Archivo de la categoría: ARTÍCULOS Y ENSAYOS

Cine Debate con Los Soñadores. Política, Revolución, Erotismo e Identidad

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “Los Soñadores”
    1. La historia
    2. Enlaces de Los Soñadores (The Dreamers)
      1. Ficha
      2. Tráiler
  2. Los temas del coloquio
    1. El tema principal de la película
    2. Temas para el coloquio
      1. El papel del cine como refugio y como forma de rebeldía
      2. La revolución de 1968 y el impacto social
      3. Relaciones humanas y límites
      4. La juventud y el idealismo frente a la madurez y la realidad
      5. La mezcla entre lo personal y lo político
  3. Punto de encuentro y planning de la velada
  4. ¿Cómo será el coloquio?
  5. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  6. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  7. ¿Qué es Happening Madrid?
  8. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” tendremos el placer de hablar y discutir sobre «Los soñadores» (The Dreamers). The Dreamer es una película dirigida por Bernardo Bertolucci y ambientada durante las revueltas estudiantiles del París del 1968. Política, cine, erotismo y relaciones prohibidas son la trama de esta peli que nos presenta a tres jóvenes: Isabelle, Theo y Matthew, quienes forman un complejo triángulo de relaciones mientras buscan su identidad y libertad en un contexto de revolución y cambio social. A los tres los une una tremenda pasión por el cine.

Las referencias cinematográficas y las escenas provocadoras se mezclan en esta bella película que nos invita a reflexionar sobre el papel del arte en la vida y la manera de enfrentarse a las restricciones sociales de aquella juventud. “Los soñadores” es una bella poesía cinematográfica de la libertad, al amor y el cine como formas de rebelión y autoafirmación.obre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes 22 de octubre de 2024 a las 19:30h.

Sobre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes 22 de octubre de 2024 a las 19:30h.

Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

Acerca de “Los Soñadores”

Los soñadores (The Dreamers) llegó a las pantallas de la mano del gran Bernardo Bertolucci en el año 2003. Ambientada en el París de 1968 en pleno estallido de las revueltas estudiantiles. El guion fue escrito por Gilbert Adair, quien también había escrito la novela en la que se basa la película. En cuanto al reparto, tenemos a Michael Pitt como Matthew, Eva Green como Isabelle, y Louis Garrel como Theo. La música de la película mezcla temas de rock clásico y piezas de la época

“Los soñadores” es tanto conocida por su gran carga erótica como por los profundo temas filosóficos que trata. “Los Soñadores” no llegó a ganar premios de relevancia, pero dejó una fuerte huella en los festivales de cine por donde pasó y entre los amantes del cine arte. Ha sido aclamada por su dirección y su audaz retrato de la juventud de esa época.

La historia

Los soñadores (2003), dirigida por Bernardo Bertolucci, es una película ambientada en el París de 1968, en el contexto de las protestas estudiantiles y la agitación política. La historia sigue a Matthew, un joven estudiante estadounidense que, durante su estancia en París, entabla una intensa amistad con Isabelle y Theo, dos hermanos franceses apasionados por el cine y el arte. A medida que los tres se encierran en el apartamento de los hermanos, su relación se convierte en un juego psicológico y emocional que mezcla amor, deseo, desafíos intelectuales y juegos cinematográficos, mientras el mundo exterior, sumido en una revolución, amenaza con invadir su burbuja de idealismo y caos.

Enlaces de Los Soñadores (The Dreamers)

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film393647.html

Tráiler

Los temas del coloquio

El tema principal de la película

El tema principal de Los soñadores gira en torno a cómo tres jóvenes, llenos de pasión por el cine y el arte, se encierran en su propio mundo idealista mientras afuera el mundo está cambiando con las protestas estudiantiles de 1968. La película trata sobre el choque entre los ideales juveniles y la realidad cruda de la política y las luchas sociales. Los personajes buscan su identidad y exploran sus emociones, mientras el caos del mundo exterior amenaza con romper su burbuja.

Nos podemos hacer las siguientes preguntas:

¿Cómo influye el contexto político en las decisiones de los personajes?
¿Crees que el cine actúa como una forma de evasión o de resistencia en la película?
¿Qué representa la relación entre Isabelle, Theo y Matthew? ¿Es un símbolo de algo más grande?
¿Cómo interpretas la forma en que la película explora la juventud y el idealismo?
¿Hasta qué punto los personajes están desconectados de la realidad que los rodea?

Temas para el coloquio

El papel del cine como refugio y como forma de rebeldía

En Los soñadores, los personajes usan el cine como una forma de escapar del mundo real. A través de su amor por las películas, crean su propio refugio, desconectándose del caos exterior. A su vez, el cine también representa una forma de resistencia, una manera de rebelarse contra las normas sociales y políticas.

¿Cómo utilizan los personajes su amor por el cine para desconectarse o enfrentarse al mundo exterior?

La revolución de 1968 y el impacto social

La película está ambientada en uno de los momentos clave de la historia contemporánea: las protestas de mayo de 1968. Los ideales revolucionarios de ese momento, como la libertad individual y la lucha contra las instituciones, influyen profundamente en los personajes. Sin embargo, estos ideales no solo están presentes fuera del apartamento, sino también dentro, donde los personajes cuestionan las normas de la sociedad y sus propios límites.

¿Qué papel juegan los ideales revolucionarios en la narrativa y en las decisiones de los personajes?

Relaciones humanas y límites

La relación entre Matthew, Isabelle y Theo es compleja y desafiante. Sus juegos psicológicos y emocionales ponen en duda los límites entre el amor, la manipulación y la libertad personal. A medida que sus vínculos se intensifican, las líneas entre lo que es moralmente aceptable o no se vuelven borrosas, lo que plantea la cuestión de hasta dónde se puede llegar en las relaciones humanas.

¿Dónde están los límites entre el amor, la manipulación y la libertad?

La juventud y el idealismo frente a la madurez y la realidad

Los personajes principales, al ser jóvenes, viven en un estado de idealismo, donde creen que todo es posible y que pueden desafiar el mundo a su manera. Sin embargo, la realidad —representada por los eventos políticos y sociales— acaba por desafiarlos y poner a prueba sus convicciones.

¿Es la vida de los personajes una metáfora de la tensión entre la idealización de la juventud y la inevitable confrontación con la realidad?

La mezcla entre lo personal y lo político

En Los soñadores, las relaciones íntimas de los personajes están entrelazadas con los eventos históricos que suceden a su alrededor. La política y lo personal no se pueden separar, y lo que sucede en las calles de París tiene un impacto directo en cómo los personajes interactúan entre sí. Sus ideales políticos, deseos personales y emociones se mezclan en una narrativa que pone en evidencia cómo lo público afecta lo privado.

¿Cómo se entrelazan las dinámicas personales de los personajes con los eventos sociales y políticos que suceden en París?

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.

Podéis sacar la entrada en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

Además debes de reserva por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)

María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

¿Qué es Happening Madrid?

¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Cine Debate. Corre, Lola, Corre. Los segundos que cambian tu vida

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “Corre, Lola, Corre”
    1. La historia
    2. El director y los actores principales
      1. Tom Tykwer (Director)
      2. Franka Potente (Lola)
      3. Moritz Bleibtreu (Manni)
    3. Enlaces de Corre, Lola, Corre
      1. Ficha
      2. Tráiler
  2. Los temas del coloquio
    1. El Destino y el Libre Albedrío
    2. El Efecto Mariposa
    3. La Percepción del Tiempo
    4. La Casualidad vs. El Control
    5. El Amor y el Sacrificio
  3. Punto de encuentro y planning de la velada
  4. ¿Cómo será el coloquio?
  5. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  6. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  7. ¿Qué es Happening Madrid?
  8. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Every second of every day you make a choice that can change your life

En nuestro cine debate “Un conejo con ojo” os traemos “Corre, Lola, Corre” una película emocionante y frenética Thriller alemán del año 1998 dirigido por Tom Tykwer. “Run, Lola, Run” nos habla de como las pequeñas decisiones y giros inesperados pueden alterar radicalmente el destino de nuestras vidas. No s hace reflexionar sobre la percepción del tiempo, la ilusión del libre albedrío, el efecto mariposa. En apenas 20 minutos nuestras elecciones pueden hacer que se abran múltiples caminos. “Run, Lola, Run” nos permitirá debatir de estos termas desde una perspectiva narrativa y visual única. ¡Nos cuestionaremos la relación entre el tiempo, la causalidad y el destino!

Sobre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes 8 de octubre de 2024 a las 19:30h.

Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

Acerca de “Corre, Lola, Corre”

Run Lola Run, titulada originalmente Lola rennt, es una película alemana dirigida por Tom Tykwer y estrenada en 1998. Con una duración de 80 minutos, esta cinta se enmarca en los géneros de thriller, acción y drama, y es reconocida por su ritmo frenético y su estructura narrativa innovadora. Actualmente es considerada una película de autor de culto.

La historia está protagonizada por Franka Potente en el papel de Lola y Moritz Bleibtreu como Manni, acompañados por actores como Herbert Knaup, Nina Petri y Armin Rohde. La dirección y el guion también estuvieron a cargo de Tom Tykwer, quien logró capturar la intensidad de la trama con la ayuda de Frank Griebe en la fotografía.

Uno de los aspectos más destacados de Run Lola Run es su música, muy techno, compuesta por el propio Tykwer junto a Johnny Klimek y Reinhold Heil. Es una banda sonora vibrante y con mucha fuerza y energía que acompaña cada paso de Lola mientras corre contra el tiempo.

La película es una experiencia audiovisual única y es un referente en el cine de finales de los 90.

La historia

Run Lola Run nos cuenta la historia de Lola (Franka Potente), quien tiene solo 20 minutos para conseguir 100,000 marcos y salvar a su novio Manni (Moritz Bleibtreu) de las consecuencias de un negocio fallido. La película se presenta en tres versiones distintas del mismo evento, en las que Lola intenta cambiar el destino corriendo a contrarreloj. La película se estructura de tal manera que nos recuerda un videojuego.En Run Lola Run se explora cómo las pequeñas variaciones en las acciones de Lola acaban teniendo una repercusión dramática en el desenlace de cada historia. Se crea una narrativa en la que tiempo y destino se entrelazan de forma impredecible.

El director y los actores principales

Tom Tykwer (Director)

Tom Tykwer es un director, guionista y productor alemán, conocido por su estilo visual innovador y narrativas complejas. Nació en 1965 en Wuppertal, Alemania, y desde pequeño mostró un gran interés por el cine, desarrollando sus habilidades como proyeccionista en un cine local antes de dedicarse a la dirección.

Tykwer se hizo conocido internacionalmente con Run Lola Run (Lola rennt, 1998), que se convirtió en un éxito de crítica y taquilla, destacándose por su ritmo frenético, la estructura narrativa innovadora y su fusión de géneros (thriller, romance y acción). Su enfoque visual dinámico y la manera en que mezcla la música con la acción en pantalla se convirtieron en sus sellos distintivos.

