Continuamos nuestro viaje por territorios donde la mente se desdobla, la identidad se deshace y la tecnología penetra el inconsciente. Hablaremos de los sueños colectivos con una película
Esta vez, nuestro conejo blanco con un solo ojo nos lleva al terreno del sueño colectivo con una de las películas más hipnótica y revolucionaria del anime japonés: Paprika(2006), dirigida por Satoshi Kon. Un festín visual y filosófico sobre los límites entre lo real y lo onírico, entre el yo consciente y el deseo reprimido. Nos sumergimos junto a la Dra. Atsuko Chiba, una psiquiatra que bajo el alias de Paprika entra en los sueños de sus pacientes gracias a una revolucionaria tecnología: el DC Mini. Pero cuando el aparato es robado y usado para manipular sueños a escala global, la distinción entre vigilia y sueño comienza a derrumbarse. ¿Qué sucede cuando el inconsciente colectivo se desborda? ¿Puede un sueño destruir la realidad?
Te esperamos este martes a las 19:30h en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) para compartir una de las películas más enigmáticas de finales del siglo pasado. Acompáñanos en esta nueva aventura cinematográfica de la mano de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Paprika es una película de animación japonesa dirigida por Satoshi Kon, basada en la novela homónima de Yasutaka Tsutsui. Estrenada en 2006, es una obra maestra del cine de animación y un hito en la representación del inconsciente. Fue una de las últimas películas de Kon antes de su fallecimiento en 2010, y su influencia se puede ver en obras inmensas como Inceptionde Christopher Nolan.
Sinopsis de Paprika
En un futuro próximo, un grupo de científicos desarrolla una tecnología que permite introducirse en los sueños de otras personas para analizarlos y curar enfermedades mentales. La Dra. Atsuko Chiba utiliza esta herramienta, el DC Mini, bajo su álter ego onírico Paprika. Pero cuando uno de los dispositivos es robado, los sueños comienzan a invadir la realidad, mezclando deseos reprimidos, traumas y fantasías en una espiral descontrolada. Solo Paprika podrá enfrentarse a la disolución de los límites entre lo real y lo imaginario.
En Paprika, los sueños no son solo refugio o interpretación, sino campo de batalla donde se decide la integridad de la realidad.
¿Qué función cumplen los sueños en nuestra vida cotidiana? ¿Son un reflejo veraz de lo que somos, o un espacio de evasión? ¿Qué sucede cuando los sueños se filtran en la vigilia?
Identidad difusa y fragmentación del yo
Paprika y Atsuko comparten un cuerpo, pero no una identidad. Una es control racional; la otra, libertad imaginativa.
¿Hasta qué punto somos una sola persona? ¿Qué máscaras usamos en distintos contextos? ¿Es Paprika un álter ego liberador o una forma de negación?
Mente y tecnología
El DC Mini puede curar, pero también controlar. Su poder radica en que accede al lugar más vulnerable: el inconsciente.
¿Hasta dónde debemos permitir que la tecnología penetre en nuestra psique? ¿Hay algo “intocable” en nuestra mente? ¿Quién debería tener acceso a los sueños?
Inconsciente colectivo
En la película, los sueños se entrelazan, creando una única pesadilla compartida. El yo se disuelve en un carnaval delirante de símbolos.
¿Es posible un “sueño común”? ¿Qué pasa cuando lo reprimido colectivo irrumpe? ¿Puede la cultura ser una forma de sueño compartido?
Ilusión vs Realidad
Como en eXistenZ o The Matrix, la película cuestiona la solidez de lo real. Pero aquí la clave está en el deseo, no en la lógica.
¿Cómo definimos lo real? ¿Es más real lo que sentimos o lo que vemos? ¿Qué nos dice esto sobre la sociedad del espectáculo y la virtualidad?
El cine de Satoshi Kon: el desdoblamiento de la percepción
Satoshi Kon fue un maestro en difuminar los límites de la realidad, creando universos donde los personajes se deslizan entre planos sin que el espectador tenga nunca una certeza clara en que plano se encuentran. En películas como Perfect Blue (1997), Millennium Actress (2001) o Tokyo Godfathers (2003), la narración se fragmenta para reflejar un mundo donde lo subjetivo y lo objetivo se entrelazan.
En Paprika, Kon lleva al extremo esta disolución de fronteras: el espacio de los sueños se convierte en escenario principal, y las leyes del mundo onírico contaminan la realidad. Con una estética psicodélica, cargada de símbolos y referencias, Paprika nos cuenta una historia que estalla en mil fragmentos de sentido, color y emoción.
Kon quiere hacernos cuestionar quienes somo cuando soñamos, que parte de nosotros escapa de la realidad y cual es el precio de dejarse llevar por la fantasía
Películas esenciales de Satoshi Kon
Perfect Blue (1997)
Thriller psicológico sobre una estrella del pop acosada por su imagen pública. Confusión mental, dobles y paranoia.
Millennium Actress (2001)
Un repaso a la historia del cine japonés a través de la vida (y los recuerdos) de una actriz que confunde el pasado con la ficción.
Tokyo Godfathers (2003)
Comedia dramática navideña sobre tres marginados que encuentran a una bebé en la basura. Realismo mágico urbano.
Paprika (2006)
Sueños, tecnología y deseo en un festín visual que anticipa muchos de los dilemas actuales sobre identidad, vigilancia y evasión.
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede reservar en entradium en este enlace:
Las invitaciones gratuitas para los socios La reserva gratuita para hacer luego la aportación que se desee a la finalización del coloquio Los que deseen hacer una aportación de 3€ Los que deseen hacer una aportación de 5€
y además debes de reservar por whatsapp en cualquiera de estos números
Los domingos de 40º en Madrid son infernales y por eso nos vamos a la sierra!. Os proponemos una super experiencia completa para despedir el último domingo de junio de 2025. Es un plan que nos va a proporcionar de todo: senderismo, piscina y aventura.
Un espléndido día en Cercedilla Una ruta senderista de 5,4 kms haciendo el Camino del Agua por el Valle de La Fuenfría Photowalking, senderismo y disfrutar de unas espectaculares vistas Pasar el día en la piscina de agua natural de Las Berceas Comida en la piscina con aquello que nos llevemos o de lo que cojamos en el chiringuito de las piscinas Tirolinas en el Parque de Aventura Amazonia Cercedilla que se encuentra dentro del recinto del Parque Recreativo de Las Berceas. Es uno de los más grandes de España con 7 circuitos, 33 tirolinas y 3 horas de uso de las instalaciones.
Ahora vamos con el planning de la excursión con piscina y tirolinas en Las Berceas – Cercedilla – Valle de la Fuenfría.
Si vienes en tren
Para los que vengan en transporte público el punto de encuentro será en la Estación de Atocha el domingo 29. Quedaremos en la Estación de Atocha a las 09:50h en la vía desde donde parte el tren a Cercedilla que sale a las 10:01h. Esto significa que tendremos ya cada uno nuestro billete comprado en las máquinas. Quedaremos en el primer vagón. El tren llegará a Cercedilla a las 11:19.
El punto de encuentro en Cercedilla. El desayuno.
Para los que vengan en coche o lleguen a Cercedilla en otro medio de transporte el punto de encuentro será la terraza de la cafetería del Hostal Longinos El Aribel (C. de Emilio Serrano, 41, 28470 Cercedilla, Madrid) a las 11:30h.
Esperaremos a los que lleguen desayunando o tomando café hasta las 11:50h.
La Ruta. El camino del agua
Será a las 12:00h cuando comenzaremos a andar. Lo haremos por el Camino del Agua cubriendo los 5,4 kms que nos separan de las piscinas. La hora de llegada prevista a las piscinas será sobre las 13:30h. El camino que seguiremos es este
Será alrededor de las 14:00 cuando entremos en el complejo deportivo. Si queréis también puedes venir directo hasta las Piscinas de las Berceas en coche. Para eso podéis dejar el coche en el Parking E5 piscina Las Berceas
Aquí comeremos y nos bañaremos en las piscinas de agua natural.
Por la tarde tirolinas. Reserva de entradas
A las 16:00 aquellos que quieran podrán ir a las tirolinas de Aventura Amazonia. El precio por persona es de 24€. Aquí cuentan con 7 circuitos de tirolinas. En total hay 33 tirolinas. La entrada de derecho a estar 3 horas en las instalaciones. Iremos de 17:00h a 20:00h. La información, reserva y pago on line de las tirolinas se hace en esta web
Sobre las 19:30 emprenderemos el camino de regreso hasta la Estación de Cercedilla. Son 3,8 kms caminando que se hacen en unos 50’.
