No es solo una fiesta, ¡es una experiencia que te transportará a la época dorada de la música disco y funk de los 70s! Stax, Motown, Funky, Disco, Funky Disco, House… prepárate para una explosión de ritmos y sonidos que han definido generaciones y que siguen marcando la diferencia en las pistas de baile. Vamos a darle vida al mejor groove, con la energía de los temas que llenaban y siguen llenando clubes y discotecas.¿Te lo vas a perder? Soul Train Party es una noche para recordar, así que vente y déjate llevar por la magia del groove. ¡Nos vemos en la pista! ¡Y trae tu look mas funky!
Comenzamos las tarde con una cañas en una tasca de buen yantar como es Jota Batela (C/ Silva, 23) y después nos internaremos en el impactante y divertido tardeo de una de las salas históricas del Madrid más alegre como es la Sala Morocco. Lista de entrada gratuita para nuestro grupo Happening
Domingo 13. 13:30h. Tapeo por Delicias y Mercado de Motores
Punto de encuentro: Mesón Las Regiones. C. de Tomás Bretón, 29
Tapeo especial por la zona de Delicias por sitios singulares y cañis con tardeo y concierto en el Mercado de Motores. Comenzaremos en el Mesón Las Regiones (C. de Tomás Bretón, 29, Arganzuela) y terminaremos con los postres en el Mercado de Motores. Unos lugares muy marcados por el Ferrocarril.
Martes 15 19:30h Cine Debate. Corre, Lola, Corre. Los segundos que cambian tu vida
Punto de encuentro: Big Tree Books. C/ Dos Hermanas 17
En nuestro cine debate “Un conejo con ojo” os traemos “Corre, Lola, Corre” una película emocionante y frenética Thriller alemán del año 1998 dirigido por Tom Tykwer. “Run, Lola, Run” nos habla de como las pequeñas decisiones y giros inesperados pueden alterar radicalmente el destino de nuestras vidas. No s hace reflexionar sobre la percepción del tiempo, la ilusión del libre albedrío, el efecto mariposa. En apenas 20 minutos nuestras elecciones pueden hacer que se abran múltiples caminos. “Run, Lola, Run” nos permitirá debatir de estos termas desde una perspectiva narrativa y visual única. ¡Nos cuestionaremos la relación entre el tiempo, la causalidad y el destino!
Every second of every day you make a choice that can change your life
En nuestro cine debate “Un conejo con ojo” os traemos “Corre, Lola, Corre” una película emocionante y frenética Thriller alemán del año 1998 dirigido por Tom Tykwer. “Run, Lola, Run” nos habla de como las pequeñas decisiones y giros inesperados pueden alterar radicalmente el destino de nuestras vidas. No s hace reflexionar sobre la percepción del tiempo, la ilusión del libre albedrío, el efecto mariposa. En apenas 20 minutos nuestras elecciones pueden hacer que se abran múltiples caminos. “Run, Lola, Run” nos permitirá debatir de estos termas desde una perspectiva narrativa y visual única. ¡Nos cuestionaremos la relación entre el tiempo, la causalidad y el destino!
Sobre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes 8 de octubre de 2024 a las 19:30h.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Run Lola Run, titulada originalmente Lola rennt, es una película alemana dirigida por Tom Tykwer y estrenada en 1998. Con una duración de 80 minutos, esta cinta se enmarca en los géneros de thriller, acción y drama, y es reconocida por su ritmo frenético y su estructura narrativa innovadora. Actualmente es considerada una película de autor de culto.
La historia está protagonizada por Franka Potente en el papel de Lola y Moritz Bleibtreu como Manni, acompañados por actores como Herbert Knaup, Nina Petri y Armin Rohde. La dirección y el guion también estuvieron a cargo de Tom Tykwer, quien logró capturar la intensidad de la trama con la ayuda de Frank Griebe en la fotografía.
Uno de los aspectos más destacados de Run Lola Run es su música, muy techno, compuesta por el propio Tykwer junto a Johnny Klimek y Reinhold Heil. Es una banda sonora vibrante y con mucha fuerza y energía que acompaña cada paso de Lola mientras corre contra el tiempo.
La película es una experiencia audiovisual única y es un referente en el cine de finales de los 90.
La historia
Run Lola Run nos cuenta la historia de Lola (Franka Potente), quien tiene solo 20 minutos para conseguir 100,000 marcos y salvar a su novio Manni (Moritz Bleibtreu) de las consecuencias de un negocio fallido. La película se presenta en tres versiones distintas del mismo evento, en las que Lola intenta cambiar el destino corriendo a contrarreloj. La película se estructura de tal manera que nos recuerda un videojuego.En Run Lola Run se explora cómo las pequeñas variaciones en las acciones de Lola acaban teniendo una repercusión dramática en el desenlace de cada historia. Se crea una narrativa en la que tiempo y destino se entrelazan de forma impredecible.
El director y los actores principales
Tom Tykwer (Director)
Tom Tykwer es un director, guionista y productor alemán, conocido por su estilo visual innovador y narrativas complejas. Nació en 1965 en Wuppertal, Alemania, y desde pequeño mostró un gran interés por el cine, desarrollando sus habilidades como proyeccionista en un cine local antes de dedicarse a la dirección.