Después de Run Lola Run, Tykwer dirigió otras películas destacadas como Heaven (2002), Perfume: The Story of a Murderer (2006) y The International (2009). También ha colaborado en grandes proyectos internacionales como Cloud Atlas (2012), en la que trabajó junto a los hermanos Wachowski, mostrando su capacidad para moverse entre producciones de alto presupuesto y cine de autor. Es conocido por su interés en temas filosóficos y su habilidad para explorar la complejidad de las emociones humanas a través de una perspectiva visual única.

Franka Potente (Lola)

Franka Potente es una actriz alemana que alcanzó fama internacional gracias a su interpretación en Run Lola Run. Nació en Münster, Alemania, en 1974, y estudió actuación en la Escuela de Cine de Múnich. Antes de protagonizar la película de Tykwer, Potente ya había participado en algunos cortometrajes y producciones alemanas.

En Run Lola Run, su actuación como Lola la catapultó a la fama, ganándose el reconocimiento por su energía y carisma en pantalla, así como por su capacidad para transmitir la urgencia y la determinación del personaje. Tras este éxito, Potente continuó trabajando en cine y televisión, tanto en Alemania como en Hollywood. Ha aparecido en películas como The Bourne Identity (2002) y The Bourne Supremacy (2004), además de en series como American Horror Story y The Bridge.

Moritz Bleibtreu (Manni)

Moritz Bleibtreu, quien interpreta a Manni, es un actor alemán nacido en Múnich en 1971. Desde joven, Bleibtreu se involucró en la actuación, impulsado por su madre, la actriz Monica Bleibtreu. Antes de Run Lola Run, Bleibtreu ya tenía experiencia en cine y televisión en Alemania, pero su papel como Manni, el novio de Lola, fue clave para consolidar su carrera.

En la película, Manni es el motor de la trama, pues su situación desesperada impulsa a Lola a correr contrarreloj. Bleibtreu aporta una vulnerabilidad y autenticidad que complementa la energía de Potente, creando una dinámica convincente en pantalla.

Bleibtreu ha continuado siendo una figura prominente en el cine alemán e internacional, participando en películas como Das Experiment (2001), Soul Kitchen (2009) y The Baader Meinhof Complex (2008), demostrando su versatilidad y talento en una amplia variedad de géneros.

Enlaces de Corre, Lola, Corre

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film531259.html

Tráiler

Los temas del coloquio

Los temas centrales en que nos adentra la película “Run, Lola, Run” y que abordaremos en el coloquio son

  • El Destino y el Libre Albedrío
  • El Efecto Mariposa
  • La Percepción del Tiempo
  • La Casualidad vs. El Control
  • El Amor y el Sacrificio

Peor antes de entrar en cada uno de ellos nos cuestionaremos una serie de preguntas generales acerca de la cinta:

¿Qué sensación te dejó la estructura narrativa de la película, con sus tres versiones de la misma historia? ¿Crees que refleja la realidad de nuestras vidas o es solo una herramienta cinematográfica?

¿Cómo interpretas la idea de que un pequeño cambio en nuestras acciones pueda tener un impacto tan grande en el resultado final? ¿Has experimentado algo similar en tu vida personal?

La película combina elementos visuales, sonoros y narrativos de manera muy dinámica. ¿Crees que esta combinación logra transmitir de manera efectiva la tensión y la urgencia de la historia? ¿Qué elementos consideras los más impactantes o significativos?

El Destino y el Libre Albedrío

La película explora la tensión entre el destino y la capacidad de elección. A través de las tres versiones de la misma situación, Run Lola Run muestra cómo pequeñas decisiones y eventos aparentemente insignificantes pueden tener un impacto enorme en el resultado final. Esto invita a reflexionar sobre si nuestras vidas están predeterminadas o si realmente tenemos el poder de cambiarlas con nuestras elecciones.

¿Crees que las decisiones que toma Lola realmente afectan el resultado final o todo está ya predeterminado?

¿Qué opinas de la representación del libre albedrío en la película? ¿Es real o una ilusión?

¿Cómo interpretarías la idea de que, aunque Lola tome diferentes decisiones, siempre hay algo que se mantiene constante en su destino?

El Efecto Mariposa

Relacionado con el tema anterior, la película presenta el concepto del efecto mariposa, la idea de que pequeñas acciones pueden tener consecuencias impredecibles y significativas en el futuro. Los tres «caminos» que toma Lola ilustran cómo mínimas variaciones en sus acciones iniciales crean desenlaces completamente distintos.

¿Cómo crees que la película ilustra el concepto del efecto mariposa a través de las acciones de Lola?

¿Crees que en la vida real pequeñas decisiones tienen un impacto tan significativo como se muestra en la película?

¿Qué opinas sobre cómo la película presenta las consecuencias inesperadas de las acciones de Lola? ¿Hasta qué punto crees que se pueden prever las consecuencias de nuestras decisiones?

La Percepción del Tiempo

El tiempo es un elemento central en la película, no solo como un marco para la narrativa, sino también como una dimensión que se puede manipular y en la que las experiencias se superponen y se repiten. El reloj como símbolo recurrente y la estructura cíclica de la historia sugieren una percepción no lineal del tiempo, abriendo una discusión sobre cómo lo experimentamos y cómo afecta nuestras vidas.

¿Cómo afecta la estructura cíclica de la película tu percepción del tiempo y de las posibilidades que tiene Lola?

¿Piensas que la manera en que se manipula el tiempo en la película es una metáfora de cómo experimentamos el tiempo en la vida real?

¿Qué significado le das al uso recurrente de los relojes en la película? ¿Reflejan una lucha contra el tiempo o una resignación a su control?

La Casualidad vs. El Control

En Run Lola Run, la casualidad juega un papel crucial en cada una de las historias. Los encuentros fortuitos y los pequeños detalles son determinantes en cada uno de los desenlaces. Esto plantea la pregunta de hasta qué punto podemos realmente controlar nuestras vidas o si estamos a merced del azar y de factores externos que escapan a nuestro control.

¿Crees que Lola realmente tiene control sobre su destino, o todo se reduce a un conjunto de casualidades?

¿En qué medida piensas que la vida está determinada por decisiones personales frente a factores externos que no podemos controlar?

¿Cómo influye la casualidad en cada versión de la historia que presenta la película? ¿Es posible, en tu opinión, evitar la influencia del azar en nuestras vidas?

El Amor y el Sacrificio

La motivación principal de Lola es salvar a Manni, su novio, a cualquier precio. Este aspecto de la trama explora el amor como motor de acción y sacrificio. Lola está dispuesta a hacer cualquier cosa, incluso arriesgar su vida, para cambiar el destino de Manni, lo que pone en evidencia la fuerza y la intensidad de sus emociones.

¿Qué opinas de la motivación de Lola para salvar a Manni? ¿Es un acto de amor incondicional o una obsesión por controlar el destino?

¿Crees que el amor justifica los sacrificios que hace Lola a lo largo de la película?

¿Cómo interpretarías el final de la película en relación con el tema del amor y el sacrificio? ¿Tiene sentido todo el esfuerzo de Lola o es solo una forma de mostrar las múltiples caras de las decisiones impulsadas por las emociones?

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.

Podéis sacar la entrada en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

Además debes de reserva por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)

María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

¿Qué es Happening Madrid?

¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Cine Debate. Eternal Sunshine of the Spotless Mind. ¿Se pueden borrar los recuerdos?

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de Eternal sunshine of the spotless mind
    1. La historia
    2. El título: El eterno resplandor de una mente sin recuerdos
    3. Las partes de la película
      1. La primer parte: Una deliciosa historia de amor
      2. La segunda parte. El borrado.
    4. Everybody’s Gotta Learn Sometimes. El olvido no es la respuesta.
    5. Enlaces de El eterno resplandor de una mente sin recuerdo (The eternal sunshine of the spotless mind)
      1. Ficha
      2. Tráiler
  2. ¿Los temas del coloquio?
    1. La Memoria y su Importancia en la Identidad
    2. El Amor y el Dolor
    3. El Libre Albedrío y la Predestinación
    4. El Valor de los Recuerdos Dolorosos
    5. La Realidad vs. la Percepción
    6. El Concepto del “Borrón y Cuenta Nueva”
    7. La Influencia de la Ciencia y la Tecnología en la Experiencia Humana
    8. El Ciclo Repetitivo en las Relaciones
    9. La Naturaleza de la Realización Personal y la Felicidad
  3. Punto de encuentro y planning de la velada
  4. ¿Cómo será el coloquio?
  5. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  6. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  7. ¿Qué es Happening Madrid?
  8. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

En nuestro cine debate “Un conejo con ojo” vamos a poder deleitarnos esta semana con una de las pequeñas joyas que nos ha dado el cine del siglo XXI: The Eternal Sunshine of the Spotless Mind (¡Olvídate de mi! en español). Esta peli juega con la posibilidad de borrar de tu mente a la persona amada. ¡Los disfrutaremos!

¿Qué harías si el amor de tu vida se olvidase de ti para siempre? ¿Y si existiese una máquina capaz de eliminar tus recuerdos? La película juega con esa posibilidad. ¿Es posible eliminar todos los recuerdos de una persona de tu vida? ¿Qué secuelas puede dejar esos en nosotros?

Esta película es una pequeña obra maestra, con diálogos realmente ingeniosos y todo tipo de momentos. Una delicia que nos permitirá disfrutar luego de un excelente debate sobre lo bueno y lo malo del olvido.

La película obtuvo el Oscar al mejor guión original en el año 2004.

Sobre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes 8 de octubre de 2024 a las 19:30h.

Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

Acerca de Eternal sunshine of the spotless mind

Eternal sunshine of the spotless mind -el eterno resplandor de una mente sin recuerdos- es el nombre de una película americana del año 2004. Esta película independiente y de culto camina entre el romance, la ciencia ficción y el drama. El director de esta película es Michael Gondry. En la película podemos ver dos increíbles interpretaciones, la de Kate Winslet en el papel de Clementine, y la de Jim Carrey que da vida a Joel.

¿Qué harías si el amor de tu vida se olvidase de ti para siempre? ¿Y si existiese una máquina capaz de eliminar tus recuerdos? La película juega con esa posibilidad. ¿Es posible eliminar todos los recuerdos de una persona de tu vida? ¿Qué secuelas puede dejar esos en nosotros?

Esta película es una pequeña obra maestra, con diálogos realmente ingeniosos y todo tipo de momentos. Una delicia que nos permitirá disfrutar luego de un excelente debate sobre lo bueno y lo malo del olvido.

La película obtuvo el Oscar al mejor guion original en el año 2004.

La historia

Joel (Jim Carrey) recibe un terrible golpe cuando descubre que su novia Clementine (Kate Winslet) ha hecho que borren de su memoria todos los recuerdos de su tormentosa relación. Desesperado, se pone en contacto con el creador del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak, para que borre a Clementine de su memoria. Pero cuando los recuerdos de Joel empiezan a desaparecer de pronto redescubre su amor por Clementine. Desde lo más profundo de su cerebro intentará parar el proceso.