También podéis bajar, aquellos que así lo deseéis en el bus gratuito que pone a disposición el Ayuntamiento y que nos lleva de camino a la Estación de Cercedilla. Los autobuses salen cada 40’ y los dos últimos son las 19:50h y a las 20:30h
Al llegar a la zona de la Estación de Cercedilla podremos quedarnos a tomar algo.
Es necesario leerse toda la información de los enlaces donde se describe el plan en detalle.
Aunque de nivel fácil, hay que tener en cuenta que vamos a hacer una ruta senderista de unos 6kms y practicar tirolinas. Hay que estar en una forma física adecuada.
Comeremos la comida que nos llevemos en las instalaciones de Las Berceas o bien la que compremos en el chiringuito
Las temperaturas que tendremos oscilarán entre los 25º a 30º.
¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid?
En todos los casos además para asistir al meetup con nosotros hay que hacer reserva vía whatsapp al número de teléfono 640.743.115 (https://wa.me/+34640743115), apuntarse al evento en el grupo de meetup Happening Madrid (https://www.meetup.com/es-ES/happening/)
Los pagos se realizan por: Bizum al nº de teléfono 654.80.54.37. Titular Ángel Chamorro.Paypal happening@happeningmadrid.com
Día de aventura en Cercedilla en el Valle de la Fuenfría. Excursión del Camino del Agua, Piscinas Naturales de Las Berceas. Picnic. Tiirolinas de Acentura Amazonia.
Cúando
El domingo 29 de junio de 2025.
Puntos de encuentro
Si vas en tren a las 9:50 en la vía del ten que va a Cercedilla de la estación de cercanías de Atocha. Altura del primer vagón.
Si vas a Cercedilla en coche para hacer la excursión a las 11:30h en el Hostal Longinos El Aribel (C. de Emilio Serrano, 41, 28470 Cercedilla, Madrid)
Si quieres ir directo a las Piscinas Naturales de las Berceas allí a las 14:00h
Reservas
Las reservas para el grupo de meetup se hacen aquí en este enlace
Continuamos nuestro viaje por las fronteras de la mente, la identidad y la tecnología en nuestro cine debate Un Conejo con Ojo, esta vez con una película de culto del maestro de del cuerpo mutante y la distorsión perceptiva: eXistenZ (1999), dirigida por David Cronenberg. Una exploración alucinante sobre la confusión entre lo real y lo simulado.
En esta ocasión acompañamos a Allegra Geller, una reconocida diseñadora de videojuegos orgánicos, en la prueba de su nueva creación: eXistenZ. Pero algo falla, y Allegra se ve obligada a entrar al juego con un joven asistente, mientras el mundo real y el virtual se entrelazan de forma inquietante. ¿Estamos dentro del juego o fuera de él? ¿Quién controla a quién? ¿Y qué ocurre con nuestros cuerpos cuando la mente ya no distingue la diferencia?
En este cine debate hablaremos de la construcción de la realidad, del cuerpo como interfaz, del control tecnológico, de la inmersión y la desconexión, y de lo inquietante que es no saber si lo que vivimos es realmente verdad.
Te esperamos este martes a las 19:30h en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) para compartir una de las películas más enigmáticas de finales del siglo pasado. Acompáñanos en esta nueva aventura cinematográfica de la mano de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
eXistenZ es una película de ciencia ficción dirigida por David Cronenberg, escrita por él mismo y protagonizada por Jennifer Jason Leigh y Jude Law. Se estrenó en 1999, es una reflexión muy pereturbadora sobre la tecnología, la percepción y el yo, que combina elementos de cine de terror y thriller con la filosofía existencial. Es considerada una respuesta orgánica y visceral a The Matrix, estrenada el mismo año.
Sinopsis de eXistenZ
Allegra Geller es la creadora del videojuego más esperado del momento: eXistenZ, una experiencia totalmente inmersiva que se conecta directamente al cuerpo humano mediante una “biopod”. Pero durante una presentación privada, es atacada por un fanático y se ve obligada a escapar con un joven guardaespaldas. Para comprobar que el juego sigue funcionando, ambos se conectan… y lo que empieza como una prueba técnica se convierte en un viaje paranoico por mundos superpuestos donde ya no está claro qué es real y qué es parte del juego.
En eXistenZ, el mundo virtual no es una copia, sino una experiencia que puede sustituir a la realidad misma.
¿Cómo definimos hoy qué es “real”? ¿Es menos verdadero lo que sentimos en un entorno virtual? ¿Qué peligros o libertades implica vivir en mundos simulados?
El cuerpo como interfaz
Los jugadores se conectan al juego mediante un puerto orgánico instalado en su espina dorsal, fusionando tecnología y carne.
¿Qué significa convertirnos en extensiones de nuestras máquinas? ¿Dónde acaba el cuerpo y empieza la tecnología? ¿Qué relación hay entre placer, control y vulnerabilidad en este vínculo?
Control y Paranoia
A medida que avanza la película, la sospecha de estar dentro de un juego dentro de otro juego se hace insoportable.
¿Hay algún momento en que creas que los protagonistas están “fuera del juego”? ¿Qué te genera esa sensación de no tener punto de referencia? ¿Qué nos dice esto sobre la desconfianza hacia las estructuras que gobiernan nuestras vidas?
Identidad líquida
Los personajes asumen roles sin saber si son verdaderos o parte del guion del juego.
¿Cómo cambia nuestra identidad cuando el entorno no es estable? ¿Hasta qué punto somos lo que creemos o lo que hacemos? ¿Qué pasa con el yo cuando todo es representación?
La inmersión total y la evasión
La experiencia de eXistenZ es adictiva. Quienes entran no siempre quieren salir.
¿Qué nos lleva a buscar refugio en mundos ficticios? ¿Podemos perder el deseo de vivir “afuera”? ¿Qué nos está diciendo Cronenberg sobre nuestra relación con la tecnología?
El cine de Cronenberg: cuerpos, tecnología y mutación del yo
David Cronenberg es una de las figuras más influyentes del cine contemporáneo. Un director que explora el lado oscuro de la mente, del cuerpo y la tecnología. A lo largo de su filmografía, ha desarrollado un estilo único, conocido como body horror, donde el cuerpo humano es el escenario de transformaciones grotescas, simbólicas o tecnológicas que reflejan crisis más profundas: existenciales, sociales o psicológicas.
En películas como Videodrome (1983), The Fly (1986), Naked Lunch (1991) o Crash (1996), Cronenberg nos dibuja mundos donde los límites entre máquina y carne, deseo y obsesión enfermiza, realidad y alucinación se desdibujan. Sus personajes, muchas veces, no son víctimas de fuerzas externas, sino del deseo de ir más allá del cuerpo, del lenguaje o de la conciencia.
eXistenZ (1999) recoge todas estas obsesiones en una nueva clave: la del videojuego y la realidad virtual. Aquí, el cuerpo se conecta directamente a la tecnología a través de biopods, dispositivos orgánicos que permiten vivir mundos alternativos en los que las reglas y los límites ya no están claros. La identidad se fragmenta, la percepción se distorsiona, y la confianza en la realidad se evapora.
Hay una cuestión que recorre todo el cine de Cronenberg —¿quién soy yo cuando mi cuerpo cambia, cuando mi mente ya no es fiable, cuando la tecnología se fusiona conmigo?. En eXistenZesta pregunta alcanza un cénit muy especial. eXistenZ es una reflexión adelantada a su tiempo sobre lo que hoy vivimos con la inteligencia artificial, los metaversos, las redes sociales y la hiperconexión. Es un inmersión profunda en la noción misma de identidad y verdad.
Películas esenciales de Cronenberg
Videodrome (1983)
Violencia mediática y mutación corporal en una televisión que transforma a sus espectadores.
The Fly (1986)
Una historia de amor, ciencia y transformación: el cuerpo como espacio de degeneración e hibridación.
Naked Lunch (1991)
Adaptación libre de Burroughs, entre insectos parlantes, drogas y escritura: surrealista, inquietante y cargada de simbolismo oscuro.
Crash (1996)
Erotismo, accidentes y cuerpos alterados por la tecnología: una película radical sobre deseo y trauma.
eXistenZ (1999)
Realidad virtual y biotecnología en una experiencia donde jugar y vivir se confunden.
