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El Carnaval Surrealista del Círculo de Bellas Artes con Happening Madrid 2025.

Apuntarse en meetup

  1. Bienvenido al Carnaval Surrealista
  2. Carnaval 2025 con Happening Madrid
  3. Detalles del Carnaval Surrealista 2025 en el Círculo de Bellas Artes
    1. El pregón
      1. Paco Clavel
      2. PutoMikel
    2. El line up de djs de este año
      1. Dembooty
      2. El Cuerpo del Disco
      3. Cherry Pie
      4. Espada & Jotapop
      5. 2DELIO
      6. Alnank
      7. Mandanga
      8. Omar DJ
      9. Curaduría Musical
    3. El cártel de este año
  4. Los lugares
    1. La grandiosa escalinata del Círculo de Bellas Artes
    2. Bajo la Cúpula del Salón de Baile
    3. Bailando entre mármoles y columnas
  5. Los disfraces surrealistas para el Carnaval 2025
    1. Disfraces inspirados en artistas y obras surrealistas 🎨
    2. Disfraces de objetos que cobran vida 🕰️
    3. Disfraces de figuras inquietantes y oníricas 👁️
    4. Disfraces inspirados en el cine surrealista 🎬
    5. Disfraces de seres imposibles y metamórficos 🌀
  6. El Surrealismo y el Cine de David Lynch: Un Viaje a lo Inexplicable
  7. ¿Qué tengo que hacer para apuntarme?
    1. Apuntarte en Meetup
    2. Comprar la entrada  con nuestro supercódigo HAPPENINGCBA2025
    3. Entrar en el grupo de Whatsapp
  8. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  9. ¿Qué es Happening Madrid?
  10. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Bienvenido al Carnaval Surrealista

La Fiesta de Carnaval del Círculo de Bellas es una de las mas esperadas, transgresoras, únicas y deseadas en la noche madrileña a lo largo del año. Este año ya está aquí y el 1 de marzo desde las 22:30h hasta las 6:00h de la madrugada se desatará la locura. Cada año hay una temática y este tiene como eje central el surrealismo. Será un Carnaval Surrealista inspirado en figuras como Buñuel, Leonora Carrington, Breton, Remedios Varo, Max Ernst y David Lynch. Será una noche donde lo imposible se hará posible. Lo que realmente es imposible es que Happening Madrid no esté allí celebrándolo un año más con un equipo de gente que va a desatar la locura.

Aquí os dejamos un video con muchas ideas de disfraces surrealistas

Carnaval 2025 con Happening Madrid

Ir con Happening Madrid es una experiencia única para disfrutar en grupo:

  • Tendremos un descuento especial de un 15% a la hora de coger la entrada en la web del Círculo de Bellas Artes. El enlace es este. A la hora de sacar la entrada tendréis que introducir el código de descuento HAPPENINGCBA 2025
  • Tendremos un chat de grupo en el que habláramos desde día antes sobre los disfraces y como hacer una entrada impactante e increíble en la fiesta del Círculo. ¡Algo que siempre recordaremos! Este es el enlace de invitación del grupo
    https://chat.whatsapp.com/FjFjUnZPDEA7Hj43ZpLbey
  • Hay un concurso en donde se sortean dos entradas dobles para el Carnaval. Las bases del concurso se pueden leer en el apartado correspondiente.
  • Intentaremos, aunque no es obligatorio, tener una línea argumental para nuestros disfraces. Para este año puede ser muy buena idea basarse en disfraces surrealistas basados en la cinematografía de David Lynch de películas como Twin Peaks, Erasehead, Lost Highway o Blue Velvet.
  • Quedaremos un poco antes (a las 21:45h) en un local para tomar unas cañas, hacer unas fotos iniciales de grupo y preparar la gran noche. Será en las Bóvedas de Cibeles (C/ Alcalá, 43). Allá donde comienza la Gran Vía, enfrente del Edificio Metropoli y enfrente del del Círculo de Bellas Artes. Allí comenzará nuestro peculiar comienzo de fiesta surrealista y carnavalera. Allí todos los miembros del grupo se conocerán y comenzará la magia
  • Entraremos al Círculo de Bellas Artes, preferiblemente juntos y en grupo, a las 22:30h, antes de que todo el mundo llene y las colas se hagan largas. Lo primero que haremos es dejar nuestros abrigos en el ropero y hacernos las primeras fotos en las majestuosas escaleras de mármol del Círculo. Subiremos por esas escaleras hasta la segunda planta en donde entraremos en el Salón de Baile. Veremos sus columnas dobles, la altura de 10 metros, y la preciosa cúpula que nos corona. Seguiremos sacando las primeras fotos y comenzará la fiesta. Tendremos barras para pedir copas en el Salón de Baile en la Planta Segunda y en la Sala de Columnas en la Planta Cuarta. Tras tomarnos la copa que se incluye con la entrada es seguro que querremos repetir. Los precios en barra para estas siguientes copas son los habituales, sin que abusen de los precios. Hasta el año pasado las copas costaban a 10€.
  • En la fiesta se hace mucho ejercicio subiendo y bajando escaleras, bailando y disfrutando. ¡Hay que venir con mucha energía!
  • Es importante venir bien disfrazado, pero estar cómodos porque hay que moverse mucho.
  • La locura surrealista está asegurada.
  • No es bueno dejar para última hora coger el abrigo en el ropero. Es mejor bajar un poco antes, recogerlo y ya quedarse abajo. Lo normal es que a última hora disfrutemos de una batucada tremenda.
  • ¿Se acaba la fiesta a las 6 la mañana? Bueno, puede que si o puede que no. A esas horas muchas almas se agolparán junto a la puerta esperando su próximo devenir. No hay que perder la esperanza ya que muchoa afters hay en Madrid con ganas de acoger a un colección surrealista de personajes disfrazados y ya cerebraleente tocados para estirar la fiesta aún más
  • ¿Dónde acabaremos? Solo os puedo decir que la noche será surrealista
  • Como hay mucha gente, seremos muchos y la fiesta es surrealista, es seguro que nos perderemos. Para encontrarnos tenemos el chat de whatsapp. ¡La tecnología tienes sus cosas buenas también!
  • Recordad que el chat también nos valdrá para subir las fotos que hagamos después de que se acabe la fiesta. ¡No abandonéis grupo rápidamente! Dejad un tiempo prudencial para que todo el mundo de recupere del fiestorro y pueda subir sus fotos. El tiempo medio de recuperación de una fiesta de este estilo es de unos 21 días. En primavera ya estaréis completamente recuperados.

Detalles del Carnaval Surrealista 2025 en el Círculo de Bellas Artes

El pregón

El pregón del Carnaval del Círculo de Bellas Artes 2025 será un gran momento que da el pistoletazo de salida a la fiesta más esperada del año en Madrid. Lleno de humor, irreverencia y un toque de excentricidad surrealista.

Este 2025, los encargados de la misión serán Paco Clavel y PutoMikel

Paco Clavel

Icono del kitsch, la transgresión y el humor más desenfadado. Cantante, agitador cultural y referente de la movida madrileña, Clavel ha hecho de la excentricidad su bandera, convirtiéndose en el maestro de ceremonias perfecto para una noche donde lo absurdo y lo extraordinario se dan la mano.

PutoMikel

Escritor, divulgador y creador de contenido, conocido por su particular forma de narrar la historia desde una perspectiva gamberra e inteligente. Su humor ácido y su capacidad para transformar el conocimiento en puro entretenimiento encajan a la perfección con el espíritu del Carnaval del CBA.

El line up de djs de este año

El Carnaval Surrealista 2025 del Círculo de Bellas Artes contará con una variada selección de DJs y artistas que animarán la noche del 1 de marzo. A continuación, un resumen del line-up:

Dembooty

Umami y Crks290 fusionan sonidos del Reino Unido con bajos potentes, explorando estilos como bass, hard drums, ritmos rotos, dubstep, ghetto y deconstructed.

El Cuerpo del Disco

DJs habituales en la escena madrileña, ofrecen sesiones en constante evolución, libres de prejuicios y en sintonía con el público.

Cherry Pie

Destaca por su identidad musical única y su habilidad para cautivar al público, creando sets donde convergen diversos estilos de manera excepcional.

Espada & Jotapop

María y Jota, pareja de DJs madrileños, combinan elegancia y energía en sus sesiones, llevando siempre el baile como protagonista.

2DELIO

Con sets llenos de energía, mezclan hyperpop, house, reggaetón y otros géneros, adaptándose a diferentes ambientes y eventos.

Alnank

Sus sesiones son viajes festivos que transitan entre ritmos bailables latinos y otros géneros, fusionando la verbena tradicional con el ambiente de club.

Mandanga

Proyecto que rinde homenaje a la música, estética y actitud de los años 80, recuperando sonidos electrónicos y sintetizadores de esa década dorada.

Omar DJ

Con más de 25 años de experiencia, ha sido una figura clave en la escena nocturna madrileña, destacando en eventos como Fucking Monday y colaborando en proyectos internacionales.

Curaduría Musical

La curaduría musical del evento está a cargo de El Cuerpo del Disco, quienes garantizarán una selección musical diversa y acorde que definirá la identidad sonora de la noche tan surrealista de la noche.

El cártel de este año

Aparte de disfraces, música y desenfreno el Círculo de Bellas Artes, por su propia esencia e identidad, homenajea cada año al arte más libre. Cada año se encarga el cartel a un artista de reconocido prestigio. Este año la responsabilidad ha recaído en Olga de Dios, ilustradora de trayectoria internacional, conocida por su imaginario y su capacidad para dar vida a personajes muy originales. Su obra, simbólica y cargada de color, tiene  un punto de ternura irreverente. Su estética encaja a la perfección con la propuesta de este año para la fiesta: un carnaval surrealista donde la realidad se derrite y los sueños toman el control.

En su cartel para esta edición, Olga de Dios juega con la deformación de las formas, con criaturas que parecen saltar desde otra dimensión para invitarnos a una noche de delirio colectivo. Es una pieza surrealista irresistible para una noche sin límites a la imaginación

Los lugares

La grandiosa escalinata del Círculo de Bellas Artes

Una vez que hemos franqueado la entrada al Círculo y nos encontramos ya dentro, en su planta baja, frente a nosotros nos encontramos con esa impresionante escalinata y ese inmenso cartel que anuncia la fiesta a la que acabamos de entrar.

