Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” tendremos un especial sobre La Noche de Muertos y Halloween. Veremos y charlaremos acerca de una película basada en un caso real que sucedió en Madrid en 1991 y que ya se ha convertido en todo un clásico, Verónica. La película esta basada en el Expediente Vallecas y con ella hablaremos de muchos temas interesantes: Lo sobrenatural y la vida después de la muerte, el terror en la adolescencia, la ouija, el misticismo, la cultura de los 90 en España, la responsabilidad familiar…y también del día de todos los santos, del día de muertos y de Halloween. Una velada muy interesante en la que no podrás volver solo a casa.
Sobre todo esto tendremos un coloquio en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo. Será el próximo martes 29 de octubre de 2024 a las 19:30h.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
La película de terror Verónica se estrenó en 2017 y fue dirigida por Paco Plaza, está inspirada en el Expediente Vallecas, un caso real de un fenómeno paranormal muy documentado que sucedió en Madrid en el barrio de Vallecas en 1991. La película cuenta la historia de Verónica, una chica de 15 años que tras hacer una ouija en su colegio comienza a experimentar sucesos aterradores en su casa. Verónica se enfrenta a una presencia oscura que amenaza a toda su familia haciéndose responsable de sus hermanos pequeños.
El Madrid de los 90, Vallecas y la música de Héroes del Silencio son protagonista también de la película. En esta escalofriante historia podremos ver al personaje de Verónica, interpretada por Sandra Escacena, lidiar con la soledad y la presión que siente al tener que luchar contra lo sobrenatural en su entorno cotidiano.
Verónica explora el terror psicológico y sobrenatural en la adolescencia en un entorno cotidiano y vulnerable tras hacer una ouija en el colegio.
¿Has hecho alguna ouija en la adolescencia? ¿Has tenido alguna experiencia sobrenatural en tu casa? ¿Cómo crees que influye el ambiente cotidiano y familiar de Verónica en la percepción del terror en la película? ¿Hace que el miedo se sienta más cercano? ¿Qué simbolismo puede tener la ouija en esta historia? ¿Qué te parece más aterrador en la película: lo sobrenatural o los miedos internos y personales de Verónica? ¿Qué papel juega el Madrid de los años 90, Vallecas y la música?
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.
Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” tendremos el placer de hablar y discutir sobre «Los soñadores» (The Dreamers). The Dreamer es una película dirigida por Bernardo Bertolucci y ambientada durante las revueltas estudiantiles del París del 1968. Política, cine, erotismo y relaciones prohibidas son la trama de esta peli que nos presenta a tres jóvenes: Isabelle, Theo y Matthew, quienes forman un complejo triángulo de relaciones mientras buscan su identidad y libertad en un contexto de revolución y cambio social. A los tres los une una tremenda pasión por el cine.
Las referencias cinematográficas y las escenas provocadoras se mezclan en esta bella película que nos invita a reflexionar sobre el papel del arte en la vida y la manera de enfrentarse a las restricciones sociales de aquella juventud. “Los soñadores” es una bella poesía cinematográfica de la libertad, al amor y el cine como formas de rebelión y autoafirmación.obre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes 22 de octubre de 2024 a las 19:30h.
Sobre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes 22 de octubre de 2024 a las 19:30h.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Los soñadores (The Dreamers) llegó a las pantallas de la mano del gran Bernardo Bertolucci en el año 2003. Ambientada en el París de 1968 en pleno estallido de las revueltas estudiantiles. El guion fue escrito por Gilbert Adair, quien también había escrito la novela en la que se basa la película. En cuanto al reparto, tenemos a Michael Pitt como Matthew, Eva Green como Isabelle, y Louis Garrel como Theo. La música de la película mezcla temas de rock clásico y piezas de la época
“Los soñadores” es tanto conocida por su gran carga erótica como por los profundo temas filosóficos que trata. “Los Soñadores” no llegó a ganar premios de relevancia, pero dejó una fuerte huella en los festivales de cine por donde pasó y entre los amantes del cine arte. Ha sido aclamada por su dirección y su audaz retrato de la juventud de esa época.
La historia
Los soñadores (2003), dirigida por Bernardo Bertolucci, es una película ambientada en el París de 1968, en el contexto de las protestas estudiantiles y la agitación política. La historia sigue a Matthew, un joven estudiante estadounidense que, durante su estancia en París, entabla una intensa amistad con Isabelle y Theo, dos hermanos franceses apasionados por el cine y el arte. A medida que los tres se encierran en el apartamento de los hermanos, su relación se convierte en un juego psicológico y emocional que mezcla amor, deseo, desafíos intelectuales y juegos cinematográficos, mientras el mundo exterior, sumido en una revolución, amenaza con invadir su burbuja de idealismo y caos.
El tema principal de Los soñadores gira en torno a cómo tres jóvenes, llenos de pasión por el cine y el arte, se encierran en su propio mundo idealista mientras afuera el mundo está cambiando con las protestas estudiantiles de 1968. La película trata sobre el choque entre los ideales juveniles y la realidad cruda de la política y las luchas sociales. Los personajes buscan su identidad y exploran sus emociones, mientras el caos del mundo exterior amenaza con romper su burbuja.
Nos podemos hacer las siguientes preguntas:
¿Cómo influye el contexto político en las decisiones de los personajes? ¿Crees que el cine actúa como una forma de evasión o de resistencia en la película? ¿Qué representa la relación entre Isabelle, Theo y Matthew? ¿Es un símbolo de algo más grande? ¿Cómo interpretas la forma en que la película explora la juventud y el idealismo? ¿Hasta qué punto los personajes están desconectados de la realidad que los rodea?
Temas para el coloquio
El papel del cine como refugio y como forma de rebeldía
En Los soñadores, los personajes usan el cine como una forma de escapar del mundo real. A través de su amor por las películas, crean su propio refugio, desconectándose del caos exterior. A su vez, el cine también representa una forma de resistencia, una manera de rebelarse contra las normas sociales y políticas.
¿Cómo utilizan los personajes su amor por el cine para desconectarse o enfrentarse al mundo exterior?
La revolución de 1968 y el impacto social
La película está ambientada en uno de los momentos clave de la historia contemporánea: las protestas de mayo de 1968. Los ideales revolucionarios de ese momento, como la libertad individual y la lucha contra las instituciones, influyen profundamente en los personajes. Sin embargo, estos ideales no solo están presentes fuera del apartamento, sino también dentro, donde los personajes cuestionan las normas de la sociedad y sus propios límites.
¿Qué papel juegan los ideales revolucionarios en la narrativa y en las decisiones de los personajes?