1999. El año que el cine se miró en el espejo digital
En 1999, Internet se extendía sin medida, el acceso a la información crecía constantemente y el miedo al efecto 2000 hacían presagiar un futuro incierto e excitante. El cine también empezó a mostrar que la realidad ya no se sentía firme. En un mundo donde lo virtual no era aún cotidiano se sospecha que llegaría a serlo. Varias películas estrenadas en 1999 decidieron tomar esa sensación como punto de partida. Cada una, a su manera, dejó una marca.
The Matrix – Wachowski
Plantea que el mundo visible puede ser una construcción diseñada para mantener el control. La mente vive dormida; el cuerpo, en pausa. Propone ruptura y conciencia.
eXistenZ – Cronenberg
El juego no está en una consola, sino bajo la piel. No busca distraer, sino rediseñar la percepción. La tecnología no es herramienta: es organismo.
Fight Club – Fincher
Un trabajador sin nombre decide desobedecer. No con ideas, sino con golpes. Lo que está en crisis no es el sistema: es el yo que intenta sostenerlo.
Being John Malkovich – Jonze
Un pasadizo lleva al interior de una persona real. La pregunta es inmediata: si puedo vivir como otro, ¿qué sentido tiene seguir siendo yo?
The Sixth Sense – Shyamalan
Una historia contada desde un lugar ciego. El espectador ve, pero no interpreta bien. El final no da la vuelta al relato: revela que lo malentendiste desde el principio.
The Truman Show – Weir
La vida como emisión. El entorno como decorado. Lo que parece libertad es rutina coreografiada. Lo real no depende de la materia, sino del guion.
El año 1999 dejo bien claro que el cine puede ser una herramienta pora dudar de todo: lo que ves, lo que eres, lo que decides. Que la identidad no es estable. Que la percepción no es confiable. Que lo que entendemos como real puede ser apenas una capa de interfaz más.
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede reservar en entradium en este enlace:
Las invitaciones gratuitas para los socios La reserva gratuita para hacer luego la aportación que se desee a la finalización del coloquio Los que deseen hacer una aportación de 3€ Los que deseen hacer una aportación de 5€
y además debes de reservar por whatsapp en cualquiera de estos números
El verano 2025 ya llega en nada y la noche más corta del año ya está aquí. El tremendo sol y el calor ya no nos van a dejar en mucho tiempo. Lo superaremos y lo pasaremos genial con unas experiencias y planes muy, muy fresquitos. El 21 es el solsticio de verano que llegará a las 4:41h.
En la tarde del sábado tendremos la Fiesta del Dia Europeo de la Música que se celebra todos los años en el jardín del Instituto Francés. Un lugar increíble, comida y gastronomía francesa, djs y actuacions en directo. ¡No te lo pierdas!
La mañana del domingo la comenzaremos con un desayuno con una vistas increíble al Palacio Real en el Campo del Moro, luego visitaremos del parque y acabaremos de tapeo.
Para el tapeo del domingo nos vamos al fantástico mercado de Tirso de Molina en el barrio de Puerta del Ángel.
Acabaremos la tarde del domingo de una manera muy especial: Live Music Ecstatic Dance en la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes.
¡Pues todo esto es lo que tenemos para ti! ¡Te espero!
El próximo sábado21 de junio, en el Institut Français de Madrid tendremos la Fiesta de la Música. Esta fiesta es la celebración de la llegada del verano y del día de la música en un lugar único y mágico como es el magnífico patio del Instituto Francés. Con entrada libre hasta completar aforo
Este año contará con la participación estelar del colectivo marsellés Maraboutage, conocido por sus potentes sesiones de música afrofuturista, global y electrónica, y por convertir cada fiesta en un acto de resistencia, diversidad y empoderamiento. El colectivo incluye DJs, performers, bailarines y activistas que reivindican la libertad de los cuerpos y la inclusión, con ritmos que van del baile funk al gqom, pasando por el dancehall, la trap global y el house.
La velada comenzará a las 18:30h con un DJ set de Lora, que ofrecerá una sesión retro con toques de dance, house y new wave.
Además de la música, habrá gastronomía francesa con crêpes, choux, éclairs y cócteles en el patio del Institut.
Una atardecer vibrante, festivo y comprometido con la diversidad, la música y la libertad de expresión.
Desde las 18:30h hasta la medianoche. Para bailar, beber y disfrutar.
Punto de encuentro y planning del meetup
Quedamos a las 18:00h en La Cervecería Santa Bárbara (Plaza de Santa Bárbara, 8),uno de los bares más clásicos de la zona, centenario y con una cervezaza exlentemente tirada. Después de tomarnos la primera cerveza sobre las 18:45h nos acercaremos al Instituto Francés (Calle del Marqués de la Ensenada, 12) para asistir a la fiesta de la música y del solsticio de verano en el Patio.
Precio y reservas
El precio de inscripción al meetup es de 5€. Gratis para socios de Happening Madrid.
La entrada en la Fiesta de la Música es libre y gratuita hasta completar aforo.
Domingo 22. 11:00h. Desayuno en el Campo del Moro y visita al parque
En el Campo del Moro se ha abierto una de las terrazas más alucinantes imaginables con unas vistas impresionantes al Palacio Real. Este próximo domingo iremos a conocerla para ir a desayunar. Aquí tenéis su web.
Quedamos a las 11:00h en La Terraza del Campo del Moro (P.º de la Virgen del Puerto, s/n). De 11:45h a 13:45h daremos un paseo por los lugares mas emblemáticos del parque A las 13:45h iremos de tapeo que será en el Mercado de Tirso de Molina
Precio y reservas
El precio de inscripción al meetup es de 5€. Gratis para socios de Happening Madrid.
Domingo 22. 14:30. Mercado Tirso de Molina (Malamé)
Un domingo happening excepcional para comenzar el verano con rica comida del Mercado de Tirso de Molina en el Malamé,
Descripción
A las 14:30h quedamos en el Malamé del Mercado de Tirso de Molina con sus cosas exquisitas que tanto nos gustan (torreznos, carne al toro..). La relación es excepcional.
Allí estaremos hasta las 16:30h.
Punto de encuentro y planning del meetup
El punto de encuentro será a las 14:30h en el Malamé del Mercado de Tirso de Molina el sábado 30 de diciembre. La dirección es la –Calle de Doña Urraca nº 15 en el Barrio de Puerta del Ángel. Se encuentra muy cerca de la estación de <M> de Puerta del Ángel de la línea 6 (la circular).
Estaremos comiendo y de sobremesa desde las 14:30h hasta las 16:30h
Precio y reservas
El precio de inscripción al meetup para asistir al picnic es de 5€. Gratis para socios de Happening Madrid.
También en gratis para todos los asistentes al meetup anterior en el Campo del Moro.
Domingo. 17:30h. Live Music Ecstatic Dance en la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes
Plan brutal en un espacio increíble para el domingo por la tarde con BAILAND ECSTATIC DANCE con música en vivo. ¡Vivirás una tarde mágica!
Para dejar de pensar y empezar a sentir. BaiLand no es solo baile, es ritual de libertad, conexión con la energía del universo.
🔹 Música en directo 100% improvisada 🔹 Inspirado en los 5 Ritmos de Gabrielle Roth 🔹 Sin móviles, sin juicios, sin coreografía 🔹 Solo tú, tu cuerpo… y la JAM BAND guiándote 🔥
🌊 Muévete de lo fluido al caos, del staccato a la quietud…
Suelta, siente, respira. Una experiencia que no vas a olvidar
17:30h Quedamos para tomar café en Las Bóvedas de Cibeles (C/ Alcalá, 43) 18:00h a 21:00h Sesión de baile 21:00h nos vamos de terraceo para seguir disfrutando
Precio
Socios se pueden apuntar al meetup de forma gratuita. También en gratis para todos los asistente del Meetup anterior en el Mercado de Tirso de Molina. Precio para el resto será lo que consideren (nada, 3€, 5€…). Cada cual ha de coger su entrada a la sesión de Live Music Ecstatic Dance en este enlace
Este viernes 27 de junio, Happening Soul Train te invita a vivir su edición más especial: ✨ Glitter & Groove Party ✨, una celebración única en la víspera del Día Internacional del Orgullo. Nos trasladamos a Tempo Club para encender la pista con la noche más brillante, diversa y bailable del año. Bajo el lema “Vibra. Baila. Brilla.”, prepárate para un viaje sonoro y emocional donde el funk, el disco, el house y el neo soul se funden con libertad, pasión y mucho glitter. Celebraremos a las divas, desfilaremos por el Soul Train Line Arcoíris y rendiremos tributo al ballroom, al voguing y a toda esa cultura que enaltece el ser uno mismo. Con un line-up de lujo en cabina —Chamo DJ, Seni y Pax Pinchadiscos— y performance en pista a cargo de Angelock y Roborob Funk Lover, esta noche será un homenaje retro y colorido al alma del groove. Ponte tu mejor outfit disco, siéntete una estrella de Studio 54 y baila con orgullo, sin prejuicios y con todo el flow. ¿Te subes al tren? 🚂✨
Las fiestas Soul Train tienen su origen en un famoso programa de televisión estadounidense que se llamaba igual. Este programa se emitió durante más de 30 años entre 1971 y 2006. La idea fue de Don Cornelius (Donald Cortez Cornelius,1936-2012), productor y presentador de televisión que convirtió el programa en una plataforma clave para la música soul, funk, R&B y hip-hop y también en un escaparate para la moda y el baile afroamericano.
