota vasca, su historia está llena de transformaciones y usos diversos Fue declarado Bien de Interés Cultural en 2011.
El Mercadillo de Salesas es una iniciativa cultural y comercial en el barrio de Salesas en Madrid, junto a Alonso Martínez. En este espacio al aire libre se dan cita jóvenes artistas, diseñadores de moda, artesanos y propuestas gastronómicas. Se celebra periódicamente en las calles de Campoamor, Orellana y Santa Bárbara mezclando moda, creatividad, sabores y música en este entorno urbano tan sofisticado. Es una actividad gratuita organizada por el Ayuntamiento de Madrid junto a ACOTEX dentro del proyecto Madrid Capital de Moda.
El punto de encuentro será a las 12:00h del sábado 7 de junio de 2025 en Viena Capellanes (Calle de Génova, 4). Sobre las 12:30h nos dirigiremos al frontón.
A las 14:00h estaremos en el Mercadillo de Salesas.
Sábado 7. 19:00h Arte: Inauguración de la Exposiciones Figuraciones
A las 19:00h del próximo sábado 7 de junio de 2025 tendrá lugar la inauguración de la exposición con las pinturas y diseños de la artista brasileña Raquel Reis.
Los colores y las formas son los principales elementos en las pinturas de Raquel, nacida en Rio de Janeiro. Raquel Reis forma parte de un selecto grupo de artistas que logra innovar teniendo como inspiración la figura humana. La propuesta de la artista amplía el concepto de retrato a través de nuevos horizontes de representación del cuerpo, constituyendo un conflicto entre el abstraccionismo y la figuración.
La inauguración será en Mora Café (Calle de Hilarión Eslava, 42).
La entrada a la expo es gratuita.
El evento de meetup es gratuito.
Domingo 8.13:00h Passione Italia 2025. Gastronomía italiana, mercadillo y conciertos
Este domingo nos vamos a disfrutar de Italia que celebra su fiesta Passione Italia.
¿Qué es Passione Italia?
Passione Italia es el evento más importante anual de promoción de cultura italiana en Madrid y coincide en una fecha alrededor de la celebración de la fiesta de la República Italiana que es el 2 de junio. Este año se celebra en el Consulado Italiano (C/ de Agustín de Betancourt, 3) el fin de semana del 6 al 8 junio.
Se trata de un evento de promoción de la gastronomía, artesanía y turismo de Italia, abierto a todos los amantes del país transalpino. Hay áreas de restauración, puestos de productos italianos y espacios dedicados a los talleres y actividades para niños. Hay un amplio programa de conciertos en vivo.
¡Hay una enorme variedad de pastas y pizzas super ricas! ¡No lleguéis tarde que luego hay mucha cola en todos los sitios!
Punto de encuentro y planning del meetup
Quedamos a las 13:00h en la entrada al Consulado Italiano. Allí esperaremos unos 10 minutos. Luego, tras coger la entrada, pasaremos al recinto donde buscaremos la mejor de las ubicaciones posibles tanto para tapear como para ver el concierto.
Precio y reservas
El precio de inscripción al meetup gratis para los socios de Happening Madrid y la cantidad con la que queráis colaborar para el resto (0€, 3€, 5€)
Resumen de experiencias
Viernes 6
18:30h El Jardín del Convento Una tienda única junto a la Plaza de la Villa que te ofrece los manjares más exquisitos de los conventos de España. 19:00h Cine Fórum en la Biblioteca Ivan de Vargas Cortos con orgullo. Presentación y debate con el director Javier de la Torre 21:00h Vermú y tapeo en la Cava Baja En esta animada calle comenzaremos en la Taberna de la Concha y su excelente vermú
Desde Happening Madrid te prometemos que en la noche más terroríficamente divertida del año acabarás muerto y al día siguiente serás un zombi destruido pero retendrás en la memoria cada momento, cada instante, cada imagen de la impresionante fiesta que vivirás con la celebración de la Noche de muertos del Círculo de Bellas Artes 2024
Desde Happening Madrid nos unimos a la fiesta más mortíferamente alucinante de la ciudad y nos vamos al Círculo de Bellas Artes. Así nos lo cuentan desde su web
Un año más el Círculo de Bellas Artes celebra La Noche de los Muertos, una fiesta que recrea el ambiente festivo y tradicional de México en su día de los difuntos
¿Te acuerdas de cómo nos lo pasamos en Carnaval? Pues este 31 de octubre, más y mejor. Como siempre, abriremos las salas más emblemáticas del Círculo y durante toda la noche en ellas sonará la música de los mejores DJ y actuaciones en directo: desde la electrónica hasta la música popular mexicana y los ritmos tropicales, pasando por la cumbia, el rock, el mambo o la música urbana de origen latino. ¡Para hacer bailar a los vivos y a los muertos!»
Después del éxito del año pasado, en 2024 queremos volver a bailar con propuestas igual de exquisitas y diversas, redoblando la apuesta por lo callejero y lo popular sin perder el alto nivel de la música que se pincha ni la diversidad de las propuestas.
La entrada y el superdescuento especial para Happening Madrid
La entrada para la fiesta la podéis obtener en este enlace:
Tenemos un superdescuento especial para Happening Madrid. Cuando elijáis las entradas os pedirá si tenéis un código de descuento y es entonces cuando tenéis que poner el código “HAPPENINGCBA2024” para obtener la entrada a precio reducido.
Con la entrada a la fiesta de la Noche de Muertos muertos del Círculo de Bellas Artes viene una consumicón. Es un caldito que resucita a un muerto.
Tenemos un concurso de dos entradas dobles para la noche del 31 de octubre. Para poder participar en el concurso tenéis que 1. Haceros seguidores de @cbamadrid, @ephimera_3 y @happeningmadrid
1. Haceros seguidores de
2. Hacer me gusta en esta publicación 3- Responder a la pregunta
¿Cuál es el primo más alto que divide al número que sale de calcular los días de diferencia que hay entre el nacimiento del director de la primera obra maestra del cine sobre el día de muertos y el director de la primera película de culto sobre Halloween?
La respuesta ha de ser solo el número y se acompañará con un comentario divertido.
La explicación a la pregunta se ha de enviar por mensaje privado a Happening Madrid
El concurso acabará el martes 29 de octubre a las 23:59:25h
Los ganadores de las 2 entradas dobles serán los acertantes de la pregunta que obtengan más me gustas.
El miércoles 30 de octubre a lo largo de la mañana publicaremos la explicación de la respuesta correcta y el nombre de los ganadores.
En caso de empate ganará la persona que haya enviado antes la respuesta correcta y el mensaje explicándolo.
¿De que me disfrazo?
A una Fiesta de Muertos Mejicana en Halloween en el Círculo de Bellas Artes es muy necesario venir disfrazados.
Par homogeneizar el grupo y divertirnos todavía más hemos pensado en hacer una puesta en común temática con estas dos posibilidades:
El mundo de los vampiros.