Relaciones humanas y límites
La relación entre Matthew, Isabelle y Theo es compleja y desafiante. Sus juegos psicológicos y emocionales ponen en duda los límites entre el amor, la manipulación y la libertad personal. A medida que sus vínculos se intensifican, las líneas entre lo que es moralmente aceptable o no se vuelven borrosas, lo que plantea la cuestión de hasta dónde se puede llegar en las relaciones humanas.
¿Dónde están los límites entre el amor, la manipulación y la libertad?
La juventud y el idealismo frente a la madurez y la realidad
Los personajes principales, al ser jóvenes, viven en un estado de idealismo, donde creen que todo es posible y que pueden desafiar el mundo a su manera. Sin embargo, la realidad —representada por los eventos políticos y sociales— acaba por desafiarlos y poner a prueba sus convicciones.
¿Es la vida de los personajes una metáfora de la tensión entre la idealización de la juventud y la inevitable confrontación con la realidad?
La mezcla entre lo personal y lo político
En Los soñadores, las relaciones íntimas de los personajes están entrelazadas con los eventos históricos que suceden a su alrededor. La política y lo personal no se pueden separar, y lo que sucede en las calles de París tiene un impacto directo en cómo los personajes interactúan entre sí. Sus ideales políticos, deseos personales y emociones se mezclan en una narrativa que pone en evidencia cómo lo público afecta lo privado.
¿Cómo se entrelazan las dinámicas personales de los personajes con los eventos sociales y políticos que suceden en París?
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.
No es solo una fiesta, ¡es una experiencia que te transportará a la época dorada de la música disco y funk de los 70s! Stax, Motown, Funky, Disco, Funky Disco, House… prepárate para una explosión de ritmos y sonidos que han definido generaciones y que siguen marcando la diferencia en las pistas de baile. Vamos a darle vida al mejor groove, con la energía de los temas que llenaban y siguen llenando clubes y discotecas.¿Te lo vas a perder? Soul Train Party es una noche para recordar, así que vente y déjate llevar por la magia del groove. ¡Nos vemos en la pista! ¡Y trae tu look mas funky!
Comenzamos las tarde con una cañas en una tasca de buen yantar como es Jota Batela (C/ Silva, 23) y después nos internaremos en el impactante y divertido tardeo de una de las salas históricas del Madrid más alegre como es la Sala Morocco. Lista de entrada gratuita para nuestro grupo Happening
Domingo 13. 13:30h. Tapeo por Delicias y Mercado de Motores
Punto de encuentro: Mesón Las Regiones. C. de Tomás Bretón, 29
Tapeo especial por la zona de Delicias por sitios singulares y cañis con tardeo y concierto en el Mercado de Motores. Comenzaremos en el Mesón Las Regiones (C. de Tomás Bretón, 29, Arganzuela) y terminaremos con los postres en el Mercado de Motores. Unos lugares muy marcados por el Ferrocarril.
Martes 15 19:30h Cine Debate. Corre, Lola, Corre. Los segundos que cambian tu vida
Punto de encuentro: Big Tree Books. C/ Dos Hermanas 17
En nuestro cine debate “Un conejo con ojo” os traemos “Corre, Lola, Corre” una película emocionante y frenética Thriller alemán del año 1998 dirigido por Tom Tykwer. “Run, Lola, Run” nos habla de como las pequeñas decisiones y giros inesperados pueden alterar radicalmente el destino de nuestras vidas. No s hace reflexionar sobre la percepción del tiempo, la ilusión del libre albedrío, el efecto mariposa. En apenas 20 minutos nuestras elecciones pueden hacer que se abran múltiples caminos. “Run, Lola, Run” nos permitirá debatir de estos termas desde una perspectiva narrativa y visual única. ¡Nos cuestionaremos la relación entre el tiempo, la causalidad y el destino!
Every second of every day you make a choice that can change your life
En nuestro cine debate “Un conejo con ojo” os traemos “Corre, Lola, Corre” una película emocionante y frenética Thriller alemán del año 1998 dirigido por Tom Tykwer. “Run, Lola, Run” nos habla de como las pequeñas decisiones y giros inesperados pueden alterar radicalmente el destino de nuestras vidas. No s hace reflexionar sobre la percepción del tiempo, la ilusión del libre albedrío, el efecto mariposa. En apenas 20 minutos nuestras elecciones pueden hacer que se abran múltiples caminos. “Run, Lola, Run” nos permitirá debatir de estos termas desde una perspectiva narrativa y visual única. ¡Nos cuestionaremos la relación entre el tiempo, la causalidad y el destino!
Sobre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes 8 de octubre de 2024 a las 19:30h.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Run Lola Run, titulada originalmente Lola rennt, es una película alemana dirigida por Tom Tykwer y estrenada en 1998. Con una duración de 80 minutos, esta cinta se enmarca en los géneros de thriller, acción y drama, y es reconocida por su ritmo frenético y su estructura narrativa innovadora. Actualmente es considerada una película de autor de culto.
La historia está protagonizada por Franka Potente en el papel de Lola y Moritz Bleibtreu como Manni, acompañados por actores como Herbert Knaup, Nina Petri y Armin Rohde. La dirección y el guion también estuvieron a cargo de Tom Tykwer, quien logró capturar la intensidad de la trama con la ayuda de Frank Griebe en la fotografía.
Uno de los aspectos más destacados de Run Lola Run es su música, muy techno, compuesta por el propio Tykwer junto a Johnny Klimek y Reinhold Heil. Es una banda sonora vibrante y con mucha fuerza y energía que acompaña cada paso de Lola mientras corre contra el tiempo.
La película es una experiencia audiovisual única y es un referente en el cine de finales de los 90.
La historia
Run Lola Run nos cuenta la historia de Lola (Franka Potente), quien tiene solo 20 minutos para conseguir 100,000 marcos y salvar a su novio Manni (Moritz Bleibtreu) de las consecuencias de un negocio fallido. La película se presenta en tres versiones distintas del mismo evento, en las que Lola intenta cambiar el destino corriendo a contrarreloj. La película se estructura de tal manera que nos recuerda un videojuego.En Run Lola Run se explora cómo las pequeñas variaciones en las acciones de Lola acaban teniendo una repercusión dramática en el desenlace de cada historia. Se crea una narrativa en la que tiempo y destino se entrelazan de forma impredecible.