Es aquí donde sacaremos las fotos más espectaculares con nuestros atuendos.

Bajo la Cúpula del Salón de Baile

En la planta segunda del Círculo de Bellas Artes se encuentra el majestuoso Salón de Baile. Un espacio enorme circundado por columnas y con 10 metros de altura. Un lugar increíble coronado por una imperial cúpula en donde en las alocadas fiestas de hace 100 años se tiraba confeti des arriba.

Es este el escenario principal donde sucederá la magia más surrealista y donde se podrán ver los disfraces más increíbles que se lucirán esa noche. ENLACE SALÓN DE BAILE

Bailando entre mármoles y columnas

Y si no fuese suficiente en la planta 4 tenemos la Sala de Columna, con una pared cubierta con un precioso espejo y con 18 pilares que dan nombre a la sala. Este será, de forma simultánea al Salón de Baile, nuestro segundo lugar de baile surrealista. ENLACE SALA DE COLUMNAS

Los disfraces surrealistas para el Carnaval 2025

Aquí os proponemos 25 ideas de disfraces surrealistas

Disfraces inspirados en artistas y obras surrealistas 🎨

  1. Salvador Dalí viviente – Bigotes imposibles, traje elegante y un reloj derretido colgado del brazo.
  2. René Magritte en persona – Un hombre con bombín y un manzano flotando en la cara.
  3. Leonora Carrington mística – Vestuario onírico con elementos fantásticos y animales mitológicos.
  4. Remedios Varo viajera interdimensional – Capas con formas geométricas y arte esotérico en la ropa.
  5. Max Ernst collage humano – Mezcla de texturas y elementos recortados en el cuerpo.

Disfraces de objetos que cobran vida 🕰️

  1. Reloj derretido – Inspirado en La persistencia de la memoria, un traje deformado con un reloj colgando.
  2. Pipa que no es una pipa – Vestirse como una pipa gigante con el texto “Ceci n’est pas une pipe”.
  3. Teléfono langosta – Un teléfono antiguo con una langosta en la cabeza como Dalí.
  4. Mano gigante surrealista – Disfraz de una mano enorme con ojos en los dedos.
  5. Sombrero con piernas – Un sombrero enorme con piernas humanas que salen por debajo.

Disfraces de figuras inquietantes y oníricas 👁️

  1. Hombre con cabeza de ojo – Un ojo gigante en lugar de la cabeza.
  2. Persona con cara de cubo – Inspirado en los juegos de perspectiva surrealistas.
  3. Espejo humano – Un marco de espejo en la cara reflejando otra realidad.
  4. Bailarín sin cara – Un traje de gala con una cara en el pecho y una máscara en la mano.
  5. Figura geométrica viviente – Un disfraz cúbico o triangular con patrones imposibles.

Disfraces inspirados en el cine surrealista 🎬

  1. El hombre de los sueños de David Lynch – Inspirado en Mulholland Drive o Eraserhead.
  2. Personaje de Un perro andaluz – Con un ojo «cortado» por una cuchilla.
  3. El enigmático Henry de Eraserhead – Con su icónico peinado y expresión aterradora.
  4. Los extraños de La montaña sagrada – Vestidos ceremoniales con símbolos esotéricos.
  5. Criatura híbrida de Buñuel – Mitad animal, mitad humano con contrastes absurdos.

Disfraces de seres imposibles y metamórficos 🌀

  1. Hombre-silla – Mitad cuerpo humano, mitad mueble.
  2. Ser con dos mitades distintas – Un lado elegante, el otro monstruoso.
  3. Pájaro-humano de los sueños – Inspirado en criaturas de Leonora Carrington y Max Ernst.
  4. Árbol andante con manos – Tronco con ramas que terminan en manos reales.
  5. Doble identidad surrealista – Dos caras distintas en un mismo cuerpo, como un reflejo de otro mundo.

El Surrealismo y el Cine de David Lynch: Un Viaje a lo Inexplicable

En este punto os vamos a dar ideas para disfraces surrealistas basado de la cinematografía de David Lynch

El surrealismo es una puerta abierta a lo desconocido, un movimiento artístico que desafía la lógica y nos sumerge en lo onírico, lo subconsciente y lo ilógico. Desde los pinceles de Dalí, Magritte y Max Ernst, hasta la pantalla grande con Buñuel y Cocteau, el surrealismo ha creado mundos en los que las reglas de la realidad se desvanecen y los sueños toman el control.

Dentro de este universo aparece David Lynch, un cineasta que ha llevado el surrealismo a nuevas dimensiones. Su cine es una mezcla de lo cotidiano y lo extraordinario, donde lo familiar se transforma en algo inesperado. Desde las calles industriales de Eraserhead hasta la atmósfera hipnótica de Blue Velvet, los enigmas de Twin Peaks o los juegos de identidad en Lost Highway, Lynch nos invita a sumergirnos en historias donde lo inexplicable se convierte en parte del paisaje.

Para el Carnaval Surrealista 2025, nada mejor que traer a la vida estos mundos con cinco disfraces inspirados en sus películas. Cada uno de estos personajes representa una parte esencial de su cine: el misterio, lo abstracto, lo onírico y lo simbólico. Son figuras que parecen sacadas de un sueño del que no se puede despertar del todo, personajes atrapados en un universo que desafía cualquier intento de explicación lógica.

Aquí tienes cinco disfraces que transformarán la noche en un auténtico carnaval lynchiano:

Hombre de Otro Lugar (Twin Peaks) – Un personaje enigmático que habla al revés y baila en una habitación roja.


Henry Spencer (Eraserhead) – Un hombre atrapado en un universo industrial, con un peinado imposible y un bebé que desafía la naturaleza.


El Hombre Misterioso (Lost Highway) – Una figura vestida de negro con un rostro que parece desdoblarse entre realidades.


Dorothy Vallens (Blue Velvet) – La femme fatale envuelta en terciopelo azul, con una voz que parece hipnotizar el tiempo.


La Mujer del Radiador (Eraserhead) – Una presencia etérea sobre un escenario, con una sonrisa enigmática y una canción que parece venir de otra dimensión.

Con estos disfraces, el Carnaval Surrealista se convertirá en una película de David Lynch, donde cada detalle oculta algo más y la imaginación se expande sin límites. La única pregunta es: ¿hasta dónde llegará el sueño? 🎭🔻🌀

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Cine Debate con El Efecto Mariposa – Jugando con el tiempo

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “El Efecto Mariposa”
    1. Sinopsis de “El Efecto Mariposa”
    2. Enlaces de “El Efecto Mariposa”
      1. Ficha
      2. Tráiler
      3. Premios, galardones y críticas
      4. Otros enlaces
  2. Los temas del coloquio de El Efecto Mariposa
    1. Determinismo vs. Libre Albedrío
    2. Como moldea el pasado nuestra identidad personal
    3. Ética y Responsabilidad
    4. La vida real y los efectos mariposa
    5. Las consecuencias de los traumas del pasado
  3. Banda sonora de la película El Efecto Mariposa
  4. Otros temas de interés
    1. Acerca de los directores
  5. Punto de encuentro y planning de la velada
  6. ¿Cómo será el coloquio?
  7. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  8. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  9. ¿Qué es Happening Madrid?
  10. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Y seguimos con otro de los grandes títulos de viajes en el tiempo, drama psicológico, fantasía y romance de principios de este siglo. Le llega el turno a El Efecto Mariposa (The . Butterfly Effect) del año 2004

Nuestras decisiones no solo afectan a nuestras vidas, sino que también hacen cambiar a las personas que nos rodean. ¿Qué pasa si podemos viajar a nuestro pasado y cambiar ciertas cosas y ciertos momentos traumáticos? Cada pequeño acto tendrá consecuencias inesperadas y efectos colaterales en la vida de nuestros seres queridos y cercanos. Es un efecto mariposa que mueve todo el futuro. ¿Sería posible tener el control total sobre nuestras vidas? ¿Puede el amor justificar cambiarlo todo?

Estas y muchas otras preguntas serán el centro de nuestra charla en «Un Conejo con Ojo» el próximo martes a las 19:30h.

Un Conejo con Ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo

Un Conejo con Ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo

Acerca de “El Efecto Mariposa”

El Efecto Mariposa (The Butterfly Effect) es una película estadounidense dirigida por Eric Bress y J. Mackye Gruber que se estrenó en el año 2004. The Butterfly Effect es un thriller psicológico y de ciencia ficción que nos habla de la teoría del caos y del efecto mariposa: Cómo pequeños cambios en el pasado pueden provocar enormes consecuencias en el futuro, no solo para nosotros, sino también para las personas de nuestro entorno más cercano. Protagonizada por Ashton Kutcher como Evan Treborn, un joven atormentado por su pasado y sus lagunas mentales; Amy Smart como Kayleigh Miller, el amor de su vida desde la infancia, cuya vida cambia drásticamente según las decisiones que Evan va tomando; y Melora Walters como Andrea Treborn, su madre, quien lucha por sacar adelante a su hijo en medio de su sufrimiento. En definitiva, una historia que combina elementos de drama, suspenso y ciencia ficción para ofrecer una experiencia cinematográfica arrolladora y fascinante.

La película se desarrolla bajo una atmósfera sombría con giros argumentales inesperados, recurriendo a flashbacks y cambios de línea temporal mientras nos enfrentamos a las distintas posibilidades que Evan Treborn (Ashton Kutcher) se encuentra al intentar arreglar su pasado. Cada decisión que toma Evan lo lleva a un futuro inesperado. Todo esto nos muestra lo complejo que es intervenir en el destino. Con una duración de 113 minutos el El Efecto Mariposa combina una historia que nos envuelve con una profunda reflexión filosófica sobre el poder de nuestras elecciones y sus consecuencias.