Tykwer se hizo conocido internacionalmente con Run Lola Run (Lola rennt, 1998), que se convirtió en un éxito de crítica y taquilla, destacándose por su ritmo frenético, la estructura narrativa innovadora y su fusión de géneros (thriller, romance y acción). Su enfoque visual dinámico y la manera en que mezcla la música con la acción en pantalla se convirtieron en sus sellos distintivos.
Después de Run Lola Run, Tykwer dirigió otras películas destacadas como Heaven (2002), Perfume: The Story of a Murderer (2006) y The International (2009). También ha colaborado en grandes proyectos internacionales como Cloud Atlas (2012), en la que trabajó junto a los hermanos Wachowski, mostrando su capacidad para moverse entre producciones de alto presupuesto y cine de autor. Es conocido por su interés en temas filosóficos y su habilidad para explorar la complejidad de las emociones humanas a través de una perspectiva visual única.
Franka Potente (Lola)
Franka Potente es una actriz alemana que alcanzó fama internacional gracias a su interpretación en Run Lola Run. Nació en Münster, Alemania, en 1974, y estudió actuación en la Escuela de Cine de Múnich. Antes de protagonizar la película de Tykwer, Potente ya había participado en algunos cortometrajes y producciones alemanas.
En Run Lola Run, su actuación como Lola la catapultó a la fama, ganándose el reconocimiento por su energía y carisma en pantalla, así como por su capacidad para transmitir la urgencia y la determinación del personaje. Tras este éxito, Potente continuó trabajando en cine y televisión, tanto en Alemania como en Hollywood. Ha aparecido en películas como The Bourne Identity (2002) y The Bourne Supremacy (2004), además de en series como American Horror Story y The Bridge.
Moritz Bleibtreu (Manni)
Moritz Bleibtreu, quien interpreta a Manni, es un actor alemán nacido en Múnich en 1971. Desde joven, Bleibtreu se involucró en la actuación, impulsado por su madre, la actriz Monica Bleibtreu. Antes de Run Lola Run, Bleibtreu ya tenía experiencia en cine y televisión en Alemania, pero su papel como Manni, el novio de Lola, fue clave para consolidar su carrera.
En la película, Manni es el motor de la trama, pues su situación desesperada impulsa a Lola a correr contrarreloj. Bleibtreu aporta una vulnerabilidad y autenticidad que complementa la energía de Potente, creando una dinámica convincente en pantalla.
Bleibtreu ha continuado siendo una figura prominente en el cine alemán e internacional, participando en películas como Das Experiment (2001), Soul Kitchen (2009) y The Baader Meinhof Complex (2008), demostrando su versatilidad y talento en una amplia variedad de géneros.
Los temas centrales en que nos adentra la película “Run, Lola, Run” y que abordaremos en el coloquio son
El Destino y el Libre Albedrío
El Efecto Mariposa
La Percepción del Tiempo
La Casualidad vs. El Control
El Amor y el Sacrificio
Peor antes de entrar en cada uno de ellos nos cuestionaremos una serie de preguntas generales acerca de la cinta:
¿Qué sensación te dejó la estructura narrativa de la película, con sus tres versiones de la misma historia? ¿Crees que refleja la realidad de nuestras vidas o es solo una herramienta cinematográfica?
¿Cómo interpretas la idea de que un pequeño cambio en nuestras acciones pueda tener un impacto tan grande en el resultado final? ¿Has experimentado algo similar en tu vida personal?
La película combina elementos visuales, sonoros y narrativos de manera muy dinámica. ¿Crees que esta combinación logra transmitir de manera efectiva la tensión y la urgencia de la historia? ¿Qué elementos consideras los más impactantes o significativos?
El Destino y el Libre Albedrío
La película explora la tensión entre el destino y la capacidad de elección. A través de las tres versiones de la misma situación, Run Lola Run muestra cómo pequeñas decisiones y eventos aparentemente insignificantes pueden tener un impacto enorme en el resultado final. Esto invita a reflexionar sobre si nuestras vidas están predeterminadas o si realmente tenemos el poder de cambiarlas con nuestras elecciones.
¿Crees que las decisiones que toma Lola realmente afectan el resultado final o todo está ya predeterminado?
¿Qué opinas de la representación del libre albedrío en la película? ¿Es real o una ilusión?
¿Cómo interpretarías la idea de que, aunque Lola tome diferentes decisiones, siempre hay algo que se mantiene constante en su destino?
El Efecto Mariposa
Relacionado con el tema anterior, la película presenta el concepto del efecto mariposa, la idea de que pequeñas acciones pueden tener consecuencias impredecibles y significativas en el futuro. Los tres «caminos» que toma Lola ilustran cómo mínimas variaciones en sus acciones iniciales crean desenlaces completamente distintos.
¿Cómo crees que la película ilustra el concepto del efecto mariposa a través de las acciones de Lola?
¿Crees que en la vida real pequeñas decisiones tienen un impacto tan significativo como se muestra en la película?
¿Qué opinas sobre cómo la película presenta las consecuencias inesperadas de las acciones de Lola? ¿Hasta qué punto crees que se pueden prever las consecuencias de nuestras decisiones?