El director y los actores principales
Tom Tykwer (Director)
Tom Tykwer es un director, guionista y productor alemán, conocido por su estilo visual innovador y narrativas complejas. Nació en 1965 en Wuppertal, Alemania, y desde pequeño mostró un gran interés por el cine, desarrollando sus habilidades como proyeccionista en un cine local antes de dedicarse a la dirección.
Tykwer se hizo conocido internacionalmente con Run Lola Run (Lola rennt, 1998), que se convirtió en un éxito de crítica y taquilla, destacándose por su ritmo frenético, la estructura narrativa innovadora y su fusión de géneros (thriller, romance y acción). Su enfoque visual dinámico y la manera en que mezcla la música con la acción en pantalla se convirtieron en sus sellos distintivos.
Después de Run Lola Run, Tykwer dirigió otras películas destacadas como Heaven (2002), Perfume: The Story of a Murderer (2006) y The International (2009). También ha colaborado en grandes proyectos internacionales como Cloud Atlas (2012), en la que trabajó junto a los hermanos Wachowski, mostrando su capacidad para moverse entre producciones de alto presupuesto y cine de autor. Es conocido por su interés en temas filosóficos y su habilidad para explorar la complejidad de las emociones humanas a través de una perspectiva visual única.
Franka Potente (Lola)
Franka Potente es una actriz alemana que alcanzó fama internacional gracias a su interpretación en Run Lola Run. Nació en Münster, Alemania, en 1974, y estudió actuación en la Escuela de Cine de Múnich. Antes de protagonizar la película de Tykwer, Potente ya había participado en algunos cortometrajes y producciones alemanas.
En Run Lola Run, su actuación como Lola la catapultó a la fama, ganándose el reconocimiento por su energía y carisma en pantalla, así como por su capacidad para transmitir la urgencia y la determinación del personaje. Tras este éxito, Potente continuó trabajando en cine y televisión, tanto en Alemania como en Hollywood. Ha aparecido en películas como The Bourne Identity (2002) y The Bourne Supremacy (2004), además de en series como American Horror Story y The Bridge.
Moritz Bleibtreu (Manni)
Moritz Bleibtreu, quien interpreta a Manni, es un actor alemán nacido en Múnich en 1971. Desde joven, Bleibtreu se involucró en la actuación, impulsado por su madre, la actriz Monica Bleibtreu. Antes de Run Lola Run, Bleibtreu ya tenía experiencia en cine y televisión en Alemania, pero su papel como Manni, el novio de Lola, fue clave para consolidar su carrera.
En la película, Manni es el motor de la trama, pues su situación desesperada impulsa a Lola a correr contrarreloj. Bleibtreu aporta una vulnerabilidad y autenticidad que complementa la energía de Potente, creando una dinámica convincente en pantalla.
Bleibtreu ha continuado siendo una figura prominente en el cine alemán e internacional, participando en películas como Das Experiment (2001), Soul Kitchen (2009) y The Baader Meinhof Complex (2008), demostrando su versatilidad y talento en una amplia variedad de géneros.
Los temas centrales en que nos adentra la película “Run, Lola, Run” y que abordaremos en el coloquio son
El Destino y el Libre Albedrío
El Efecto Mariposa
La Percepción del Tiempo
La Casualidad vs. El Control
El Amor y el Sacrificio
Peor antes de entrar en cada uno de ellos nos cuestionaremos una serie de preguntas generales acerca de la cinta:
¿Qué sensación te dejó la estructura narrativa de la película, con sus tres versiones de la misma historia? ¿Crees que refleja la realidad de nuestras vidas o es solo una herramienta cinematográfica?
¿Cómo interpretas la idea de que un pequeño cambio en nuestras acciones pueda tener un impacto tan grande en el resultado final? ¿Has experimentado algo similar en tu vida personal?
La película combina elementos visuales, sonoros y narrativos de manera muy dinámica. ¿Crees que esta combinación logra transmitir de manera efectiva la tensión y la urgencia de la historia? ¿Qué elementos consideras los más impactantes o significativos?
El Destino y el Libre Albedrío
La película explora la tensión entre el destino y la capacidad de elección. A través de las tres versiones de la misma situación, Run Lola Run muestra cómo pequeñas decisiones y eventos aparentemente insignificantes pueden tener un impacto enorme en el resultado final. Esto invita a reflexionar sobre si nuestras vidas están predeterminadas o si realmente tenemos el poder de cambiarlas con nuestras elecciones.
¿Crees que las decisiones que toma Lola realmente afectan el resultado final o todo está ya predeterminado?
¿Qué opinas de la representación del libre albedrío en la película? ¿Es real o una ilusión?
¿Cómo interpretarías la idea de que, aunque Lola tome diferentes decisiones, siempre hay algo que se mantiene constante en su destino?
El Efecto Mariposa
Relacionado con el tema anterior, la película presenta el concepto del efecto mariposa, la idea de que pequeñas acciones pueden tener consecuencias impredecibles y significativas en el futuro. Los tres «caminos» que toma Lola ilustran cómo mínimas variaciones en sus acciones iniciales crean desenlaces completamente distintos.
¿Cómo crees que la película ilustra el concepto del efecto mariposa a través de las acciones de Lola?
¿Crees que en la vida real pequeñas decisiones tienen un impacto tan significativo como se muestra en la película?
¿Qué opinas sobre cómo la película presenta las consecuencias inesperadas de las acciones de Lola? ¿Hasta qué punto crees que se pueden prever las consecuencias de nuestras decisiones?
La Percepción del Tiempo
El tiempo es un elemento central en la película, no solo como un marco para la narrativa, sino también como una dimensión que se puede manipular y en la que las experiencias se superponen y se repiten. El reloj como símbolo recurrente y la estructura cíclica de la historia sugieren una percepción no lineal del tiempo, abriendo una discusión sobre cómo lo experimentamos y cómo afecta nuestras vidas.
¿Cómo afecta la estructura cíclica de la película tu percepción del tiempo y de las posibilidades que tiene Lola?
¿Piensas que la manera en que se manipula el tiempo en la película es una metáfora de cómo experimentamos el tiempo en la vida real?
¿Qué significado le das al uso recurrente de los relojes en la película? ¿Reflejan una lucha contra el tiempo o una resignación a su control?
En Run Lola Run, la casualidad juega un papel crucial en cada una de las historias. Los encuentros fortuitos y los pequeños detalles son determinantes en cada uno de los desenlaces. Esto plantea la pregunta de hasta qué punto podemos realmente controlar nuestras vidas o si estamos a merced del azar y de factores externos que escapan a nuestro control.
¿Crees que Lola realmente tiene control sobre su destino, o todo se reduce a un conjunto de casualidades?