Sinopsis de “El Efecto Mariposa”

Evan Treborn (Ashton Kutcher) es un joven marcado por sus lagunas mentales y situaciones traumáticas que no puede recordar. En su lucha por encontrar respuestas, descubre que al leer sus antiguos diarios tiene el poder de viajar al pasado a ese momento y que puede reescribir su historia. Pero, con cada intento de corregir el pasado, altera radicalmente el presente, generando nuevas realidades imprevisibles. Evan se enfrenta a un gran dilema ya que cada vez que arregla algo del pasado consiguiendo la felicidad de alguien en el presente empeora la vida de otra persona o incluso la suya propia. ¿Puede realmente arreglar las cosas con su poder o solo está condenado a empeorarlas?

Enlaces de “El Efecto Mariposa”

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film235464.html

Tráiler

Premios, galardones y críticas

La película recibió la nominación a “Mejor película de ciencia ficción” de los premios Saturn 2004

En líneas generales la película tuvo muy dispares críticas desde las positivas hasta las enormemente negativas. Con el tiempo la película ha tenido mucha mejor aceptación entre el público con una cohorte importante de seguidores

Otros enlaces

Así se hizo El Efecto Mariposa (The Butterfly Effect)
https://www.youtube.com/watch?v=6760WywQx6I&t=77s

Wikipedia
https://es.wikipedia.org/wiki/El_efecto_mariposa_(pel%C3%ADcula_de_2004)

Cineismo
https://www.cineismo.com/criticas/efecto-mariposa-el.htm

‘El efecto mariposa’ – un aleteo que lo cambia todo
https://noemiescribano.com/critica/efecto-mariposa/

Resumen y Análisis de la Película ‘El Efecto Mariposa’
https://resumenesonline.com/resumenes-de-peliculas/el-efecto-mariposa/

Los temas del coloquio de El Efecto Mariposa

Determinismo vs. Libre Albedrío

La película El Efecto Mariposa (The Butterfly Effect) hace que nos cuestionemos si realmente tenemos control sobre nuestras vidas o si nuestras acciones presentes están determinadas por una serie de eventos previos. A lo largo de la historia, Evan trata de cambiar su destino y el de quienes lo rodean, pero cada intento trae consecuencias inesperadas.

¿Crees que Evan tiene verdadero control sobre su destino?
¿Hasta qué punto nuestras elecciones cambian radicalmente nuestra vida?
¿Crees que la película defiende una visión determinista del universo?

Como moldea el pasado nuestra identidad personal

En El Efecto Mariposa se nos da entender que los cambios en el pasado moldean la personalidad de una persona.

Si tuvieras la oportunidad de cambiar un suceso pasado en tu vidad ¿lo harías?
¿Crees que una sola decisión en nuestra vida puede alterar por completo quiénes somos?
¿Se puede intentar borrar el sufrimiento de nuestra existencia?

Ética y Responsabilidad

Evan intenta cambiar el pasado para ayudar a sus seres queridos y que sus vidas sean mejores, Los resultados acaban siendo desastrosos para alguien. Lo que se arregla por un lado se desarregla por otro.

¿Crees que sería moralmente correcto modificar el pasado si pudiéramos hacerlo?
¿Qué responsabilidad tiene Evan sobre los destinos de los demás personajes cuando hace un cambio en el pasado?

La vida real y los efectos mariposa

En El Efecto Mariposa se incide en la idea de que nuestras pequeñas acciones del presente pueden tener consecuencias enormes en el futuro, tanto para nosotros como para el entorno

¿Alguna vez alguna pequeña decisión tuya ha tenido una gran impacto en tu vida futura? ¿Crees que se pude ser consciente de ello?
¿Nuestra vidas están regidas por el caos o siguen un orden predertimando?

Las consecuencias de los traumas del pasado

En The Butterfly Effect podemos ver personajes marcados de por vida por una situación traumática en su infancia.

¿Cómo trata la película el impacto del trauma infantil en la vida adulta?
¿Hasta qué punto nuestra vida está definida por nuestras experiencias de la infancia?
¿Cómo debemos enfrentarnos en la realidad a los traumas pasados cuando no podemos alterarlos cómo en la película?
¿Olvidad es una opción?

Banda sonora de la película El Efecto Mariposa

En la banda sonora de «El efecto mariposa» (2004) se combina una partitura original compuesta por Michael Suby con una selección de canciones de diversos artistas que ayudan a crear la atmósfera de la película. En cuanto a la música original, este trabajo supuso el debut de Michael Suby como compositor cinematográfico. Se recogen además piezas de conocidos grupos y artistas como Oasis (Stop Crying Your Heart Out), The Chemical Brothers (My Elastic Eye) y Jimmy Eat World (Hear You Me). No existe una lista de reproducción oficial de la banda sonora en Spotify pero podemos encontrar diferentes recopilaciones realizadas por los usuarios. Aquí os dejamos una:

Y un video basado en la peli de Stop Crying Your Heart Out

Otros temas de interés

Acerca de los directores

Eric Bress y J. Mackye Gruber son colaboradores habituales de la industria cinematográfica, destacando especialmente en los géneros de thriller y ciencia ficción. Algunos de sus principales trabajos al margen de El Efecto Mariposa son los siguientes:

Eric Bress:

«Destino final 2» (2003): Coescribió el guion de esta secuela de la popular saga de terror, donde un grupo de personas intenta escapar de la muerte tras sobrevivir a un accidente masivo.
«The Final Destination» (2009): Participó en el guion de la cuarta entrega de la franquicia «Destino final», continuando con la temática de escapar de la muerte tras premoniciones.
«Ghosts of War» (2020): Escribió y dirigió este thriller sobrenatural ambientado en la Segunda Guerra Mundial, donde cinco soldados se enfrentan a eventos paranormales en un castillo francés ocupado.
«Kyle XY» (2006-2009): Creador y productor ejecutivo de esta serie de televisión de ciencia ficción que sigue la vida de un adolescente sin recuerdos.

J. Mackye Gruber:

«Destino final 2» (2003) y «Kyle XY (2006-2009)

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede  reservar en entradium en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

donde tendréis varias opciones a elegir:

Las invitaciones gratuitas para los socios
La reserva gratuita para hacer luego la aportación que se desee a la finalización del coloquio
Los que deseen hacer una aportación de 3€
Los que deseen hacer una aportación de 5€

y además debes de reservar por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)
María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

¿Qué es Happening Madrid?

¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Cine Debate con About Time – A través del amor y del tiempo

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “About Time”
    1. Sinopsis de “About Time”
    2. Enlaces de “About Time”
      1. Ficha
      2. Tráiler
      3. Premios
      4. Otros enlaces
  2. Los temas del coloquio de About Time
    1. La importancia de vivir el presente y valorar los pequeños momentos
    2. El tiempo y la búsqueda de la felicidad
    3. Olvidar el presente
    4. El amor y las segundas oportunidades
    5. El amor más allá de la apariencia
    6. La relación entre padre-hijo
    7. El sufrimiento inevitable
    8. Caos y espontaneidad. Kit Kat: La hermana de Tim en About Time
    9. Harry, el dramaturgo amargado de About Time
  3. Banda sonora de la película About Time
    1. How Long Will I Love You
    2. Il Mondo
    3. Enlaces para la banda sonora
      1. Enlace para Spotify
      2. Enlace par Tidal
  4. Punto de encuentro y planning de la velada
  5. ¿Cómo será el coloquio?
  6. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  7. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  8. ¿Qué es Happening Madrid?
  9. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Llega San Valentín! Hemos bajado la guardia y dejado que la melancolía inunde nuestro corazón. Os traemos una historia que entrelaza el tiempo, el amor y las segundas oportunidades, donde lo extraordinario se esconde en lo cotidiano, con el inconfundible humor británico en su versión más inteligente y elegante. Todo ello envuelto en una banda sonora de exquisitos temas pop e indie, con How Long Will I Love You de The Waterboys como estandarte. Nos referimos a About Time, una cuestión de tiempo que desgranaremos en nuestra próxima sesión de cine debate.

Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” vamos a ver y hablar de About Time (Cuestión de Tiempo, 2013). Comedia romántica de cine fantástico con viajes en el tiempo ¿Te imaginas que pudieras retornar al punto de tu vida que quisieras para cambiar las cosas? Esto es lo que le pasa a nuestro personaje, pero todo tiene sus consecuencias. Reflexionaremos sobre la vida, el amor y como usamos nuestro tiempo. ¿Cuál es el significado de tener el control sobre el tiempo? ¿Podríamos eliminar el dolor de nuestras vidas? Estas y muchas otras preguntas serán el centro de nuestra charla en «Un Conejo con Ojo» el próximo martes a las 19:30h.

Un Conejo con Ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo

Acerca de “About Time”

About Time es una película británica estrenada en 2013 y dirigida por Richard Curtis, quien también escribió el guion. Curtis es conocido por películas como Love Actually o Notting Hill. About Time es una comedia romántica, de cine fantástico y de viajes en el tiempo muy especiales. Película sensible y elegante sobre  la fugacidad del tiempo y la importancia de vivir el presente. El guion escrito por Curtis está dentro de la tradición de las historias que combinan el humor británico con un toque emocional y humano.

La película está protagonizada por Domhnall Gleeson, Rachel McAdams y Bill Nighy que nos ofrecen unas muy brillantes interpretaciones. Visualmente, la fotografía de John Guleserian con una iluminación suave y tonalidades nostálgicas nos hacen evocar la memoria y el paso del tiempo. La banda sonora, compuesta por Nick Laird-Clowes (The About Time Theme) y complementada con una cuidada selección de temas contiene temas como How Long Will I Love You de The Waterboys pero interpretada en la peli en las versiones de Jon Boden y Ellie Goulding. Es muy especial también Il Mondo de  Jimmy Fontana  y Into My Arms de Nick Cave

About Time tuvo críticas de todas las tonalidades. Aunque se ha consolidado como una película clave dentro de su género. Algunos consideran que su tono sentimental es excesivo, pues recurre a lugares comunes para provocar la emoción del espectador. Otros, sin embargo, elogian su capacidad sincera para conmover.