Catrinas, calaveras y noche de muertos mexicana
El mundo de los vampiros
Os damos las siguientes ideas
Vampiro Clásico
Inspirado en Drácula, puedes llevar una capa larga, un chaleco elegante, camisa blanca, pantalones oscuros y colmillos afilados. Complementa el look con maquillaje pálido y un toque de sangre falsa en los labios.
Vampiresa Victoriana
Un vestido largo de estilo victoriano, corsé, guantes de encaje y una gargantilla oscura. Maquillaje dramático con sombras oscuras y labios intensos harán el look aún más impactante.
Vampiro Moderno (Estilo Blade o Underworld)
Si prefieres un vampiro moderno, opta por ropa de cuero negro, botas altas y accesorios como gafas oscuras o armas falsas. Un look más minimalista pero con un aire de misterio y acción.
Vampiresa o Vampiro Punk o Gótico
Mezcla prendas oscuras y atrevidas, con chaquetas de cuero, tachuelas, collares y maquillaje gótico. Añade colmillos y un peinado desordenado para un look más rebelde.
Vampiresa o Vampiro Renacentista o de Época
Puedes vestirte con trajes de época, con capas y túnicas ornamentadas que recuerdan a las cortes renacentistas o barrocas, agregando un toque elegante y oscuro.
Nosferatu
Si te atreves con algo más espeluznante, recrea el aspecto del vampiro clásico de la película Nosferatu, con orejas puntiagudas, piel pálida y una postura encorvada.
Catrinas, calaveras y noche de muertos mexicana
Catrina Tradicional
Vestido largo y elegante: Usa un vestido largo de estilo victoriano, preferiblemente en colores oscuros o vibrantes como el negro, rojo o morado. Puedes añadir encajes y volantes para un toque más sofisticado.
Sombrero grande decorado: Complementa el look con un sombrero de ala ancha decorado con flores de cempasúchil (flor tradicional), plumas y cintas de colores.
Maquillaje de Catrina: Pinta tu rostro como una calavera, con detalles florales y colores vivos alrededor de los ojos, imitando una calavera de azúcar. No olvides dibujar los «dientes» a lo largo de los labios.
Accesorios: Puedes llevar un abanico o guantes largos de encaje para dar un aire más sofisticado.
Calavera Mexicana (Calaverita de Azúcar)
Maquillaje completo de calavera: El maquillaje debe tener detalles detallados y coloridos en la frente, mejillas y alrededor de los ojos. Los colores como el azul, rojo, amarillo o verde son tradicionales en las calaveritas de azúcar.
Ropa colorida: Puedes llevar un atuendo completamente negro para resaltar el maquillaje o algo colorido como un vestido o traje tradicional mexicano.
Flores en el cabello: Crea una corona de flores grandes en el cabello, usando flores de cempasúchil o rosas, que son comunes en las ofrendas de Día de Muertos.
Catrín (Versión Masculina de Catrina)
Traje elegante: Un traje negro con una corbata o moño en colores brillantes (rojo, morado o dorado).
Sombrero de charro: Lleva un sombrero de charro o un sombrero de ala ancha decorado con cintas y flores.
Maquillaje de calavera: Al igual que la Catrina, pinta tu rostro como una calavera, pero puedes darle un toque más sombrío con detalles más oscuros o menos florales.
Bastón o bastón decorado: Añade un bastón con detalles elegantes o florales.
Esqueleto Azteca
Maquillaje con detalles dorados y plumas: En lugar de usar colores vibrantes, opta por un maquillaje de calavera en tonos dorados, plateados o cobre, añadiendo detalles de plumas alrededor de los ojos.
Traje inspirado en la cultura azteca: Un atuendo de guerrero azteca o algo más simbólico como un taparrabo y pechera, acompañado de accesorios con plumas y abalorios.
Accesorios de guerrero: Puedes llevar una corona de plumas, un escudo o una lanza decorada para completar el look.
La Novia de Muertos
Vestido de novia de encaje: Usa un vestido blanco o negro estilo victoriano, o un vestido de novia desgastado para un toque más aterrador.
Maquillaje de Catrina: Dibuja el rostro de una calavera, pero añade toques románticos como lágrimas negras o rosas en los pómulos.
Velos y coronas de flores: Un velo de novia blanco o negro y una corona de flores grandes o cempasúchil para darle un toque especial.
Personificación de la Ofrenda
Colores vivos: Lleva un atuendo que refleje los colores de una ofrenda tradicional, como el naranja (cempasúchil), el morado (velas) y el blanco (pureza).
Detalles simbólicos: Usa elementos como calaveritas de azúcar colgadas en el traje, velas falsas adheridas al atuendo o representaciones de pan de muerto.
Maquillaje de calavera: Un rostro de calavera con muchos detalles simbólicos, como corazones o cruces.
Alebrije
Traje colorido: Crea un traje inspirado en las criaturas fantásticas de los alebrijes, lleno de colores vibrantes y patrones geométricos.
Maquillaje de calavera: Un maquillaje de calavera con detalles abstractos o geométricos que simulen los patrones coloridos de los alebrijes.
Máscara o accesorios: Puedes llevar una máscara de alebrije o un tocado con cuernos, orejas puntiagudas, o alas para darle un toque más fantasioso.
Los Djs de la fiesta
Son muchos los excelentes Djs que podremos disfrutar esa noche en el Círculo de Bellas Artes
Ali Gua Gua
Leyenda viva de la música tropical alternativa, inventora de la cumbia queer y agitadora cultural. Lleva casi dos décadas haciendo vibrar escenarios con su mezcla tropical y aterriza en Madrid para encender la pista con su espíritu punk y rebelde.
Casi clásicos en las cabinas de los clubs madrileños, aunque su variada paleta de gustos hagan que sus sesiones estén en constante evolución, siempre libre de prejuicios y en comunión con el público.
Una de las jóvenes promesas de la música electrónica en Colombia. Con sellos como In-Correcto y Llorona Records, su mezcla de sonidos locales y colaboraciones con artistas como La Muchacha y Canalón de Timbiquí lo tiene conquistando oídos y ritmos por igual.
Sus proyectos exploran desde la sonoridad diaspórica y las contradicciones identitarias, al placer colectivo y el deseo. Investiga las posibilidades que el cuerpo travesti propone a través de un trabajo de digger digital.
Sus sesiones son un viaje alucinado y festivo entre el pasado y el futuro de los ritmos bailables latinos y más allá, entre la verbena y el club. Músicas más o menos tropicales, más o menos underground, como su podcast de Radio 3 Extra «Delicias Salvajes»
Procedente de la sensual costa caribeña colombiana y ahora afincada en Madrid, Linapary ofrece girl power con perreo, guaracha y vibras tribales mezclando un estilo romántico con el independiente y valiente. Sus letras invitan a mover el cuerpo junto a un fuerte mensaje de empoderamiento femenino.