¿En qué medida piensas que la vida está determinada por decisiones personales frente a factores externos que no podemos controlar?
¿Cómo influye la casualidad en cada versión de la historia que presenta la película? ¿Es posible, en tu opinión, evitar la influencia del azar en nuestras vidas?
El Amor y el Sacrificio
La motivación principal de Lola es salvar a Manni, su novio, a cualquier precio. Este aspecto de la trama explora el amor como motor de acción y sacrificio. Lola está dispuesta a hacer cualquier cosa, incluso arriesgar su vida, para cambiar el destino de Manni, lo que pone en evidencia la fuerza y la intensidad de sus emociones.
¿Qué opinas de la motivación de Lola para salvar a Manni? ¿Es un acto de amor incondicional o una obsesión por controlar el destino?
¿Crees que el amor justifica los sacrificios que hace Lola a lo largo de la película?
¿Cómo interpretarías el final de la película en relación con el tema del amor y el sacrificio? ¿Tiene sentido todo el esfuerzo de Lola o es solo una forma de mostrar las múltiples caras de las decisiones impulsadas por las emociones?
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.
En nuestro cine debate “Un conejo con ojo” vamos a poder deleitarnos esta semana con una de las pequeñas joyas que nos ha dado el cine del siglo XXI: The Eternal Sunshine of the Spotless Mind (¡Olvídate de mi! en español). Esta peli juega con la posibilidad de borrar de tu mente a la persona amada. ¡Los disfrutaremos!
¿Qué harías si el amor de tu vida se olvidase de ti para siempre? ¿Y si existiese una máquina capaz de eliminar tus recuerdos? La película juega con esa posibilidad. ¿Es posible eliminar todos los recuerdos de una persona de tu vida? ¿Qué secuelas puede dejar esos en nosotros?
Esta película es una pequeña obra maestra, con diálogos realmente ingeniosos y todo tipo de momentos. Una delicia que nos permitirá disfrutar luego de un excelente debate sobre lo bueno y lo malo del olvido.
La película obtuvo el Oscar al mejor guión original en el año 2004.
Sobre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes 8 de octubre de 2024 a las 19:30h.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Eternal sunshine of the spotless mind -el eterno resplandor de una mente sin recuerdos- es el nombre de una película americana del año 2004. Esta película independiente y de culto camina entre el romance, la ciencia ficción y el drama. El director de esta película es Michael Gondry. En la película podemos ver dos increíbles interpretaciones, la de Kate Winslet en el papel de Clementine, y la de Jim Carrey que da vida a Joel.
¿Qué harías si el amor de tu vida se olvidase de ti para siempre? ¿Y si existiese una máquina capaz de eliminar tus recuerdos? La película juega con esa posibilidad. ¿Es posible eliminar todos los recuerdos de una persona de tu vida? ¿Qué secuelas puede dejar esos en nosotros?
Esta película es una pequeña obra maestra, con diálogos realmente ingeniosos y todo tipo de momentos. Una delicia que nos permitirá disfrutar luego de un excelente debate sobre lo bueno y lo malo del olvido.
La película obtuvo el Oscar al mejor guion original en el año 2004.
La historia
Joel (Jim Carrey) recibe un terrible golpe cuando descubre que su novia Clementine (Kate Winslet) ha hecho que borren de su memoria todos los recuerdos de su tormentosa relación. Desesperado, se pone en contacto con el creador del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak, para que borre a Clementine de su memoria. Pero cuando los recuerdos de Joel empiezan a desaparecer de pronto redescubre su amor por Clementine. Desde lo más profundo de su cerebro intentará parar el proceso.
El título: El eterno resplandor de una mente sin recuerdos
Este título tan bonito de película está extraído de una línea del poema Eloisa to Abelard de Alexander Pope. Alexander Pope es uno de los poetas ingleses más conocidos y famosos del siglo XVIII, Destacó especialmente por poesía satírica y su traducción de Homero.
En España esta película se tradujo como ¡Olvídate de mi! lo que la hizo perder toda la gracia y sutileza de su título original.
Volviendo al contexto del poema de donde se extrae el título, en el poema, Pope describe la vida de una vestal, una mujer pura y devota, que vive alejada de las preocupaciones del mundo, encontrando paz y felicidad en una mente «sin mancha» (spotless mind).
Dentro del contexto en donde aparece el verso «Eternal sunshine of the spotless mind!», «eternal sunshine» (sol eterno) se refiere a la serena felicidad que provienen de una mente libre de las preocupaciones y recuerdos dolorosos del mundo (spotless mind, la mente sin mancha). Se describe el estado de alguien que ajeno al mundo vive en una perfecta armonía.
Este concepto lo toma la película y así le da título a este historia en donde dos personas que después de un dolorosa ruptura deciden borrar sus recuerdos por siempre jamás para liberarse del dolor.
La «luz eterna» simboliza la paz y alivio que se siente al olvidar y por otro lado, se cuestiona si realmente vale la pena olvidar aquello que, aunque doloroso, también nos define y enriquece como personas.
Las partes de la película
Eternal sunshine of the spotless mind no es una película nada convencional. Los títulos de crédito, en vez de estar al comienzo de la cinta, aparecen sobre el minuto 18. Es en este momento cuando aparece un Joel (Jim Carrey) completamente desconsolado conduciendo su coche. Se escucha el precioso tema Everybody’s Gotta Learn Sometime que es original del grupo The Korgis y fue que grabado por primera vez en 1980. En la película el tema que escuchamos es la versión de Beck que se grabó en el año 2004 ex profeso para la película..
La primer parte: Una deliciosa historia de amor
La primera parte de la película son esos 18 primero minutos previos a los títulos de crédito. En esta parte se nos introduce en una deliciosa historia de amor perfectamente narrada. Se presenta a cada uno de los personajes de una manera brillante. Sabemos perfectamente como es Clem (Kate Wislet) y sabemos perfectamente como es Joel (Jim Carrey). También nos da muchas pistas de lo que luego comprenderemos al ver la peli completa.
Cuando estamos viendo los títulos de crédito creemos que estamos ante una peli que sigue una secuencia lineal en el tiempo, pero nada más lejos de la realidad. Es a partir de ese instante cuando realmente comienza la historia.
Esta primera parte tiene estilo visual y narrativo realista con un tono íntimo y melancólico, a moda de una película romántica convencional, centrándose en el enamoramiento y la ruptura. De esta manera se consigue que el público se involucre emocionalmente con la pareja, con escenas que se sienten auténticas y cercanas.