Dentro de este programa había un espacio que era el Soul Train Line, donde los participantes bailaban en pareja a lo largo de un pasillo formado por todos los participantes. El Soul Train Line y su dinámica son el sello distintivo estas fiestas en donde la gente se reúne para bailar al ritmo de la música disco y del funk.
Toda fiesta Soul Train que se precie quiere revivir la estética y la fuerza en la pista de los años dorados de esta música en las décadas de los 70 y principios de los 80: La música en vinilo, la vestimenta retro disco y, por supuesto, la famosa línea de baile Soul Train Line.
¿Qué es un happening?
Un happening es una forma de expresión que combina elementos de teatro, performance e improvisación junto a una fuerte interacción con el público. Los Happenings surgieron en las décadas de los 50 y 60 del siglo pasado como una corriente del arte contemporáneo conceptual y de acción.
Son características del happening la espontaneidad, ya que no se sigue un guion rígido, y todo se desarrolla de una manera improvisada; la interacción con el público, ya que lejos de ser meros espectadores participan activamente en la performance,
Un happening se desarrolla en cualquier espacio y es multidisciplinar combinando música, danza, teatro, poesía, artes visuales o cualquier otro medio. Por último, un happening es efímero porque sucede solo una vez y no se podrá repetir nunca más.
El término Happening lo popularizó Allan Kaprow, quien lo usó para describir sus experimentaciones artísticas en los años 50 y 60, donde se rompía la barrera ente arte y espectador, convirtiendo la experiencia artística en algo dinámico.
En la actualidad, el happening abarca un concepto más amplio y se usa para describir eventos y fiestas temáticas e inmersivas que buscan sorprender y activan la participación de todos los asistentes..
¿Qué puedes esperar en una Happening Soul Train Party? 🔥
¿Te gustan las buenas fiestas donde estás “on fire”? ¿Te apasiona el rollo retro y bailar hasta que los pies digan basta? ¿Tu mirada analógica se resiste al mundo líquido y virtual? Una Happening Soul Train Party es justo lo que necesitas. No vas a ir a una fiesta cualquiera, será una experiencia para meterse de lleno en la vibra funky y disco de los 70 y 80. Será como si estuvieras en un episodio de Soul Train . Queremos que te sientas como si fueras unos de los Chic que acompaña a Niles Rodgers a una fiesta de Grace Jones en Studio 54 de Nueva York y que no tengas que componer Le Freak porque como estarás en lista el portero te dejará pasar. Prepárate para sentir la sacudida groove desde que entras hasta que sales por todo tu cuerpo. Vibra con el Soul Train Line y participa de una obra efímera e hipnótica que acabará 6 horas mas tarde que la historia de Cenicienta.
Además como estás en Madrid siempre te puedes ir desayunado con unas porras de San Ginés.
Homenajeando a las divas del disco
Desde las primeras notas que sacudieron las pistas de baile en los años 70, las divas de la música soul disco se convirtieron en faros de libertad, poder y resistencia para la comunidad LGTBI. Su música bailable era una celebración de la identidad y la diverisidad. En nuestra edición especial de este próximo 27 de junio no dejaran de sonar temazos como estos:
1. Donna Summer. I Feel Love (1977)
La “Reina del Disco” ha sido un icono absoluto de libertad sexual dentro y fuera de la pista de baile. Su voz sensual y futurista sobre la base electrónica de Giorgio Moroder revolucionó el género.
Sylvester. You Make Me Feel (Mighty Real) (1978)
Sylvester, afroamericano, queer y extravagante, fue una figura pionera en romper barreras de género en el escenario. Imprescindible en esta fiesta.
Diana Ross. I’m Coming Out (1980)
Esta canción fue escrita por los señores de Chic, Nile Rodgers y Bernard Edwards. Su título y espíritu de celebración la hacen esencial en cualquier fiesta dedicada a la diversidad.
Grace Jones. Pull Up to the Bumper (1981)
Transgresora, andrógina y visionaria. Jones rompió moldes en estilo, género y sonido. Ídolo eterno de la estética queer.
Chaka Khan. I’m Every Woman (1978)
Oda al poder femenino. Himno de la diversidad y de la expresión auténtica de ser uno mismo.
Gloria Gaynor. I Will Survive (1978)
Tal vez este tema sea el himno más universal del empoderamiento.
Patti LaBelle. Lady Marmalade (1974)
Mezcla de provocación y soul, este clásico glam y picante fue recuperado por la cultura LGTBI como bandera de libertad.
Whitney Houston. I Wanna Dance with Somebody (1987) Este tema es mas ochentero y pop, pero Whitney canalizó la alegría pura de amar y bailar sin límites. Querida profundamente por la comunidad queer.
Este temazo de la matriarca del soul, aunque no es disco no podía quedar fuera de esta selección por su influencia como símbolo de dignidad, fuerza y orgullo personal que traspasa generaciones y géneros.
Happening Soul Train Edición del 9 de mayo de 2025
Y llegamos este próximo viernes 9 de mayo de 2025 con una nueva edición de la fiesta Happening Soul Train, será en la planta disco de Tempo Audiophile Club ¡Llega la explosión definitiva de Funky, Disco y House que estabas esperando! Un fiestón lleno de energía y ritmo.No te quedes sin tu entrada.
¿Te gustan las buenas fiestas donde estás “on fire”? ¿Te apasiona el rollo retro y bailar hasta que los pies digan basta? ¿Tu mirada analógica se resiste al mundo líquido y virtual? Happening Soul Train Party es justo lo que necesitas. No es una fiesta cualquiera. Es una explosión de energía que te meterá de lleno en la vibra funky y disco 70-80s. ¡Como en un episodio de Soul Train! Un recorrido por los temas que más han quemado las pistas: Blaxplo, P-Funk, B-Funk, Funky Disco, 90s, House, Neo Soul.
Actuaciones en directo, bailarines, soul train line, sesiones en vinilo, mixtas y digitales. Un line-up de lujo. Sobre todo ¡No te olvides de traerte tu mejor outfit disco!
Siéntete como uno de los Chic acompañando a Niles Rodgers a la fiesta de Grace Jones en Studio 54 del Nueva York del 78. ¡No, no tienes que componer Le Freak!. Vibra con el Soul Train Line.
Sé parte de una obra efímera e hipnótica que durará más que la historia de Cenicienta.
Ah, cómo estás en Madrid, siempre puedes acabar desayunando porras en San Ginés
¡Hazte ya con tu entrada y forma parte del viaje más funky del año!
Happening Soul Train Edición del 21 de marzo de 2025
Este próximo viernes 21 de marzo de 2025 en la planta disco de Tempo Audiophile Club llega Happening Soul Train.¡Llega la explosión definitiva de Funky, Disco y House que estabas esperando! Un fiestón lleno de energía y ritmo. Aquí os explicamos que es una Happening Soul Train , qué es lo que podéis esperar de ella y cuándo tendremos la próxima. Hay plazas muy limitadas. No te quedes sin tu entrada.
Después de recorrer los sótanos más alternativos de la ciudad, con el cuerpo sudoroso de tanto baile y el alma llena de groove Happening Soul Train llega a Tempo Audiophile Club. Nuestra próxima fiesta será el próximo 21 de marzo a partir de la 1 de la madrugada. Una eclosión de funky, disco y house que os llenará de energía recorriendo los temas que más han quemado las pistas desde los años 70 hasta la actualidad: Blaxplo, P-Funk, B-Funk, Funky Disco, 90s House hasta llegar a los ritmos de ahora. Actuaciones en directo, bailarines, soul train line, digital y vinilo. ¡Y sobre todo! ¡No te olvides de traerte tus mejores pintas disco! ¡outfit total disco!