La Percepción del Tiempo
El tiempo es un elemento central en la película, no solo como un marco para la narrativa, sino también como una dimensión que se puede manipular y en la que las experiencias se superponen y se repiten. El reloj como símbolo recurrente y la estructura cíclica de la historia sugieren una percepción no lineal del tiempo, abriendo una discusión sobre cómo lo experimentamos y cómo afecta nuestras vidas.
¿Cómo afecta la estructura cíclica de la película tu percepción del tiempo y de las posibilidades que tiene Lola?
¿Piensas que la manera en que se manipula el tiempo en la película es una metáfora de cómo experimentamos el tiempo en la vida real?
¿Qué significado le das al uso recurrente de los relojes en la película? ¿Reflejan una lucha contra el tiempo o una resignación a su control?
En Run Lola Run, la casualidad juega un papel crucial en cada una de las historias. Los encuentros fortuitos y los pequeños detalles son determinantes en cada uno de los desenlaces. Esto plantea la pregunta de hasta qué punto podemos realmente controlar nuestras vidas o si estamos a merced del azar y de factores externos que escapan a nuestro control.
¿Crees que Lola realmente tiene control sobre su destino, o todo se reduce a un conjunto de casualidades?
¿En qué medida piensas que la vida está determinada por decisiones personales frente a factores externos que no podemos controlar?
¿Cómo influye la casualidad en cada versión de la historia que presenta la película? ¿Es posible, en tu opinión, evitar la influencia del azar en nuestras vidas?
El Amor y el Sacrificio
La motivación principal de Lola es salvar a Manni, su novio, a cualquier precio. Este aspecto de la trama explora el amor como motor de acción y sacrificio. Lola está dispuesta a hacer cualquier cosa, incluso arriesgar su vida, para cambiar el destino de Manni, lo que pone en evidencia la fuerza y la intensidad de sus emociones.
¿Qué opinas de la motivación de Lola para salvar a Manni? ¿Es un acto de amor incondicional o una obsesión por controlar el destino?
¿Crees que el amor justifica los sacrificios que hace Lola a lo largo de la película?
¿Cómo interpretarías el final de la película en relación con el tema del amor y el sacrificio? ¿Tiene sentido todo el esfuerzo de Lola o es solo una forma de mostrar las múltiples caras de las decisiones impulsadas por las emociones?
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.
En nuestro cine debate “Un conejo con ojo” vamos a poder deleitarnos esta semana con una de las pequeñas joyas que nos ha dado el cine del siglo XXI: The Eternal Sunshine of the Spotless Mind (¡Olvídate de mi! en español). Esta peli juega con la posibilidad de borrar de tu mente a la persona amada. ¡Los disfrutaremos!
¿Qué harías si el amor de tu vida se olvidase de ti para siempre? ¿Y si existiese una máquina capaz de eliminar tus recuerdos? La película juega con esa posibilidad. ¿Es posible eliminar todos los recuerdos de una persona de tu vida? ¿Qué secuelas puede dejar esos en nosotros?
Esta película es una pequeña obra maestra, con diálogos realmente ingeniosos y todo tipo de momentos. Una delicia que nos permitirá disfrutar luego de un excelente debate sobre lo bueno y lo malo del olvido.
La película obtuvo el Oscar al mejor guión original en el año 2004.
Sobre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes 8 de octubre de 2024 a las 19:30h.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Eternal sunshine of the spotless mind -el eterno resplandor de una mente sin recuerdos- es el nombre de una película americana del año 2004. Esta película independiente y de culto camina entre el romance, la ciencia ficción y el drama. El director de esta película es Michael Gondry. En la película podemos ver dos increíbles interpretaciones, la de Kate Winslet en el papel de Clementine, y la de Jim Carrey que da vida a Joel.
¿Qué harías si el amor de tu vida se olvidase de ti para siempre? ¿Y si existiese una máquina capaz de eliminar tus recuerdos? La película juega con esa posibilidad. ¿Es posible eliminar todos los recuerdos de una persona de tu vida? ¿Qué secuelas puede dejar esos en nosotros?
Esta película es una pequeña obra maestra, con diálogos realmente ingeniosos y todo tipo de momentos. Una delicia que nos permitirá disfrutar luego de un excelente debate sobre lo bueno y lo malo del olvido.
La película obtuvo el Oscar al mejor guion original en el año 2004.
La historia
Joel (Jim Carrey) recibe un terrible golpe cuando descubre que su novia Clementine (Kate Winslet) ha hecho que borren de su memoria todos los recuerdos de su tormentosa relación. Desesperado, se pone en contacto con el creador del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak, para que borre a Clementine de su memoria. Pero cuando los recuerdos de Joel empiezan a desaparecer de pronto redescubre su amor por Clementine. Desde lo más profundo de su cerebro intentará parar el proceso.
El título: El eterno resplandor de una mente sin recuerdos
Este título tan bonito de película está extraído de una línea del poema Eloisa to Abelard de Alexander Pope. Alexander Pope es uno de los poetas ingleses más conocidos y famosos del siglo XVIII, Destacó especialmente por poesía satírica y su traducción de Homero.