Una fiesta en el Círculo de Bellas Artes es mucho más que el ambiente, la marcha, la música y los estupendos disfraces que luce el personal. En las fiestas del Círculo de Bellas Artes todas las salas de este emblemático edificio son también protagonistas. Es toda una fiesta es un palacio de lujo y es como transportarse en el tiempo muchos años atrás. La sede del CBA, obra del arquitecto Antonio Palacios, posee un enorme valor arquitectónico. La fiesta transcurrirá en varias de las salas emblemáticas del Círculo de manera simultánea como el Salón de Baile y la Sala de Columnas.
Punto de encuentro
El punto de encuentro lo establecemos en Las Bóvedas de Cibeles (C. de Alcalá, 43 esquina Gran Vía). Se encuentra enfrente al edificio Metropolis y al Círculo de Bellas Artes. Es un lugar ideal para quedar antes de la fiesta y reunirnos antes del fiestorro. Es ideal para controlar la cola de entrada al Círculo.
Aquí también podremos tomarnos algo de tapeo para ir bien llenos de energía a la superfiesta.
Nos iremos yendo al Círculo en un momento dado a partir de las 22:30h cuando veamos que la cola de entrada está en su mejor momento. Recordad que si hace frío, siempre hay que guardar de nuevo cola dentro para dejar los abrigos con lo que conviene llegar a buena hora.
¡Y llega el verano! Nos quejamos mucho de sus calores, pero estamos deseando que llegue. ¡Ya está aquí! Aquí está. Este año llega con cuidado, muy suavito con unas temperaturas ideales con máximas de 22º el 20 y con 27º el 21. Para el sábado y el domingo las temperaturas ya irán subiendo con 31º y 34º de máxima respectivamente.
Y son muchas las experiencias divertidas para estos días entre dar la bienvenida al verano, los conciertos y el día internacional de la música, la noche de San Juán, la luna llena de fresa y la magia del solsticio.
Cuatro superencuentros con paseos culturales, picnic, atardeceres, luna llena, jam session, fiestas en jardines, conciertos y sesiones, comidas en Mercado, terraceo y fiestas rituales por San Juan.
Experiencia 4. Jueves. Llega el verano. Picnic. Mirador de la Almudena
Comienza el jueves a las 20:15 en la Plaza de Ópera para dar un paseo por las antiguas murallas hasta llegar al Mirador de la Almudena. Aquí haremos un pincnic al atarceder, viendo el crepúsculo y esperando que llegue el verano. Después de un paseo nocturno acabaremos la noche de jueves con la música en directo de la Ocelot Jam en El Intruso.
Experiencia 3. Viernes. Fiesta en el Instituto Francés.
En el precioso patio del Instituto Francés habrá una fiesta de llegada del verano y de celebración del Día Internacional de la Música con actuaciones que durará hasta la medianoche.
El domingo nos vamos a disfrutar de las viandas del Malamé en el Mercado de Tirso de Molina ¡Esquisito! Luego una copita en la terraza Atenas y tardeo fiestorro Ritual en el Hangar 48.
Salida de <M> Ópera. En la salida que mira a la C/ Arenal
Sinopsis
En este encuentro viviremos una experiencia única dando la bienvenida el verano 2024. Daremos el paseo de las murallas desde Ópera, haremos el Picnic Party desde el mirador de La Almudena con las impresionantes vistas mientras vemos el atardecer, esperamos el solsticio y bailamos, más tarde damos un paseo nocturno hasta cerca de Chueca y Malasaña para ir a la Ocelot Jam en el Intruso. Todo esto ocurre bajo la atenta mirada de la luna de fresa casi llena ¡Os esperamos!
Celebración de la llegada del verano y del día de la música con una fiesta increíble en un lugar único y mágico como es el magnífico patio del Instituto Francés. Con entrada libre hasta completar aforo. Con actuaciones del colectivo “Lasuseur” de Burdeos y el Dj alicantino Cascales. Desde las 19:00h hasta la medianoche. Para bailar, beber y disfrutar.
Casa del Reloj. P.º de la Chopera, 10. En la Cafetería Cafetería del Centro Municipal de Mayores Casa del Reloj. Se entra por el lateral del edificio.
Sinopsis
El 22 de junio en Matadero Madrid tendremos una impresionante programación con motivo del Día Europeo de la Música. Serán sesiones y conciertos de 19:30h a 1:30h en Plaza Matadero. Actuarán Karne Kulture (electrónica) , Erika de Casier (pop), Horse Meat Disco (electrónica) y John Talabot (electrónica).
El Malame. Plaza de Huarte de San Juan · Madrid. Dentro del Mercado de Tirso de Molina
Sinopsis
Un domingo happening excepcional para comenzar el verano con rica comida del Mercado de Tirso de Molina en el Malamé, la terraza Atenas y para acabar iremos al tardeo fiestorro por San Juan en Hangar 48: Ritual de la mano de Mammy Blue. ¡Fliparás!
Un domingo happening excepcional para comenzar el verano con rica comida del Mercado de Tirso de Molina en el Malamé, la terraza Atenas y para acabar iremos al tardeo fiestorro por San Juan en Hangar 48: Ritual de la mano de Mammy Blue. ¡Fliparás!
A las 14:00h quedamos en el Malamé del Mercado de Tirso de Molina con sus cosas exquisitas que tanto nos gustan (torreznos, carne al toro..). La relación es excepcional.
Después de comer y comer sobre las 16:30h partimos a la Terraza Atenas en donde llegaremos a las 17:00h. La Terraza Atenas se encuentra en el parque de Atenas entre el Viaducto y el Puente de Segovia. Es un lugar excepcional para comenzar el tardeo después de la comida suculenta.
A las 19:00h nos vamos a un fiestorro en Hangar 48, Ritual. Ritual es una fiesta concierto para elevar la vibración. Será un espectáculo y show en directo con temas de Janis Joplin, Amy Winehouse, Tina Turner, Etta James, María Jiménez, Rocío Jurado, Sara Montiel, Dalida, Edith Piaf, Olivia Newton. Organizado por Mammy Blue y con diversión mas que asegurada. Las entradas son a 10€ con cosumición en este enlace:
Mammy Blue nos presenta «RITUAL», un fiesta-concierto para elevar la vibración en la tarde-noche de San Juan. ¡Ha llegado el verano! ¡Qué comienza el ritual!
El espectáculo *Ritual* no es solo un concierto, es una celebración de las poderosas voces femeninas que han dejado una marca indeleble en la historia de la música y en nuestros corazones.
A través de una experiencia única y mística, invocaremos a icónicas artistas que, aunque ya no están con nosotros, siguen inspirándonos con sus mensajes de fuerza y poder. Janis Joplin, Amy Winehouse, Tina Turner, Etta James, María Jiménez, Rocío Jurado, Sara Montiel, Dalida, Edith Piaf, Olivia Newton John y muchas más serán las madrinas de esta velada mágica.
Una noche llena de música en directo en donde talentosas mujeres artistas de diversas disciplinas rendirán homenaje a estas leyendas de la cultura popular.
Entre canciones y recuerdos, juntos invocaremos el poder del amor y la música, y realizaremos un ritual para alcanzar todo aquello que nos hace felices.
El objetivo que persigue Mammy Blue es nuestra diversión, que cantes a pleno pulmón. ¡Sueña para cambiar tu vida!