El título: El eterno resplandor de una mente sin recuerdos

Este título tan bonito de película está extraído de una línea del poema Eloisa to Abelard de Alexander Pope. Alexander Pope  es uno de los poetas ingleses más conocidos y famosos del siglo XVIII, Destacó especialmente por poesía satírica y su traducción de Homero.

En España esta película se tradujo como ¡Olvídate de mi! lo que la hizo perder toda la gracia y sutileza de su título original.

Volviendo al contexto del poema de donde se extrae el título, en el poema, Pope describe la vida de una vestal, una mujer pura y devota, que vive alejada de las preocupaciones del mundo, encontrando paz y felicidad en una mente «sin mancha» (spotless mind).

Dentro del contexto en donde aparece el verso «Eternal sunshine of the spotless mind!»,  «eternal sunshine» (sol eterno) se refiere a la serena felicidad que provienen de una mente libre de las preocupaciones y recuerdos dolorosos del mundo (spotless mind, la mente sin mancha). Se describe el estado de alguien que ajeno al mundo vive en una perfecta armonía.

Este concepto lo toma la película y así le da título a este historia en donde dos personas que después de un dolorosa ruptura deciden borrar sus recuerdos por siempre jamás para liberarse del dolor.

La «luz eterna» simboliza la paz y alivio que se siente al olvidar y por otro lado, se cuestiona si realmente vale la pena olvidar aquello que, aunque doloroso, también nos define y enriquece como personas.

Las partes de la película

Eternal sunshine of the spotless mind no es una película nada convencional. Los títulos de crédito, en vez de estar al comienzo de la cinta, aparecen sobre el minuto 18. Es en este momento cuando aparece un Joel (Jim Carrey) completamente desconsolado conduciendo su coche. Se escucha el precioso tema  Everybody’s Gotta Learn Sometime que es original del  grupo The Korgis y fue que grabado por primera vez en 1980. En la película el tema que escuchamos es la versión de Beck que se grabó en el año 2004 ex profeso para la película..

La primer parte: Una deliciosa historia de amor

La primera parte de la película son esos 18 primero minutos previos a los títulos de crédito. En esta parte se nos introduce en una deliciosa historia de amor perfectamente narrada. Se presenta a cada uno de los personajes de una manera brillante. Sabemos perfectamente como es Clem (Kate Wislet) y sabemos perfectamente como es Joel (Jim Carrey). También nos da muchas pistas de lo que luego comprenderemos al ver la peli completa.

Cuando estamos viendo los títulos de crédito creemos que estamos ante una peli que sigue una secuencia lineal en el tiempo, pero nada más lejos de la realidad. Es a partir de ese instante cuando realmente comienza la historia.

Esta primera parte tiene estilo visual y narrativo realista con un tono íntimo y melancólico, a moda de una película romántica convencional, centrándose en el enamoramiento y la ruptura. De esta manera se consigue que el público se involucre emocionalmente con la pareja, con escenas que se sienten auténticas y cercanas.

En definitiva, estos primeros 18 minutos de la peli son un ejemplo brillante de la fuerza del cine para sintetizar una historia de amor en un corto espacio de tiempo logrando un profundo impacto emocional y que dejando una profunda huella en el espectador.

Otro ejemplo magnífico lo podemos encontrar en las primeras escenas de la película Up  de Pixar del año 2009.

https://www.filmaffinity.com/es/film777460.html

La segunda parte. El borrado.

A partir de los títulos de crédito todo pasa a ser surrealista y onírico. Acaba siendo un recorrido por la mente de Joel mezclándose elementos de realidad y fantasía. Hay un uso muy creativo de efectos visuales y muchos cortes rápidos y transiciones fluidas para escenificar de una manera magistral el borrado de los recuerdos. La atmósfera es caótica y emocionalmente muy intensa.

 A medida que Joel decide borrar a Clementine de su memoria, la narrativa se convierte en un recorrido por su mente, con una estética que mezcla elementos de la realidad y la fantasía. Esta parte está marcada por un uso creativo de efectos visuales, cortes rápidos y transiciones fluidas que representan el proceso de borrado de recuerdos. La atmósfera es más caótica y emocionalmente intensa, reflejando la confusión y resistencia de Joel al intentar aferrarse a esos recuerdos mientras son eliminados.

Everybody’s Gotta Learn Sometimes. El olvido no es la respuesta.

Para la elección del tema principal de la película que acompaña a los títulos de crédito en el minuto 18 tras la primera parte el director Michel Gondry, buscaba un artista adecuado para poder captar tanto la tristeza como lo vulnerable en el proceso de olvidar y perder el amor. La elección fue Beck, músico, compositor y cantante americano bien conocido por su tema Loser (1994)

El tema que se seleccionó e interpretó fue la canción «Everybody’s Gotta Learn Sometimes» que nos dice que todos en algún momento de la vida nos vemos obligados a aprender de la situaciones difíciles. Aparte del título usado como estribillo repetitivo tenemos los versos «Change your heart, look around you / Change your heart, it will astound you» que en su traducción literal es «Cambia tu corazón, mira a tu alrededor / Cambia tu corazón, te sorprenderá». Se refuerza el mensaje central de que el dolor y la pérdida son inevitables, pero la transformación personal y el crecimiento surgen cuando nos enfrentamos a esas emociones. La canción nos invita a cambiar nuestra perspectiva emocional («change your heart») y a aceptar lo que hemos vivido, ya que esto puede sorprendernos con nuevas lecciones o descubrimientos inesperados. La combinación de estos elementos en la película subraya que, aunque queramos escapar del sufrimiento, el aprendizaje es una parte inevitable y valiosa de la experiencia humana.

El tema se grabó originalmente por el grupo británico de pop/rock Korgis en 1980 La banda liderada por James Warren y Andy Davis  lanzó la canción como parte de su segundo álbum, Dumb Waiters (1980). La canción se convirtió en un éxito alcanzando el número 5 en las listas de Reino Unido y el número 18 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Ha sido el mayor éxito del grupo Korgis.

La versión de Beck es con un menor tempo y está cargada de melancolía, lo que intensifica el sentido de pérdida y arrepentimiento que atraviesa Joel en la película.

La elección de la canción interpretada por Beck para el tema central de Eternal Sunshine of the Spotless Mind es profundamente significativa y forma parte de manera inseparable de la cinta.

La canción nos sugiere que el olvido no es una solución al sufrimiento emocional, sino que debemos enfrentarnos a nuestros sentimientos y aprender de ellos.

En la película aún después de borrados los recuerdos el amor sigue encontrando una forma de volver a salir. No se puede escapar de las emociones profundas que nos han marcado.

La interpretación de Beck es perfecta para enfatizar todos esos elementos, aceptándola pérdida y la resignación ante lo inevitable del cambio

Enlaces de El eterno resplandor de una mente sin recuerdo (The eternal sunshine of the spotless mind)

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film982810.html

Tráiler

¿Los temas del coloquio?

Los temas centrales en que nos adentra la película y que abordaremos en el coloquio son los siguientes:

La Memoria y su Importancia en la Identidad

¿Cómo define la memoria a los personajes? ¿Crees que nuestras experiencias pasadas son fundamentales para nuestra identidad?

¿Qué consecuencias tendría borrar ciertos recuerdos en nuestra vida y personalidad?

¿Hasta qué punto sería ético o aceptable borrar recuerdos en la vida real?

El Amor y el Dolor

La película explora la idea de borrar recuerdos para evitar el sufrimiento. ¿Es realmente posible experimentar el amor sin aceptar el riesgo del dolor?

¿Qué dice la película sobre la naturaleza del amor? ¿Es el amor algo que podemos simplemente elegir olvidar, o forma una parte esencial de nuestra experiencia humana?

El Libre Albedrío y la Predestinación

¿Qué papel juega el libre albedrío en la relación entre Joel y Clementine? ¿Están destinados a estar juntos, a pesar de sus intentos de borrar el pasado?

¿Crees que la película sugiere que algunas relaciones están predestinadas? ¿O simplemente que la repetición de ciertos patrones es inevitable?

El Valor de los Recuerdos Dolorosos

Joel se da cuenta de que quiere conservar sus recuerdos dolorosos de Clementine mientras están siendo borrados. ¿Por qué crees que finalmente decide que estos recuerdos son valiosos?

¿Cómo podemos aprender y crecer a partir de recuerdos que nos causan dolor? ¿Qué función tienen esos recuerdos en nuestras vidas?

La Realidad vs. la Percepción

La película mezcla la realidad con los recuerdos y los sueños. ¿Qué impacto tiene esta confusión en la comprensión de los personajes y la historia?

¿Qué dice la película sobre cómo percibimos y reinterpretamos los recuerdos? ¿Es nuestra memoria una representación fiel de lo que ocurrió, o está sujeta a cambios y distorsiones?

El Concepto del “Borrón y Cuenta Nueva”

¿Puede una relación funcionar si las personas no aprenden de sus experiencias pasadas?

¿Qué opinas de la idea de empezar de cero en una relación, como hacen Joel y Clementine al final? ¿Crees que es posible realmente hacerlo?

La Influencia de la Ciencia y la Tecnología en la Experiencia Humana

¿Qué implicaciones éticas se presentan con el procedimiento de borrado de memoria que ofrece Lacuna Inc.?

¿Cómo puede la tecnología afectar nuestras relaciones y cómo interpretamos nuestras experiencias personales?

El Ciclo Repetitivo en las Relaciones

La película muestra cómo Joel y Clementine parecen caer en patrones similares incluso después de haber borrado sus recuerdos. ¿Crees que es posible romper los patrones en una relación? ¿O estamos destinados a repetirlos?

¿Qué papel juegan la aceptación y el autoconocimiento en la construcción de relaciones duraderas?

La Naturaleza de la Realización Personal y la Felicidad

Al final, Joel y Clementine deciden darse una nueva oportunidad a pesar de conocer las dificultades. ¿Qué dice esto sobre la búsqueda de la felicidad y la realización personal?

¿Crees que la película sugiere que la felicidad verdadera radica en aceptar tanto lo bueno como lo malo?

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.

Podéis sacar la entrada en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-con-a-scanner-darkly-control-adiccion-e-identidad

Además debes de reserva por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)

María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

¿Qué es Happening Madrid?

¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Cine Debate con “A Scanner Darkly”. Control, Adicción e Identidad

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de A Scanner Darkly (Una mirada a la Oscuridad)
    1. La historia
    2. Enlaces de A Scanner Darkly
      1. Ficha
      2. Tráiler
      3. ¿Cómo se hizo?
  2. Los temas del coloquio
    1. Vigilancia y control social
    2. Identidad y disociación
      1. En la peli
      2. Paralelismo con la sociedad actual
      3. Las preguntas
    3. Adicción y su impacto en la sociedad
      1. Las preguntas
  3. Punto de encuentro y planning de la velada
  4. ¿Cómo será el coloquio?
  5. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  6. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  7. ¿Qué es Happening Madrid?
  8. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Os traemos una película única, original, visualmente impresionante como es A Scanner Darkly (Una mirada a la Oscuridad) que trata los temas del control, la adicción y la identidad. Una película del año 2006 que es una adaptación de una novela de Philip K. Dick del director Richard Linklater y que tiene como actores principales a Keanu Reeves y a Winona Ryder. Filmada con la técnica de rotoscopia (técnica de animación sobre imágenes de acción en vivo). Una obra de arte original, innovadora y con un profunda exploración filosófica del sentido de la existencia humana desde la ciencia ficción en un futuro cercano y distópico. Sobre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes 1 de octubre de 2024 a las 19:30h.

Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

Acerca de A Scanner Darkly (Una mirada a la Oscuridad)

«A Scanner Darkly» (2006) fue dirigida por Richard Linklater y es una adaptación de la novela de Philip K. Dick  que fue publicada en 1977. En español se mantuvo el título original en inglés seguido por su traducción “Una mirada a la oscuridad”. Es una película distópica de ciencia ficción que también puede ser encasillada como thriller psicológico. Esta realizada con la técnica de rotoscopia que combina animación sobre imágenes de acción real. Es una película única en su tipo que combina tecnología innovadora con una profunda exploración filosófica sobre la realidad, la identidad y el control. Desde la ciencia ficción en una realidad distópica toca temas de tremenda actualidad como el poder de la vigilancia estatal y la fragilidad de la mente humana desde la adicción.

Los actores principales que dan vida a los personajes son Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Winona Ryder, Woody Harrelson y Rory Cochrane

«A Scanner Darkly» (Una mirada a la oscuridad) se estrenó en España el 24 de noviembre de 2006, después de su estreno en Estados Unidos en julio de ese mismo año. No tuvo ningún éxito comercial salvo en los círculos de seguidores de la ciencia ficción, de las obras de Philip K. Dick, de los interesados en el  cine experimental, innovador o filosófico.

La historia

Está ambientada en el Condado de Orange (California), en un futuro cercano en el que el mundo ha perdido la batalla contra las drogas y el gobierno controla a la población a través de una vigilancia extrema, mientras una droga altamente adictiva, llamada Sustancia D, ha devastado la sociedad. Bob Arctor (Keanu Reeves), un agente encubierto, es asignado a espiar a sus amigos drogadictos mientras él mismo se vuelve adicto a la Sustancia D. A medida que la droga destruye su mente, Bob comienza a perder su identidad y su percepción de la realidad, atrapado en un mundo de control y paranoia.

A Scanner Darkly es considerada una de las mejores películas de animación para adultos y es una obra de arte visualmente alucinante que resulta altamente impactante, con el uso de la técnica rotoscópica que permite crear una sensación de paranoia y distorsión de la realidad.

Enlaces de A Scanner Darkly

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film214384.html

Tráiler

¿Cómo se hizo?

Los temas del coloquio

Los temas centrales en que nos adentra la película y que abordaremos en el coloquio son los siguientes:

Vigilancia y control social

En el futuro cercano y distópico del filme se usan tecnologías avanzadas para vigilar a los ciudadanos entrando en su intimidad. Bob Arctor (Keanu Reeves) trabaja como agente encubierto espiando a sus compañeros de piso y a el mismo, esto le crea una profunda dicotomía en su vida.

¿Cómo afecta el control a nuestra libertad individual?
¿Es lícito usarlo cuando se trata de combatir algo como las drogas?

En la sociedad estamos completamente controlado siendo grabados y escuchados en casi todos los momentos de nuestra vida. ¿Qué opinas de esto? ¿Cómo afecta esto a tu vida¿ ¿Es legal?

Identidad y disociación

En la peli

En la peli la Sustancia D destruye la mente de los que la toman. La separación entre los dos hemisferios cerebrales provoca una desconexión entre el «yo» consciente y la percepción de la realidad. Las líneas que delimitan lo real de lo imaginario se hacen confusas.

Paralelismo con la sociedad actual

Y si lo pensamos desde la perspectiva de la sociedad actual contemporánea en donde las tecnologías móviles y las redes sociales influyen en nuestra identidad y comportamiento. Las redes sociales actúan como mecanismos de control, donde las grandes plataformas recopilan nuestros datos, nos vigilan y utilizan algoritmos para manipular lo que vemos, consumimos y cómo interactuamos. Al mismo tiempo, desarrollamos una adicción a estas plataformas, creando una dependencia que afecta cómo nos relacionamos con los demás y, más importante aún, con nosotros mismos.

Esta adicción a las redes sociales y a los dispositivos móviles provoca una disociación de identidad similar a la de la película: vivimos una vida «real» en el mundo físico y una vida «virtual» en las redes, donde la personalidad que proyectamos puede ser completamente diferente. El «yo» virtual a menudo se ajusta a las expectativas sociales, busca validación a través de «likes» y comentarios, y a veces termina distorsionando o fragmentando nuestra identidad verdadera.

Las preguntas

¿Cómo erosionan nuestra identidad el control externo, la tecnología y las adicciones?

¿Qué responsabilidad tienen las empresas tecnológicas en el impacto que generan en nuestra salud mental e identidad?

¿Deberían tomarse más medidas para regular cómo influyen en nuestras vidas?

Adicción y su impacto en la sociedad

La película ofrece una crítica mordaz sobre la guerra contra las drogas y el costo que tiene no solo en los adictos, sino en la estructura social. A Scanner Darkly no es solo una exploración de los efectos físicos de la Sustancia D, sino de la alienación, paranoia y desesperación que la adicción genera en las personas.

Las preguntas

¿Qué pasa cuando la misma institución que debería proteger a las personas de las drogas está involucrada en su producción?

¿Hay motivos para que desde los gobiernos nos quieran mantener atontados?

¿Son las drogas un mecanismo que se ha usado para amansar la rebeldía de la juventud?

¿Es posible escapar de este ciclo de control y adicción, o ya estamos demasiado inmersos en nuestras «dobles identidades» virtuales y reales?

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes 17 de septiembre a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.

Podéis sacar la entrada en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-con-a-scanner-darkly-control-adiccion-e-identidad

Además debes de reserva por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)

María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

¿Qué es Happening Madrid?

¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Experiencias Happening (20 al 24 de septiembre de 2024)

Planes en meetup

  1. Viernes 20 18:00h. Café, debate filosófico Europa Piensa en Goethe Institut y tapeo
    1. Punto de encuentro y planning
  2. Sábado 21 19:00h Exposición «Madrid, chica Almodóvar», tapeo y concierto de Manuka Groove (Tempo)
    1. Punto de encuentro y planning
  3. Domingo 22 13:30h Exposición Madrid años 60. La mirada de Alcoba, Brunch Irreverente. Fiesta Otoño
    1. Punto de encuentro y planning
  4. Domingo 22 19:00h Fiesta y sesión para dar la bienvenida al otoño en Lovely Rita Rock Bar
    1. Punto de encuentro y planning
  5. Martes 24 19:30h Cine Debate con La Chica del Puente. ¿Azar o destino? El riesgo de vivir
    1. Punto de encuentro y planning
    2. Más información
  6. En resumen
  7. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  8. ¿Qué es Happening Madrid?
  9. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

El final del verano ha llegado y en Happening Madrid le damos la bienvenida al otoño que este año nos llega el domingo 22 de septiembre  a las 14:44h. Os hemos preparado estos planes para este finde

Viernes 20 18:00h. Café, debate filosófico Europa Piensa en Goethe Institut y tapeo

https://www.meetup.com/happening-gp/events/303507203/

Un debate filosófico sobre las nuevas formas de pensar lo humano, lo animal y lo artificial en el Goethe Instituto es el centro de un experiencia que comenzará en el Café del Instituto Francés para tomarnos un café primero a las 18:00h y culminará con unas tapas en el fabuloso Jurucha al acabar el coloquio.

Reservas para el debate: e-mail a la dirección amigos-espana@goethe.de. El acceso es gratuito hasta completar aforo.

Punto de encuentro y planning

18:00h Café del Instituto Francés (Marqués de la Ensenada, 12)
19:30h Debate en el Goethe Instituto (C. de Zurbarán, 21).
22:00h Tapeo en Jurucha (C. de Ayala, 19)

Sábado 21 19:00h Exposición «Madrid, chica Almodóvar», tapeo y concierto de Manuka Groove (Tempo)

https://www.meetup.com/happening-gp/events/303512237/

La propuesta para este sábado tarde comienza por ir a ver la exposición «Madrid, chica Almodóvar» que podremos visitar en el Conde Duque, tomarnos unas tapas y cañas por la zona y acabar en el concierto de la formación de soul funk Manuka Groove en Tempo Club.

Entradas para el concierto: https://www.tempoclub.es/manuka-groove-soul-funk/

Punto de encuentro y planning

19:00h Café Moderno (Plaza de Comendadoras, 1)
19:45h Exposición Sala 1 Conde Duque
21:00h Ruta de tapeo por el barrio de Conde Duque
23:00h Manuka Groove en Tempo Club (C/ Duque de Osuna, 8)

Domingo 22 13:30h Exposición Madrid años 60. La mirada de Alcoba, Brunch Irreverente. Fiesta Otoño

https://www.meetup.com/happening-gp/events/303523605/

Para este domingo 22 de septiembre os proponemos la visita a la exposición fotográfica, Madrid años 60. La Mirada de Alcoba que podemos ver en el Museo de Historia de Madrid. Después de la expo nos iremos a tomar el brunch de Irreverente en su terraza azotea de Sagasta 22 y para rematar La Fiesta de Otoño con la sesión Slippery Rythm en Lovely Rita Rock’n ‘Roll Bar.

Reserva para la fiesta: https://entradium.com/events/fiesta-y-sesion-para-dar-la-bienvenida-al-otono-en-lovely-rita-rock-bar

Punto de encuentro y planning

13:30h Museo de Historia de Madrid (C/Fuencarral, 78)
14:45h Irreverente (C/ Sagasta, 22)
19:00h Lovely Rita (C/ Larra, 15)

Domingo 22 19:00h Fiesta y sesión para dar la bienvenida al otoño en Lovely Rita Rock Bar

https://www.meetup.com/happening-gp/events/303511258/

¡Es un hecho! Se acaba el verano y llega el otoño. Le vamos a dar la bienvenida como se merece, bailando incesantemente los ritmos deslizantes que nos ofrece el synth pop y las melodías que nos acompañan desde finales de los 70s hasta la actualidad: Dark Wave, Post Punk, Techno, Edm ¿Estás preparado para ello? Seguro que sí ¡Te esperamos!

Reserva para la fiesta: https://entradium.com/events/fiesta-y-sesion-para-dar-la-bienvenida-al-otono-en-lovely-rita-rock-bar

Punto de encuentro y planning

19:00h Lovely Rita (C/ Larra, 15)

Martes 24 19:30h Cine Debate con La Chica del Puente. ¿Azar o destino? El riesgo de vivir

https://www.meetup.com/happening-gp/events/303524333/

Esta semana os traemos una preciosa película sobre el azar y el destino en nuestras vidas, La Chica del Puente (1999) dirigida por Patrice Leconte. Un drama poético en blanco y negro que sigue la historia de Adèle, una chica al borde del suicidio, y Gabor, un artista de circo lanzador de cuchillos. Una historia de amor nada convencional en donde dos almas perdidas se encuentran para salvarse mutuamente en un mundo lleno de riesgos siempre presentes. Una historia agridulce pero positiva en su esencia que te encantará, llena de humor, ironía y positividad. Una mezcla magistral aderezada por las excelentes interpretaciones de Vanessa Paradis y Daniel Auteuil. Esta presentación y coloquio os la traemos en Un conejo con ojo este próximo martes 24 de septiembre.