Con una duración de 123 minutos, About Time es comedia romántica, es meditación existencialista e historia de cine fantástico de viajes en el tiempo. Con una construcción excelente, fotografía magnífica, música muy bien seleccionada, grandes actuaciones, se convierte en un regalo que se disfruta cuando se ve y nos hace pensar sobre la vida y como usamos nuestro tiempo. Su capacidad para conmover es tan sincera como su exceso de sentimentalismo. Hay que verla en los momentos apropiados.

Sinopsis de “About Time”

Tim Lake (Domhnall Gleeson) es un joven, cariñoso y algo torpe, que lleva una vida familiar y cotidiana. Al llegar a los 21 años su padre (Bill Nighy) le cuenta que todos los hombres de la familia han tenido desde siempre un don, el de poder viajar en el tiempo. Sin embargo, ese viaje es solo a momentos del pasado previamente vividos.

Con su poder, Tim se lanza a la búsqueda de lo que considera esencial en la vida: el amor. Así Mary  (Rachel McAdams), la chica se sus sueños, se convierte en su horizonte y en la razón última de su danza entre el pasado y el presente. Así va tejiendo la ilusión de una historia perfecta. Tim también usa su poder para ayudar a las personas que quiere, pero pronto empieza a entender que esto tiene sus consecuencias.

La historia avanza en una reflexión sobre la familia, la pérdida y finalmente, en la importancia de vivir el presente. About Time es una película optimista que nos hace darnos cuenta de que la felicidad no se encuentra en cambiar el pasado, sino en aprender a disfrutar cada día como si fuera único.

Enlaces de “About Time”

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film784063.html

Tráiler

Premios

About Time no tuvo presencia en premios importantes como los Oscar o los BAFTA. Estos fueron los reconocimientos que alcanzó:

Premios Empire (2014). Mejor actor británico (Domhnall Gleeson) – Ganador
Premios Satellite (2013). Mejor actor de reparto (Bill Nighy) – Nominado
Premios de la Crítica de San Diego (2013).Mejor película de ciencia ficción/fantasía – Nominada
Premios London Critics Circle Film Awards (2014). Actor británico del año (Domhnall Gleeson) – Nominado
Premios Teen Choice Awards (2014).Mejor película romántica – Nominada
Mejor actor en película romántica (Domhnall Gleeson) – Nominado
Mejor actriz en película romántica (Rachel McAdams) – Nominada

Otros enlaces

IMDb (Internet Movie Database) – Datos completos, reparto, trivia y críticas:
 IMDb – About Time

Wikipedia – Historia, producción, banda sonora y recepción de la película:
Wikipedia – About Time

Crítica de Roger Ebert:
https://www.rogerebert.com/reviews/about-time-2013

Análisis de la película en Espinof
https://www.espinof.com/criticas/una-cuestion-de-tiempo-la-pelicula-que-quieres-ver-aunque-aun-no-lo-sepas

Los temas del coloquio de About Time

La importancia de vivir el presente y valorar los pequeños momentos

El tema central de About Time gira en torno a la importancia de vivir el presente y valorar los pequeños momentos. El don del viaje en su tiempo pasado se usa en la película para aprender a usar el tiempo de la mejor manera posible. De hecho, a lo largo del transcurso de la historia nos damos cuenta de que ni siquiera es necesario el don para conseguirlo. Más bien parece que es un recurso para mostrarnos la importancia de vivir la vida atendiendo a los pequeños detalles desde la cotidianidad. Es una especie de paradoja existencial para decirnos que el verdadero secreto no está en cambiar el pasado, sino en aprender a vivir cada día como si no fuera posible repetirlo. El tiempo no hay que controlarlo sino disfrutarlo.

¿Crees que vives tu vida intensamente?
Si pudieras viajar en el tiempo como Tim, ¿usarías ese don para corregir errores o simplemente para revivir momentos felices?
¿Crees que Tim es más feliz cuando deja de viajar en el tiempo y empieza a vivir cada día sin repetirlo? ¿Por qué?

El tiempo y la búsqueda de la felicidad

En About Time, Tim tiene el poder de viajar en el tiempo y lo usa para mejorar pequeños aspectos de su existencia, corrige algunos momentos y hace más especiales ciertas experiencias. Sin embargo, a lo largo de la película, se da cuenta de que la felicidad no depende de controlar el tiempo, sino de cómo elige vivirlo.

La historia nos invita a reflexionar: ¿Seríamos realmente más felices si pudiéramos modificar el pasado y eliminar nuestros errores? ¿O la felicidad radica en aceptar la vida con sus imperfecciones y aprender a valorar cada momento tal como es?

Olvidar el presente

Solo se puede vivir el presente, pero estamos siempre muy afectados por lo pasado y muy temerosos del futuro

¿Cuántas veces nos preocupamos tanto por el pasado o el futuro que olvidamos apreciar el presente?

El amor y las segundas oportunidades

La relación entre Tim y Mary es una exploración de cómo las pequeñas decisiones pueden cambiar el rumbo de una historia de amor. ¿Qué haríamos si tuviéramos la oportunidad de repetir momentos hasta que fueran perfectos? ¿Es el amor algo que se puede perfeccionar o simplemente hay que dejarlo fluir?

El amor más allá de la apariencia

Uno de los momentos más emblemáticos y cargados de simbología de  About Time es la cena a ciegas en el restaurante Dans Le Noir?. Allí Tim y Mary se conocen sin verse. En un mundo donde la atracción física suele ser el primer filtro en las relaciones, esta escena nos plantea una cuestión esencial: ¿qué sucede cuando eliminamos la apariencia del juego del amor?

Dans Le Noir? (en español, “En la oscuridad”) es un restaurante pionero en experiencias gastronómicas a ciegas. La particularidad es que los clientes cenan en completa oscuridad y son guiados hasta sus mesas y atendidos por camareros invidentes. Esto genera una experiencia sensorial única, donde los sentidos del gusto, el olfato y el oído se intensifican al no depender de la vista.  El restaurante fue fundado en París en 2004 y tienes locales en otros ciudades como Londres, Madrid, Nantes y Toulouse.

Es allí donde se conocen casualmente Tim y Mary en la película. Mary va con una amiga y posteriormente llega al restaurante Tim con un amigo. El camarero invidente que los guía hasta la mesa los coloca en la misma que Mary, Tim y Mary se encuentran sin saber cómo es el otro físicamente, lo que convierte su conversación en la única base para su conexión, que se nota claramente. Es después al salir de restaurante cuando por fin se ven y se intercambian los teléfonos.

Esta escena es muy importante ya que nos plantea que el amor va más allá de la apariencia. La atracción también puede surgir de la complicidad y la conversación. Es unencuentro real e irrepetible y a diferencia de otras escenas en la película, Tim no usa su poder para modificarlo. Es completamente espontáneo.
Simbólicamente, Tim también está «a ciegas» sobre su futuro – Él no sabe aún lo importante que será Mary en su vida, al igual que no puede verla en ese momento.

Es un momento mágico e inesperado que le ofrece el destino. Puede que sea el momento más importante de su vida. Hay cosas que no necesitan ser cambiadas ni corregidas.

Esta escena en Dans Le Noir? nos invita a reflexionar sobre cómo percibimos el amor, sobre las primeras impresiones y sobre la importancia de la conexión emocional más allá de lo que se ve.

¿Cómo influye la apariencia en nuestras relaciones y qué pasaría si no la viéramos en un primer contacto?
Si Tim hubiera visto a Mary antes de hablar con ella, ¿habría cambiado algo?
¿Cuántas veces nos dejamos llevar por la primera impresión sin dar oportunidad a conocer a alguien más allá de lo físico?
¿Crees que en nuestra sociedad actual sería posible un «amor a ciegas» como el de Tim y Mary, o dependemos demasiado de la imagen?
Si tuvieras una primera cita en completa oscuridad, ¿te sentirías más o menos libre para ser tú mismo/a?

La relación entre padre-hijo

Uno de los aspectos más conmovedores de la película es la relación entre Tim y su padre. ¿Cómo influyen nuestras relaciones familiares en la manera en que vivimos el tiempo?

¿Cómo podemos aprovechar mejor los momentos con nuestros seres queridos?

El sufrimiento inevitable

A pesar de su don, Tim no puede evitar ciertos eventos trágicos de la vida. La película nos recuerda que hay cosas que no podemos controlar y que aprender a aceptar la pérdida es parte del viaje humano.

Si incluso con la capacidad de viajar en el tiempo no podemos evitar el sufrimiento, ¿cómo podemos aprender a aceptarlo y vivir con él?
Si tuvieras la posibilidad de cambiar el pasado, ¿tratarías de evitar el sufrimiento o aceptarías que es parte de la vida?
¿Crees que Tim habría sido más feliz si nunca hubiera tenido el don de viajar en el tiempo y simplemente hubiera vivido su vida con normalidad?
¿Qué nos enseña la relación de Tim con su padre sobre la importancia de los momentos compartidos, incluso cuando sabemos que terminarán?
¿Hasta qué punto es bueno intentar evitar el dolor? ¿Crees que aprender a enfrentarlo nos hace más fuertes?

Caos y espontaneidad. Kit Kat: La hermana de Tim en About Time

Kit Kat, es la hermana de Tim interpretada por Lydia Wilson es un espíritu libre y caótico que representa la parte más impulsiva, espontánea y desordenada de la vida, en contraste con la actitud más estructurada y reflexiva de su hermano. Sus increíbles abrazos son casi intimidatorios. Ella choca con las reglas y las expectativas del mundo real. Lucha con sus propias debilidades: toma malas decisiones en el amor, se siente perdida y enfrenta problemas de autodestrucción.

Kit Kat es algo más que un arquetipo entre Manic Pixie Dream Girl y Wildcard. Kit Kat es un ser luminoso con sus sombre que necesita el apoyo familiar para salir adelante. Es la persona con la que Tim tiene una relación cercana, además de su padre. Es su confidente e incluso Tim le cuenta su secreto, cosa que no hace con Mary.

Kit Kat tiene su historia independiente de Tim en la película. Se enamora de Jimmy, un hombre tóxico que no la valora. Sus impulsos la llevan a situaciones problemáticas, como el accidente de coche que sufre después de una crisis emocional. Ella representa el lado frágil y vulnerable de la vida. Al principio ella es incapaz de encontrar la estabilidad emocional. Tim intenta arreglar las cosas con su don, pero esta no es la solución, ya que el cambio debe de venir desde dentro. No siempre podemos salvar a los demás, pero si podemos siempre estar allí para apoyarlos. Al final, con el apoyo de Tim y Mary, Kit Kat logra salir adelante y estabilizar su vida.