Punto de encuentro y planning del meetup
El punto de encuentro será a las 14:00h en el Malamé del Mercado de Tirso de Molina el sábado 30 de diciembre. La dirección es la –Calle de Doña Urraca nº 15 en el Barrio de Puerta del Ángel. Se encuentra muy cerca de la estación de <M> de Puerta del Ángel de la línea 6 (la circular).
Estaremos comiendo y de sobremesa desde las 14:00h hasta las 16:30h
A esa hora subiendo por la Cuesta de los Ciegos y llegando a Las Vistillas enseguida estaremos en Hangar 48 (C. de Bailén, 24) para ir a la fiesta concierto espectáculo Ritual
Este fin de semana, desde Happening Madrid, os proponemos cinco fantásticos planes que os harán disfrutar de Madrid mucho y bien, con nuestro punto de encuentro secreto de los viernes para conocer Madrid y sus anécdotas, con un paseo de lo mas hilarante en el centro de la capital, con la visita a las exposiciones de la Serrería Belga, con un desayuno en la Plaza de Olavide, con un coloquio y documental sobre las atrocidades que sucedieron durante la conocida como Semana Negra de Madrid en Enero de 1977, con una obra de teatro de lo más atractivo que se Backup y trata sobre la memoria, la angustia de recordar y el placer de olvidar, con un concierto de Blues Jazz en la Sala Tribueñe a cargo de Raspa García Trio, con la visita al aperitivo rock’n’rollero de la conocida sala Gruta 77 de Madrid, con tapeo en el nuevo lugar cool de la ciudad en el barrio de San Isidro de Carabanchel y con un final en el interesante Observatorio Musical.
En esta experiencia Happening tras empezar en un punto secreto y dar un paseo muy especial e hilarante por el centro de Madrid (17:30h a 18:30h), iremos a ver las exposiciones del espacio singular La Serrería Belga (18:30h a 20:00h), tapearemos en La Musa de Espronceda (20:30h) e iremos de copas por Lavapiés (22:00h)
El punto de encuentro
Para conocer el punto de encuentro tendrás que jugar a resolver esta prueba
Quedaremos a las 17:30 en la terraza donde un guitarrista que va a entrar este año en el salón de la fama del rock’n’roll brindó con cerveza en un lugar del centro de Madrid en marzo de 1987. Brindó en esa terraza con otro de los más grandes del salón de la fama. Este grande hizo en 1969 una versión de uno de sus temas más conocidos en italiano. En italiano el tema se llamó Ragazzo Solo.
Lo podréis conseguir fácilmente con algo de imaginación y buscando en Internet. La lista de los guitarristas que van a entrar este año en el salón de la fama es cortita, de ellos solo uno estuvo aquí en 1987 acompañando a otro grande. Saber quien hizo el tema en italiano Ragazzo Solo tampoco es nada complicado.
Cuando sepáis los dos nombres solo tenéis que ponerlos en Google seguidos de Madrid 1987 cerveza y allí aparecerá lo que os dará toda la luz para saber el lugar.
Un poquito de paciencia y lo conseguiréis.
En caso de que no lo consiguierais a las 14:00h del viernes os mandará la ubicación.
Los importante es jugar y participar.
El paseo
Una vez descifréis el misterio del punto anterior ya sabréis cual es el paseo hilarante y divertido que daremos y que luego nos llevará hasta la Serrería Belga (Calle de la Alameda 15). Tardaremos en el paseo unos 45’ más o menos.
La Serrería Belga
El Espacio Cultural Serrería Belga es un nuevo espacio cultural en el Barrio de las Letras de Madrid que no lleva mucho tiempo abierto. Hasta hace poco estuvo allí Medialab Prado que ahora está en el Matadero.El Espacio Cultural Serrería Belga se encuentra en el nº 15 de la calle de la Alameda. Este espacio dispone de cerca de 4.000 m2 y está asentado sobre un edificio singular industrial de principios del siglo XX. De una notable calidad arquitectónica se ha introducido en la lista del ‘Paisaje de la Luz’ madrileño como Patrimonio de la Humanidad.
“El Espacio Cultural Serrería Belga se asienta sobre un singular edificio industrial del primer cuarto del siglo XX. Se trata de un destacado ejemplo de construcción industrial que forma parte del Paisaje de la Luz madrileño, reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.”
“Como parte de su temporada expositiva de primavera, ofrece la siguientes exposiciones con entrada libre: José Luis antes de López Vázquez; Madrid, destino de sueños: el cine urbano de Bigas Luna #YoSoyLaJuani; Experimento IMAGINA; y Madrid, Musa de las Letras.”
La Serrería Belga cierra sus puertas este viernes a las 20:00h y será a esa hora cuando salgamos de allí.
El tapeo en La Musa de Espronceda
Después de salir de la Serrería Belga iremos a tapear a la zona de Antón Martín a La Musa de Espronceda (C. de Sta. Isabel, 17) en donde tomaremos su rico tapeo (de 20:30h a 22:00h)
tiene una amplia variedad de pinchos fríos y calientes para comer
La Musa de Espronceda se encuentra en la C/ Santa Isabel 17 y es una taberna restaurante informal de cocina mediterránea. Es un bonito local con una decoración repleta de antigüedades. A la entrada en su primera estancia se encuentra la barra repleta de pinchos muy variados, dentro en un salón aparte se encuentra el comedor y en la planta tiene espacio para la realización de actos culturales como exposiciones, proyecciones o charlas.
Su carta de pinchos y platos es muy amplia ofreciendo tanto recetas actuales como combinaciones de sabores más actuales. De su carta de pinchos calientes destacamos: Bambi que es un picadillo de frambuesas en pan de centeno con pasas, el solomillo con cebolla confitada o brie , el solomillo de ternera con frambuesa, el croquetón de espinacas con pasas y almendras, la carrillera ibérica estofada, la pizza musa (con setas-beicon, tomate frito, queso y huevo de codorniz), butifarra con tomate, chistorra a la plancha con brie y, por supuesto, también podemos pedirnos un pincho de tortilla española.
Entre los pinchos fríos tenemos pollo al curry con pasas, salmón relleno con queso fresco y frutos y tortilla con relleno de verduras y mayonesa.
También tenemos raciones para compartir como la cecina de León a la pimienta, los clásicos pimientos de padrón, croquetas caseras de jamón, berenjenas «de Espronceda» en tempura, revuelto de bacalao con verduras, nido de huevos rotos con jamón, falso revuelto de morcilla panadera, sepia a la plancha con ali-oli o callos a la madrileña.
También contamos con 4 tipos de ensaladas para todos los gustos.
De beber tenemos una muy buena y cuidada selección de vinos tintos y blancos conde aparte de las clásicas referencias en Rioja y Ribera tenemos con unos precios excelentes: Toro, Yecla, Almansa, Calatayud, Jumilla o Somontano, Rueda, Bierzo, Rías Bajas.
Para los postres tenemos tartas (tres tipos de queso-frambuesa, limón y chocolate), helados y yogur con frutas.