Entradas Cine Debate: https://core.entradium.com/events/cine-debate-con-la-chica-del-puente-azar-o-destino-el-riesgo-de-vivir

Punto de encuentro y planning

19:30h Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17)

Más información

En resumen

V20 18:00 Café, Debate Filosófico Goethe Institut y tapeo
S21 19:00  «Madrid, chica Almodóvar», tapeo, Manuka Groove
D22 13:30 Expo Madrid Años 60 (Alcoba). Brunch. Fiesta Otoño
D19:00 Fiesta de Otoño. Sesión. Lovely Rita Rock Bar
M24 19:30 Cine Debate. La Chica del Puente. ¿Azar o destino?

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

¿Qué es Happening Madrid?

¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Cine Debate con Sing Street. Música, primer amor y atreverse a ser uno mismo.

Plan de Meetup

Sing Street es una peli que nos invita a viajar a través de nuestros sueños, de la música, del primer amor y de la magia de atreverse a ser uno mismo hasta encontrar nuestra identidad. Esta presentación y coloquio os la traemos en Un conejo con ojo este próximo martes 17 de septiembre.

Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte  fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

Acerca de Sing Street

Sing Street es la tercera película de John Carney  tras Sing Street es la tercera película de John Carney, tras Once y Begin Again, que tiene como ley motiv la música y el ¡Vamos a formar una banda!. Tres joyas del cine del siglo XXI que es necesario ver y disfrutar. El tema que trata es la música, la adolescencia y el primer amor. La peli transcurre en Dublín en los primeros 80s.

Un chute de alegría y energía positiva

Es esta una película que te llena de energía positiva y de alegría, no quedarás indemne a su magia y es arrebatadora. Su banda sonora es magnífica, tanto los temas propios de la película como los ajenos.

Podremos escuchar a Spandau Ballet, Duran Duran, A-Ha, The Cure, The Jam, David Holland y John Oates, Flash and the Pan, The Clash y Motorhead. En cuanto a las canciones especialmente escritas para la película en este artículo puedes obtener más información:

Aquí tenéis este tema, que además es todo un homenaje a la película Regreso al futuro

En definitiva, una película para recordar a todos los que fuimos adolescentes en aquella época, muchas de las cosas que nos hubiera gustado hacer, y que, muchos, no fuimos capaces de hacer. Para mí, que tenía mi propia banda imaginaria dedicada a una chica a la que jamás se lo conté y que escuchaba todas esos temas,  una auténtica joya

Crítica y premios de Sing Street

Como en las dos ocasiones anteriores, Once y Begin Again, la crítica aceptó universalmente esta pequeña joya.  En cuanto a los premios fue ganadora en el Top 10 de cine independiente del National Board of Review del 2016 y mejor banda sonora en la Crítica de St. Louis. También fue nominada como mejor película comedia/musical en los Globos de Oro de 2016.

Enlaces de Sing Street

Aquí tenéis la ficha de FilmAffinity

https://www.filmaffinity.com/es/film165747.html

Y aquí os dejo un tráiler

Los temas del coloquio

En el coloquio y debate de este próximo maretes ablaremos de

Amor adolescente y sueños desde la relación entre Conor y Raphina. ¿Qué has sido capaz de hacer por amor cuando ibas al instituto?

Atreverse a ser uno mismo y encontrar tu identidad. En la peli Conor, usa la música y la moda para definir quién es, con una gran influencia de la cultura pop. ¿Cómo fue tu adolescencia hasta que aterrizaste en el mundo de los adultos?

El poder de la música como expresión. En Sing Street la música tiene un papel primordiar en la vida de los personajes, que se expresan y escapan de su realidad gracias a ella. ¿Fue para ti muy importante la música en tu adolescencia? ¿Lo sigue siendo ahora? ¿Quisiste tener una banda en el instituto? ¿Podrías vivir sin música?

Vida escolar: Bullying, religión y creatividad:  Conor sufre acoso en la escuela católica en donde tiene que ir tras la decisión de sus padres. La creatividad de Conor es una barrera tanto para su integración con las normas del colegio como para la aceptación del resto de alumnos. ¿Fuiste a un colegio religioso y severo en la adolescencia? ¿Sufriste de acoso? ¿Te considerabas distinto a los demás?

La familia: En Sing Street la separación de los padres y el apoyo entre hermanos juega un papel fundamental para nuestro personaje principal, Conor. También lo es en el caso de la ausencia de estos lazos para Raphina. ¿Cómo fue la relación con tus padres, hermanos y entorno familiar durante la adolescencia? ¿Crees que juega un papel importante a la hora de la toma de decisiones posteriores en tu vida?

Y luego también charlaremos de…

El contexto socioeconómico de los 80 comparando el caso de  Irlanda con el de España en aquella época. Discutiremos sobre cómo las crisis económicas y la salud de la economía familiar influye en las familias y los sueños de los jóvenes

La influencia de la música de los 80, de sus bandas, del estilo y la estética visual.

Punto de encuentro y planing de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes 17 de septiembre a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.

La reserva se puede hacer en este enlace

https://entradium.com/events/cine-debate-con-sing-street-musica-primer-amor-y-atreverse-a-ser-uno-mismo

Además debes de reserva por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)

María (https://wa.me/+34630639989)

Las plazas son muy limitadas

Un conejo con ojo. Un cine debate para pensar, dialogar y disfrutar

Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte  fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

Un ciclo de cine y coloquio

En Big Tree Books y Happening Madrid os queremos presentar el ciclo de cine y coloquio “Un conejo con ojo”, que os queremos presentar para esta temporada 2024-20025 y que será todos los martes a partir de las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

Cada una de las tardes elegiremos una serie de temas para dialogar. Habrá un tema principal que será el del debate, y luego una serie de cuestiones conectadas de acuerdo a lo que hayamos visto y que nos harán conversar animadamente.

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar, y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

Las diferentes sesiones

Muchas son las películas, cortos y documentales que se pueden programare en un cine fórum para luego hablar sobre los temas que se tratan en su trama. Desde grandes películas clásicas y el cine de culto hasta el cine más contemporáneo. Intentaremos ir compaginando lo grandes temas que nos preocupan y que suelen dar lugar a visionados muy trágicos, con películas que hablen de amor, de relaciones humanas, comedias y dedicaremos un apartado especial al cine que habla de música.

La sesión inaugural

Para la sesión inaugural nuestro conejo ha seleccionado un título muy especial que no desvelaremos, sin embargo, esto nos va a permitir jugar a un juego para que la adivinéis. Las dos primeras personas que adivinen la película tendrán un pase anual gratuito para nuestro cine fórum, Un conejo con ojo.

Las pistas son las siguientes:

  • Es una película que se ha realizado en el siglo XXI pero está ambientada en el siglo XX en los años 80.
  • Es una peli rara rara rara
  • Es del género fantástico y de ciencia ficción
  • Te gustará seguro
  • Cuando salió no vendió ni un chavo que hoy es una película de culto muy bien valorada
  • Te dará que pensar mucho
  • En la excelsa banda sonora de la peli aparece un grupo con nombre muy de conejo

¿Qué tienes que hacer para participar?

Seguirnos en el nuestro Instagram a los dos patrocinadores del evento

Big Tree Books (https://www.instagram.com/bigtreebooksmadrid/)

Happening Madrid (https://www.instagram.com/happeningmadrid/)

Dar ME GUSTA a la publicación del evento en el Instagram y poner cómo comentario el título de la peli.

Podéis poner cuantos cometarios queráis pero solo tendrá validez el último.

¿Hasta cuándo puedo participar?

Puedes participar hasta la hora de comienzo de la sesión el martes 10 de septiembre a las 19:30h

¿Dónde será el cine debate?

La sesión de cine y coloquio será en Big Tree Books en la calle Dos Hermanas, 17. Se llega tanto desde el <M> Tirso de Molina como desde el <M> La Latina.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

La sesión de inauguración es gratuita. Además de coger la invitación en el enlace

https://entradium.com/events/invitacion-cine-debate-un-conejo-con-ojo-pensar-dialogar-y-disfrutar

debes de reservar por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)

María (https://wa.me/+34630639989)

Las plazas son muy limitadas

10 versiones increíbles de Fly me to The Moon

  1. Intro
  2. Kaye Ballard 1954
  3. Joe Harnell & His Orchestra, 1962
  4. Julie London, 1963
  5. Astrud Gilberto, 1964
  6. Count Basie, 1963
  7. Frank Sinatra, 1964
  8. Wes Montgomery, 1968
  9. Bobby Womack, 1968
  10. Yoko Takahashi – 1995
  11. Anna Ternheim – 2008
  12. En conclusión
  13. Acerca del blog

Intro

La celebérrima canción Fly me to the Moon sigue más viva que nunca en 2024 cuando cumple 70 años y se estrena la película de hombre homónimo. Fly me to the moon ha transcendido toda tipo de barreras culturales y se ha instalado como un icono de la música popular contemporánea. Se ha reescrito en múltiples idiomas y se ha adaptado a una enorme variedad de estilos musicales. En este post os vamos a proponer 10 de esas grandes versiones. Fly me to the Moon es una canción romántica, de amor que te lleva a las estrellas, pero también es una canción alegre, de esas que cuando te despiertas y las escuchas no puedes dejar de tararear durante todo el todo el día.

La primera vez que se escuchó la canción fue en el Club «Blue Angel» en Manhattan, interpretada por Felicia Sanders. Bart Howard, quien trabajaba como pianista en cabarets de Nueva York, la compuso en poco más de 20 minutos porque necesitaba una melodía simple, romántica y pegajosa para las presentaciones. Poco sabía él del tremendo impacto que su canción tendría en el futuro, especialmente después de la interpretación de Peggy Lee en el programa The Ed Sullivan Show en 1960 y la grabación de Frank Sinatra en 1964. Este año, la canción celebra su 70 aniversario y es más popular que nunca. Para honrar este hito, hemos seleccionado una lista de 10 versiones increíbles de «Fly Me to the Moon». Cada interpretación ofrece una perspectiva única del clásico, mostrando la adaptabilidad de la canción y los distintos sabores aportados por diferentes artistas. Tanto si eres un fan de toda la vida de la canción o acabas de escuchar esta melodía atemporal, estas versiones seguramente te llevarán a las estrellas y ¡te harán vibrar y disfrutar!

Kaye Ballard 1954

El tema fue grabado por Decca en 1954, el mismo año en que lo compuso Bart Howard, por la cantante y actriz Kaye Ballard. Kaye Ballard fue una actriz y cantante cuyo verdadero nombre era Catherine Gloria Balotta. Nació el 20 de noviembre de 1925 en Cleveland, Ohio. Alcanzó fama en Broadway , en televisión por su papel en «The Mothers-in-Law» y por ser la primera en grabar Fly me to the Moon (que se llamaba todavía In Other Words). Ballard falleció el 21 de enero de 2019 a los 93 años, dejando un legado duradero en la industria musical y del entretenimiento.