En definitiva, estos primeros 18 minutos de la peli son un ejemplo brillante de la fuerza del cine para sintetizar una historia de amor en un corto espacio de tiempo logrando un profundo impacto emocional y que dejando una profunda huella en el espectador.
Otro ejemplo magnífico lo podemos encontrar en las primeras escenas de la película Up de Pixar del año 2009.
A partir de los títulos de crédito todo pasa a ser surrealista y onírico. Acaba siendo un recorrido por la mente de Joel mezclándose elementos de realidad y fantasía. Hay un uso muy creativo de efectos visuales y muchos cortes rápidos y transiciones fluidas para escenificar de una manera magistral el borrado de los recuerdos. La atmósfera es caótica y emocionalmente muy intensa.
A medida que Joel decide borrar a Clementine de su memoria, la narrativa se convierte en un recorrido por su mente, con una estética que mezcla elementos de la realidad y la fantasía. Esta parte está marcada por un uso creativo de efectos visuales, cortes rápidos y transiciones fluidas que representan el proceso de borrado de recuerdos. La atmósfera es más caótica y emocionalmente intensa, reflejando la confusión y resistencia de Joel al intentar aferrarse a esos recuerdos mientras son eliminados.
Everybody’s Gotta Learn Sometimes. El olvido no es la respuesta.
Para la elección del tema principal de la película que acompaña a los títulos de crédito en el minuto 18 tras la primera parte el director Michel Gondry, buscaba un artista adecuado para poder captar tanto la tristeza como lo vulnerable en el proceso de olvidar y perder el amor. La elección fue Beck, músico, compositor y cantante americano bien conocido por su tema Loser (1994)
El tema que se seleccionó e interpretó fue la canción «Everybody’s Gotta Learn Sometimes» que nos dice que todos en algún momento de la vida nos vemos obligados a aprender de la situaciones difíciles. Aparte del título usado como estribillo repetitivo tenemos los versos «Change your heart, look around you / Change your heart, it will astound you» que en su traducción literal es «Cambia tu corazón, mira a tu alrededor / Cambia tu corazón, te sorprenderá». Se refuerza el mensaje central de que el dolor y la pérdida son inevitables, pero la transformación personal y el crecimiento surgen cuando nos enfrentamos a esas emociones. La canción nos invita a cambiar nuestra perspectiva emocional («change your heart») y a aceptar lo que hemos vivido, ya que esto puede sorprendernos con nuevas lecciones o descubrimientos inesperados. La combinación de estos elementos en la película subraya que, aunque queramos escapar del sufrimiento, el aprendizaje es una parte inevitable y valiosa de la experiencia humana.
El tema se grabó originalmente por el grupo británico de pop/rock Korgis en 1980 La banda liderada por James Warren y Andy Davis lanzó la canción como parte de su segundo álbum, Dumb Waiters (1980). La canción se convirtió en un éxito alcanzando el número 5 en las listas de Reino Unido y el número 18 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Ha sido el mayor éxito del grupo Korgis.
La versión de Beck es con un menor tempo y está cargada de melancolía, lo que intensifica el sentido de pérdida y arrepentimiento que atraviesa Joel en la película.
La elección de la canción interpretada por Beck para el tema central de Eternal Sunshine of the Spotless Mind es profundamente significativa y forma parte de manera inseparable de la cinta.
La canción nos sugiere que el olvido no es una solución al sufrimiento emocional, sino que debemos enfrentarnos a nuestros sentimientos y aprender de ellos.
En la película aún después de borrados los recuerdos el amor sigue encontrando una forma de volver a salir. No se puede escapar de las emociones profundas que nos han marcado.
La interpretación de Beck es perfecta para enfatizar todos esos elementos, aceptándola pérdida y la resignación ante lo inevitable del cambio
Enlaces de El eterno resplandor de una mente sin recuerdo (The eternal sunshine of the spotless mind)
Los temas centrales en que nos adentra la película y que abordaremos en el coloquio son los siguientes:
La Memoria y su Importancia en la Identidad
¿Cómo define la memoria a los personajes? ¿Crees que nuestras experiencias pasadas son fundamentales para nuestra identidad?
¿Qué consecuencias tendría borrar ciertos recuerdos en nuestra vida y personalidad?
¿Hasta qué punto sería ético o aceptable borrar recuerdos en la vida real?
El Amor y el Dolor
La película explora la idea de borrar recuerdos para evitar el sufrimiento. ¿Es realmente posible experimentar el amor sin aceptar el riesgo del dolor?
¿Qué dice la película sobre la naturaleza del amor? ¿Es el amor algo que podemos simplemente elegir olvidar, o forma una parte esencial de nuestra experiencia humana?
El Libre Albedrío y la Predestinación
¿Qué papel juega el libre albedrío en la relación entre Joel y Clementine? ¿Están destinados a estar juntos, a pesar de sus intentos de borrar el pasado?
¿Crees que la película sugiere que algunas relaciones están predestinadas? ¿O simplemente que la repetición de ciertos patrones es inevitable?
El Valor de los Recuerdos Dolorosos
Joel se da cuenta de que quiere conservar sus recuerdos dolorosos de Clementine mientras están siendo borrados. ¿Por qué crees que finalmente decide que estos recuerdos son valiosos?
¿Cómo podemos aprender y crecer a partir de recuerdos que nos causan dolor? ¿Qué función tienen esos recuerdos en nuestras vidas?
La Realidad vs. la Percepción
La película mezcla la realidad con los recuerdos y los sueños. ¿Qué impacto tiene esta confusión en la comprensión de los personajes y la historia?
¿Qué dice la película sobre cómo percibimos y reinterpretamos los recuerdos? ¿Es nuestra memoria una representación fiel de lo que ocurrió, o está sujeta a cambios y distorsiones?
El Concepto del “Borrón y Cuenta Nueva”
¿Puede una relación funcionar si las personas no aprenden de sus experiencias pasadas?
¿Qué opinas de la idea de empezar de cero en una relación, como hacen Joel y Clementine al final? ¿Crees que es posible realmente hacerlo?
La Influencia de la Ciencia y la Tecnología en la Experiencia Humana
¿Qué implicaciones éticas se presentan con el procedimiento de borrado de memoria que ofrece Lacuna Inc.?
¿Cómo puede la tecnología afectar nuestras relaciones y cómo interpretamos nuestras experiencias personales?
El Ciclo Repetitivo en las Relaciones
La película muestra cómo Joel y Clementine parecen caer en patrones similares incluso después de haber borrado sus recuerdos. ¿Crees que es posible romper los patrones en una relación? ¿O estamos destinados a repetirlos?