¿Qué representa Kit Kat en About Time?
¿Cómo cambia la relación entre Tim y Kit Kat a lo largo de la película?
¿Crees que Tim hace bien en intentar cambiar el pasado de su hermana, o debería haberla dejado aprender por sí misma?
¿Qué mensaje nos deja la historia de Kit Kat sobre la importancia del amor propio y las segundas oportunidades?
¿Te identificas más con la planificación de Tim o con la espontaneidad de Kit Kat? ¿Por qué?
¿Hasta qué punto podemos ayudar a nuestros seres queridos sin intervenir demasiado en sus vidas?

Harry, el dramaturgo amargado de About Time

Uno de los personajes secundarios más memorables de About Time es Harry, interpretado por Tom Hollander, es un dramaturgo cínico, amargado y con un sentido del humor mordaz, que se convierte en el casero de Tim cuando este se muda a Londres. Harry es un antihéroe.

Harry es el antihéroe de la historia, el personaje que se burla del sentimentalismo de la película y que nunca parece encontrar la felicidad, pero que, paradójicamente, se convierte en una de las figuras más memorables de About Time. Su humor ácido y su visión pesimista contrastan con el optimismo de Tim, recordándonos que no todos afrontamos la vida de la misma manera… y que algunos simplemente disfrutan siendo gruñones.

Mientras Tim es optimista, ingenuo y amable, Harry es huraño, sarcástico y constantemente irritado con el mundo.

¿Te parece un personaje necesario o solo un alivio cómico en la película?

Banda sonora de la película About Time

Richard Curtis es un director muy conocido por su pasión por la música y por su magnifica elección en las bandas sonoras de sus películas, tanto de las que ha sido directos como guionista.

En la película “About Time” esto sigue siendo cierto y la banda sonora tiene un significado muy especial en la historia. Banda sonora emotiva y profunda que acompaña en los momentos clave reforzando el impacto emocional de las escenas. Clásicos pop e indie, muchos de ellos llenos de nostalgia y romanticismo.

Hay dos temas especialmente claves en la película: “How long Will I love You” e “Il Mondo”

How Long Will I Love You

How Long Will I Love You es una canción original de The Waterboys que fue lanzada en 1990 dentro del álbum Room to Roam. En la película se pueden escuchar dos versiones de este tema: La de Ellie Goulding y la Jon Boden, Sam Sweeney & Ben Coleman del año 2013 grabadas especialmente para la película. Ellie Goulding incluyó el tema en la reedición de 2014 de su álbum Halcyon Days de 2012

La letra de esta canción es una declaración de amor eterno e incondicional que transciende al tiempo y que encaja perfectamente en el contexto de la película.

La interpretación de Ellie Goulding tiene un tono más íntimo y sentimental, con una instrumentación suave dirigida por el piano y una atmósfera nostálgica.

El video oficial de la canción no guarda relación la película sino con un cortometraje de 12 minutos en donde Ellie Goulding es coprotagonista con Dylan Edwards dirigido por Roger Michell. Está grabado íntegramente con un Iphone 5s

Il Mondo

Il Mondo es un clásico del pop italiano de 1965 interpretado por Jimmy Fontana. El mundo gira, el tiempo pasa, los amores llegan y se van. Perfecta parta la película y para la conexión entre generaciones, entre el padre y el hijo. Aparece en dos momentos en la película. En una primera vez en una conversación entre Tim y su padre en la casa paterna. Il mondo es el tema que elige Tim para que suene en su boda con Mary. Y así ocurre en mitad del caos de viento y lluvia de ese día. El tema de 1965 de Jimmy Fontana fue grabado por Ennio Morricone E La Sua Orchestra.

Enlaces para la banda sonora

Enlace para Spotify
Enlace par Tidal

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede  reservar en entradium en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

donde tendréis varias opciones a elegir:

Las invitaciones gratuitas para los socios
La reserva gratuita para hacer luego la aportación que se desee a la finalización del coloquio
Los que deseen hacer una aportación de 3€
Los que deseen hacer una aportación de 5€

y además debes de reservar por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)
María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

¿Qué es Happening Madrid?

¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Cine Debate con El día de la marmota – Solo cuando ames llegará un nuevo amanecer

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “El día de la marmota”
    1. Sinopsis de “El día de la marmota”
    2. Enlaces de “El día de la marmota”
      1. Ficha
      2. Tráiler
      3. Premios
      4. Otros enlaces
  2. Los temas del coloquio de El Día de la Marmota (Atrapado en el tiempo)
    1. El eterno retorno
    2. El sentido de la vida
    3. El mito de la segunda oportunidad infinita
    4. Amor y obsesión
    5. Moral sin consecuencias: ¿qué harías si el mañana no existiera?
    6. ¿La rutina con tiempo puede transformar a las personas?
    7. La crítica a la cotidianidad que esconde el día de la marmota
  3. ¿Porqué y dónde se celebra el Día de la marmota?
  4. La vida real de la marmota Phil
  5. Frases de la película El Día de la Marmota (Atrapado en El Tiempo)
  6. Algunas curiosidades sobre la película
    1. Phil marmota, Phil meteorólogo y Feel (sentimiento)
    2. Woodstock
    3. Pensilvania Polka
    4. I got you babe
  7. Punto de encuentro y planning de la velada
  8. ¿Cómo será el coloquio?
  9. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  10. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  11. ¿Qué es Happening Madrid?
  12. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” vamos a ver y hablar de El día de la marmota (Groundhog Day, 1993), una maravillosa película de culto sobre los ciclos temporales, como llegar a ser la mejor versión de uno mismo y aprender a vivir. Romántica, divertida, icónica y que nunca aburre aunque se haya visto cien veces. Tendremos una velada para explorar la repetición infinita de lo cotidiano y la posibilidad de transformarnos en alguien mucho mejor.

Veremos al carismático Bill Murray haciendo de Phil Connors, un meteorólogo egocéntrico y cínico, atrapado en el tiempo en un bucle temporal que le hará revivir una y otra vez el mismo día. Enfrentado a esta extraña paradoja, tendrá que decidir cómo vivir su eternidad en el 2 de febrero en Punxsutawney, un pueblecito que odia mucho Phil. ¿Estará condenado a repetir lo mismo para siempre o podrá cambiar su destino?

Y sobre todo esto será de lo que charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes las 19:30h.

Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

Acerca de “El día de la marmota”

Atrapado en el tiempo, El día de la marmota o Groundhog Day es una película de cine fantástico y comedia romántica americana de año 1993. Su director es Harold Ramis. La película que inicialmente fue denostada por la crítica, ha trascendido a su época y se convertido en una película de culto, convirtiéndose en una referencia en la cultura popular y en una exploración fascinante del destino, el tiempo y la posibilidad de transformación.

En la peli podremos ver a Bill Murray dando vida al sarcástico Phil Connors; a Andy McDowell haciendo de Rita, productora del programa llena de humanidad y confianza en el prójimo, y a Chris Elliot que encarna al cámara Larry.

A día de hoy es aclamada por los mismos que años atrás la condenaban al ostracismo, en 2006 fue votada como una de las 50 mejores comedias de la historia del cine por la revista de cine Premiere y en la actualidad ocupa el octavo puesto en la lista de las mejores películas americanas de género fantástico. ( AFI’s 10 Top 10,)

Sin lugar a duda Atrapado en el Tiempo (El día de la marmota en su traducción literal del inglés) es una de las películas que más veces he visto a lo largo de mi vida. Jamás aburre y siempre hace que vuelvas a sonreír o reír a carcajadas. Una vez que la vuelves a ver, da igual cuantas veces la hayas visto antes, siempre pasas horas e incluso días pensando en ella y su mensaje.

Atrapado en el tiempo

La idea de Atrapado en el tiempo es bien simple: El continuo retorno. ¿Qué pasaría si te despertaras siempre en el mismo día? Eso es lo que le pasa a nuestro protagonista Phil. Phil pasa unos 10.000 años en un bucle temporal que se repite en el mismo día: El día de la marmota que se celebra cada 2 de febrero en algunos pueblos de Estado Unidos y Canadá. Es decir, Phil tiene la posibilidad de poder revivir 3.650.000 veces el mismo día.

Con mucho humor la película nos invita a hacer una exploración profunda de la transformación personal a lo largo de incontables repeticiones. Phil experimenta incredulidad, nihilismo, desesperación,  apatía, aceptación, hasta que poco a poco descubre que si utiliza su situación para mejorar y ayudar a los demás se estará también ayudando a sí mismo. Es un viaje crecimiento interior en el que solo verá un nuevo amanecer el día que aprenda a amar de verdad.

Todo esto es lo que ha convertido a El día de la marmota (o Atrapado en el tiempo) un clásico de culto que sigue apasionando a todos los públicos.

Sinopsis de “El día de la marmota”

Phil, que es el papel interpretado por Bill Murray, es un meteorólogo de una cadena de televisión americana. Todos los años le toca cubrir el acontecimiento del Día de la Marmota en el pueblo de Punxsutawney (Condado de Jefferson en Pensilvania). Phil es bastante cretino, creído y falto de empatía. No consiente que los sentimientos se cuelen en su vida y, mucho menos en su corazón. Su actitud es bastante repulsiva frente a la encantadora Rita (Andy McDowell), que es la productora del programa, y al cámara Larry (Chris Elliot). Phil es un hombre frustrado en sus ambiciones y aburrido con su trabajo, y en su arrogancia piensa que su carrera profesional no avanza todo lo rápido que merecería.

En el Día de la Marmota, que es cada 2 de febrero, el comportamiento de una marmota decide si el invierno está a punto de acabar o, por el contrario, tardará 5 semanas más en hacerlo.