En España esta película se tradujo como ¡Olvídate de mi! lo que la hizo perder toda la gracia y sutileza de su título original.
Volviendo al contexto del poema de donde se extrae el título, en el poema, Pope describe la vida de una vestal, una mujer pura y devota, que vive alejada de las preocupaciones del mundo, encontrando paz y felicidad en una mente «sin mancha» (spotless mind).
Dentro del contexto en donde aparece el verso «Eternal sunshine of the spotless mind!», «eternal sunshine» (sol eterno) se refiere a la serena felicidad que provienen de una mente libre de las preocupaciones y recuerdos dolorosos del mundo (spotless mind, la mente sin mancha). Se describe el estado de alguien que ajeno al mundo vive en una perfecta armonía.
Este concepto lo toma la película y así le da título a este historia en donde dos personas que después de un dolorosa ruptura deciden borrar sus recuerdos por siempre jamás para liberarse del dolor.
La «luz eterna» simboliza la paz y alivio que se siente al olvidar y por otro lado, se cuestiona si realmente vale la pena olvidar aquello que, aunque doloroso, también nos define y enriquece como personas.
Las partes de la película
Eternal sunshine of the spotless mind no es una película nada convencional. Los títulos de crédito, en vez de estar al comienzo de la cinta, aparecen sobre el minuto 18. Es en este momento cuando aparece un Joel (Jim Carrey) completamente desconsolado conduciendo su coche. Se escucha el precioso tema Everybody’s Gotta Learn Sometime que es original del grupo The Korgis y fue que grabado por primera vez en 1980. En la película el tema que escuchamos es la versión de Beck que se grabó en el año 2004 ex profeso para la película..
La primer parte: Una deliciosa historia de amor
La primera parte de la película son esos 18 primero minutos previos a los títulos de crédito. En esta parte se nos introduce en una deliciosa historia de amor perfectamente narrada. Se presenta a cada uno de los personajes de una manera brillante. Sabemos perfectamente como es Clem (Kate Wislet) y sabemos perfectamente como es Joel (Jim Carrey). También nos da muchas pistas de lo que luego comprenderemos al ver la peli completa.
Cuando estamos viendo los títulos de crédito creemos que estamos ante una peli que sigue una secuencia lineal en el tiempo, pero nada más lejos de la realidad. Es a partir de ese instante cuando realmente comienza la historia.
Esta primera parte tiene estilo visual y narrativo realista con un tono íntimo y melancólico, a moda de una película romántica convencional, centrándose en el enamoramiento y la ruptura. De esta manera se consigue que el público se involucre emocionalmente con la pareja, con escenas que se sienten auténticas y cercanas.
En definitiva, estos primeros 18 minutos de la peli son un ejemplo brillante de la fuerza del cine para sintetizar una historia de amor en un corto espacio de tiempo logrando un profundo impacto emocional y que dejando una profunda huella en el espectador.
Otro ejemplo magnífico lo podemos encontrar en las primeras escenas de la película Up de Pixar del año 2009.
A partir de los títulos de crédito todo pasa a ser surrealista y onírico. Acaba siendo un recorrido por la mente de Joel mezclándose elementos de realidad y fantasía. Hay un uso muy creativo de efectos visuales y muchos cortes rápidos y transiciones fluidas para escenificar de una manera magistral el borrado de los recuerdos. La atmósfera es caótica y emocionalmente muy intensa.
A medida que Joel decide borrar a Clementine de su memoria, la narrativa se convierte en un recorrido por su mente, con una estética que mezcla elementos de la realidad y la fantasía. Esta parte está marcada por un uso creativo de efectos visuales, cortes rápidos y transiciones fluidas que representan el proceso de borrado de recuerdos. La atmósfera es más caótica y emocionalmente intensa, reflejando la confusión y resistencia de Joel al intentar aferrarse a esos recuerdos mientras son eliminados.
Everybody’s Gotta Learn Sometimes. El olvido no es la respuesta.
Para la elección del tema principal de la película que acompaña a los títulos de crédito en el minuto 18 tras la primera parte el director Michel Gondry, buscaba un artista adecuado para poder captar tanto la tristeza como lo vulnerable en el proceso de olvidar y perder el amor. La elección fue Beck, músico, compositor y cantante americano bien conocido por su tema Loser (1994)
El tema que se seleccionó e interpretó fue la canción «Everybody’s Gotta Learn Sometimes» que nos dice que todos en algún momento de la vida nos vemos obligados a aprender de la situaciones difíciles. Aparte del título usado como estribillo repetitivo tenemos los versos «Change your heart, look around you / Change your heart, it will astound you» que en su traducción literal es «Cambia tu corazón, mira a tu alrededor / Cambia tu corazón, te sorprenderá». Se refuerza el mensaje central de que el dolor y la pérdida son inevitables, pero la transformación personal y el crecimiento surgen cuando nos enfrentamos a esas emociones. La canción nos invita a cambiar nuestra perspectiva emocional («change your heart») y a aceptar lo que hemos vivido, ya que esto puede sorprendernos con nuevas lecciones o descubrimientos inesperados. La combinación de estos elementos en la película subraya que, aunque queramos escapar del sufrimiento, el aprendizaje es una parte inevitable y valiosa de la experiencia humana.