Una gran variedad para todo tipo de exigencias y dietas con una relación calidad precio envidiable.
En cuanto a la colección de antigüedades de sus estancias destacamos su colección de ratios antiguas a válvulas.
El tapeo por Lavapiés
Después del tapeo en La Musa de Espronceda sobre las 22:00h iremos de copas por la zona de Lavapiés. Podremos optar entre un amplio número de locales de todo tipo.
Planning del encuentro
17:30h – 17:45h Punto de encuentro secreto
17:45h – 18:30h Paseo
18:30h – 20:00h Exposiciones de la Serrería Belga
20:30h – 22:00h Tapeo en La Musa de Espronceda
22:00h – 01:00h De copas por Lavapiés
Precio
El precio de inscripción a este meetup es de 5€. Gratuito para los socios de Happening Madrid.
Plan 4 Sábado 11:00h Desayuno y documental-coloquio “Las armas no borrarán tu sonrisa” de la Asociación Olvidados de la Transición
El documental Las Armas no Borrarán tu sonrisa que nos habla sobre los atroces crímenes que se produjeron a finales del 76 y principios del 77 con la conocida Semana Negra de Madrid durante la transición sigue exhibiéndose en distintos cines de la capital. Tras la gran acogida que tuvo su premier el 23 de enero en el Palacio de la Prensa y haber pasado ya por algunas salas el próximo pase será en El Cine Verdi (C/Bravo Murillo, 28) el sábado 27 de abril a las 12 de la mañana con coloquio con el equipo artístico el Colectivo por los Olvidados de la Transición Enlace de entradasEnlace entradas “Las armas no borrarán tu sonrisa” está impulsado por la asociación COT (Colectivo por los Olvidados de la Transición) en una coproducción junto a Atrapasueños Cinema. Este colectivo lo conforman familiares de jóvenes asesinados durante la Transición por la policía, la guardia civil o los grupos de extrema derecha. Estas víctimas han sido injustamente olvidadas por el intento persistente de mostrar a nuestros ciudadanos y al mundo una transición española casi perfecta y ejemplar, sin embargo esto no fue así y muchos de estos asesinatos se han acallado con el beneplácito de casi todas las partes y posiciones políticas. Esto es especialmente injusto para proteger la memoria de las numerosas víctimas que sucedieron durante esos años a manos da policía la franquista y la extrema derecha. El guión y dirección de “Las armas no borrarán tu sonrisa” han corrido a cargo de Adolfo Dufour Andía y la producción en Joaquín Recio. El documental tiene una duración de 1h y 40 minutos.
El documental y su tiempo. Sinopsis
Tenéis más información de este documental en el enlace:
El punto de encuentro será a las 11:00h para desayunar en la terraza de Casa Puebla Olavide (Plaza de Olavide, 8). Sobre las 11:40h iremos yendo a los Cines Verdí (C/Bravo Murillo, 28) que se encuentran muy cercanos. La sesión comenzará a las 12:00h.
Reservas para el meetup y aportaciones
Estos eventos son de carácter solidario con esta causa y por lo tanto gratuitos. Cada cual ha de sacar sus entradas en los enlaces que se han indicado.
Plan 3. Sábado 18:00h La obra de teatro “BackUp”. Una obra sobre olvidar y recordar
Para este próximo sábado en la tarde os proponemos ir a ver una obra de teatro que nos ha parecido de lo más interesante, se llama Backup es de la compañía Interpretarte y la actuación será en el Centro Cultural Las Californias(C. de Luis Peidró, 2) a las 19:00h con entrada gratuita hasta completar aforo.
La obra
En cuanto he visto la sinopsis de esta obra he pensado en ir a verla de manera inmediata. El tema es super interesante.
En esta obra escrita e intrerpretada por Rafa Campos y Esperanza de la Encarnación y dirigida por Arana Pleguezuelo nos enfrentan a un dilema que siempre me ha encantado: Que es mejor olvidar todo lo malo para ser felices en la ignorancia o recordarlo absolutamente todo para sufrir en el conocimiento.
Nos dicen los autores que “la memoria hace de nosotros lo que somos” y que “la memoria es el órgano que te salva la vida, recordando lo necesario y olvidando lo que nos hace daño.
Back up explora la memoria a través del encuentro de dos personas con vidas muy diferentes: Olivier, un hiperamnésico que lo recuerda todo y que no puede olvidar nada, y Sol, que, incapaz de enfrentar los dolorosos recuerdos, los va olvidando progresivamente, perdiendo con ello su identidad. Ambos se necesitan y se complementan. Juntos tratarán de ayudarse para sobrevivir y continuar viviendo. Sol prefiere el olvido al dolor, mientras que Olivier acepta el dolor por imposibilidad del olvido.
El punto de encuentro y el planning del meetup
Quedaremos a las 18:00h en Restaurante Cervecería El Parador (C. de Seco, 14). Allí nos tomaremos algo tan ricamente. Está al lado del Centro Cultural Las Californias(C. de Luis Peidró, 2) con lo que estaremos atentos para coger las entradas y no perdernos la obra.
Se puede llegar por <M> Pacífico o por <M> Puente de Vallecas ya que está a medio camino.
De la obra de teatro saldremos a las 21:00h y luego iremos a tomar algo por los muchos lugares de cosas ricas de comer que hay cerca en Pacífico.
Precio y reservas
El precio del meetup es de 5€. Gratis para socios de Happening Madrid
Plan 2. Sábado 21:45h. Concierto de Raspa García Trio en la Sala Tribueñe dentro de Primavera Blues
En la madrileña Sala Tribueñe durante esta primavera se están programando una interesante colección de conciertos con un alto nivel musical en colaboración con la Sociedad de Blues de Madrid. Uno de estos conciertos es el de la banda Raspa García Trío que nos ofrecerán este próximo sábado a las 22:00h un soberbio show.
Raspa García Trío esta compuesto por Raspa García (piano), Francisco López “Loque” (contrabajo) y Antonio Álvarez “Pax” (batería).
En este concierto nos presentarán su disco Raspa García Trío-Standards Session (Live at Brazil) ,editado por Gaztelupeko Hotsak, donde podremos escuchar tanto estándares de blues con un toque muy jazzy y viceversa.
Volvemos con otro Domingo Happening con un plan redondo de concierto aperitivo en Gruta 77 con Playa Garufa + Steady Rockers , tapeoy unas copas para pasar la tarde en El Observatorio. ¡Será un domingo de lo más movidito!
Gruta 77
Gruta 77 es un conocido garito rockero de música en directo de Carabanchel en el Barrio de San Isidro que es patrimonio cultural de la ciudad de Madrid. Los domingos se celebran conciertos en sesión vermú con aperitivo en cada consumición. Son tapas caseras con imaginación.
Playa Garufa y Steady Rockers
En cuanto a los grupos Playa Garufa + Steady Rockers nos ofrecerán una buena dosis de marcha en formato reggae y ska.