Continuamos nuestro viaje cinematográfico por los laberintos de la mente y la identidad en nuestro cine debate Un Conejo con Ojo, con una película fascinante: Perfect Blue (1997), dirigida por Satoshi Kon. Una obra maestra del anime psicológico que nos lleva al límite entre la realidad y la alucinación, y que nos hace pensar sobre los efectos del control externo sobre la construcción del yo.
En esta historia seguimos a Mima, una cantante pop que decide abandonar su carrera musical para convertirse en actriz. Lo que parece ser una transición profesional se convierte pronto en una pesadilla: comienza a ser acosada por un fan obsesionado, mientras una versión idealizada de sí misma —la “Mima popstar”— parece tomar vida propia. La confusión entre lo real y lo imaginado se intensifica, y su salud mental se tambalea bajo la presión del espectáculo, la violencia simbólica y el miedo constante a decepcionar a los demás.
En este cine debate hablaremos de la pérdida de identidad, del rol de la mirada externa, del miedo a dejar de ser lo que los otros esperan de nosotros, y de cómo los límites entre lo real y lo virtual se difuminan peligrosamente en nuestra cultura.
Te esperamos este martes a las 19:30h en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) para compartir una de las películas más enigmáticas de finales del siglo pasado. Acompáñanos en esta nueva aventura cinematográfica de la mano de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Perfect Blue es el primer largometraje del director Satoshi Kon, con guion de Sadayuki Murai y música de Masahiro Ikumi. Perfect Blue es un thriller psicológico de animación que mezcla el terror psicológico con la crítica social. Aunque fue realizada en 1997, anticipa con precisión muchas de las problemáticas actuales sobre la fama, redes sociales, construcción de la identidad y salud mental.
Sinopsis de Perfect Blue
Mima Kirigoe es una joven que decide abandonar su grupo musical, CHAM, para comenzar una nueva etapa como actriz. Esta decisión la enfrenta no solo al rechazo de algunos fans, sino también a una creciente sensación de desdoblamiento. A medida que su carrera avanza, alguien comienza a suplantarla en Internet, a acosarla físicamente y a manipular su entorno. La Mima real empieza a confundirse con la imagen que otros tienen de ella, hasta el punto de no saber quién es realmente. ¿Está perdiendo la razón o hay algo más oscuro detrás?
Mima se divide entre lo que era, lo que quiere ser y lo que los demás proyectan sobre ella.
¿Quién es la verdadera Mima? ¿Qué ocurre cuando vivimos más pendientes de la imagen que proyectamos que de lo que sentimos? ¿Te ha pasado sentir que hay diferentes “tú” compitiendo por tener el control?
La violencia de la mirada
Mima es mirada constantemente: por fans, productores, la prensa, Internet… Esa mirada condiciona su conducta y deteriora su autopercepción.
¿Qué efecto tiene sobre nosotros sabernos observados, juzgados o vigilados? ¿Qué relación hay entre la exposición constante y la pérdida de autenticidad? ¿Dónde trazamos el límite entre mostrarnos y protegernos?
El desdoblamiento psicológico
La Mima popstar que aparece en su mente es un símbolo del yo idealizado, que se convierte en enemigo.
¿Es esa Mima flotante una alucinación… o una manifestación de su conflicto interior? ¿Por qué cuesta tanto soltar versiones anteriores de nosotros mismos? ¿Qué representa para ti esa lucha entre el “yo que fui” y el “yo que quiero ser”?
La fama como trampa
El camino hacia la notoriedad le exige a Mima renunciar a su integridad personal. ¿Es ese el precio del éxito?
¿Crees que Mima decide libremente o está atrapada en un sistema? ¿Qué papel juegan los medios en la destrucción de la salud mental? ¿Cómo resuenan estas dinámicas en la era de Instagram y TikTok?
El control y la paranoia
La protagonista comienza a sospechar de todo: de su entorno, de su mente, de su cuerpo. La desconfianza se apodera de ella.
¿Hay algún momento en el que confíes completamente en lo que ves en pantalla? ¿Qué te sugiere esa sensación constante de amenaza invisible? ¿Qué papel juega la manipulación en este descenso hacia la locura?
El trauma y la reconstrucción
El viaje de Mima es también una lucha por reconstruirse tras haber sido despojada de su yo. ¿Qué necesita Mima para recuperarse? ¿Puede sanar alguien cuando no sabe quién es? ¿Qué recursos tenemos para recomponernos después de una
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede reservar en entradium en este enlace:
Las invitaciones gratuitas para los socios La reserva gratuita para hacer luego la aportación que se desee a la finalización del coloquio Los que deseen hacer una aportación de 3€ Los que deseen hacer una aportación de 5€
y además debes de reservar por whatsapp en cualquiera de estos números
Este próximo sábado 14 de junio de 2025 tendremos una sesión en torno al documental “Summer of Soul”. Un documental necesario para rescatar la memoria de algo que fue olvidado y que debería abochornar al sistema.
Después del documental tendremos un debate, una sesión Dj en vinilo y un apoteósica fiesta final.
Acerca de Summer of Soul
En 1969, el Mount Morris Park de Harlem se convirtió en el escenario de un acontecimiento único que fue callado y olvidado durante mucho tiempo. Durante seis domingos consecutivos, miles de personas asistieron al Harlem Cultural Festival, un ciclo de conciertos que reunió a las figuras más relevantes de la música afroamericana. Stevie Wonder, Nina Simone, Mahalia Jackson, B.B. King, Sly and the Family Stone, The Staple Singers. Los nombres eran muy poderosos y el contexto único. La ciudad ardía. La comunidad afroamericana reclamaba visibilidad, respeto y luchaba por su derechos. La música no solo era entretenimiento, era energía, denuncia, celebración.. La música era soul.
Aunque las cámaras estuvieron allí, ya que el productor Hal Tulchin grabó más de 40 horas de material, durante medio siglo, nadie quiso emitirlo. Los archivos quedaron guardados, como si el festival no hubiera existido. La industria no mostró interés. Los medios no dieron espacio. La historia pasó al margen del relato oficial.
En 2021, el músico y productor Ahmir “Questlove” Thompson encontró ese material, lo restauró y construyó Summer of Soul, un documental que es una revalación. Aparte de ver las imágenes de las impresionantes actuaciones de esos increíbles artistas legendarios, retratan al público, a las familias, a los niños, a los jóvenes y a los ancianos. La comunidad afroamericana aparece con dignidad, corazón, fuerza y gran belleza. El montaje conecta las actuaciones con la situación política del momento. Hay declaraciones directas, recuerdos de asistentes, en un contexto de lucha. Cada testimonio da más sentido a lo que estamos viendo. Un documental que emociona y queda mucho que pensar.
Summer of Soul no es una pieza de nostalgia es la necesaria reparación de una memoria olvidada, rompiendo un silencio prolongado. Dando valor a un festival que fue ignorado, y devolviendo su lugar en la memoria colectiva. Pone imágenes a un relato que durante décadas solo pudo ser transmitido de boca en boca. Frente al olvido estructural desde entonces, ahora aparece el archivo como un acto de justicia.
No es un documental que necesite adornos. la música habla con claridad y el ritmo es directo. Las emociones surgen sin artificio. La película existe porque durante décadas alguien decidió que no existiera. Su valor no está en la novedad, sino en la verdad.
En esta lita de Spotify tenéis todos los temas que aparecen en el documental
Y aquí un enlace a la OST en Spotify
Woodstock y Harlem Cultural Festival
En el verano de 1969, dos festivales marcaron una época desde lugares distintos del imaginario cultural americano. Uno se desarrolló en los campos de Bethel cerca de Woodstock en el estado de Nueva York; el otro, en el corazón de Harlem. Aunque muy diferentes en su enfoque, ambos fueron coetáneos y reunieron a multitudes movidas por la música, el contexto social y la necesidad de expresión.
Woodstock se celebró del 15 al 18 de agosto de 1969. Reunió a más de 400.000 personas. Las actuaciones se sucedieron durante tres días y una madrugada, con una organización frágil, un entorno rural y una fuerte carga simbólica. Actuaron Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who, Santana, Jefferson Airplane, Crosby, Stills, Nash & Young, entre otros. La industria y los medios abrazaron el evento casi de inmediato. La película documental lanzada al año siguiente lo convirtió en una referencia cultural.