Después de la grabación del show de Phil, tanto del animalito como del humano, el pequeño equipo tiene que volver a Pittsburgh. El regreso no es posible por culpa de una tormenta de nieve y tienen que volver y dormir de nuevo en Punxsutawney

A la mañana siguiente Phil descubre que sigue en el mismo día. La canción I got your Baby en la versión Sonny & Cher de 1965 le volverá a despertar los próximos 3.650.000.

Phil pasa por diversos momentos:  Asombro, desesperación, aceptación

Haga lo que haga ese día sus actos no tendrán consecuencias y volverá, en un bucle infinito temporal, a ser las 6 de la mañana del 2 de Febrero.

Enlaces de “El día de la marmota”

Ficha

Atrapado en el tiempo, El día de la marmota o Groundhog Day es una película americana de cine fantástico y comedia romántica americana de año 1993. Su director es Harold Ramis. Se estrenó en 1993 y dura 101’. La historia original es de Danny Rubin que es coguionista junto con el director.

https://www.filmaffinity.com/es/film245798.html

Tráiler

Premios

En su momento no recibió grandes premios en su momento. Su reconocimiento llegó con posterioridad.  Algunos de los premios y nominaciones que obtuvo incluyen:

Premios BAFTA (1994): Mejor Guion Original para Danny Rubin y Harold Ramis.

Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine (1993): Mejor Actor para Bill Murray (segundo puesto).

Premios Saturn (Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror) (1994): Nominación a Mejor Película de Fantasía.

Premios Hugo (1994): Nominada a Mejor Presentación Dramática.

Otros enlaces

Wikipedia

https://es.wikipedia.org/wiki/Groundhog_Day

IMDb – Groundhog Day (1993)

https://www.imdb.com/title/tt0107048/

Rotten Tomatoes – Groundhog Day

https://www.rottentomatoes.com/m/groundhog_day

Roger Ebert – Crítica original de Groundhog Day

https://www.rogerebert.com/reviews/groundhog-day-1993

The Making of Groundhog Day – Harold Ramis

Los temas del coloquio de El Día de la Marmota (Atrapado en el tiempo)

La rutina del día a día como prisión temporal y también como oportunidad para encontrar el sentido de la vida es uno de los temas centrales de la película.

El eterno retorno

El día de la marmota nos plantea un dilema existencial: si tuviéramos que revivir el mismo día una y otra vez, ¿qué haríamos? ¿intentaríamos mejorar, o simplemente nos resignaríamos? Phil Connors pasa por todas las situaciones emocionales posibles, negación, enfado, disfrute irresponsable, desesperación, apatía  y, finalmente, transformación.

Al ver la evolución de Phil nos damos cuenta de que cada día, aunque parezca igual que el anterior, es una oportunidad para crecer si lo afrontamos de otra manera.

¿Cómo cambiarías si supieras que tienes tiempo infinito para hacerlo?
¿Es posible cambiar sin un evento externo que nos obligue a hacerlo?

El sentido de la vida

Phil empieza a preguntarse cuál es el propósito de su existencia cuando se da cuenta de que nada de lo que hace tiene consecuencias permanentes. Este cuestionamiento filosófico está en la línea de los pensamientos existencialistas, que nos invitan a encontrar significado en la vida a través de nuestras propias elecciones.

¿Crees que Phil encuentra el sentido de su vida al final de la película?
¿Cuál es el motor que transforma  a Phil en la repetición y lo lleva a mejorar?

1.15-21H

El mito de la segunda oportunidad infinita

Con el tiempo, Phil se da cuenta de que corregir errores de forma infinita no lo hace más feliz ni le da propósito a su vida. La película nos plantea una idea interesante: ¿qué pasaría si la vida nos diera oportunidades ilimitadas para enmendar nuestros fallos? ¿Nos haría mejores o nos llevaría a un estado de apatía? En la historia, Phil solo encuentra sentido a su existencia cuando deja de intentar «corregir» su entorno y comienza a vivir con autenticidad, aprendiendo y evolucionando de manera genuina.

En la vida real, los errores y las oportunidades perdidas nos enseñan lecciones importantes. La incertidumbre y la irreversibilidad de nuestras decisiones dan valor a nuestras acciones.

¿Qué pasaría si puedes corregir indefinidamente los errores de tu vida?
¿Seguiríamos esforzándonos por mejorar? ¿Lo dejaríamos para después?

Amor y obsesión

Uno de sus principales objetivos de Phil dentro de su bucle temporal es conquistar a Rita, que representa para él la mujer perfecta ideal. Phil, gracias a su ventaja temporal, aprende todo sobre ella: sus gustos, sus valores y sus sueños, y se moldea a sí mismo en la versión perfecta que ella espera para conquista su amor. Sin embargo, cada vez que esta cerca, la falsedad de su estrategia queda en evidencia y Rita lo rechaza.

La película nos dice que el amor no se puede obtener a partir de muchos intentos y de manipulación, sino con una conexión auténtica que surge solo de la transformación personal. Que el esfuerzo y la perseverancia pueden garantizar el amor de alguien es una idea romántica equivocada y apunta hacia que solo la transformación interna que posibilite la conexión lo hace viable.

¿Es realmente válido dedicar toda una vida a intentar conquistar a una persona, o el amor solo surge cuando dejamos de perseguirlo como un objetivo?
¿Dedicarías toda una vida a conquistar al amor de tus sueños?

Moral sin consecuencias: ¿qué harías si el mañana no existiera?

En El día de la marmota, Phil Connors descubre que al estar atrapado en un bucle temporal donde cada día es exactamente igual al anterior, sus actos no tienen consecuencias. Al principio, esta falta de consecuencias lo lleva a un comportamiento hedonista y egoísta: roba dinero, manipula a la gente, come sin control y se burla de todos a su alrededor. Sin miedo al futuro, siente que puede hacer lo que quiera sin que haya repercusiones.

Con el tiempo descubre que esta aparente «libertad» no le da satisfacción. Sin consecuencias, sus actos pierden significado y el placer se convierte en hastío. Al final, Phil comprende que la verdadera satisfacción no está en actuar sin límites, sino en encontrar propósito, conectar con los demás y mejorar como persona, incluso cuando nadie está mirando.

¿Nuestras acciones están guiadas por nuestras convicciones o por el miedo a las consecuencias?
¿Seguiríamos actuando con ética si supiéramos que el mundo se reinicia al día siguiente?
¿Harías lo que quisieras si supieras que no hay un mañana y tus actos no tienen consecuencias?

¿La rutina con tiempo puede transformar a las personas?

Phil Connors comienza como un hombre arrogante, egocéntrico y cínico. Su visión del mundo está basada en el desprecio por los demás y en la creencia de que nada ni nadie puede cambiarlo. Sin embargo, al quedar atrapado en un bucle temporal y vivir el mismo día una y otra vez, se enfrenta a una posibilidad única: el cambio no es inmediato ni impuesto por factores externos, sino resultado de una repetición interminable que lo obliga a mirarse a sí mismo y evolucionar.

En un primer momento, Phil utiliza el tiempo infinito para su beneficio: manipula situaciones, intenta conquistar a Rita a través del engaño y se aprovecha de su conocimiento del día para satisfacer sus propios deseos. Pero con el paso de los días (o años, según algunas teorías), el vacío existencial se hace evidente y descubre que la única forma de escapar de su ciclo es convertirse en una mejor persona, no por conveniencia, sino por elección genuina.

Esta transformación nos lleva a cuestionar si el cambio es inevitable cuando el tiempo es infinito. Si alguien como Phil, con suficiente repetición y experiencia, logra pasar de ser un capullo integral a un hombre noble, ¿implica esto que cualquier persona, con el tiempo suficiente, podría volverse mejor? ¿O hay quienes nunca cambiarían, sin importar cuántas oportunidades tengan?

¿Que un capullo integral se convierta en un tipo excelente es solo cuestión de tiempo?

La crítica a la cotidianidad que esconde el día de la marmota

Es posible que muchos de nosotros vivamos una vida bastante “marmotil” y nuestros días pasen haciendo poco más o menos lo mismo. Levantarnos a la misma hora, ducharnos, desayunar, ir al trabajo en transporte público, comer, gimnasio, de nuevo oficina, a veces una caña afterwork, cenar y a dormir.

Así, un día tras otro, podemos llegar a pensar que estamos encerrados en el mismo día. Creemos que no existe posibilidad de salvación para nosotros y solo deseamos que un agente externo del tipo lotería o similar nos saque de nuestro particular bucle temporal.

Sin embargo, para poder disfrutar, como le pasa a Phil cuando coge las riendas de su único día, tenemos que tomar el control y provocar variaciones.

Tenemos que dejar de pensar en nosotros mismos y pensar en los demás. Tenemos que darnos cuenta de que en la generosidad y conocimiento está nuestra posibilidad de salvación.

Es eso exactamente lo que hace Phil. Pase de ser un capullo a ser un tipo genial. Pensar, que según algunas fuenes,  solo ha necesitado 3.650.000 días.

De verdad ¿No crees que tú lo puedes mejorar?

Em definitiva, para que el tiempo avance y tengamos un nuevo amanecer es necesario estar abierto al mundo. Si permaneces cerrado y ensimismado en ti mismo el tiempo no avanzas, tú no avanzas. Cuando te abres al mundo y a los demás abandonando el egocentrismo el tiempo, como tu vida, fluye.

¿Porqué y dónde se celebra el Día de la marmota?

El Día de la Marmota es el 2 de febrero. Es decir, en mitad del tiempo transcurrido entre el solsticio de invierno y el equinoccio de primavera.  De manera análoga Halloween se encuentra entre el equinoccio de otoño y el solsticio de invierno. En otras partes del mundo, como en Europa Occidental, lo que se celebra en estas fechas es el Carnaval.  Sin embargo, en este caso, la fecha es variable por la primera luna llena de la primavera. Es decir, el Carnaval se sitúa 40 días antes que la primera luna llena después del equinoccio de primavera.

Volviendo al tema marmotil que nos ocupa, este día se celebra en ciertos lugares de Estados Unidos y Canadá. El lugar más conocido de su celebración se encuentra en el Condado de Jefferson en Pensilvania y se llama Punxsutawney. La marmota predictora se llama siempre Phil. Notar que es igual que el nombre de nuestro protagonista en la película El día de la Marmota (The GroundHod Day o Atrapado en el Tiempo).