Pues después de unas birras con unas buenas tapas escuchando buena música no queda otra que seguir tomando cosas ricas. Muy cerca de Gruta 77 hay varios sitios para buen tapear:
Tenemos la fábrica y garito de cerveza artesanas Cervezas Patanel (Avenida de Pedro Diez, 21) con muchas cosas ricas para comer, pizzas y hamburguesas para acompañar a sus cervezas artesanas.
También tenemos un Gambrinus(Calle del Gral. Ricardos, 142) y otras muchas opciones interesantes de la zona de Oporto
Para acabar la tarde nos tomaremos un café y copas en El Observatorio Musical (C. Algorta, 25), curiosos locales de ensayo con cafetería y terraza para disfrutar de unas preciosas vistas del atardecer con Madrid de fondo.
Precio y reservas
El precio del meetup es de 5€. Gratis para socios de Happening Madrid.
Además, cada cual ha de coger su entrada al concierto en el enlace suministrado.
Y aquí os presentamos las experiencias Happening que te tengo preparadas para esta semana en donde comienza Abril con conciertos en la Coquette, tapeo mejicano, filmoteca y noche en Lavapiés, paseo por el Parque del Oeste, domingo en Sala Equis y Dancing Trax Sunday en Teatro Magno.
Taquería Mi Ciudad – La Coquette – Beat Bronco – Más Corazón – Cine Doré Filmoteca – Il Morto Che Parla – Maloka Bar Brasileiro – Café Viena – Parque del Oeste – Parque de la Bombilla – Ferreiro – Sala Equis – El Abuelo – Los Pinchitos – Teatro Magno – Dancing Trax Sunday.
El jueves nos vamos al templo del blues en Madrid en La Coquette para ver a una tremenda formación como Beat Bronco (21:30h). Antes disfrutaremos de la comida mejicana de una de las taquerías mas especiales que tenemos aquí, Mi ciudad (20:00h).
Viernes
El viernes nos toca tarde de filmo en el Cine Doré para ver esa maravilla de película con la que se estrenó Sofia Coppola, Las Vírgenes Suicidas. Antes nos reuniremos en Más Corazón y después nos zamparemos algo en Il Morto Che Parla para acabar escuchando la música brasileira de Maloka.
Sábado
Nos levantamos el sábado con ganas de pasear y por eso nos vamos al Parque del Oeste. A las 11:00h nos emplazamos en el Café Viena(11:00h) para un apetecible desayuno y luego nos vamos al parque para ver sus maravillosos secretos, la rosaleda, la impresionante ría artificial, los vestigios de la guerra civil. También veremos el Parque deLa Bombilla y acabaremos tomando tapas y raciones en la zona de Príncipe Pío, empezando por ese local con comida tan exquisita que es Ferreiro.
Domingo
Llegamos al domingo donde os emplazamos en la Sala Equis (13:30h) para escuchar su concierto de blues a la hora del medio día mientras nos tomamos algo. Para terminar de deleitarnos en esta ocasión nos vamos a los bares cercanos a la Plaza Mayor como El Abuelo (15:30h) a tomar sus increíbles gambas al ajillo y portentosos bocadillos auténticos de calamares que tanto amamos los madrileños, gatos y adoptados.
A las 17:30h de la tarde nos trasladamos en un corto paseo hasta Los Pinchitos (18:00h) en la calle los Madrazo para terminar la semana bailando como si no hubiera un mañana en el Teatro Magno (18:45h) y la nueva fiesta de tardeo de electrónica Dancing Trax Sunday.
De experiencia en experiencia
Jueves 4 de abril, 20:00h. La Coquette Blues Bar. Beat Bronco. Taquería mi cuidad
Este jueves os proponemos un tremendo afterwork para ir al templo del blues de Madrid, La Coquette, en la calle Hileras 14, una cueva muy especial que lleva sirviéndonos blues en la capital desde 1982. Además, este jueves tendremos el privilegio de poder escuchar a Beat Bronco.
El primer pase del concierto es a las 21:30h. Para asegurarnos una buena posición en el local que es pequeñito deberemos estar allí a las 21:00h.
Antes del concierto, a las 20:00h, iremos a tomar unos espléndidos tacos en La Taquería Mi Ciudad (Calle de las Fuentes, 11). Es una taquería diminuta que sirve quesadillas y tacos acompañados de tequila y mezcal en la barra que están increíblemente ricos.
Beat Bronco
Beat Bronco es una formación de trio de órgano radicada en Madrid de una notable calidad. Está compuesto por Lucas de Mulder (guitarra), Gabri Casanova (teclados) y Antonio Pax (batería).
Aquí los podéis escuchar en su enlace de Spotify y de BandCamp
Precio
Este es un meetup gratuito para los socios de Happening Madrid. En caso de que no seas socio de Happening Madrid el precio por asistir a este Meetup es de 5€.
Viernes 5 de abril, 19:30h Cine en la filmoteca con Las Vírgenes Suicidas(Sofia Coppola, 1999, 97’, EEUU)
Este próximo viernes os proponemos una tarde de cine en la Filmoteca Cine Doré con la fue la opera prima de Sofia Coppola, Las Vírgenes Suicidas. Después nos internaremos en el maravilloso y elocuente mundo de Lavapiés en la noche para ir a Il Morto Che Parla y a Maloka donde escucharemos música brasileira.
Las Vírgenes Suicidas (Sofia Coppola, 1999)
Las Vírgines Suicidas está dirigida por Sofía Coppola y es una película americana de 1999 interpretada por: Kirsten Dunst, James Woods, Kathleen Turner, Josh Hartnett.
Sinopsis
Todos los chicos del vecindario sueñan con las hermanas Lisbon. Mientras tanto, estas cinco hermanas deben afrontar la adolescencia marcadas por la severidad de sus padres.
“Coppola dice que Las vírgenes suicidas habla sobre ‘cómo de profundo nos pueden afectar las personas, y cómo lo más pequeño puede ser lo más importante’. Reducir la extravagante narración de la novela a la voz en off (de Giovanni Ribisi), inunda la película con imágenes impresionistas y miradas secretas al mundo de las hermanas. Al hacer esto, pone en cuestión las afirmaciones de la narración sobre las hermanas (lo que representan, su ‘diagnóstico’) y la experiencia de las propias hermanas. Y, aunque la mayoría de la película se conforma a partir de la mirada masculina de los chicos, Coppola está determinada a mostrar al espectador lo que no pueden ver, lo que no se puede comprender, lo que ignoran.” (Megan Abbot)
Entradas
Las entradas las podréis coger en este enlace (3€):
El punto de encuentro es en Más Corazón (C. de Sta. Isabel, 16) a las 19:30h en donde nos tomaremos alguna caña/vino con algo de comer hasta el comienzo de la sesión.
A las 20:30h dará comienzo la sesión que durará 97’ en la Sala 1 del Cine Doré. A las 23:00 nos vamos a un lugar cercano por Antón Martín / Lavapiés a tomar algo y charlar de la peli. Después seguiremos por la zona.