En paralelo, entre el 29 de junio y el 24 de agosto, se celebró el Harlem Cultural Festival en Mount Morris Park (actual Marcus Garvey Park), Nueva York. Durante seis domingos consecutivos, miles de personas asistieron a conciertos gratuitos organizados por Tony Lawrence. El público era mayoritariamente afroamericano. Las actuaciones incluyeron a Stevie Wonder, Nina Simone, B.B. King, The Staple Singers, Mahalia Jackson, Hugh Masekela, Sly & the Family Stone, entre otros. El productor Hal Tulchin grabó más de 40 horas de metraje. Durante décadas, ese material permaneció archivado.
La distribución de los artistas por fecha en Harlem fue clara. El 29 de junio actuaron Sly & the Family Stone, The 5th Dimension, Max Roach y Babatunde Olatunji. El 13 de julio se presentaron Mahalia Jackson y The Staple Singers. El 20 de julio fue el turno de Stevie Wonder y Gladys Knight & the Pips. El 27 de julio se dedicó a los sonidos latinos y caribeños, con Mongo Santamaría y Ray Barretto. El 17 de agosto destacaron Nina Simone y B.B. King. El 24 de agosto cerró el festival con talentos locales y una pasarela comunitaria.
Ambos festivales reflejaron una sociedad en tensión. La guerra de Vietnam, los movimientos por los derechos civiles, la transformación cultural y el deseo de nuevas formas de vida atravesaron el escenario y el público. La diferencia en la atención mediática, sin embargo, fue absoluta. Woodstock se convirtió en símbolo. Harlem fue silenciado.
La recuperación del Harlem Cultural Festival más de medio siglo después, gracias al documental Summer of Soul dirigido por Questlove, restituyó a aquel verano su doble rostro. Lo que ocurrió en Harlem también fue historia. También fue una forma de futuro.
Sly & The Family Stone. La banda que actuó en los dos festivales
Entre todos los grandes nombres que pasaron por Woodstock y el Harlem Cultural Festival solo hubo uno que pudiera tocas en ambos festivales: Sly & The Family Stone. Sly & The Family Stone eran una banda especial. El 29 de junio de 1969 se presentaron en Mount Morris Park con el Harlem Cultural Festival. El 16 de agosto, en plena madrugada (ya 17), subieron al escenario de Woodstock. Dos públicos distintos. Dos contextos políticos. La energía única de Sly & The Family Stone.
Sly & The Family Stone no solo era una banda que hacía funk. Era un grupo que encarnaba, con su sola formación, una idea que desafiaba los márgenes: negros y blancos, hombres y mujeres, juntos, en una misma banda, con igualdad de protagonismo y una potencia colectiva difícil de igualar. En un país aún marcado por la segregación, en una industria musical que clasificaba sonidos y audiencias por raza, la propuesta era directa. No necesitaba explicación: se escuchaba, se veía, se sentía.
El grupo, liderado por Sly Stone, mezclaba el groove del soul con la contundencia del rock, el ritmo del funk con la psicodélica. La batería de Greg Errico, la trompeta de Cynthia Robinson, la voz de Rose Stone, el bajo hipnótico de Larry Graham y la fuerza coral del conjunto formaban un cuerpo sonoro enérgico, afilado, radical.
En Harlem, su actuación abrió el festival. El público, mayoritariamente afroamericano, respondió con entusiasmo. En Woodstock, frente a una audiencia masiva y en su mayoría blanca, el grupo hizo vibrar el campo en plena noche. En ambas situaciones, su presencia fue política. No por discurso. Por composición. Por sonido. Por presencia escénica.
Sly & The Family Stone no encajaba en un molde. Se plantaba en el escenario y borraban las fronteras a golpe de ritmo. Su música no era solo bailable. Era una máquina de liberación de sexos y de razas.
Sly & The Family Stone fue la primera superbanda de la música popular formada por hombres y mujeres, negros y blancos, con protagonismo compartido en todos los frentes. En una época marcada por la segregación racial y de género, la banda se presentó como una afirmación viva de igualdad. Una máquina perfectamente engrasada de hacer ritmo con una mezcla explosiva de funk, soul, rock y psicodelia.Cada miembro tenía presencia real, desde la trompeta de Cynthia Robinson hasta el bajo de Larry Graham. En Harlem y en Woodstock, su mensaje fue el mismo: Aquí estamos, y esto suena así.
El cine debate de Summer of Soul
Tras la proyección del documental tendremos un debate en el que hablaremos de los numerosos temas que se nos abren al verlo:
El silencio mediático
¿Por qué crees que el Harlem Cultural Festival fue ignorado durante décadas? ¿Qué mecanismos culturales y mediáticos determinan qué hechos forman parte de la “historia oficial”?
La reparación cultural
¿Qué papel tiene el archivo visual en la construcción de la memoria colectiva? ¿Es Summer of Soul un acto de reparación cultural?
La música como resistencia
¿Cómo se manifiesta la lucha por los derechos civiles a través de la música en el festival? ¿Qué impacto tiene ver a artistas como Nina Simone, Mahalia Jackson o Sly & The Family Stone en ese contexto?
Orgullo, identidad y comunidad
¿Qué representa Harlem en este documental? ¿Qué elementos del festival refuerzan una identidad colectiva afroamericana?
Arte, política y representación
¿Dónde está la línea entre expresión artística y activismo político? ¿Cómo se relacionan las actuaciones musicales con los discursos sociales y espirituales presentes en el festival?
Comparación entre festivales
¿Qué diferencias y similitudes observaste entre Woodstock y el Harlem Cultural Festival? ¿Qué revela esa comparación sobre la cultura de Estados Unidos en 1969?
Punto de encuentro y planning
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo sábado 14 de junio de 2025 a las 18:00h.
De 18:00h a 18:20 llegaremos al espacio, para tomar algo y prepararnos para la sesión A las 18:20h haremos una breve presentación. A las 18:30h dará comienzo el documental que tiene una duración de 117’ Tras un descanso de 10’ tendremos el debate (20:40h a 21:15h). El debate será participativo. A las 21:30h comenzará la sesión funk/soul con Dj Chamo (sesión vinilo) (21:30h a 23:00h) y luego la sesión digital con ALT_Dj (23:00h a 00:30h)
El miércoles 11 de junio tienes un cita con la luna en la Casa de Campo. Una preciosa excursión al Cerro Garabitas, que es el punto más alto, al atardecer y bajo la luz de la luna.
Este miércoles 11 de junio tendremos luna llena. Es la conocida como luna llena de fresa. Alcanzará su fase máxima a las 21:45 horas (9:45 p.m.) . Sin embargo pero su salida será a las 22:31 horas (10:31 p.m.).
El miércoles 11 de junio de 2025, en Madrid, el atardecer será a las 21:46 horas (9:46 p.m.) . Tras el atardecer tendremos los 30’ de luz del crepúsculo. La noche llegará a las 22:17h (hora del conocido como Crepúsculo Civil)
Por lo tanto, podremos observarla en el cielo poco después del atardecer al comienzo de la noche, en su plenitud. Este momento es ideal para disfrutar de la luna llena, ya que estará baja en el horizonte y su luz se verá especialmente intensa. Además, el clima en Madrid ese día se espera mayormente nublado, con temperaturas máximas alrededor de 30 °C y mínimas de 18 °C. Es posible que haya algunas tormentas por la tarde, pero la noche se espera esté despejada para la observación lunar.
Quedaremos a las 20:45 en la Fuente del Palacio de Vargas que se encuentra en la Casa de Campo entrando por la Puerta del Rio que se encuentra junto al Puente del Rey. Para llegar al Cerro de Garabitas andaremos unos 4 kms. Es un paseo realmente bonito al atardecer que llevará a pasar junto al Lago, el Centro Deportivo junto al Cerro de las figuras, bordearemos la zona restringida de la Casa de Campo, llegaremos a los pies del Cerro de las Canteras, veremos el Puente Colorado, seguiremos hasta los pies del Cerro de Garabitas y ascenderemos hasta el mirador por un camino muy sencillo. Aquí estaremos cenando aquello que nos hallamos llevado y disfrutando de la luna y de la noche. El acceso a este lugar y el regreso es muy sencillo El camino de regreso lo haremos por la Carretera del Cerro de Garabitas y el Paseo Piñonero hasta llegar a la Plaza de las Moreras. Allí cruzaremos la M-30 por la pasarela y continuaremos por Madrid Rio hasta llegar al Puente delRey. Aquí tenéis el recorrido
De 20:45h a 21:00h esperaremos a todos hasta irnos.
De 21:00h a 22:00h haremos el camino de ida hasta el Cerro de Garabitas
De 22:00h a 23:00h Estaremos en el Cerro de Garabitas viendo el crespúsculo y la salida de la luna.