¿Qué papel juegan la aceptación y el autoconocimiento en la construcción de relaciones duraderas?
La Naturaleza de la Realización Personal y la Felicidad
Al final, Joel y Clementine deciden darse una nueva oportunidad a pesar de conocer las dificultades. ¿Qué dice esto sobre la búsqueda de la felicidad y la realización personal?
¿Crees que la película sugiere que la felicidad verdadera radica en aceptar tanto lo bueno como lo malo?
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.
Os traemos una película única, original, visualmente impresionante como es A Scanner Darkly (Una mirada a la Oscuridad) que trata los temas del control, la adicción y la identidad. Una película del año 2006 que es una adaptación de una novela de Philip K. Dick del director Richard Linklater y que tiene como actores principales a Keanu Reeves y a Winona Ryder. Filmada con la técnica de rotoscopia (técnica de animación sobre imágenes de acción en vivo). Una obra de arte original, innovadora y con un profunda exploración filosófica del sentido de la existencia humana desde la ciencia ficción en un futuro cercano y distópico. Sobre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes 1 de octubre de 2024 a las 19:30h.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Acerca de A Scanner Darkly (Una mirada a la Oscuridad)
«A Scanner Darkly» (2006) fue dirigida por Richard Linklater y es una adaptación de la novela de Philip K. Dick que fue publicada en 1977. En español se mantuvo el título original en inglés seguido por su traducción “Una mirada a la oscuridad”. Es una película distópica de ciencia ficción que también puede ser encasillada como thriller psicológico. Esta realizada con la técnica de rotoscopia que combina animación sobre imágenes de acción real. Es una película única en su tipo que combina tecnología innovadora con una profunda exploración filosófica sobre la realidad, la identidad y el control. Desde la ciencia ficción en una realidad distópica toca temas de tremenda actualidad como el poder de la vigilancia estatal y la fragilidad de la mente humana desde la adicción.
Los actores principales que dan vida a los personajes son Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Winona Ryder, Woody Harrelson y Rory Cochrane
«A Scanner Darkly» (Una mirada a la oscuridad) se estrenó en España el 24 de noviembre de 2006, después de su estreno en Estados Unidos en julio de ese mismo año. No tuvo ningún éxito comercial salvo en los círculos de seguidores de la ciencia ficción, de las obras de Philip K. Dick, de los interesados en el cine experimental, innovador o filosófico.
La historia
Está ambientada en el Condado de Orange (California), en un futuro cercano en el que el mundo ha perdido la batalla contra las drogas y el gobierno controla a la población a través de una vigilancia extrema, mientras una droga altamente adictiva, llamada Sustancia D, ha devastado la sociedad. Bob Arctor (Keanu Reeves), un agente encubierto, es asignado a espiar a sus amigos drogadictos mientras él mismo se vuelve adicto a la Sustancia D. A medida que la droga destruye su mente, Bob comienza a perder su identidad y su percepción de la realidad, atrapado en un mundo de control y paranoia.
A Scanner Darkly es considerada una de las mejores películas de animación para adultos y es una obra de arte visualmente alucinante que resulta altamente impactante, con el uso de la técnica rotoscópica que permite crear una sensación de paranoia y distorsión de la realidad.
Los temas centrales en que nos adentra la película y que abordaremos en el coloquio son los siguientes:
Vigilancia y control social
En el futuro cercano y distópico del filme se usan tecnologías avanzadas para vigilar a los ciudadanos entrando en su intimidad. Bob Arctor (Keanu Reeves) trabaja como agente encubierto espiando a sus compañeros de piso y a el mismo, esto le crea una profunda dicotomía en su vida.
¿Cómo afecta el control a nuestra libertad individual? ¿Es lícito usarlo cuando se trata de combatir algo como las drogas?
En la sociedad estamos completamente controlado siendo grabados y escuchados en casi todos los momentos de nuestra vida. ¿Qué opinas de esto? ¿Cómo afecta esto a tu vida¿ ¿Es legal?
Identidad y disociación
En la peli
En la peli la Sustancia D destruye la mente de los que la toman. La separación entre los dos hemisferios cerebrales provoca una desconexión entre el «yo» consciente y la percepción de la realidad. Las líneas que delimitan lo real de lo imaginario se hacen confusas.
Paralelismo con la sociedad actual
Y si lo pensamos desde la perspectiva de la sociedad actual contemporánea en donde las tecnologías móviles y las redes sociales influyen en nuestra identidad y comportamiento. Las redes sociales actúan como mecanismos de control, donde las grandes plataformas recopilan nuestros datos, nos vigilan y utilizan algoritmos para manipular lo que vemos, consumimos y cómo interactuamos. Al mismo tiempo, desarrollamos una adicción a estas plataformas, creando una dependencia que afecta cómo nos relacionamos con los demás y, más importante aún, con nosotros mismos.
Esta adicción a las redes sociales y a los dispositivos móviles provoca una disociación de identidad similar a la de la película: vivimos una vida «real» en el mundo físico y una vida «virtual» en las redes, donde la personalidad que proyectamos puede ser completamente diferente. El «yo» virtual a menudo se ajusta a las expectativas sociales, busca validación a través de «likes» y comentarios, y a veces termina distorsionando o fragmentando nuestra identidad verdadera.
Las preguntas
¿Cómo erosionan nuestra identidad el control externo, la tecnología y las adicciones?
¿Qué responsabilidad tienen las empresas tecnológicas en el impacto que generan en nuestra salud mental e identidad?
¿Deberían tomarse más medidas para regular cómo influyen en nuestras vidas?
Adicción y su impacto en la sociedad
La película ofrece una crítica mordaz sobre la guerra contra las drogas y el costo que tiene no solo en los adictos, sino en la estructura social. A Scanner Darkly no es solo una exploración de los efectos físicos de la Sustancia D, sino de la alienación, paranoia y desesperación que la adicción genera en las personas.
Las preguntas
¿Qué pasa cuando la misma institución que debería proteger a las personas de las drogas está involucrada en su producción?
¿Hay motivos para que desde los gobiernos nos quieran mantener atontados?
¿Son las drogas un mecanismo que se ha usado para amansar la rebeldía de la juventud?
¿Es posible escapar de este ciclo de control y adicción, o ya estamos demasiado inmersos en nuestras «dobles identidades» virtuales y reales?
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes 17 de septiembre a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.