En cuanto a la versión original de la canción que registró Kaye Ballard, es orquestada y con un tempo muy lento. Una canción romántica y muy pegadiza que usa exclusivamente una sección de cuerdas con melodía simple en compas tres-cuatro . Sin embargo, tenía todos los elementos necesarios para triunfar con el público de la época. In Other Words, fue la primera canción importante en la carrera de su autor Bart Howard.

Joe Harnell & His Orchestra, 1962

Esta versión tiene dos cosos muy importantes: Fue la primera vez que se grabó el tema como instrumental y se adaptó al estilo bossa nova. La realizó Joe Harnell en 1962. Joe Harnell, un pianista, compositor y arreglista estadounidense, lanzó un álbum titulado «Fly Me to the Moon and the Bossa Nova Pops» en el que presentó una versión de la famosa canción de Bart Howard con arreglos de bossa nova.

Joe Harnell fue un talentoso músico que se destacó en la escena del jazz y la música pop de la época. Su álbum «Fly Me to the Moon and the Bossa Nova Pops» capitalizó la creciente popularidad de la bossa nova en Estados Unidos, un género que había sido introducido y popularizado por músicos brasileños como João Gilberto, Antonio Carlos Jobim, y otros, en colaboración con artistas de jazz estadounidenses.

La versión de Harnell de «Fly Me to the Moon» se caracteriza por la introducción del ritmo relajado y sincopado de la bossa nova. Se usa guitarra, piano y percusión ligera junto con unos arreglos elegantes y sofisticados.

Esta versión tuvo un impacto significativo en la popularización de «Fly Me to the Moon» como una canción adaptable a diferentes estilos. Su interpretación ayudó a introducir la bossa nova a un público más amplio en Estados Unidos y a establecer la versatilidad de la canción como un estándar que podría ser reinterpretado en diversos géneros.

Fue la primera y única vez que Fly me to the Moon entró en las listas Billboard llegando al puesto 14 del Hot 100 en 1963.

Esta versión también ganó un premio Grammy en la categoría de Mejor Arreglo Instrumental.

Julie London, 1963

La actriz y cantante grabó su versión en 1963 como parte del álbum «The End of the World». Julie London aporta a la interpretación su característica voz suave y sensual

Los arreglos del tema son de Ernie Freeman y están muy influenciados por los que realizó Joe Harnell un año antes para su disco “Fly Me to the Moon and the Bossa Nova Pops«

En definitiva, el registro de Julie London es una versión muy alegre, con un tempo rápido que siempre es muy agradable de escuchar y que invita a bailar.

Astrud Gilberto, 1964

Sin embargo, la primera versión en estilo bossa nova cantada fue la que grabó Astrud Gilberto.  Fue grabada el 21 de octubre de 1964 en los A&R Studios de Nueva York. Se incluyó en el álbum The Shadow on your Smile de Verve que apareció en 1995.

En esta versión podemos escuchar acompañando a la suave voz de Astrud Gilberto a Antonio Carlos Jobim (piano y guitarra), João Gilberto (guitarra), Milton Banana (batería) y Sebastião Neto (contrabajo)

La versión bossa nova de Astrud Gilberto tiene un tempo pausado y su voz suave y susurrante junto con la instrumentación ligera y melódica hacen de esta versión una de las más líricas y elegantes convirtiéndose en una de las referencias principales del estilo Bossa Nova.

Después se hicieron versiones bossa nova ya traducidas al portugués como la preciosa versión de Ana Caram en su disco Blue Bossa del año 2001. Su “Leva me para Lua” es deliciosa.

Count Basie, 1963

La versión instrumental swing de la big band de Count Basie apareció en 1963 en el disco This Time By Basie – Hits Of The 50’s & 60’s!. Los arreglos son de Quincy Jones y el cambio estructural de la canción es muy importante. El tema que pasó de ser ¾ a 4/4. Con un claro ritmo swing y estilo jazzístico muy alejado de las versiones suaves y melódicas.

Los arreglos de Quincy Jones son elegantes, sofisticados y creativos, junto a la fuerza intrerpretativa  de la orquesta de Count Basie aporta una base rítmica sólida y rica, con una destacada sección de metales.

Frank Sinatra, 1964

La versión de Fly me to the Moon de Frank Sinatra se grabó en 1964 para su álbum «It Might as Well Be Swing» y es posiblemente la versión más conocida y que ha trascendido más de este tema. Fue un trabajo conjunto con el famoso director de orquesta y arreglista Quincy Jones y contó con el respaldo de la orquesta de Count Basie. La grabación tuvo lugar en los estudios United Western Recorders en Los Ángeles.

Basada en la versión swing que grabó Count Basie en 1963 con arreglos de Quincy , la voz de Frank Sinatra aporta energía y vida, con un tempo más rápido y transmitiendo entusiasmo y alegría.

La versión tuvo una gran trascendencia hasta el punto que la NASA, en su búsqueda por capturar la imaginación y el apoyo del público durante la carrera espacial, encontró en «Fly Me to the Moon» una canción que simbolizaba perfectamente la aspiración humana de explorar más allá de nuestro planeta. La letra, que habla de volar a la luna y jugar entre las estrellas, resonó con el objetivo del programa Apollo de llevar al hombre a la Luna. De esta manera, “Fly me to the Moon” se convirtió en la primera canción que se reprodujo en la luna. Es un hecho probado que Aldrin en la misión Apollo 11 llevaba un reproductor de casete portátil en donde llevaba la canción el día que pisaron la luna el 20 de julio de 1969.  Sin embargo, estamos seguros, que la imponente voz de Frank Sinatra no pudo ser escuchada por nadie ya que para ello hacía falta que la luna tuviera atmósfera.

Wes Montgomery, 1968

El guitarrista de jazz Wes Montgomery grabó una versión instrumental en 1968 dentro de su álbum Road Song. Se caracteriza por unos arreglos de Don Sebesky que utilizó una sección de cuerdas de rica y compleja textura rica cuidadosamente orquestadas. La introducción al tema hasta que arranca la guitarra de Wes Montgomery crea una atmósfera que nos lleva a la música de cámara barroca. La versión de Fly Me to the Moon que tenemos en el álbum Road Song es una versión accesible orientada al pop, de este gran guitarrista que fue Wes Montgomery y que murió ese mismo año de 1968 a los 45 años. El álbum Road Song salió de manera póstuma.

Bobby Womack, 1968

En esta ocasión nuestra canción adopta un toque más soul y R&B. Apareció en el álbum debut de Bobby Womack de 1968 que se llamó Fly Me To The Moon. En los arreglos del tema realizamos por Womack se incluyen instrumentos característicos del soul: guitarras eléctricas, bajo, batería y secciones de vientos. Es una versión rica en texturas y con ritmo. Actualmente en el año 2024 forma parte de la banda sonora de la recién estrenada película Fly me to the Moon.

La versión de Bobby Womack es una de las que tiene una menor duración de todas ya que solo tiene dos minutos y ocho segundos de duración.

Yoko Takahashi – 1995

La canción Fly Me to The Moon se popularizó mucho con el animé Neon Genesis Evangelion que se emitió por primera vez en 1995. La banda sonora original salió el 6 de diciembre de 1995. En esta banda sonora de este primer episodio aparece Fly me to the Moon en tres ocasiones: Una versión instrumental de Shiro Sagisu, la versión de la cantante Yoko Takahasi que salió con el título Fly me to the Moon (Yoko Takahashi Acid Bossa Version) y la versión de la cantante inglesa Claire que se usó para los créditos finales del episodio.

Desde entonces, en los siguientes capítulos y hasta ahora, se ha usado como el tema de cierre (ending) para cada episodio del anime original pero en versiones distintas interpretadas por diferentes seiyuus (actores de voz) del anime. Cada versión es diferente con distintos arreglos y estilos. Todos han sido realizados por Shiro Sagisu.

Anna Ternheim – 2008

Anna Ternheim es una cantante sueca de gran relevancia que ha realizado una versión muy relevante y adaptada al gusto del siglo XXI del estándar Fly me to the Moon, con una producción muy minimalista, esta versión intimista de la cantante Anna Ternheim fue grabada para su disco  Leaving On A Mayday  en 2008. Melódica, íntima y minimalista es una presentación de la canción muy distinta de la habitual. Versión tremendamente emotiva con la sueva voz de Anna con unos arreglos minimalistas. En la grabación solo podemos escuchar a Anna Terrheim a la voz y al productor Andreas Dahlbäck.

Se encuentra como parte de un bonus CD que salió con este trabajo que se llamo Sings Sinatra y que además de Fly me to The Moon contiene New York, New York; Come Fly With Me, That’s Life y Strangers In The Night

En conclusión

Aunque hemos elegido estas 10 versiones porque nos parecen especialmente significativas, podíamos haberos hablado de otras muchas. Fly me to the Moon Es una de las canciones más versioneadas de la historia contándose más de 300 versiones. Entre las más importantes que no hemos podido incluir están las de Peggy Lee, Diana Krall, Michael Bublé o Melody Gardot.

Fly me to the moon ha sido reconocida como una de las canciones mas importantes del siglo XX siendo reconocida por el Songwriters Hall of Fame como una «Towering Song» , destacando su influencia y relevancia en la industria musical. Convive con canciones como “Moon River“, “Unchained Melody”o “Bridge Over Troubled Water”.

Ha aparecido en numerosas series de televisión como The Simpsons (2006) o Sex and the City ( 2002) y en películas como RoboCop (2014), Melancholia (2011), Bridget Jones’s Diary (2001) o Space Cowboys (2000). Este año 2024 ha aparecido en la película Fly Me To The Moon del director Greg Berlanti con las interpretaciones estelares de Scarlett Johansson y Channing Tatum

En definitiva, estamos ante el único tema que ha grabado el ser humano que no solo ha transcendido culturas, idiomas, géneros y fronteras sino que se ha atrevido a salir al espacio exterior y brillar entre las estrellas.

Acerca del blog

Música y pitanzas es el blog del club de ocio Alternativo Happening Madrid. Aquí podéis contactar con nosotros:

Instagram: https://www.instagram.com/happeningmadrid/

Meetup: https://www.meetup.com/es-ES/happening-gp/

FB: https://www.facebook.com/HappenMad

https://www.facebook.com/profile.php?id=100091843359062

Blog: https://musicaypitanzas.com/

Linkedin:  https://www.linkedin.com/in/angel-chamorro-happening/

Twiter:  https://twitter.com/apxcha

Web: https://www.happeningmadrid.com/

Whatsapp:  https://wa.me/+34640743115

E-mail:  angel@happeningmadrid.com

Llegada del verano 2024. Paseo, Atardecer, Picnic y música

Pllan Meetup

El verano nos quejamos mucho de sus calores, pero estamos deseando que llegue. Aquí está. Este año llega con cuidado, muy suavito con unas temperaturas muy ideales con máximas de 22º el 20 y con 27º el 21. Eso es perfecto. Nos dirá hora el 20 de junio de 2024 a las 22:51h local. ¡Juntos lo recibiremos como se merece! Danzando, cantando y disfrutando de unas maravillosas vistas mientras nos tomamos alguna rica vianda.