El tema se grabó originalmente por el grupo británico de pop/rock Korgis en 1980 La banda liderada por James Warren y Andy Davis lanzó la canción como parte de su segundo álbum, Dumb Waiters (1980). La canción se convirtió en un éxito alcanzando el número 5 en las listas de Reino Unido y el número 18 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Ha sido el mayor éxito del grupo Korgis.
La versión de Beck es con un menor tempo y está cargada de melancolía, lo que intensifica el sentido de pérdida y arrepentimiento que atraviesa Joel en la película.
La elección de la canción interpretada por Beck para el tema central de Eternal Sunshine of the Spotless Mind es profundamente significativa y forma parte de manera inseparable de la cinta.
La canción nos sugiere que el olvido no es una solución al sufrimiento emocional, sino que debemos enfrentarnos a nuestros sentimientos y aprender de ellos.
En la película aún después de borrados los recuerdos el amor sigue encontrando una forma de volver a salir. No se puede escapar de las emociones profundas que nos han marcado.
La interpretación de Beck es perfecta para enfatizar todos esos elementos, aceptándola pérdida y la resignación ante lo inevitable del cambio
Enlaces de El eterno resplandor de una mente sin recuerdo (The eternal sunshine of the spotless mind)
Los temas centrales en que nos adentra la película y que abordaremos en el coloquio son los siguientes:
La Memoria y su Importancia en la Identidad
¿Cómo define la memoria a los personajes? ¿Crees que nuestras experiencias pasadas son fundamentales para nuestra identidad?
¿Qué consecuencias tendría borrar ciertos recuerdos en nuestra vida y personalidad?
¿Hasta qué punto sería ético o aceptable borrar recuerdos en la vida real?
El Amor y el Dolor
La película explora la idea de borrar recuerdos para evitar el sufrimiento. ¿Es realmente posible experimentar el amor sin aceptar el riesgo del dolor?
¿Qué dice la película sobre la naturaleza del amor? ¿Es el amor algo que podemos simplemente elegir olvidar, o forma una parte esencial de nuestra experiencia humana?
El Libre Albedrío y la Predestinación
¿Qué papel juega el libre albedrío en la relación entre Joel y Clementine? ¿Están destinados a estar juntos, a pesar de sus intentos de borrar el pasado?
¿Crees que la película sugiere que algunas relaciones están predestinadas? ¿O simplemente que la repetición de ciertos patrones es inevitable?
El Valor de los Recuerdos Dolorosos
Joel se da cuenta de que quiere conservar sus recuerdos dolorosos de Clementine mientras están siendo borrados. ¿Por qué crees que finalmente decide que estos recuerdos son valiosos?
¿Cómo podemos aprender y crecer a partir de recuerdos que nos causan dolor? ¿Qué función tienen esos recuerdos en nuestras vidas?
La Realidad vs. la Percepción
La película mezcla la realidad con los recuerdos y los sueños. ¿Qué impacto tiene esta confusión en la comprensión de los personajes y la historia?
¿Qué dice la película sobre cómo percibimos y reinterpretamos los recuerdos? ¿Es nuestra memoria una representación fiel de lo que ocurrió, o está sujeta a cambios y distorsiones?
El Concepto del “Borrón y Cuenta Nueva”
¿Puede una relación funcionar si las personas no aprenden de sus experiencias pasadas?
¿Qué opinas de la idea de empezar de cero en una relación, como hacen Joel y Clementine al final? ¿Crees que es posible realmente hacerlo?
La Influencia de la Ciencia y la Tecnología en la Experiencia Humana
¿Qué implicaciones éticas se presentan con el procedimiento de borrado de memoria que ofrece Lacuna Inc.?
¿Cómo puede la tecnología afectar nuestras relaciones y cómo interpretamos nuestras experiencias personales?
El Ciclo Repetitivo en las Relaciones
La película muestra cómo Joel y Clementine parecen caer en patrones similares incluso después de haber borrado sus recuerdos. ¿Crees que es posible romper los patrones en una relación? ¿O estamos destinados a repetirlos?
¿Qué papel juegan la aceptación y el autoconocimiento en la construcción de relaciones duraderas?
La Naturaleza de la Realización Personal y la Felicidad
Al final, Joel y Clementine deciden darse una nueva oportunidad a pesar de conocer las dificultades. ¿Qué dice esto sobre la búsqueda de la felicidad y la realización personal?
¿Crees que la película sugiere que la felicidad verdadera radica en aceptar tanto lo bueno como lo malo?
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.