El día de la marmota es un método folclórico que usan los granjeros para saber cuándo acabará el invierno. Si la marmota al salir no ve su sombra, por ser un día nublado, entonces no volverá a la madriguera y eso significa que el invierno termino ya.  Pero si la marmota ve su sombra, porque el día es soleado, significa que el invierno durará todavía seis semanas más.

¿Es un método fiable? Pues parece ser que no. La precisión marmotil está en un bajísimo 39%.

El día de la marmota se lleva celebrando dese 1887.

La vida real de la marmota Phil

Phil vive a cuerpo de rey en Punxsutawney. Esta marmota no está en una madriguera. Nuestro Phil vive en una madriguera de temperatura controlada por los humanos en el centro de Punxsutawney en la plaza Barclay. Tampoco Phil tiene necesidad de salir a buscar pareja ya que también se encargan de sus apetitos sexuales. Aunque generalmente las marmotas no tienen pareja estable Phil si. A Phil le buscan la supermegachachi marmota para que cohabite con ella.

Con todos estos datos parece ser que nuestro bicho cuando le sacan a hacer su show no parece que vaya muy entusiasmado.

Si alguna vez vais a ver este bonito pueblo habréis de saber que podéis ver el hogar de Phil desde una cristalera dispuesta para ello en la biblioteca de Punxutawney.

Frases de la película El Día de la Marmota (Atrapado en El Tiempo)

Phil/:¿»Alguna vez ha tenido un Deja Vu, señora Lancaster?

Sra Lancaster:»Creo que no pero puedo preguntar en la cocina»

No sólo sobreviví a un atropello. No sólo exploté ayer. He sido apuñalado, envenenado, congelado, ahorcado y quemado (mirada incrédula de la camarera) y cada día me despierto sin un solo rasguño. Soy inmortal.

– ¿Va a ver a la marmota?- Sí, así es.

– ¿La primavera empezará pronto?

– Predigo el 21 de marzo.

– ¡Buena suposición! ¡Creo que ése es de verdad el 1er. día de la primavera!

Estuve en las Islas Vírgenes una vez. Conocí a una chica. Comimos langosta, tomamos piña colada. Al anochecer hicimos el amor como animales. Ese fue un buen día. ¿Por qué ese día no se repitió una y otra vez?

– ¿Qué harías si estuvieses anclado en un lugar y todos los días fueran iguales sin importar lo que hicieras?

– Eso resume mi vida.

– Déjenme hacerles una pregunta. ¿Y si no hubiera un mañana?

– ¿Si no hubiera un mañana? Entonces no habría consecuencias. No tendría resaca.

– Podríamos hacer lo que quisiéramos.

– ¿Sabes qué día es hoy?
– No, ¿cuál?
– Hoy es mañana

Lo que quería decir era que creo que eres la persona más dulce, más hermosa que jamás he conocido. Nunca vi a nadie más amable con la gente que tú. La primera vez que te vi algo me ocurrió. Nunca te lo dije, pero supe que quería abrazarte con mucha fuerza. No me merezco a alguien como tu pero si pudiera te juro que te amaría el resto de mi vida.

Y en este enlace todavía tenéis alguna mas

https://netotem.com/frases-de-cine-atrapado-en-el-tiempo-1993

Algunas curiosidades sobre la película

Phil marmota, Phil meteorólogo y Feel (sentimiento)

Phil, el metereólogo, y Phil, la marmota se llaman igual. Además también suena como feel. Es justo los sentimientos lo que le falta a nuestro amigo al principio de la película y necesita muchos miles de días para conseguirlo.

En la vida real ambos Phil no se llevaron muy bien durante el rodaje. Phil marmota mordió a Phil metereólogo que tuvo que ser vacunado.

Woodstock

La película se rodó en Woodstock en el estado de Illinois. Aquí tenéis un enlace con el wlaking tour y los sitios de la peli:

http://www.woodstockgroundhog.org/

Este pueblo encentra separado de Punxsutawney en 547 millas. Woodstock es el lugar donde en 1969 se hizo el famoso festival.

Pensilvania Polka

La canción que se escucha insistentemente durante el festejo es Pensilvania Polka. Aquí la tenéis:

Pennsylvania Polka es una canción popular de polka que se hizo famosa en la década de los 40 del pasado siglo gracias a Frankie Yankovic, uno de los músicos más influyentes en la historia de este género en los Estados Unidos que tue conocido como el rey de la polka. La canción fue escrita por Lester Lee y Zeke Manners en 1942.

Strike up the music, the band has begun,

The Pennsylvania Polka!

Pick out your partner and join in the fun,

The Pennsylvania Polka!

I got you babe

5:59, 6:00 y vuelve a sonar la canción. ¡El martirio se repite! La canción con la que todas las mañanas se despierta Phil es «I Got You Babe». «I Got You Babe» es la canción más famosa de Sonny & Cher y la que los catapultó a la fama en 1965. Se convirtió en su primer gran éxito, alcanzando el número 1 en el Billboard Hot 100 y es todo un himno del amor juvenil de los años 60 y de la contracultura que puso en órbita a la pareja y acabó convirtiéndose en una de las más emblemáticas de la música pop de los años 60.

Esta canción aparece en el número 444 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone

La canción ha sido usada en numerosas películas y series, pero nada comparado con su aparición en el Día de la Marmota en 1993. Cada mañana suena en el despertador de la habitación de Bead and Breakfast de Phil Connors, y es el símbolo de que el ciclo vuelve a comenzar.

Ha sido versionada por múltiples artistas, incluyendo UB40 & Chrissie Hynde, quienes la llevaron nuevamente a las listas de éxitos en los 80.

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede  reservar en entradium en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

donde tendréis varias opciones a elegir:

Las invitaciones gratuitas para los socios
La reserva gratuita para hacer luego la aportación que se desee a la finalización del coloquio
Los que deseen hacer una aportación de 3€
Los que deseen hacer una aportación de 5€

y además debes de reservar por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)
María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

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Cine Debate con Safety Not Guaranteed – Tiempo, nostalgia, fe y relaciones imposibles

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “Safety not Guaranteed”
    1. Sinopsis de “Safety not Guaranteed”
    2. Enlaces de “Safety not Guaranteed”
      1. Ficha
      2. https://www.filmaffinity.com/es/film205123.html
      3. Tráiler
      4. Otros enlaces
      5. Premios obtenidos
  2. Los temas del coloquio
    1. El tiempo y sus paradojas
    2. La búsqueda de conexión entre los seres humanos
    3. La delgada línea entre la genialidad y la locura
  3. El anuncio real en el que está basada la peli
  4. Punto de encuentro y planning de la velada
  5. ¿Cómo será el coloquio?
  6. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  7. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  8. ¿Qué es Happening Madrid?
  9. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Este próximo martes, en nuestro cine debate «Un Conejo con Ojo», vamos a disfrutar y discutir sobre Safety Not Guaranteed, una joya del cine independiente estrenada en 2012. Dirigida por Colin Trevorrow, la película combina comedia, drama y ciencia ficción para ofrecernos una reflexión sobre el tiempo, las relaciones humanas y el sentido de nuestras decisiones. Te invitamos a sumergirte en esta obra encantadora, donde una pequeña nota en un periódico desencadena una historia que cruza los límites entre lo ordinario y lo extraordinario.

Ven a compartir una velada única en la que exploraremos las paradojas temporales y la manera en que la esperanza, la curiosidad y las heridas emocionales modelan nuestra visión del pasado y el futuro.

Y sobre todo esto será de lo que charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes las 19:30h.

Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

Acerca de “Safety not Guaranteed”

Estrenada en 2012, esta película de bajo presupuesto se convirtió rápidamente en una obra de culto dentro del cine independiente. Inspirada en un curioso anuncio real que apareció en un periódico local de los años 90, Safety Not Guaranteed cuenta la historia de tres periodistas que investigan la veracidad detrás de un aviso en busca de un compañero para viajar en el tiempo.

Dirigida por Colin Trevorrow y escrita por Derek Connolly, la película marcó el inicio de la colaboración creativa de ambos cineastas, que luego llevaría a éxitos como Jurassic World. Safety Not Guaranteed se alzó como un ejemplo del poder narrativo del cine independiente, destacando por su capacidad para entrelazar humor, humanidad y misterio en una trama muy especial.

Sinopsis de “Safety not Guaranteed”

Todo comienza con un peculiar anuncio en un periódico: «Se busca alguien para viajar en el tiempo. Esto no es una broma. Tendrás tu arma. Pagaré cuando regresemos. Seguridad no garantizada.» Intrigados, los periodistas Darius, Jeff y Arnau deciden investigar al autor del anuncio, Kenneth, un excéntrico empleado de supermercado que asegura haber construido una máquina del tiempo.

A medida que Darius se acerca a Kenneth, descubre que su obsesión por regresar al pasado esconde una pérdida emocional profunda. La película se convierte en una reflexión íntima sobre la esperanza, la sanación y los riesgos de creer en lo improbable.

Enlaces de “Safety not Guaranteed”

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film205123.html

Director: Colin Trevorrow
Guion: Derek Connolly
Reparto: Aubrey Plaza, Mark Duplass, Jake Johnson, Karan Soni

Tráiler

https://www.youtube.com/watch?v=73jSnAs7mq8

Otros enlaces

https://es.wikipedia.org/wiki/Safety_Not_Guaranteed

https://www.sensacine.com.mx/peliculas/pelicula-200347/

https://www.rottentomatoes.com/m/safety_not_guaranteed

Premios obtenidos

Safety Not Guaranteed ganó el premio Waldo Salt al Mejor Guion en el Festival de Sundance 2012 y recibió varias nominaciones en festivales internacionales.

Los temas del coloquio

El tiempo y sus paradojas

En Safety Not Guaranteed, el tiempo no es un concepto rígido ni una excusa para la grandilocuencia visual, sino un vehículo para explorar la vulnerabilidad humana. Más que cuestionar si es posible viajar al pasado, la película nos invita a reflexionar sobre nuestras propias relaciones con el tiempo:

¿Qué cambiarías si tuvieras la oportunidad de volver atrás?
¿El pasado que recordamos es tan objetivo como creemos o está modelado por nuestra percepción emocional?
¿Somos prisioneros del tiempo o podemos trascenderlo mediante la imaginación y la fe?