El final del verano ha llegado y en Happening Madrid le damos la bienvenida al otoño que este año nos llega el domingo 22 de septiembre a las 14:44h. Os hemos preparado estos planes para este finde
Un debate filosófico sobre las nuevas formas de pensar lo humano, lo animal y lo artificial en el Goethe Instituto es el centro de un experiencia que comenzará en el Café del Instituto Francés para tomarnos un café primero a las 18:00h y culminará con unas tapas en el fabuloso Jurucha al acabar el coloquio.
Reservas para el debate: e-mail a la dirección amigos-espana@goethe.de. El acceso es gratuito hasta completar aforo.
Punto de encuentro y planning
18:00h Café del Instituto Francés (Marqués de la Ensenada, 12) 19:30h Debate en el Goethe Instituto (C. de Zurbarán, 21). 22:00h Tapeo en Jurucha (C. de Ayala, 19)
Sábado 21 19:00h Exposición «Madrid, chica Almodóvar», tapeo y concierto de Manuka Groove (Tempo)
La propuesta para este sábado tarde comienza por ir a ver la exposición «Madrid, chica Almodóvar» que podremos visitar en el Conde Duque, tomarnos unas tapas y cañas por la zona y acabar en el concierto de la formación de soul funk Manuka Groove en Tempo Club.
19:00h Café Moderno (Plaza de Comendadoras, 1) 19:45h Exposición Sala 1 Conde Duque 21:00h Ruta de tapeo por el barrio de Conde Duque 23:00h Manuka Groove en Tempo Club (C/ Duque de Osuna, 8)
Domingo 22 13:30h Exposición Madrid años 60. La mirada de Alcoba, Brunch Irreverente. Fiesta Otoño
Para este domingo 22 de septiembre os proponemos la visita a la exposición fotográfica, Madrid años 60. La Mirada de Alcoba que podemos ver en el Museo de Historia de Madrid. Después de la expo nos iremos a tomar el brunch de Irreverente en su terraza azotea de Sagasta 22 y para rematar La Fiesta de Otoño con la sesión Slippery Rythm en Lovely Rita Rock’n ‘Roll Bar.
¡Es un hecho! Se acaba el verano y llega el otoño. Le vamos a dar la bienvenida como se merece, bailando incesantemente los ritmos deslizantes que nos ofrece el synth pop y las melodías que nos acompañan desde finales de los 70s hasta la actualidad: Dark Wave, Post Punk, Techno, Edm ¿Estás preparado para ello? Seguro que sí ¡Te esperamos!
Esta semana os traemos una preciosa película sobre el azar y el destino en nuestras vidas, La Chica del Puente (1999) dirigida por Patrice Leconte. Un drama poético en blanco y negro que sigue la historia de Adèle, una chica al borde del suicidio, y Gabor, un artista de circo lanzador de cuchillos. Una historia de amor nada convencional en donde dos almas perdidas se encuentran para salvarse mutuamente en un mundo lleno de riesgos siempre presentes. Una historia agridulce pero positiva en su esencia que te encantará, llena de humor, ironía y positividad. Una mezcla magistral aderezada por las excelentes interpretaciones de Vanessa Paradis y Daniel Auteuil. Esta presentación y coloquio os la traemos en Un conejo con ojo este próximo martes 24 de septiembre.
V20 18:00 Café, Debate Filosófico Goethe Institut y tapeo S21 19:00 «Madrid, chica Almodóvar», tapeo, Manuka Groove D22 13:30 Expo Madrid Años 60 (Alcoba). Brunch. Fiesta Otoño D19:00 Fiesta de Otoño. Sesión. Lovely Rita Rock Bar M24 19:30 Cine Debate. La Chica del Puente. ¿Azar o destino?
Esta semana os traemos una preciosa película sobre el azar y el destino en nuestras vidas, La Chica del Puente (1999) dirigida por Patrice Leconte. Un drama poético en blanco y negro que sigue la historia de Adèle, una chica al borde del suicidio, y Gabor, un artista de circo lanzador de cuchillos. Una historia de amor nada convencional en donde dos almas perdidas se encuentran para salvarse mutuamente en un mundo lleno de riesgos siempre presentes. Una historia agridulce pero positiva en su esencia que te encantará, llena de humor, ironía y positividad. Una mezcla magistral aderezada por las excelentes interpretaciones de Vanessa Paradis y Daniel Auteuil. Esta presentación y coloquio os la traemos en Un conejo con ojo este próximo martes 24 de septiembre.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
La Chica del Puente es una película francesa de 1999 que fue dirigida por Patrice Leconte y escrita por Serge Frydman. Su duración es de 90 minutos. Es un melodrama romántico sobre la suerte y el destino. Cuenta en su reparto con Vanessa Paradis y Daniel Auteuil. La película está realizada en un precioso blanco y negro. La música es de Jean Goudier y la fotografía de Jean Marie Dreujou
La historia
Gabor es un lanzador de cuchillos que necesita una diana para su espectáculo. Gabor, ante todo, cree en la suerte y que su destino puede cambiar. En los puentes del Sena salva a Adele que está a punto de arrojarse desde el puente a las frías aguas del río. Adele es desdichada e inestable y piensa que no tiene suerte. A partir de aquí empieza la historia y aventura de ambos….
Premios de La Chica del Puente
La Chica del Puente obtuvo el premio al mejor actor por Daniel Auteuil en los premios Cesar del año 2000. Estuvo nominada como mejor película de habla no inglesa en los Globos de Oro del año 1999 y en los premios BAFTA del año 2000.
En el coloquio y debate de este próximo martes hablaremos de
Destino y azar: La película explora la noción de que los encuentros y sucesos en la vida pueden estar predestinados o ser fruto del azar. Esto conecta directamente con la trama, en la que los personajes principales parecen destinados a encontrarse y complementarse en sus vidas rotas.
¿Crees en el destino? ¿Las cosas suceden por azar? ¿Estamos predestinados a encontrarnos?
Relaciones humanas y dependencia emocional: La relación entre Adèle y Gabor refleja una dependencia emocional y psicológica profunda. ¿Te has sentido solo? ¿Frágil? ¿Pueden hacerte estos sentimiento ser dependiente emocionalmente?
La vulnerabilidad y el riesgo: Adèle es un personaje en constante riesgo, tanto físico como emocional. El trabajo de Gabor como lanzador de cuchillos simboliza esa frontera del peligro
¿Te expones al riesgo para sentirte vivo? ¿Escapas de la realidad? ¿Lo necesitas?
El simbolismo del circo: La película utiliza el mundo del espectáculo para reflejar la vida de los personajes, donde todo es un acto lleno de peligro, pero también de belleza. ¿Ves tu vida como un espectáculo? ¿Actúas para sobrevivir?