Primero nos tomaremos algo beber y comer en Il Morto Che Parla(C. del Salitre, 31) para después ir a escuchar música brasileria a Maloka (C. del Salitre, 36). Maloka cobra 4€ por el concierto que es necesario llevar en efectivo.
Precio
Este es un meetup gratuito para los socios de Happening Madrid. En caso de que no seas socio de Happening Madrid el precio por asistir a este Meetup es de 5€.
Sábado 6, 11:00h. Paseo Fotográfico Secretos del Parque del Oeste y Parque de la Bombilla
Paseo fotográfico de primavera de unos 10 kms que nos llevará por muchos sitios singulares del Parque del Oeste y del Parque de la Bombilla.
Esta experiencia y plan consiste en primero desayunar en el Café Viena, luego realizar el paseo de unas 3 horas de duración para terminar tomando unas tapas y cañas por la zona de Príncipe Pío comenzando por el gran Restaurante Ferreiro.
Desayuno en el Café Viena
El Café Viena se encuentra en la calle de Luisa Fernanda, 23 en el barrio de Argüelles. Está muy bien ubicado encontrándose muy cerca de la Plaza de España, de Ventura Rodríguez, del Templo de Debod y del Parque del Oeste. El Café Viena es un lugar casi centenario que fue fundado en 1928 y tiene mucha historia a sus espaldas. Es un placer desayunar aquí. Pertenece al centenario grupo Viena Capellanes y es uno de sus buques insignia.
En este paseo pasaremos por muchos lugares de interés cultural, artístico, histórico y arquitectónico.
Comenzaremos en el Parque del Oeste viendo:
El Templo de Debod, el Parque de la Montaña y el mirador, el Templete del Parque del Oeste, La Rosaleda del Parque del Oeste, el Teleférico, el Cementerio de La Florida (su pares exterior), la fuente de Juan de Villanueva, la increíble ría artificial, la fuente de la salud y el impresionante cedro del Atlas que es el árbol más antiguo del arque.
Y continuaremos por el Monumento al General San Martín, Federico Rubio, los fortines de la guerra civil, el observatorio de aves y llegaremos hasta la zona del Puente de los Franceses para ir a la pasarela que cruzando sobre la vía nos lleva al Parque de la Bombilla.
En el Parque de la Bombilla iremos por el Paseo de la Senda del Rey hasta llegar a las ermitas gemelas de San Antonio de La Florida, de aquí llegaremos hasta el Puente de la Reina Victoria y bajaremos por Madrid Rio hasta llegar a Príncipe Pío.
Punto de encuentro y Planning
El punto de encuentro para desayunar será en el Café Viena (Calle de Luisa Fernanda, 23) a las 11:00h.
De 11:30h hasta las 15:00h estaremos con el paseo a un ritmo que nos permita disfrutar y sacar fotos.
A las 15:00h nos dedicaremos a tomar cañas y tapas en la zona de Príncipe Pío.
Precio
El precio de la excursión es de 7€. Gratis para socios de Happening Madrid.
Domingo, 13:30h. Domingos Happening en la Sala Equis muy musicales
Volvemos a los conciertos matinales de domingo a la Sala Equis (C. del Duque de Alba, 4). Suelen comenzar a las 14:00h y tener un segundo pase a las 15:15h. Como se llena pronto y queremos coger mesas para estar cómodos quedamos allí a las 13:30h.
En la Sala Equis también tapearemos: Pincho de Tortilla, Nachos, Perritos, Hamburguesas y también veganas, Hummus, croquetas, patatas bravas, finger de pollo… Su carta completa aquí
Luego seguiremos de tapeo por la zona de la Plaza Mayor e intentaremos ir a El Abuelo para disfrutar de sus riquísimas raciones de gambas al ajillo y los auténticos bocadillos de calamares de verdad..
Precio y reservas
El precio de inscripción al meetup es de 5€. Gratis para socios de Happening Madrid.
Domingo, 18:00h Tardeo Dancing Trax Sunday. Electrónica. Progressive House
Nuevo tardeo de música electrónica en una de las mejores y más bonitas salas de Madrid como es el Teatro Magno. El tardeo se llama Dancing Trax Sunday y podremos escuchar Electrónica underground y de vanguardia en un line up en donde actuarán los siguientes Djs: Jara, Unai Garcia, Demattei y Dj IsaacB. Una tarde para disfrutar del Progressive House, con un sonido de escándalo y una puesta en escena de Lujo
Tenemos acceso con lista gratuita hasta las 19:00h para lo que necesario que me deis vuestro nombre para pasarlo a la organización.
El punto de encuentro será en Los Pinchitos (C/ de los Madrazo, 7) a las 18:00h
Este es un meetup gratuito para los socios de Happening Madrid. En caso de que no seas socio de Happening Madrid el precio por asistir a este Meetup es de 5€.
Resumen de eventos
Jueves 4 de abril, 20:00h. La Coquette Blues Bar. Beat Bronco. Taquería mi cuidad
Y ya este fin de semana en que despedimos el verano y recibimos el otoño del 2023. Lo hacemos en unos días en los que la abundante lluvia de septiembre nos da una tregua y además, las temperaturas son superagradables con unas máximas de 25º y tiempo soleado.
Aprovecharemos muy bien este tiempo para irnos despidiendo de las terrazas en las azoteas con preciosos atardeceres viendo el sky line de Madrid, para hacer excursiones con el mejor tiempo posible, con mercadillos en jardines, conciertos al aire libre y además todas la alegría y marcha que os proponemos siempre: Karaoke, Jam Sessions, Tapeo, Copas, Clubbing…
Jueves: Cantar en karaoke, tapeo y música en directo
Seguimos con nuestros jueves para cantar. Nos vamos a una sesión de tarde en uno de los karaokes más conocidos y bonitos de la capital, el Cheers Karaoke (C/ Huertas, 50). Empezaremos a las 18:45h. Este es un local para cantar lo que quieras con una lista inmensa de canciones. Se inauguró en 1992 y está dedicado a la célebre Cheers. Es un local amplio con un escenario adecuado que tiene una decoración acorde con la serie.
Aquí estaremos hasta que el local se empieza a llenar y ya no sea tan fácil cantar. Es entonces cuando nos dirigiremos a tomar alguna cosilla. La Cervecería El Diario(C. de las Huertas, 69) está muy cerca y es un lugar ideal para ello.
Al acabar el tapeo, ya cerca de la media noche iremos dando un paseo hasta El Intruso(C/ Augusto Figueroa, 3) para asistir a la Ocelot Jam. La Ocelot Jam es una jam session de Nu-Soul de una gran calidad artística y entrada gratuita que acaba sobre las 2:00h de la madrugada
Viernes. ¡Adiós verano 2023!
Es el último día del verano y las temperaturas son fresquitas aunque con un sol radiante. Comenzamos la tarde en la terraza de la azotea de la Casa Encendida. Aquí estaremos de 19:30h hasta las 20:45h y luego: Soberbio tapeo en el Mercado de San Fernando, la primera copa en el Café Pavón y ¡a bailar!