Os traemos una película única, original, visualmente impresionante como es A Scanner Darkly (Una mirada a la Oscuridad) que trata los temas del control, la adicción y la identidad. Una película del año 2006 que es una adaptación de una novela de Philip K. Dick del director Richard Linklater y que tiene como actores principales a Keanu Reeves y a Winona Ryder. Filmada con la técnica de rotoscopia (técnica de animación sobre imágenes de acción en vivo). Una obra de arte original, innovadora y con un profunda exploración filosófica del sentido de la existencia humana desde la ciencia ficción en un futuro cercano y distópico. Sobre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes 1 de octubre de 2024 a las 19:30h.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Acerca de A Scanner Darkly (Una mirada a la Oscuridad)
«A Scanner Darkly» (2006) fue dirigida por Richard Linklater y es una adaptación de la novela de Philip K. Dick que fue publicada en 1977. En español se mantuvo el título original en inglés seguido por su traducción “Una mirada a la oscuridad”. Es una película distópica de ciencia ficción que también puede ser encasillada como thriller psicológico. Esta realizada con la técnica de rotoscopia que combina animación sobre imágenes de acción real. Es una película única en su tipo que combina tecnología innovadora con una profunda exploración filosófica sobre la realidad, la identidad y el control. Desde la ciencia ficción en una realidad distópica toca temas de tremenda actualidad como el poder de la vigilancia estatal y la fragilidad de la mente humana desde la adicción.
Los actores principales que dan vida a los personajes son Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Winona Ryder, Woody Harrelson y Rory Cochrane
«A Scanner Darkly» (Una mirada a la oscuridad) se estrenó en España el 24 de noviembre de 2006, después de su estreno en Estados Unidos en julio de ese mismo año. No tuvo ningún éxito comercial salvo en los círculos de seguidores de la ciencia ficción, de las obras de Philip K. Dick, de los interesados en el cine experimental, innovador o filosófico.
La historia
Está ambientada en el Condado de Orange (California), en un futuro cercano en el que el mundo ha perdido la batalla contra las drogas y el gobierno controla a la población a través de una vigilancia extrema, mientras una droga altamente adictiva, llamada Sustancia D, ha devastado la sociedad. Bob Arctor (Keanu Reeves), un agente encubierto, es asignado a espiar a sus amigos drogadictos mientras él mismo se vuelve adicto a la Sustancia D. A medida que la droga destruye su mente, Bob comienza a perder su identidad y su percepción de la realidad, atrapado en un mundo de control y paranoia.
A Scanner Darkly es considerada una de las mejores películas de animación para adultos y es una obra de arte visualmente alucinante que resulta altamente impactante, con el uso de la técnica rotoscópica que permite crear una sensación de paranoia y distorsión de la realidad.
Los temas centrales en que nos adentra la película y que abordaremos en el coloquio son los siguientes:
Vigilancia y control social
En el futuro cercano y distópico del filme se usan tecnologías avanzadas para vigilar a los ciudadanos entrando en su intimidad. Bob Arctor (Keanu Reeves) trabaja como agente encubierto espiando a sus compañeros de piso y a el mismo, esto le crea una profunda dicotomía en su vida.
¿Cómo afecta el control a nuestra libertad individual? ¿Es lícito usarlo cuando se trata de combatir algo como las drogas?
En la sociedad estamos completamente controlado siendo grabados y escuchados en casi todos los momentos de nuestra vida. ¿Qué opinas de esto? ¿Cómo afecta esto a tu vida¿ ¿Es legal?
Identidad y disociación
En la peli
En la peli la Sustancia D destruye la mente de los que la toman. La separación entre los dos hemisferios cerebrales provoca una desconexión entre el «yo» consciente y la percepción de la realidad. Las líneas que delimitan lo real de lo imaginario se hacen confusas.
Paralelismo con la sociedad actual
Y si lo pensamos desde la perspectiva de la sociedad actual contemporánea en donde las tecnologías móviles y las redes sociales influyen en nuestra identidad y comportamiento. Las redes sociales actúan como mecanismos de control, donde las grandes plataformas recopilan nuestros datos, nos vigilan y utilizan algoritmos para manipular lo que vemos, consumimos y cómo interactuamos. Al mismo tiempo, desarrollamos una adicción a estas plataformas, creando una dependencia que afecta cómo nos relacionamos con los demás y, más importante aún, con nosotros mismos.
Esta adicción a las redes sociales y a los dispositivos móviles provoca una disociación de identidad similar a la de la película: vivimos una vida «real» en el mundo físico y una vida «virtual» en las redes, donde la personalidad que proyectamos puede ser completamente diferente. El «yo» virtual a menudo se ajusta a las expectativas sociales, busca validación a través de «likes» y comentarios, y a veces termina distorsionando o fragmentando nuestra identidad verdadera.
Las preguntas
¿Cómo erosionan nuestra identidad el control externo, la tecnología y las adicciones?
¿Qué responsabilidad tienen las empresas tecnológicas en el impacto que generan en nuestra salud mental e identidad?
¿Deberían tomarse más medidas para regular cómo influyen en nuestras vidas?
Adicción y su impacto en la sociedad
La película ofrece una crítica mordaz sobre la guerra contra las drogas y el costo que tiene no solo en los adictos, sino en la estructura social. A Scanner Darkly no es solo una exploración de los efectos físicos de la Sustancia D, sino de la alienación, paranoia y desesperación que la adicción genera en las personas.
Las preguntas
¿Qué pasa cuando la misma institución que debería proteger a las personas de las drogas está involucrada en su producción?
¿Hay motivos para que desde los gobiernos nos quieran mantener atontados?
¿Son las drogas un mecanismo que se ha usado para amansar la rebeldía de la juventud?