  1. ¿Qué haremos?
  2. Los datos astronómicos y meteorológicos
  3. El paseo de las murallas
  4. El Picnic Party en el Mirador de la Almudena
  5. El paseo nocturno hasta el Intruso
  6. Ocelot Jam en El Intruso
  7. Punto de encuentro y planning del Meetup
  8. Precio y reservas
  9. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

¿Qué haremos?

En este encuentro viviremos una experiencia única dando la bienvenida el verano 2024. Daremos el paseo de las murallas desde Ópera, haremos el Picnic Party desde el mirador de La Almudena con las impresionantes vistas mientras vemos el atardecer, esperamos el solsticio y bailamos, más tarde damos un paseo nocturno hasta cerca de Chueca y Malasaña para ir a la Ocelot Jam en el Intruso. Todo esto ocurre bajo la atenta mirada de la luna de fresa casi llena ¡Os esperamos!

Los datos astronómicos y meteorológicos

El solsticio de verano es a las 22:51h del próximo jueves 20 de junio. El solsticio de verano es cuando el sol alcanza su punto más alto en el cielo. Coincide con el día más corto del año.

El jueves 20 jun el crepúsculo con las primeras luces comenzará a las 6:11:27 am y el sol saldrá a las 6:42:59 am y tras 15h 6m 44s se pondrá a las 9:49:43 pm y las últimas luces del crespúsculo serán a las10:21:16 pm.

Ese día la luna estará iluminada al 97% ya que estaremos muy cerca de la luna llena que será el día 22 de junio. La luna saldrá a las 20:49 y se pondrá a las 4:56h

En cuanto a la temperatura estaremos sobre los 20º al atardecer con nubes y claros.

El paseo de las murallas

Haremos un recorrido que seguirá lo que fueron las murallas de Madrid . Desde ópera subiremos hasta las Puerta de Guadalajara subiendo por la Calle de la Escalinata, Mesón de Paños, Calle de los Milaneses, Mercado de San Miguel, Puerta Cerrada, Cava Baja, Calle del Almendro, Plaza de San Andrés, Plaza de los Carros, Calle de los Mancebos, Las Vistillas, Cuesta de los Ciegos, Escalinata de la Cuesta de la Vega, Parque de Mohamed I. Calle Mayor, Calle de la Almudena hasta llegar al Mirador de la Catedral de la Almudena en el Jardín de Larra (son 2,33kms).

El paseo lo haremos tranquilamente en una hora entre las 20:30 y las 21:30h

En este enlace tenéis el recorrido completo que haremos

Recorrido del Paseo de las Murallas y del Paseo Nocturno

El Picnic Party en el Mirador de la Almudena

El punto del picnic party será el conocido como Mirador de la Almudena en los Jardines de Larra entre la Calle de Bailen y la Calle del Factor. Desde aquí hay unas espectaculares vistas de la Catedral de la Almudena y de los cielos rojizos del atardecer en Madrid.

Acordaros de llevaros esterilla para tumbarse, algún mantel, platos, vasos y cubiertos de plástico, servilletas de papel y cosas de comer y beber adecuadas.

Estaremos desde las 21:30h hasta las 23:15h.

Veremos la puesta de sol a las 21:49h, la llegada de la noche cerrada con el fin del crepúsculo a las 22:21h, la llegada del verano con el solsticio a las 22:51h

El paseo nocturno hasta el Intruso

Sobre las 23:15 nos iremos preparando para dar el paseo que nos llevará a la Ocelot Jam en El Intruso (C/ Augusto, Figueroa 3) que ya está en el barrio de Chueca.

Saldremos del mirador por la Puerta de Xagra, Plaza de Oriente, Teatro Real, Plaza de Santo Domingo, Plaza de La Luna, Plaza de San Idelfonso y llegaremos a el Intruso por la callde Colóny la calle de Fuencarral.

Será un recorrido de algo menos de 2kms que haremos en unos 40’

Recorrido del Paseo de las Murallas y del Paseo Nocturno

Ocelot Jam en El Intruso

Sobre la 00:00h llegaremos a Intruso Bar (C/ Augusto Figueroa, 3). El Intruso es uno de los templos de música en directo y club para bailar buena música mejores de la ciudad: Diseño fabuloso, muy bien estructurado y compartimentado, sonido excelente, música de lo mejor y buenos precios. Allí iremos a disfrutar de la Ocelot Jam (estupenda jam de entrada gratuita que comienza a la altura de la medianoche y acaba cerca de las 2 de la mañana)

@intrusobar

@ocelotjam

Después nos quedaremos por allí para bailar la buena música que nos ponen.

Aquí os dejamos algunos momentos de la Ocelot Jam

Punto de encuentro y planning del Meetup

Quedaremos en la Salida del Metro de Ópera que está mirando hacia la Calle Escalinata y la puerta del Café del Real. Aquí estaremos de 20:15 a 20:30 esperando a que venga todo el mundo.

De 20:30 a 21:30 Paseo de las Murallas. Durante el paseo pasaremos 5’ por un chino para que aquellos que les falte algo de comprar para el pinnic lo hagan. El paseo es de 2,33Kms.

De 21:30h a 23:15 Mirador de la Almudena. Aquí veremos el atardecer con su pueta de sol y crepúsculo y esperaremos el verano a las 22:51h

De 23:15h a 24:00h paseo nocturno. De 0:00h a 2:15h Ocelot Jam en El Intruso

Precio y reservas

El precio de inscripción al meetup para asistir al picnic es de 5€. Gratis para socios de Happening Madrid.

Acordaros de llevaros esterilla para tumbarse, algún mantel, platos, vasos y cubiertos de plástico, servilletas de papel y cosas de comer y beber adecuadas.

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

En todos los casos además para asistir al meetup con nosotros hay que hacer reserva vía whatsapp al número de teléfono 640.743.115 (https://wa.me/+34640743115), apuntarse al evento en el grupo de meetup Happening Madrid (https://www.meetup.com/es-ES/happening/)

Los pagos se realizan por: Bizum al nº de teléfono 640.743.115. Transferencia a OpenBank con  IBAN ES1300730100540609036162 Titular Ángel Chamorro.Paypal happening@happeningmadrid.com

También te puedes hacer socio de Happening Madrid por 36€ al año y de esta manera te saldrán gratuitos la mayoría de nuestros planes y además tendrás descuentos en muchos conciertos. El pago para hacerse socio se realiza en las formas antes indicadas.

Las Perseidas 2023 en Happening Madrid

  1. Una introducción a las Perseidas
    1. Historia
    2. ¿Qué son las Perseidas?
    3. Las lágrimas de San Lorenzo o Perseidas ¿Son peligrosas?
    4. ¿Cómo ver mejor las Perseidas?
    5. Las Perseidas en el año 2023
    6. ¿Cuál es la composición de estas estrellas fugaces?
  2. Las excursiones de Perseidas en Happening Madrid para 2023
    1. Jueves 10 a las 20:30 Perseidas 2023 en la Casa de Campo. Cerro de Garabitas
      1. Planning de la Excursión y Noche de Perseidas en la Casa de Campo
      2. Precio de la excrusión
    2. Sábado 12 a las 19:30h Perseidas 2023. Ruta Embalse La Jarosa, cena junto embalse. Estrellas fugaces.
      1. Planning de la excursión Perseidas 2023 en el Embalse de La Jarosa de Guadarrama
      2. Precio de le excursión
      3. El embalse de La Jarosa
  3. Notas acerca de las excursiones para ver las Perseidas 2023
  4. Cómo hacer la reserva y pagar las excursiones para ver las Perseidas 2023
  5. ¿Qué es Happening Madrid?
  6. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias?
  7. Resumen de las excursiones y datos de interés
    1. Las Perseidas en la Casa de Campo
      1. Cuando:
      2. Punto de encuentro:
      3. Plan de meetup:
      4. Resumen:
      5. Grupo de whatsapp de la excursión:
    2. Las Perseidas en la Sierra de Guadarrama en el Embalse de la Jarosa
      1. Cuando:
      2. Punto de encuentro:
      3. Plan de meetup:
      4. Resumen:
      5. Grupo de whatsapp de la excursión

Este año os hemos preparado dos experiencias muy bonitas para que podáis contemplar y disfrutar de las estrellas fugaces, lágrimas de San Loenzo o Perseidas en este verano 2023: Desde la Casa de Campo de Madrid para el jueves 10 y en el Embalse de La Jarosa en Guadarrama el sábado 12 de agosto.

Una introducción a las Perseidas

Historia

Las Perseidas o Lágrimas de San Lorenzo son una lluvia de meteoros, una de las más importantes del año. Se llaman Lágrimas de San Lorenzo porque suceden alrededor del 10 de agosto, coincidiendo con el día de San Lorenzo. Durante la edad media y el renacimiento se asociaban a las lágrimas que derramó San Lorenzo cuando fue quemado. San Lorenzo murió martirizado en una parrilla el 10 de agosto del año 258 de nuestra era.

El primer registro histórico acerca de las perseidas data del año 36 de nuestra era. De manera científica, no fue hasta el año 1835 cuando se registró por el astrónomo belga Adolphe QueteletAdolphe demostró que se produce una lluvia de meteoros, de forma cíclica en agosto, con su radiante en Perseo. Esto significa que parece que se irradian desde la constelación de Perseo.

¿Qué son las Perseidas?

Las Perseidas son restos dejados tras de sí por un cometa. Este cometa es el 109P/Swift-Tuttle. Fue descubierto por los astrónomos Lewis Swift y Horace Parnell Tuttle el 19 de julio de 1862. Este cometa posee un diámetro de 26 kilómetros y su órbita alrededor del Sol tiene un período de 135 años. Su máxima actividad se presente cada año entre el 10 de julio y el 24 de agosto cuando la tierra atraviesa esta región del espacio. Lo que llamamos estrellas fugaces van a una elevadísima velocidad, 59 Km/s que son 212.400 Km/h.

La máxima densidad se estrellas fugaces por hora se alcanza entre el 11 y el 13 de agosto. Unas 80 cada hora. Cuando vemos una estrella fugaz lo que en realidad estamos viendo es un fragmento del cometa que entra en contacto con la atmósfera de la Tierra y se calienta. Los fragmentos se desprenden del cometa al acercarse al sol por el aumento de calor.

Estas noches de verano de estrellas y deseos solo ocurren en el hemisferio Norte. Es e los fenómenos astronómicos que más éxito tiene entre los aficionados.

Las lágrimas de San Lorenzo o Perseidas ¿Son peligrosas?

Es muy difícil, sino imposible, que uno de estos fragmentos llegue a colisionar con la superficie terrestre y se convierta en un meteorito. Los fragmentos son muy pequeños y se desvanecen al llegar a la atmósfera.

¿Cómo ver mejor las Perseidas?