Sábado en la mañana. De Madrid a El Pardo
Excursión para el primer sábado del otoño del año 2023 con unas temperaturas espléndidas y máximas de 21º. La excursión nos llevará desde el mimo corazón de Madrid frente al Palacio Real y al Puente del Rey hasta la Plaza del Pardo siguiendo la ribera del Manzanares. Un muy completo día con desayuno, paseo y excursión fotográfica, comida informal en el Carpio de Somontes y café en la Plaza del Pardo.
Es una excursión de 14,5 kms que haremos yendo despacito y disfrutando del paisaje en unas 4 horas. En este precioso paseo fotográfico podremos encontrar 4 partes bien diferenciadas:
• Madrid Rio (2,35 kms) desde el Puente de Rey hasta el Puente de los Franceses • Anillo Verde Ciclista hasta el Puente de San Fernando (3,35 kms) • Senda Fluvial del Manzanares entre Puerta de Hierro y Somontes pasando por lo que fue el Parque Sindical y la Playa de Madrid (4,25kms) • Corredor Ambiental de la Cuenca Media del Rio Manzanares entre Somontes y El Pardo con 4,55Kms de longitud.
Primero desayunaremos (de 11:00 a 11:30) en el Café del Río junto a la entrada de la Casa de Campo del Puente del Rey y frente al Palacio Real. Comenzaremos luego la excursión haciendo las tres primeras partes hasta llegar a Somontes sobre las 14:30h. Allí comeremos informalmente en la terraza del Carpio de Somontes. Después de comer haremos la última parte del recorrido hasta llegar a la Plaza del Pardo en donde tomaremos café.
Sábado en la tarde-noche. Mercadillo en el Hard Rock, Tapeo, Héroe y Sala El Sol
Menudo sábado variado y divertido nos espera. Comenzamos en el Roxy Garden, el estupendo jardín junto a la piscina del Hard Rock Hotel con mercadillo con música, artista y bisutería variada. Seguimos de tapas por en el Barrio de las Letras en la Cervecería El Diario (C. de las Huertas, 69). La primera copa en Héroe Bar de los 80 (Cost.ª de los Desamparados, 3) con todo su aspecto de los más vintage y retro de pequeña discoteca con bolas de espejo, discos míticos por sus paredes muy oscuras, allí vas directo a los 80s con una selección musical de videos de flipar. Acabaremos en el gran fiestorro de la Sala El Sol (C/ Jardines, 3) de Guacamayo Tropical con ritmos tropicales, electrocumbia, sonidos underground, alternativos y folclóricos de todas las partes del mundo.
Domingo en El Retiro con Banda Sinfónica, Tapeo por Menéndez Pelayo, Tardeo Ayre y Florida
Comenzamos la mañana del domingo a las 11:00h desayuno junto al Estanque de El Retiro. Lo haremos en la terraza del Kiosko Galapagos (Salón del Estanque, 3). La terraza de El Retiro son caras y su calidad deja bastante que desear pero como no nos queda otra que fastidiarnos si queremos disfrutar de este entorno, pues lo toleramos.
Tras tomarnos el café sobre las 11:45h nos iremos hace el templete para ir cogiendo sitio y así poder disfrutar del concierto de la Banda Sinfónica Municipal desde el Templete de El Retiro (Pl. de Nicaragua, 12) que comenzará a las 12:00h.
Sobre las 13:30h se acabará el concierto y tras dar un corto paseo por el parque de El Retiro iremos a Casa Martín (Avda. de Menéndez Pelayo, 17). Aquí comenzará nuestro periplo tapero de lugar en lugar impresionante y magnífico. ¡Es una gozada tapear por esta zona!
Para tomar el café nos trasladaremos a la bonita terraza con jardín del Ayre Hotel Colón y ya, para rematar, nos vamos a los Kioskos del Florida a disfrutar de su ambiente flamencoide (no esperéis una gran calidad musical pero si un ben nivel de risas, que para calidad musical de flamenco de nivel ya os hacemos otras propuestas)ç
De experiencia en experiencia
Jueves 21, 18:45h Una tarde de Cheers Karaoke en Huertas
Punto de encuentro: Cheers Karaoke (C. de las Huertas, 50)
Cantar en el precioso Cheers Karaoke, tomarse una tapas por la zona para relajar la garganta e ir a disfrutar de la música en directo que nos ofrece Ocelot Jam en El Intruso
Viernes 22, 19:30h. ¡Adiós Verano!. Terraza Casa Encendida. Mdo San Fernando. Café Pavón ¡A bailar!
Punto de encuentro: Terraza en la Azotea de la Casa Encendida (Ronda de Valencia, 2) 21:00h El Guaje de Lavapiés. Marcado de San Fernando (C/ Embajadores, 41) 23:15h Café Pavón (C/ Embajadores, 9)
Este viernes se acaba el verano y para despedirlo haremos un plan de fiesta ya clásico en Happening: Atardecer desde la terraza del Casa Encendida, Mercado de San Fernando, Café Pavón, copas por Lavapiés y clubbing
Sábado 23, 11:00h Excursión Fotográfica del Puente del Rey a El Pardo por el Manzanares
Punto de encuentro: Café del Río. Av. de Portugal, 1
Excursión (14,5kms) para el primer sábado del otoño del año 2023 con unas temperaturas espléndidas y máximas de 21º desde el Puente del Rey hasta la Plaza del Pardo siguiendo la ribera del Manzanares. Un muy completo día con desayuno (Café del Río), paseo y excursión fotográfica, comida informal en el Carpio de Somontes y café en la Plaza del Pardo. Iremos por Madrid Rio, Anillo Verde Ciclista, Senda Fluvial del Manzanares y Cuenca Media del Rio Manzanares
Sábado 23, 20:30h Roxy Garden del Hard Rock Hotel. El Diario. Héroe. Guacamayo (El Sol)
Punto de encuentro: Entrada del Hard Rock Hotel (Rda. de Atocha, 17)
Un sábado de happening party lleno de vibrantes emociones: El jardín del Hard Rock Hotel, mercadillo, tapas en Las Letras, Héroe 80s y Guacamayo Tropical (El sol). ¡Lo podrás vivir todo!
Domingo 24, 11:00h Desayuno junto Estanque. Concierto Banda Sinfónica Madrid Templete de El Retiro
Punto de encuentro: Kiosko Galapagos. Salón del Estanque, 3
Espléndido plan para las mañanas de los domingos de septiembre: Tras un desayuno junto al Estanque Grande de El Retiro (Quiosco Galápagos) nos vamos a escuchar el concierto de la Banda Sinfónica de Madrid en el Quiosco de Música de El Retiro.
Domingo 24, 14:00h Tapeo en Retiro, tardeo Ayre Colón y Kioskos del Florida
Punto de encuentro: Martín Bar. Av. de Menéndez Pelayo, 17
Un domingo Happening completo con tapeo en los bares de la zona de Retiro comenzando por el Martín Bar, terraceo por la zona y finalizar con el flamenco de los domingos en los Kioskos del Florida. ¡Todo un clásico de los grandes domingos!
Música y Pitanzas 