A las 23:00h regresaremos y en unos 45’ minutos estaremos en el Puente del Rey
Luna llena de fresa
La luna llena de fresa es el nombre tradicional que recibe la luna llena de junio en muchas culturas del hemisferio norte, especialmente en las tradiciones de los pueblos indígenas de América del Norte. Esta luna marcaba el momento ideal para recolectar fresas silvestres, que maduran a comienzos del verano y, por lo tanto, no guarda relación con el color de la luna. Este nombre fue adoptado y popularizado por el conocido como Almanaque del Granjero (The Old Farmer’s Almanac), que recopiló nombres tradicionales de lunas llenas usados por distintas culturas nativas americanas.
Su significado es el inicio del verano en el hemisferio norte, abundancia, cosecha y tiempo de conexión con la naturaleza
En la Europa medieval esta luna recibía el nombre de luna de miel por las bodas en junio y el licor de miel que se tomaba en ellas.
Notas acerca de la excursión
Llevar calzado adecuado para caminar. Aunque la ruta es de nivel básico recordad que hay que andar unos 8 kms (4 de ida de ida y 4 de vuelta) y hay que tener la preparación física mínima adecuada Hay que llevar linterna frontal para la noche Bajaros alguna aplicación móvil para ver las estrellas y ubicar la luna en tiempo real como Skyview Lite Durante el paseo disfrutaremos de unas preciosas vistas de Madrid. Llevaros cámara si es posible. Cenaremos lo que nos llevemos. Acordaros de llevar agua y comida Iremos despacio y disfrutando del camino, sin prisas. Llevaros esterilla para tumbarse un rato. Llevaros algún cortavientos por si bajase la temperatura
El precio de esta excursión es de 5€ (Gratis para socios de Happening Madrid) En todos los casos además para asistir al meetup con nosotros hay que hacer reserva vía whatsapp al número de teléfono 640.743.115 (https://wa.me/+34640743115), apuntarse al evento en el grupo de meetup Happening Madrid (https://www.meetup.com/es-ES/happening/)
Comenzamos el viernes en el Madrid de los Austrias primero con una visita a la tienda El Jardín del Convento y sus irresistible manjares y dulces, luego continuamos con la sesión de Cine Club “Cortos con Orgullo” en la Biblioteca Iván de Vargas. Será un debate dirigido por el director de los cortos y moderador del debate, Javier de la Torre. Acabaremos la velada en la Cava Baja donde comenzaremos con un rico vermú de la Excelente Taberna de la Concha.
El sábado, tras desayunar en el clásico Viena Capellanes de Alonso Martínez nos vamos a visitar uno de los edificios mas singulares de Madrid: El frontón Beti Jai. Tras la visita iremos a visitar el mercadillo de artesanía y gastronómico de Salesas.
En la tarde iremos a disfrutar de la inauguración de la exposición Figuraciones de la artista brasileña Raquel Reis.
El domingo lo dedicamos a Passione Italia, la fiesta anual de Italia donde celebra el día de su república. En este encuentro que tiene lugar en los jardines del Consulado Italiano podemos deleitarnos de la inmensa gastronomía Italiana, de sus licores, de su artesanía y con música en directo.
Viernes 6
18:30h El Jardín del Convento (pasteleria). 19:00h Cine Fórum Iván de Vargas. Cortos con orgullo 21:00h Vermú y tapeo en la Cava Baja
Sábado 7
12:00h Desayuno Viena Capellanes 12:30h Visita Frontón Beti Jai 14:00h Mercadillo de Salesas
19:00h Exposición Figuraciones (Raquel Reis)
Domingo 8
13:00h Passione Italia. Mercadillo. Gastronomía. Conciertos
Tarde especial de viernes para disfrutar del cine, del diálogo, del Madrid de los Austrias y del buen tapeo madrileño. Comenzaremos en la singular pastelería El Jardín del Convento para tomarnos alguna de sus ricas delicias, luego la Biblioteca Iván de Vargas, el cine club y el debate. Acabaremos en la Cava Baja.
El Jardín de Convento
El Jardín del Convento está situado junto a la Plaza de la Villa en la calle del Cordón, 1. Es una tienda única y singular que se encuentra en la parte trasera del Convento de la Jerónimas. En este local de estilo rústico podemos encontrar cestas de confitería y pastelería de una gran variedad de conventos y monasterios repartidos por toda la geografía ibérica.
Es una tienda por lo que solo podemos comprar los pasteles para tomarlos fuera.
La Sesión Cortos con Orgullo
En el CineClub de la biblioteca Iván de Vergas en La Latina esta semana tendremos la sesión Cortos con Orgullo. En esta sesión especial se proyectarán dos obras dirigidas por el moderador del CineClub Javier de la Torre de temática LGBTIQ. Será la última sesión de esta temporada y promete ser muy interesante entre la proyección y el debate posterior.
‘Esos dos’ (27’), con Daniel Freire y Alberto Amarilla: Hombres. Un prostíbulo desbaratado. Un encuentro inesperado. Pasión, culpa y redención.
‘¿Iguales? (14’), con Aida Folch, Ernesto Arango, La Prohibida, Marta Fernández Muro, Valentín Paredes, Arturo Tejerina, Ramón Esquinas, Mercerdes Castro, Eduardo Del Olmo y Maria José Rodríguez: Adela no es la típica chica de comedia romántica. Hassan no es el galán de una película de aventuras. Sylvia no es, ni mucho menos, algo parecido a una mujer fatal. Y Sofía tampoco es lo que se dice, una madre ideal. Lo que sean y lo que busquen… ¿Da igual?
De tapeo y vermús por la cava
Comenzando por los más que interesante y maravillosos vermús de la Taberna de la Concha (Cava Baja, 7) continuaremos de tapeo por esta singular e histórica vía.
Punto de encuentro y plannig
En el Jardín del Convento (C/ del Cordón, 1) a las 18:30h. Aquí esperaremos 15 minutos mientras vemos la tienda y nos llevamos algo de sus exquisitos productos para comerlo luego. A las 18:45h nos dirigimos a la Biblioteca Iván de Vargas (C/ San Justo, 5) donde tendrá lugar el cine debate.
Después del debate iremos de tapeo comenzando en la Taberna de la Concha (Cava Baja, 7) con sus inigualables vermús.
Sábado 7. 12:00h Frontón Beti Jai y Mercadillo de Salesas
Este próximo sábado iremos a visitar con Happening Madrid el excepcional y único Frontón Beti Jai. Antes desayunaremos por las cercanías (Viena Capellanes) y luego iremos al Mercadillo de Salesas donde tapearemos y disfrutaremos de sus puestos
El desayuno
Desayuno en el clásico Viena Capellanes de Alonso Martínez (Calle de Génova, 4).
El Frontón Beti Jai
El Frontón Beti Jai, ubicado en la Calle Marqués de Riscal nº 7 en el corazón de Chamberí, es un tesoro arquitectónico y cultural único en Madrid. El frontón fue construido en 1894 por el arquitecto Joaquín de Rucoba y Octavio de Toledo combinando diversos estilos que mezclan hierro, vidrio y hormigón, reflejo de las corrientes historicistas de la época. Diseñado inicialmente para el juego de pelota vasca, su historia está llena de transformaciones y usos diversos Fue declarado Bien de Interés Cultural en 2011.
El Mercadillo de Salesas es una iniciativa cultural y comercial en el barrio de Salesas en Madrid, junto a Alonso Martínez. En este espacio al aire libre se dan cita jóvenes artistas, diseñadores de moda, artesanos y propuestas gastronómicas. Se celebra periódicamente en las calles de Campoamor, Orellana y Santa Bárbara mezclando moda, creatividad, sabores y música en este entorno urbano tan sofisticado. Es una actividad gratuita organizada por el Ayuntamiento de Madrid junto a ACOTEX dentro del proyecto Madrid Capital de Moda.
El punto de encuentro será a las 12:00h del sábado 7 de junio de 2025 en Viena Capellanes (Calle de Génova, 4). Sobre las 12:30h nos dirigiremos al frontón.
A las 14:00h estaremos en el Mercadillo de Salesas.
Sábado 7. 19:00h Arte: Inauguración de la Exposiciones Figuraciones
A las 19:00h del próximo sábado 7 de junio de 2025 tendrá lugar la inauguración de la exposición con las pinturas y diseños de la artista brasileña Raquel Reis.
Los colores y las formas son los principales elementos en las pinturas de Raquel, nacida en Rio de Janeiro. Raquel Reis forma parte de un selecto grupo de artistas que logra innovar teniendo como inspiración la figura humana. La propuesta de la artista amplía el concepto de retrato a través de nuevos horizontes de representación del cuerpo, constituyendo un conflicto entre el abstraccionismo y la figuración.