El valor de la segunda oportunidad: Tanto Adèle como Gabor son personajes al borde del abismo, y el encuentro entre ambos les ofrece una segunda oportunidad. ¿Te ha ofrecido la vida una segunda oportunidad? ¿Has fracasado alguna vez? ¿Eres capaz de renacer de tus cenizas?
La fragilidad y el sentido de pertenencia: Adèle es un personaje que busca desesperadamente sentirse parte de algo o de alguien. ¿Buscamos el sentido de nuestras vidas a través de los demás? ¿Es un síntoma de debilidad y fragilidad? ¿Necesitas pertenecer a algo o al alguien?
La estética visual y su relación con la narrativa: La chica del puente es famosa por su fotografía en blanco y negro, que contribuye a crear una atmósfera melancólica y poética. ¿Crees que es importante la estética para reforzar el tono emocional de una película? ¿Habría sido lo mismo en color?
Punto de encuentro y planing de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes 17 de septiembre a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.
Y ya llega el finde. ¡Menudo viernes te espera con esta experiencia Happening de risa y diversión en cuatros actos! Atardecer en la azotea del Hard Rock Hotel, tapeo en el Mercado de San Fernando, cantar en el piano bar del Ambigú del Pavón, bailar con el house y techno del Sótano.
Sábado 14 17:45h Excursión Luna Bosque de la Herrería y concierto Lycantho
Caminar bajo la luna en uno de los entornos más bellos que nos ofrece la Comunidad de Madrid es un placer enorme. Aquí nos encontramos en un entorno histórico, hechizado y con mucho encanto. Las vistas simplemente son impresionantes. La energía que nos trae el Bosque de La Herrería nos sumerge en un sinfín de historias misteriosas y si además, en el mirador de la Casa del Sordo junto a la silla de Felipe II organizamos un concierto de Lycantho & Friends, bailamos y vemos las estrellas ¿Qué más podemos soñar?
Una experiencia que nos permitirá disfrutar de los puestos de Madrid Productores, la música en directo que siempre acompaña y mientras degustamos vinos, cerveza y vermú. Después del mercadillo una tarde en la numerosas terrazas de la zona. ¡Todo un disfrute para acabar bien la semana!
El cine debate del Martes
Martes 17 19:30h Cine Debate con Sing Street. Música, primer amor y atreverse a ser uno mismo.
Sing Street es una peli que nos invita a viajar a través de nuestros sueños, de la música, del primer amor y de la magia de atreverse a ser uno mismo hasta encontrar nuestra identidad. Esta presentación y coloquio os la traemos en Un conejo con ojo este próximo martes 17 de septiembre.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Sing Street es una peli que nos invita a viajar a través de nuestros sueños, de la música, del primer amor y de la magia de atreverse a ser uno mismo hasta encontrar nuestra identidad. Esta presentación y coloquio os la traemos en Un conejo con ojo este próximo martes 17 de septiembre.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Sing Street es la tercera película de John Carney tras Sing Street es la tercera película de John Carney, tras Once y Begin Again, que tiene como ley motiv la música y el ¡Vamos a formar una banda!. Tres joyas del cine del siglo XXI que es necesario ver y disfrutar. El tema que trata es la música, la adolescencia y el primer amor. La peli transcurre en Dublín en los primeros 80s.
Un chute de alegría y energía positiva
Es esta una película que te llena de energía positiva y de alegría, no quedarás indemne a su magia y es arrebatadora. Su banda sonora es magnífica, tanto los temas propios de la película como los ajenos.
Podremos escuchar a Spandau Ballet, Duran Duran, A-Ha, The Cure, The Jam, David Holland y John Oates, Flash and the Pan, The Clash y Motorhead. En cuanto a las canciones especialmente escritas para la película en este artículo puedes obtener más información:
Aquí tenéis este tema, que además es todo un homenaje a la película Regreso al futuro
En definitiva, una película para recordar a todos los que fuimos adolescentes en aquella época, muchas de las cosas que nos hubiera gustado hacer, y que, muchos, no fuimos capaces de hacer. Para mí, que tenía mi propia banda imaginaria dedicada a una chica a la que jamás se lo conté y que escuchaba todas esos temas, una auténtica joya
Crítica y premios de Sing Street
Como en las dos ocasiones anteriores, Once y Begin Again, la crítica aceptó universalmente esta pequeña joya. En cuanto a los premios fue ganadora en el Top 10 de cine independiente del National Board of Review del 2016 y mejor banda sonora en la Crítica de St. Louis. También fue nominada como mejor película comedia/musical en los Globos de Oro de 2016.
En el coloquio y debate de este próximo maretes ablaremos de
Amor adolescente y sueños desde la relación entre Conor y Raphina. ¿Qué has sido capaz de hacer por amor cuando ibas al instituto?
Atreverse a ser uno mismo y encontrar tu identidad. En la peli Conor, usa la música y la moda para definir quién es, con una gran influencia de la cultura pop. ¿Cómo fue tu adolescencia hasta que aterrizaste en el mundo de los adultos?
El poder de la música como expresión. En Sing Street la música tiene un papel primordiar en la vida de los personajes, que se expresan y escapan de su realidad gracias a ella. ¿Fue para ti muy importante la música en tu adolescencia? ¿Lo sigue siendo ahora? ¿Quisiste tener una banda en el instituto? ¿Podrías vivir sin música?
Vida escolar: Bullying, religión y creatividad: Conor sufre acoso en la escuela católica en donde tiene que ir tras la decisión de sus padres. La creatividad de Conor es una barrera tanto para su integración con las normas del colegio como para la aceptación del resto de alumnos. ¿Fuiste a un colegio religioso y severo en la adolescencia? ¿Sufriste de acoso? ¿Te considerabas distinto a los demás?
La familia: En Sing Street la separación de los padres y el apoyo entre hermanos juega un papel fundamental para nuestro personaje principal, Conor. También lo es en el caso de la ausencia de estos lazos para Raphina. ¿Cómo fue la relación con tus padres, hermanos y entorno familiar durante la adolescencia? ¿Crees que juega un papel importante a la hora de la toma de decisiones posteriores en tu vida?
Y luego también charlaremos de…
El contexto socioeconómico de los 80 comparando el caso de Irlanda con el de España en aquella época. Discutiremos sobre cómo las crisis económicas y la salud de la economía familiar influye en las familias y los sueños de los jóvenes
La influencia de la música de los 80, de sus bandas, del estilo y la estética visual.
Punto de encuentro y planing de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes 17 de septiembre a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.
Música y Pitanzas 