¿Es posible escapar de este ciclo de control y adicción, o ya estamos demasiado inmersos en nuestras «dobles identidades» virtuales y reales?
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes 17 de septiembre a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.
El final del verano ha llegado y en Happening Madrid le damos la bienvenida al otoño que este año nos llega el domingo 22 de septiembre a las 14:44h. Os hemos preparado estos planes para este finde
Un debate filosófico sobre las nuevas formas de pensar lo humano, lo animal y lo artificial en el Goethe Instituto es el centro de un experiencia que comenzará en el Café del Instituto Francés para tomarnos un café primero a las 18:00h y culminará con unas tapas en el fabuloso Jurucha al acabar el coloquio.
Reservas para el debate: e-mail a la dirección amigos-espana@goethe.de. El acceso es gratuito hasta completar aforo.
Punto de encuentro y planning
18:00h Café del Instituto Francés (Marqués de la Ensenada, 12) 19:30h Debate en el Goethe Instituto (C. de Zurbarán, 21). 22:00h Tapeo en Jurucha (C. de Ayala, 19)
Sábado 21 19:00h Exposición «Madrid, chica Almodóvar», tapeo y concierto de Manuka Groove (Tempo)
La propuesta para este sábado tarde comienza por ir a ver la exposición «Madrid, chica Almodóvar» que podremos visitar en el Conde Duque, tomarnos unas tapas y cañas por la zona y acabar en el concierto de la formación de soul funk Manuka Groove en Tempo Club.
19:00h Café Moderno (Plaza de Comendadoras, 1) 19:45h Exposición Sala 1 Conde Duque 21:00h Ruta de tapeo por el barrio de Conde Duque 23:00h Manuka Groove en Tempo Club (C/ Duque de Osuna, 8)
Domingo 22 13:30h Exposición Madrid años 60. La mirada de Alcoba, Brunch Irreverente. Fiesta Otoño
Para este domingo 22 de septiembre os proponemos la visita a la exposición fotográfica, Madrid años 60. La Mirada de Alcoba que podemos ver en el Museo de Historia de Madrid. Después de la expo nos iremos a tomar el brunch de Irreverente en su terraza azotea de Sagasta 22 y para rematar La Fiesta de Otoño con la sesión Slippery Rythm en Lovely Rita Rock’n ‘Roll Bar.
¡Es un hecho! Se acaba el verano y llega el otoño. Le vamos a dar la bienvenida como se merece, bailando incesantemente los ritmos deslizantes que nos ofrece el synth pop y las melodías que nos acompañan desde finales de los 70s hasta la actualidad: Dark Wave, Post Punk, Techno, Edm ¿Estás preparado para ello? Seguro que sí ¡Te esperamos!
Esta semana os traemos una preciosa película sobre el azar y el destino en nuestras vidas, La Chica del Puente (1999) dirigida por Patrice Leconte. Un drama poético en blanco y negro que sigue la historia de Adèle, una chica al borde del suicidio, y Gabor, un artista de circo lanzador de cuchillos. Una historia de amor nada convencional en donde dos almas perdidas se encuentran para salvarse mutuamente en un mundo lleno de riesgos siempre presentes. Una historia agridulce pero positiva en su esencia que te encantará, llena de humor, ironía y positividad. Una mezcla magistral aderezada por las excelentes interpretaciones de Vanessa Paradis y Daniel Auteuil. Esta presentación y coloquio os la traemos en Un conejo con ojo este próximo martes 24 de septiembre.
V20 18:00 Café, Debate Filosófico Goethe Institut y tapeo S21 19:00 «Madrid, chica Almodóvar», tapeo, Manuka Groove D22 13:30 Expo Madrid Años 60 (Alcoba). Brunch. Fiesta Otoño D19:00 Fiesta de Otoño. Sesión. Lovely Rita Rock Bar M24 19:30 Cine Debate. La Chica del Puente. ¿Azar o destino?
Sing Street es una peli que nos invita a viajar a través de nuestros sueños, de la música, del primer amor y de la magia de atreverse a ser uno mismo hasta encontrar nuestra identidad. Esta presentación y coloquio os la traemos en Un conejo con ojo este próximo martes 17 de septiembre.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Sing Street es la tercera película de John Carney tras Sing Street es la tercera película de John Carney, tras Once y Begin Again, que tiene como ley motiv la música y el ¡Vamos a formar una banda!. Tres joyas del cine del siglo XXI que es necesario ver y disfrutar. El tema que trata es la música, la adolescencia y el primer amor. La peli transcurre en Dublín en los primeros 80s.
Un chute de alegría y energía positiva
Es esta una película que te llena de energía positiva y de alegría, no quedarás indemne a su magia y es arrebatadora. Su banda sonora es magnífica, tanto los temas propios de la película como los ajenos.
