Entradas al cine debate / Plan de Meetup
- Acerca de Eternal sunshine of the spotless mind
- ¿Los temas del coloquio?
- La Memoria y su Importancia en la Identidad
- El Amor y el Dolor
- El Libre Albedrío y la Predestinación
- El Valor de los Recuerdos Dolorosos
- La Realidad vs. la Percepción
- El Concepto del “Borrón y Cuenta Nueva”
- La Influencia de la Ciencia y la Tecnología en la Experiencia Humana
- El Ciclo Repetitivo en las Relaciones
- La Naturaleza de la Realización Personal y la Felicidad
- Punto de encuentro y planning de la velada
- ¿Cómo será el coloquio?
- ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
- ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
- ¿Qué es Happening Madrid?
- ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces
En nuestro cine debate “Un conejo con ojo” vamos a poder deleitarnos esta semana con una de las pequeñas joyas que nos ha dado el cine del siglo XXI: The Eternal Sunshine of the Spotless Mind (¡Olvídate de mi! en español). Esta peli juega con la posibilidad de borrar de tu mente a la persona amada. ¡Los disfrutaremos!
¿Qué harías si el amor de tu vida se olvidase de ti para siempre? ¿Y si existiese una máquina capaz de eliminar tus recuerdos? La película juega con esa posibilidad. ¿Es posible eliminar todos los recuerdos de una persona de tu vida? ¿Qué secuelas puede dejar esos en nosotros?
Esta película es una pequeña obra maestra, con diálogos realmente ingeniosos y todo tipo de momentos. Una delicia que nos permitirá disfrutar luego de un excelente debate sobre lo bueno y lo malo del olvido.
La película obtuvo el Oscar al mejor guión original en el año 2004.
Sobre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes 8 de octubre de 2024 a las 19:30h.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Acerca de Eternal sunshine of the spotless mind
Eternal sunshine of the spotless mind -el eterno resplandor de una mente sin recuerdos- es el nombre de una película americana del año 2004. Esta película independiente y de culto camina entre el romance, la ciencia ficción y el drama. El director de esta película es Michael Gondry. En la película podemos ver dos increíbles interpretaciones, la de Kate Winslet en el papel de Clementine, y la de Jim Carrey que da vida a Joel.
¿Qué harías si el amor de tu vida se olvidase de ti para siempre? ¿Y si existiese una máquina capaz de eliminar tus recuerdos? La película juega con esa posibilidad. ¿Es posible eliminar todos los recuerdos de una persona de tu vida? ¿Qué secuelas puede dejar esos en nosotros?
Esta película es una pequeña obra maestra, con diálogos realmente ingeniosos y todo tipo de momentos. Una delicia que nos permitirá disfrutar luego de un excelente debate sobre lo bueno y lo malo del olvido.
La película obtuvo el Oscar al mejor guion original en el año 2004.
La historia
Joel (Jim Carrey) recibe un terrible golpe cuando descubre que su novia Clementine (Kate Winslet) ha hecho que borren de su memoria todos los recuerdos de su tormentosa relación. Desesperado, se pone en contacto con el creador del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak, para que borre a Clementine de su memoria. Pero cuando los recuerdos de Joel empiezan a desaparecer de pronto redescubre su amor por Clementine. Desde lo más profundo de su cerebro intentará parar el proceso.
El título: El eterno resplandor de una mente sin recuerdos
Este título tan bonito de película está extraído de una línea del poema Eloisa to Abelard de Alexander Pope. Alexander Pope es uno de los poetas ingleses más conocidos y famosos del siglo XVIII, Destacó especialmente por poesía satírica y su traducción de Homero.
En España esta película se tradujo como ¡Olvídate de mi! lo que la hizo perder toda la gracia y sutileza de su título original.
Volviendo al contexto del poema de donde se extrae el título, en el poema, Pope describe la vida de una vestal, una mujer pura y devota, que vive alejada de las preocupaciones del mundo, encontrando paz y felicidad en una mente «sin mancha» (spotless mind).
Dentro del contexto en donde aparece el verso «Eternal sunshine of the spotless mind!», «eternal sunshine» (sol eterno) se refiere a la serena felicidad que provienen de una mente libre de las preocupaciones y recuerdos dolorosos del mundo (spotless mind, la mente sin mancha). Se describe el estado de alguien que ajeno al mundo vive en una perfecta armonía.
Este concepto lo toma la película y así le da título a este historia en donde dos personas que después de un dolorosa ruptura deciden borrar sus recuerdos por siempre jamás para liberarse del dolor.
La «luz eterna» simboliza la paz y alivio que se siente al olvidar y por otro lado, se cuestiona si realmente vale la pena olvidar aquello que, aunque doloroso, también nos define y enriquece como personas.