Buscar un lugar lo más oscuro posible y con una buena visión del cielo. Cuanto más lejos de la contaminación lumínica de las grandes ciudades mejor. bueno acudir con al menos 30 minutos de antelación al momento en el que queramos comenzar a observar. Esto es para acostumbrar nuestros ojos a la oscuridad.

Las Perseidas en el año 2023

Estas estrellas fugaces este año se pueden contemplar desde el pasado 14 de julio hasta el 1 de septiembre. Los mejores dias para verlas se sitúan alrededor del 10 de agosto, día de San Lorenzo, y este año las dos noches con más densidad serán las de sábado 12 y domingo 13.

¿Cuál es la composición de estas estrellas fugaces?

Los meteoros son partículas que se desprenden del comete y trocitos de asteroides. Un cometa cuando gira alrededor del Sol va dejando tras de sí una estela de polvo. Cada año, la Tierra en su movimiento alrededor del sol atraviesa estos residuos cósmicos. Es esto por lo que impactan contra la atmósfera, se desintegran y los vemos en el cielo como estrellas fugaces mientras pedimos un deseo.

Las excursiones de Perseidas en Happening Madrid para 2023

Este año hemos propuesto dos salidas para contemplar y disfrutar de la estrellas fugaces.

La primera será el día 10, día de San Lorenzo, y nos subimos al Cerro Garabitas en la Casa de Campo en Madrid.

La segunda es el sábado 12 y nos vamos al mágico embalse de La Jarosa y su bosque en Guadarrama en la noche, junto con el domingo 13, de más densidad prevista de estrellas fugaces.

Jueves 10 a las 20:30
Perseidas 2023 en la Casa de Campo. Cerro de Garabitas

Este próximo jueves 10 de agosto es San Lorenzo y haremos un recorrido circular por la Casa de Campo llegando a su punto mas alto en el Cerro de Garabitas. Disfrutaremos de las estrellas fugaces, Perseidas o Lágrimas de San Lorenzo.

Planning de la Excursión y Noche de Perseidas en la Casa de Campo

Quedaremos a las 20:30 en la Fuente del Palacio de Vargas que se encuentra en la Casa de Campo entrando por la Puerta del Rio que se encuentra junto al Puente del Rey.
Para llegar al Estanque del Repartidor andaremos unos 4 kms. Es un paseo realmente bonito al atardecer que llevará a pasar junto al Lago, el Centro Deportivo junto al Cerro de las figuras, bordearemos la zona restringida de la Casa de Campo, llegaremos a los pies del Cerro de las Canteras, veremos el Puente Colorado, seguiremos hasta los pies del Cerro de Garabitas y ascenderemos hasta el mirador por un camino muy sencillo.
Aquí estaremos cenando aquello que nos hallamos llevado y viendo las estrellas fugaces.
El acceso a este lugar y el regreso es muy sencillo El camino de regreso lo haremos por la Carretera del Cerro de Garabitas y el Paseo Piñonero hasta llegar a la Plaza de las Moreras. Allí cruzaremos la M-30 por la pasarela y continuaremos por Madrid Rio hasta llegar al Puente del Rey.
https://es.wikiloc.com/rutas-senderismo/circular-puente-del-rey-cerro-de-garabitas-141516821

¡Se acerca una noche de estrellas y deseos!

Precio de la excrusión

El precio es de 7€ (gratis para socios de Happening Madrid).

Sábado 12 a las 19:30h
Perseidas 2023. Ruta Embalse La Jarosa, cena junto embalse. Estrellas fugaces.

Paseo por el bosque, cena en el pantano (tenemos cerca chiringuito) y perseidas. ¡Superplan para el sábado!

El sábado 12 llega la segunda excursión de las Perseidas 2023 en Happening Madrid. Os ofrecemos una noche especial de bosque, magia, estrellas y deseos en el Embalse de La Jarosa.

Aparte de ver las estrellas y de disfrutar del embalse haremos una ruta de unos 9 kms. 6,5 kms a la ida y 2,5 al regreso. El recorrido aproximado es el siguiente

https://es.wikiloc.com/rutas-senderismo/excursion-la-jarosa-ida-79891457

El punto de encuentro será en Restaurante Ribera de la Jarosa (C/ de los Altos de la Jarosa, 4) a las 19:30h pata todos, los que vengan en coche y en bus.

En la excursión iremos a puntos muy bonitos en el bosque que rodea al pantano, veremos unas grandes vistas de La Jarosa y llegaremos a La Padrera del Horcajo. Después iremos descendiendo hasta llegar al embalse y acamparemos muy cerca de la ermita y del restaurante Nuestra Señora de Fátima.

Planning de la excursión Perseidas 2023 en el Embalse de La Jarosa de Guadarrama

El punto d encuentro será a las 19:30h en el Restaurante Ribera de la Jarosa (C/ de los Altos de la Jarosa, 4) a las 19:30h pata todos, los que vengan en coche y en bus.

Para los que vengáis en  autobús, el punto de encuentro en el Intercambiador de Moncloa es a las 18:15 en el nivel -1, isla 2, dársena 22 para salir en el autobús 682. El autobús sale a las 18:25. Hay que bajarse en la parada San Macario – La Serrana. Tarda aproximadamente 55’. El punto de encuentro está muy cerca a unos 500 metros.

Una vez estemos todos, saldremos de ruta sobre las 19:45h.

Estaremos aproximadamente 2h 30’ haciendo el recorrido y disfrutando del bosque con tranquilidad.

Sobre las 22:30h iniciaremos la cena y luego estaremos contemplando las estrellas fugaces hasta la 1:00h de la madrugada.

El camino de regreso es corto y será de unos 40’ andando.

Para los que vuelvan en bus el autobús sale pasadas las 2 de la madrugada.

El autobús de regreso hay que cogerlo en el pueblo de Navacerrada y es el 684. Pasará sobre las 2:30h y tarda unos 50’ en llegar a Madrid. Se coge muy cerca de la Plaza Mayor en la Calle Alfonso Senra.

Precio de le excursión

El precio es de 7€ (gratis para socios de Happening Madrid).

El embalse de La Jarosa

El embalse de La Jarosa  se encuentra en el valle que lleva su nombre en el municipio madrileño de Guadarrama. Con una capacidad de 7,2 hm³ y una superficie de 55 hectáreas es el embalse más pequeño de la sierra de Madrid. Con el nombre de La Jarosa no solo se designa al propio pantano sino también a las praderas que rodean sus orillas y que conforman una superficie total de 93 hectáreas que contienen zonas recreativas y pinares. Aquí se encuentran las ermitas de Nuestra Señora de la Jarosa y la ermita del Altar Mayor. Toda esta zona La Jarosa está integrada en el Parque Nacional de Guadarrama.

El embalse se construyó en el año 1968y su emplazamiento se encontraba situado sobre la aldea de la Herrería que se estaba despoblada desde hacía mucho tiempo antes. Aún hoy en día se pueden vislumbrar los restos de la torre de la ermita de San Macario y, cuando el nivel del agua lo permite, se puede pasear entre los restos de las antiguas casas de la aldea que quedaron bajo las aguas del embalse.

Notas acerca de las excursiones para ver las Perseidas 2023

Llevar calzado adecuado para caminar.
Las rutas son de nivel básico, muy fáciles de hacer y aptas para todos los públicos.
Hay que llevar linterna frontal para la noche (mejor que la luz de móvil)
Es coneniente bajarse alguna aplicación móvil para ver las estrellas como Skyview Lite
Durante el paseo disfrutaremos de unas preciosas vistas en las dos excursiones: Llevaros cámara si es posible.
Cenaremos lo que nos llevemos. Acordaos de llevar agua y comida. En la excursión de La Jarosa tendremos un chiringuito al lado.
Iremos despacio y disfrutando del camino, sin prisas.
Llevaros esterilla para tumbarse.
Es bueno llevarse algún cortavientos porque la temperatura por la noche puede bajar

Cómo hacer la reserva y pagar las excursiones para ver las Perseidas 2023

En todos los casos para asistir al meetup y excursiones con nosotros hay que hacer reserva vía whatsapp al número de teléfono 640.743.115 (https://wa.me/+34640743115) y apuntarse al evento en el grupo de meetup Happening Madrid (https://www.meetup.com/es-ES/happening/)

Los pagos se realizan por: Bizum al nº 640.743.115, Transferencia a OpenBank con IBAN ES1300730100540609036162 Titular Ángel Chamorro, Paypal happening@happeningmadrid.com

También te puedes hacer socio de Happening Madrid por 36€ al año que cuentan desde el momento en que te haces hasta 365 días después. Envía email o whatsapp y realiza el pago en una de las formas indicadas.

¿Qué es Happening Madrid?

Happening Madrid es un club de ocio alternativo que ofrece encuentros culturales y divertidos para salir en Madrid: Conciertos, cine de culto y documental, paseos o excursiones fotográficas, rutas gastronómicas y planes originales/distintos.

Todos los Happening Meetup tienen un punto de encuentro y un organizador. Os permitirá conocer a nuevas personas en Madrid con tus inquietudes y así poder disfrutar al 100% de esta ciudad. Nuestros encuentros siempre se componen de varias partes que complementan al evento principal con un antes y un después. Un punto de encuentro generalmente gastronómico para conocernos antes de ir y después, siempre que la hora y situación lo permita, continuamos para charlas, tomarnos algo o irnos de copas.

Happening Madrid es un grupo abierto a todas las personas que deseen disfrutar de un ocio de calidad en Madrid y que su único requerimiento es la pasión por lo que estamos haciendo.

¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias?

En estos enlaces te puedes poner en contacto con nosotros, obtener información y apuntarte a nuestras experiencias.

Instagram:https://www.instagram.com/happeningmadrid/
Meetup:https://www.meetup.com/es-ES/happening/
FB:https://www.facebook.com/HappenMad
https://www.facebook.com/angel.chamorro.marin/
Blog:https://musicaypitanzas.com/
Web:https://www.happeningmadrid.com/
Whatsapp: https://wa.me/+34640743115

Resumen de las excursiones y datos de interés

Las Perseidas en la Casa de Campo

Cuando:

Jueves 10 de agosto, De 20:30h a 1:30h

Punto de encuentro:

Palacio de los Vargas. P.º del Embarcadero, 2

Plan de meetup:

Perseidas 2023 en la Casa de Campo. Cerro de Garabitas

Resumen:

Haremos un recorrido circular por la Casa de Campo llegando a su punto

Grupo de whatsapp de la excursión:

https://chat.whatsapp.com/FXArAeNQSYY5MCREQ07CRQ

Las Perseidas en la Sierra de Guadarrama en el Embalse de la Jarosa

Cuando:

12 de agosto, 19:30h.

Punto de encuentro:

Restaurante Ribera de la Jarosa. C. los Altos de la Jarosa, 4

Plan de meetup:

Perseidas 2023. Ruta Embalse La Jarosa. Cena junto al embalse y estrellas fugaces

Resumen:

Paseo por el bosque, cena en el pantano (tenemos cerca chiringuito) y perseidas. ¡Superplan para el sábado!

Grupo de whatsapp de la excursión

https://chat.whatsapp.com/CMTwbFXPWZNLydApFHFu65