La inauguración será en Mora Café (Calle de Hilarión Eslava, 42).
La entrada a la expo es gratuita.
El evento de meetup es gratuito.
Domingo 8.13:00h Passione Italia 2025. Gastronomía italiana, mercadillo y conciertos
Este domingo nos vamos a disfrutar de Italia que celebra su fiesta Passione Italia.
¿Qué es Passione Italia?
Passione Italia es el evento más importante anual de promoción de cultura italiana en Madrid y coincide en una fecha alrededor de la celebración de la fiesta de la República Italiana que es el 2 de junio. Este año se celebra en el Consulado Italiano (C/ de Agustín de Betancourt, 3) el fin de semana del 6 al 8 junio.
Se trata de un evento de promoción de la gastronomía, artesanía y turismo de Italia, abierto a todos los amantes del país transalpino. Hay áreas de restauración, puestos de productos italianos y espacios dedicados a los talleres y actividades para niños. Hay un amplio programa de conciertos en vivo.
¡Hay una enorme variedad de pastas y pizzas super ricas! ¡No lleguéis tarde que luego hay mucha cola en todos los sitios!
Punto de encuentro y planning del meetup
Quedamos a las 13:00h en la entrada al Consulado Italiano. Allí esperaremos unos 10 minutos. Luego, tras coger la entrada, pasaremos al recinto donde buscaremos la mejor de las ubicaciones posibles tanto para tapear como para ver el concierto.
Precio y reservas
El precio de inscripción al meetup gratis para los socios de Happening Madrid y la cantidad con la que queráis colaborar para el resto (0€, 3€, 5€)
Resumen de experiencias
Viernes 6
18:30h El Jardín del Convento Una tienda única junto a la Plaza de la Villa que te ofrece los manjares más exquisitos de los conventos de España. 19:00h Cine Fórum en la Biblioteca Ivan de Vargas Cortos con orgullo. Presentación y debate con el director Javier de la Torre 21:00h Vermú y tapeo en la Cava Baja En esta animada calle comenzaremos en la Taberna de la Concha y su excelente vermú
Continuamos nuestro viaje cinematográfico por los universos simbólicos y oníricos en Un Conejo con Ojo con la hipnótica El Cisne Negro (Black Swan,2010, Darren Aronofsky). Una obra que explora el abismo que puede abrirse cuando la búsqueda de la perfección devora los límites de la razón y la realidad.
El Cisne Negrose centra en la vida de Nina Sayers, una joven bailarina que se entrega por completo a su arte. Encarna el mito de la transformación: lo que comienza como un anhelo puro se convierte en una espiral de obsesión y locura, donde los espejos son puertas a otros yoes y el escenario se convierte en un campo de batalla interno.
Hablaremos de la lucha interior de Nina por la perfección y el peligro de perderse en ella, de la noche y sus pasiones, de la rivalidad y la sombra, de la influencia de la madre y la atracción de lo prohibido. Analizaremos cómo la historia de Nina refleja el ballet que interpreta: la princesa Odette atrapada en el cuerpo de un cisne, la traición y el sacrificio. El cisne negro usurpa el amor y el fin acecha en el fondo del lago.
Te esperamos este martes a las 19:30h en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) para compartir una de las películas más enigmáticas de finales del siglo pasado. Acompáñanos en esta nueva aventura cinematográfica de la mano de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Dirigida por Darren Aronofsky, El Cisne Negro es un thriller psicológico con una impresionante fuerza hipnótica. Destaca Natalie Portman con una interpretación que le valió el Oscar. Está acompañada en el reparto por Vincent Cassel, Mila Kunis y Barbara Hershey. La película juega con luces, espejos y cuerpos que se retuercen en un escenario donde la mente no siempre es aliada.
Sinopsis de El Cisne Negro
Nina (Natalie Portman) es bailarina de una prestigiosa compañía de Nueva York. Su madre la rodea de exigencias y viejos sueños. La rivalidad con Lily (Mila Kunis) y las presiones del director (Vincent Cassel) hacen que Nina se precipite en un torbellino donde el ballet y la vida se mezclan. Los espejos la confunden y las plumas se convierten en un signo de su propia transformación.
El Cisne Negro recibió una lluvia de premios y el reconocimiento unánime de la crítica especializada. Su estreno en 2010 sacudió la temporada cinematográfica y consolidó a Darren Aronofsky como uno de los directores más provocadores de su generación.
La película obtuvo cinco nominaciones a los Premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Fotografía. La interpretación de Natalie Portman como Nina Sayers fue galardonada con el Oscar a la Mejor Actriz, un reconocimiento que consagró su trabajo como una de las actuaciones más intensas de la década.
En los Globos de Oro, El Cisne Negro también se alzó con el premio a Mejor Actriz y recibió nominaciones en las categorías de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion. Su éxito se extendió a los BAFTA y a los Premios del Sindicato de Actores, donde Portman volvió a llevarse el premio a la Mejor Actriz.
La crítica aplaudió la visión de Aronofsky y la entrega total de Portman, destacando la atmósfera perturbadora de la película y su capacidad para convertir la danza en un descenso hipnótico hacia la locura. El diario The Guardian la calificó de «magnífica y perturbadora», mientras que The New York Times habló de una «coreografía de la obsesión tan elegante como estremecedora». En Rotten Tomatoes, la película cuenta con un sólido 85% de aprobación, confirmando su estatus como obra maestra moderna.
El Cisne Negro ha dejado una profunda huella en la cultura cinematográfica contemporánea.
Los temas de El Cisne Negro
La psicosis y la fractura de la mente
El viaje de Nina nos permite explorar cómo la presión y la obsesión pueden abrir grietas en la mente. La película muestra la tensión entre la disciplina extrema y la fragilidad emocional, hasta que la frontera entre lo real y lo imaginario se disuelve.
¿Crees que Nina ya estaba al borde de la locura o que su entorno la empuja a ese límite? ¿Qué elementos de la película refuerzan la sensación de desmoronamiento mental? ¿Hay algún momento en el que pienses que Nina podría haber detenido su caída?
Confusión entre sueño y realidad
En El Cisne Negro, los espejos son un recurso visual que reflejan un mundo que ya no se distingue del sueño. El delirio, la duda y el deseo se entrelazan. Nina ve dobles de sí misma y siente cómo la fantasía se mezcla con la vigilia.
¿En qué momentos la película juega a propósito con la confusión? ¿Cómo influye el ritmo visual y sonoro en nuestra percepción de lo que es real? ¿Podríamos decir que la película es en sí misma un sueño que no termina?
El coste de la perfección. Una búsqueda que no termina
La historia de Nina es también la historia de un ideal inalcanzable. Cada ensayo, cada paso en el ballet la acerca más a la perfección… pero también a su propia destrucción. La película cuestiona si la perfección es una meta o un espejismo.
¿Qué precio crees que paga Nina por su idea de perfección? ¿Es la perfección posible o siempre será una ilusión? ¿En qué otras áreas de la vida se puede ver esta misma obsesión?
El reflejo de El Lago de los Cisnes en la vida de Nina
La película usa la historia del ballet clásico como un espejo de la transformación de Nina. El cisne blanco y el cisne negro no son solo papeles: son dos caras de su propio yo. La traición, el sacrificio y el final trágico del ballet encuentran su eco en cada movimiento de Nina.
¿Qué parte de la historia del ballet concuerda más con la historia de Nina? ¿Crees que Nina decide su destino como Odette o queda atrapada en él? ¿Cómo se entrelazan mito y realidad en la danza de la película?
La madre, la rivalidad, la noche y los cuerpos
La película también habla de relaciones: la madre que controla, la amiga-rival que tienta, el director que exige más allá de lo razonable. El cuerpo de Nina se convierte en un campo de batalla donde se juega todo esto. La noche en el club y la atracción por Lily son símbolos de esa liberación y del peligro.
¿Qué papel juega la madre en el colapso de Nina? ¿La relación con Lily es una liberación o un paso más en su locura? ¿Qué crees que simboliza la escena en el club y cómo cambia la relación entre ellas?
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede reservar en entradium en este enlace:
Las invitaciones gratuitas para los socios La reserva gratuita para hacer luego la aportación que se desee a la finalización del coloquio Los que deseen hacer una aportación de 3€ Los que deseen hacer una aportación de 5€
y además debes de reservar por whatsapp en cualquiera de estos números
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