Las partes de la película
Eternal sunshine of the spotless mind no es una película nada convencional. Los títulos de crédito, en vez de estar al comienzo de la cinta, aparecen sobre el minuto 18. Es en este momento cuando aparece un Joel (Jim Carrey) completamente desconsolado conduciendo su coche. Se escucha el precioso tema Everybody’s Gotta Learn Sometime que es original del grupo The Korgis y fue que grabado por primera vez en 1980. En la película el tema que escuchamos es la versión de Beck que se grabó en el año 2004 ex profeso para la película..
La primer parte: Una deliciosa historia de amor
La primera parte de la película son esos 18 primero minutos previos a los títulos de crédito. En esta parte se nos introduce en una deliciosa historia de amor perfectamente narrada. Se presenta a cada uno de los personajes de una manera brillante. Sabemos perfectamente como es Clem (Kate Wislet) y sabemos perfectamente como es Joel (Jim Carrey). También nos da muchas pistas de lo que luego comprenderemos al ver la peli completa.
Cuando estamos viendo los títulos de crédito creemos que estamos ante una peli que sigue una secuencia lineal en el tiempo, pero nada más lejos de la realidad. Es a partir de ese instante cuando realmente comienza la historia.
Esta primera parte tiene estilo visual y narrativo realista con un tono íntimo y melancólico, a moda de una película romántica convencional, centrándose en el enamoramiento y la ruptura. De esta manera se consigue que el público se involucre emocionalmente con la pareja, con escenas que se sienten auténticas y cercanas.
En definitiva, estos primeros 18 minutos de la peli son un ejemplo brillante de la fuerza del cine para sintetizar una historia de amor en un corto espacio de tiempo logrando un profundo impacto emocional y que dejando una profunda huella en el espectador.
Otro ejemplo magnífico lo podemos encontrar en las primeras escenas de la película Up de Pixar del año 2009.
https://www.filmaffinity.com/es/film777460.html
La segunda parte. El borrado.
A partir de los títulos de crédito todo pasa a ser surrealista y onírico. Acaba siendo un recorrido por la mente de Joel mezclándose elementos de realidad y fantasía. Hay un uso muy creativo de efectos visuales y muchos cortes rápidos y transiciones fluidas para escenificar de una manera magistral el borrado de los recuerdos. La atmósfera es caótica y emocionalmente muy intensa.
A medida que Joel decide borrar a Clementine de su memoria, la narrativa se convierte en un recorrido por su mente, con una estética que mezcla elementos de la realidad y la fantasía. Esta parte está marcada por un uso creativo de efectos visuales, cortes rápidos y transiciones fluidas que representan el proceso de borrado de recuerdos. La atmósfera es más caótica y emocionalmente intensa, reflejando la confusión y resistencia de Joel al intentar aferrarse a esos recuerdos mientras son eliminados.
Everybody’s Gotta Learn Sometimes. El olvido no es la respuesta.
Para la elección del tema principal de la película que acompaña a los títulos de crédito en el minuto 18 tras la primera parte el director Michel Gondry, buscaba un artista adecuado para poder captar tanto la tristeza como lo vulnerable en el proceso de olvidar y perder el amor. La elección fue Beck, músico, compositor y cantante americano bien conocido por su tema Loser (1994)
El tema que se seleccionó e interpretó fue la canción «Everybody’s Gotta Learn Sometimes» que nos dice que todos en algún momento de la vida nos vemos obligados a aprender de la situaciones difíciles. Aparte del título usado como estribillo repetitivo tenemos los versos «Change your heart, look around you / Change your heart, it will astound you» que en su traducción literal es «Cambia tu corazón, mira a tu alrededor / Cambia tu corazón, te sorprenderá». Se refuerza el mensaje central de que el dolor y la pérdida son inevitables, pero la transformación personal y el crecimiento surgen cuando nos enfrentamos a esas emociones. La canción nos invita a cambiar nuestra perspectiva emocional («change your heart») y a aceptar lo que hemos vivido, ya que esto puede sorprendernos con nuevas lecciones o descubrimientos inesperados. La combinación de estos elementos en la película subraya que, aunque queramos escapar del sufrimiento, el aprendizaje es una parte inevitable y valiosa de la experiencia humana.
El tema se grabó originalmente por el grupo británico de pop/rock Korgis en 1980 La banda liderada por James Warren y Andy Davis lanzó la canción como parte de su segundo álbum, Dumb Waiters (1980). La canción se convirtió en un éxito alcanzando el número 5 en las listas de Reino Unido y el número 18 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Ha sido el mayor éxito del grupo Korgis.