Podremos escuchar a Spandau Ballet, Duran Duran, A-Ha, The Cure, The Jam, David Holland y John Oates, Flash and the Pan, The Clash y Motorhead. En cuanto a las canciones especialmente escritas para la película en este artículo puedes obtener más información:
Aquí tenéis este tema, que además es todo un homenaje a la película Regreso al futuro
En definitiva, una película para recordar a todos los que fuimos adolescentes en aquella época, muchas de las cosas que nos hubiera gustado hacer, y que, muchos, no fuimos capaces de hacer. Para mí, que tenía mi propia banda imaginaria dedicada a una chica a la que jamás se lo conté y que escuchaba todas esos temas, una auténtica joya
Crítica y premios de Sing Street
Como en las dos ocasiones anteriores, Once y Begin Again, la crítica aceptó universalmente esta pequeña joya. En cuanto a los premios fue ganadora en el Top 10 de cine independiente del National Board of Review del 2016 y mejor banda sonora en la Crítica de St. Louis. También fue nominada como mejor película comedia/musical en los Globos de Oro de 2016.
En el coloquio y debate de este próximo maretes ablaremos de
Amor adolescente y sueños desde la relación entre Conor y Raphina. ¿Qué has sido capaz de hacer por amor cuando ibas al instituto?
Atreverse a ser uno mismo y encontrar tu identidad. En la peli Conor, usa la música y la moda para definir quién es, con una gran influencia de la cultura pop. ¿Cómo fue tu adolescencia hasta que aterrizaste en el mundo de los adultos?
El poder de la música como expresión. En Sing Street la música tiene un papel primordiar en la vida de los personajes, que se expresan y escapan de su realidad gracias a ella. ¿Fue para ti muy importante la música en tu adolescencia? ¿Lo sigue siendo ahora? ¿Quisiste tener una banda en el instituto? ¿Podrías vivir sin música?
Vida escolar: Bullying, religión y creatividad: Conor sufre acoso en la escuela católica en donde tiene que ir tras la decisión de sus padres. La creatividad de Conor es una barrera tanto para su integración con las normas del colegio como para la aceptación del resto de alumnos. ¿Fuiste a un colegio religioso y severo en la adolescencia? ¿Sufriste de acoso? ¿Te considerabas distinto a los demás?
La familia: En Sing Street la separación de los padres y el apoyo entre hermanos juega un papel fundamental para nuestro personaje principal, Conor. También lo es en el caso de la ausencia de estos lazos para Raphina. ¿Cómo fue la relación con tus padres, hermanos y entorno familiar durante la adolescencia? ¿Crees que juega un papel importante a la hora de la toma de decisiones posteriores en tu vida?
Y luego también charlaremos de…
El contexto socioeconómico de los 80 comparando el caso de Irlanda con el de España en aquella época. Discutiremos sobre cómo las crisis económicas y la salud de la economía familiar influye en las familias y los sueños de los jóvenes
La influencia de la música de los 80, de sus bandas, del estilo y la estética visual.
Punto de encuentro y planing de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes 17 de septiembre a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Un ciclo de cine y coloquio
En Big Tree Books y Happening Madrid os queremos presentar el ciclo de cine y coloquio “Un conejo con ojo”, que os queremos presentar para esta temporada 2024-20025 y que será todos los martes a partir de las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
Cada una de las tardes elegiremos una serie de temas para dialogar. Habrá un tema principal que será el del debate, y luego una serie de cuestiones conectadas de acuerdo a lo que hayamos visto y que nos harán conversar animadamente.
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar, y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Las diferentes sesiones
Muchas son las películas, cortos y documentales que se pueden programare en un cine fórum para luego hablar sobre los temas que se tratan en su trama. Desde grandes películas clásicas y el cine de culto hasta el cine más contemporáneo. Intentaremos ir compaginando lo grandes temas que nos preocupan y que suelen dar lugar a visionados muy trágicos, con películas que hablen de amor, de relaciones humanas, comedias y dedicaremos un apartado especial al cine que habla de música.
La sesión inaugural
Para la sesión inaugural nuestro conejo ha seleccionado un título muy especial que no desvelaremos, sin embargo, esto nos va a permitir jugar a un juego para que la adivinéis. Las dos primeras personas que adivinen la película tendrán un pase anual gratuito para nuestro cine fórum, Un conejo con ojo.
Las pistas son las siguientes:
Es una película que se ha realizado en el siglo XXI pero está ambientada en el siglo XX en los años 80.
Es una peli rara rara rara
Es del género fantástico y de ciencia ficción
Te gustará seguro
Cuando salió no vendió ni un chavo que hoy es una película de culto muy bien valorada
Te dará que pensar mucho
En la excelsa banda sonora de la peli aparece un grupo con nombre muy de conejo
¿Qué tienes que hacer para participar?
Seguirnos en el nuestro Instagram a los dos patrocinadores del evento
Dar ME GUSTA a la publicación del evento en el Instagram y poner cómo comentario el título de la peli.
Podéis poner cuantos cometarios queráis pero solo tendrá validez el último.
¿Hasta cuándo puedo participar?
Puedes participar hasta la hora de comienzo de la sesión el martes 10 de septiembre a las 19:30h
¿Dónde será el cine debate?
La sesión de cine y coloquio será en Big Tree Books en la calle Dos Hermanas, 17. Se llega tanto desde el <M> Tirso de Molina como desde el <M> La Latina.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
La sesión de inauguración es gratuita. Además de coger la invitación en el enlace
Música y Pitanzas 