La versión de Beck es con un menor tempo y está cargada de melancolía, lo que intensifica el sentido de pérdida y arrepentimiento que atraviesa Joel en la película.
La elección de la canción interpretada por Beck para el tema central de Eternal Sunshine of the Spotless Mind es profundamente significativa y forma parte de manera inseparable de la cinta.
La canción nos sugiere que el olvido no es una solución al sufrimiento emocional, sino que debemos enfrentarnos a nuestros sentimientos y aprender de ellos.
En la película aún después de borrados los recuerdos el amor sigue encontrando una forma de volver a salir. No se puede escapar de las emociones profundas que nos han marcado.
La interpretación de Beck es perfecta para enfatizar todos esos elementos, aceptándola pérdida y la resignación ante lo inevitable del cambio
Enlaces de El eterno resplandor de una mente sin recuerdo (The eternal sunshine of the spotless mind)
Ficha
https://www.filmaffinity.com/es/film982810.html
Tráiler
¿Los temas del coloquio?
Los temas centrales en que nos adentra la película y que abordaremos en el coloquio son los siguientes:
La Memoria y su Importancia en la Identidad
¿Cómo define la memoria a los personajes? ¿Crees que nuestras experiencias pasadas son fundamentales para nuestra identidad?
¿Qué consecuencias tendría borrar ciertos recuerdos en nuestra vida y personalidad?
¿Hasta qué punto sería ético o aceptable borrar recuerdos en la vida real?
El Amor y el Dolor
La película explora la idea de borrar recuerdos para evitar el sufrimiento. ¿Es realmente posible experimentar el amor sin aceptar el riesgo del dolor?
¿Qué dice la película sobre la naturaleza del amor? ¿Es el amor algo que podemos simplemente elegir olvidar, o forma una parte esencial de nuestra experiencia humana?
El Libre Albedrío y la Predestinación
¿Qué papel juega el libre albedrío en la relación entre Joel y Clementine? ¿Están destinados a estar juntos, a pesar de sus intentos de borrar el pasado?
¿Crees que la película sugiere que algunas relaciones están predestinadas? ¿O simplemente que la repetición de ciertos patrones es inevitable?
El Valor de los Recuerdos Dolorosos
Joel se da cuenta de que quiere conservar sus recuerdos dolorosos de Clementine mientras están siendo borrados. ¿Por qué crees que finalmente decide que estos recuerdos son valiosos?
¿Cómo podemos aprender y crecer a partir de recuerdos que nos causan dolor? ¿Qué función tienen esos recuerdos en nuestras vidas?
La Realidad vs. la Percepción
La película mezcla la realidad con los recuerdos y los sueños. ¿Qué impacto tiene esta confusión en la comprensión de los personajes y la historia?
¿Qué dice la película sobre cómo percibimos y reinterpretamos los recuerdos? ¿Es nuestra memoria una representación fiel de lo que ocurrió, o está sujeta a cambios y distorsiones?
El Concepto del “Borrón y Cuenta Nueva”
¿Puede una relación funcionar si las personas no aprenden de sus experiencias pasadas?
¿Qué opinas de la idea de empezar de cero en una relación, como hacen Joel y Clementine al final? ¿Crees que es posible realmente hacerlo?
La Influencia de la Ciencia y la Tecnología en la Experiencia Humana
¿Qué implicaciones éticas se presentan con el procedimiento de borrado de memoria que ofrece Lacuna Inc.?
¿Cómo puede la tecnología afectar nuestras relaciones y cómo interpretamos nuestras experiencias personales?
El Ciclo Repetitivo en las Relaciones
La película muestra cómo Joel y Clementine parecen caer en patrones similares incluso después de haber borrado sus recuerdos. ¿Crees que es posible romper los patrones en una relación? ¿O estamos destinados a repetirlos?
¿Qué papel juegan la aceptación y el autoconocimiento en la construcción de relaciones duraderas?
La Naturaleza de la Realización Personal y la Felicidad
Al final, Joel y Clementine deciden darse una nueva oportunidad a pesar de conocer las dificultades. ¿Qué dice esto sobre la búsqueda de la felicidad y la realización personal?
¿Crees que la película sugiere que la felicidad verdadera radica en aceptar tanto lo bueno como lo malo?
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.
Podéis sacar la entrada en este enlace:
https://entradium.com/events/cine-debate-con-a-scanner-darkly-control-adiccion-e-identidad
Además debes de reserva por whatsapp en cualquiera de estos números
Ángel (https://wa.me/+34640743115)
María (https://wa.me/+3463063998)
Las plazas son muy limitadas
¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
¿Qué es Happening Madrid?
¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces
Música y Pitanzas