La búsqueda de conexión entre los seres humanos

Kenneth y Darius, los personajes principales, se enfrentan a sus propias heridas emocionales a lo largo de la película. Sus interacciones reflejan cómo la empatía y la vulnerabilidad pueden abrir puertas a lo inesperado.

¿Cómo influye el pasado en nuestras relaciones actuales?
¿Es la conexión humana la verdadera «máquina del tiempo» que nos permite viajar emocionalmente a través de los años?


La delgada línea entre la genialidad y la locura

Kenneth encarna al soñador que desafía las reglas de la realidad con sus creencias extravagantes. La película se pregunta si necesitamos de estos «locos» para desafiar lo establecido y recordarnos que la vida está llena de posibilidades infinitas.

¿Dónde trazamos la línea entre lo visionario y lo irracional?
¿Hasta qué punto estamos dispuestos a arriesgarnos por un sueño improbable?

El anuncio real en el que está basada la peli

El anuncio original en el que se basa la película Safety Not Guaranteed apareció por primera vez en la edición de septiembre/octubre de 1997 de Backwoods Home Magazine. Fue escrito por John Silveira, editor senior de la revista, como una broma para rellenar espacio en la sección de anuncios clasificados.

El texto del anuncio decía:

«Se busca: Alguien para viajar atrás en el tiempo conmigo. Esto no es una broma. P.O. Box 93022 Oakview, CA. Se te pagará cuando regresemos. Debes traer tus propias armas. Seguridad no garantizada. Solo he hecho esto una vez antes.»

Este anuncio se convirtió en un fenómeno cultural, inspirando memes en internet y, finalmente, la película de 2012 Safety Not Guaranteed. En la cinta, John Silveira hace un pequeño cameo como un hombre que revisa un apartado postal junto al personaje que publicó el anuncio.

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede  reservar en entradium en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

donde tendréis varias opciones a elegir:

Las invitaciones gratuitas para los socios
La reserva gratuita para hacer luego la aportación que se desee a la finalización del coloquio
Los que deseen hacer una aportación de 3€
Los que deseen hacer una aportación de 5€

y además debes de reservar por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)
María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

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Cine Debate con Palm Spring. Escapando de la eternidad.

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “Palm Spring”
    1. Sinopsis de “Palm Spring”
    2. Enlaces de “Palm Spring”
      1. Ficha
      2. Tráiler
  2. Los temas de Palm Spring
  3. Un poco de filosofía
    1. Albert Camus y el mito de Sísifo:
    2. Jean-Paul Sartre y la libertad
    3. El sentido de la vida según Viktor Frankl
  4. Punto de encuentro y planning de la velada
  5. ¿Cómo será el coloquio?
  6. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  7. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  8. ¿Qué es Happening Madrid?
  9. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” vamos a  hablar de Palm Spring. Es el segundo martes del año y nos acercamos al “Blue Monday” de una manera muy próxima y, en menos de un mes estaremos en el “Día de la Marmota”. Palm Spring es una irreverente comedia que nos da una visión fresca del conocido día eterno. Palm Spring es una película que nos ayuda a buscar respuestas al sentido de la vida dentro de lo cotidiano haciéndonos ver que son nuestras decisiones, nuestras relaciones y nuestras acciones las que dan significado a un vida que a veces se nos antoja monótona y absurda. También hablaremos acerca de cómo el amor y las conexiones humanas son motores de cambio dentro de la rutina y, especialmente, de las consecuencias de nuestras acciones.

Y sobre todo esto será de lo que charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes las 19:30h.

Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

Acerca de “Palm Spring”

Palm Spring se estrenaba en el año 2020 y estuvo dirigida por Max Barbakow, Palm Springs es una comedia de cine fantástico con toques románticos  que nos da una perspectiva nueva para acercarnos a los bucles temporales de  una manera inteligente, divertida y humana. Palm Spring está protagonizada por Andy Samberg, Cristin Milioti y J.K. Simmons.

Palm Spring fue muy bien recibida por la crítica y ha recibido numerosas nominaciones. En el Festival de Sundance de 2021 fue nominada a los Globos de Oro

Palm Springs aborda temas filosóficos existencialistas recordándonos que buscar el sentido de la vida es responsabilidad de cada una de nuestras acciones.

Sinopsis de “Palm Spring”

En la ciudad de Palm Springs en el desierto de Colorado en California, bajo un cielo que parece eterno, se cruzan las almas perdidas de nuestros dos personajes en mitad de la celebración de una boda aparentemente normal. Ellos son Nyles (Andy Samberg) y Sarah (Cristin Milioti). Nyles es un hombre despreocupado y desencantado, mientras Sarah es la sarcástica dama de honor hermana de la novia. Están atrapados en el mismo lugar y en ese mismo día que se repite sin fin. Sin posibilidad de huir y condenados a enfrentarse mutuamente, aprenderán a reírse de ellos mismos, a explorar lo absurdo de la eternidad y, en definitiva, a encontrar una chispa que de sentido a sus vidas en ese mundo.

Enlaces de “Palm Spring”

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film357802.html

Tráiler

Los temas de Palm Spring

El tema principal de Palm Springs es la búsqueda del sentido de la vida en la en un mundo de repetición y estancamiento. Usando el recurso del bucle temporal, la película nos plantea que, aunque la vida pueda sentirse como una rutina interminable, su propósito no depende de las circunstancias externas, sino de cómo nos enfrentamos a nuestras elecciones y conectamos con los demás, atreviéndonos a cambiar. Solo al encontrar significado en el presente, podemos avanzar hacia en el camino del conocimiento personal.

Nos podemos hacer las siguientes cuestiones:

¿Crees que la vida tiene un sentido en sí misma o depende de lo que vayas construyendo?

¿Cómo te enfrentas a las rutinas y al «absurdo» de la vida diaria?

¿El amor es un aliado para trascender a la monotonía?

Un poco de filosofía

Albert Camus y el mito de Sísifo:

Podemos encontrar un paralelismo entre el bucle temporal de Palm Springs y el mito de Sísifo. Sisifo está condenado a empujar una roca colina arriba solo para verla caer, una y otra vez. Según Camus, Sísifo encuentra el sentido de su existencia al aceptar su absurdo destino. En la película, Nyles y Sarah deben aceptar la «absurda» repetición de sus días para liberarse de ella y empezar a construir un propósito propio.

El mito de Sisifo es un ensayo que escribió Camus en 1942

Jean-Paul Sartre y la libertad

Sartre decía que estamos condenados a ser libres, es decir, a tomar decisiones que dan forma a nuestra existencia, incluso en condiciones aparentemente determinadas. En el caso de los protagonistas, el bucle actúa como una metáfora de la libertad radical: Atrapados eternamente en el mismo día, lo que hacen con ese tiempo depende solo de ellos.

Podemos ver estas ideas en Sartre en su novela La Nausea de 1938 o en su libro El Ser y la Nada (1943)

El sentido de la vida según Viktor Frankl

Inspirado en su experiencia en los campos de concentración, Frankl propuso que el sentido de la vida se encuentra en las elecciones que hacemos frente a situaciones difíciles. Sarah y Nyles encarnan esta idea al encontrar significado en su conexión mutua y en sus intentos por cambiar, incluso dentro de una situación aparentemente inalterable.

Viktor Frankl nació el 26 de marzo de 1905 en Viena, Austria, y falleció el 2 de septiembre de 1997. Podemos conocer sus ideas en su célebre obra, El hombre en busca de sentido (Man’s Search for Meaning) que fue publicada originalmente en alemán en 1946 bajo el título Ein Psychologe erlebt das Konzentrationslager (Un psicólogo en un campo de concentración). Más tarde, el libro fue traducido a múltiples idiomas y se convirtió en un clásico de la literatura sobre psicología, filosofía y resiliencia.

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar. Se puede  reservar en entradium en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

donde tendréis varias opciones a elegir:

Las invitaciones gratuitas para los socios
La reserva gratuita para hacer luego la aportación que se desee a la finalización del coloquio
Los que deseen hacer una aportación de 3€
Los que deseen hacer una aportación de 5€

y además debes de reservar por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)
María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

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Cine Debate con Coherence. El multiverso y las paradojas cuánticas

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “Coherence”
    1. Sinopsis de “Coherence”
    2. Enlaces de “Coherence”
      1. Ficha
      2. Tráiler
      3. Otros enlaces
      4. Premios obtenidos
  2. Los temas del coloquio
    1. El mulitverso
    2. La inestabilidad y vulnerabilidad de los vínculos humanos
    3. Nuestra Identidad
  3. La paradoja del gato de Schrödinger y Coherence
    1. ¿Qué es la paradoja del gato de Schrödinger?
    2. ¿De dónde viene esta idea?
    3. ¿Quién era Erwin Schrödinger?
  4. Los cometas y su paso por la tierra
    1. Halley. Mensajero del tiempo
      1. 1066 y la Batalla de Hasting
      2. El paso de Halley 1910. La atmósfera envenenada
      3. 1986. Los secretos de un corazón de hielo
      4. 2061. ¡Volveré!
    2. Gran Cometa de 1811. Guerra y Paz.
    3. Hale-Bopp (1997). El suicidio colectivo
    4. Los próximos visitantes
      1. Cometa C/2024 G3 (ATLAS)
      2. Cometa 210P/Christensen
  5. Otras películas
    1. De cometas
      1. La noche del cometa
      2. Deep Impact
    2. Del multiverso y las decisiones
      1. Mr. Nobody
      2. Spider-Man: Un nuevo universo
      3. Todo a la vez en todas partes
      4. El efecto mariposa
    3. De cenas entre amigos que acaban mal
      1. Perfectos desconocidos
      2. Cena de amigos
  6. Punto de encuentro y planning de la velada
  7. ¿Cómo será el coloquio?
  8. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  9. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  10. ¿Qué es Happening Madrid?
  11. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” vamos a ver y hablar de Coherence, película de culto independiente de ciencia ficción del año 2013 que supuso la ópera prima del director James Ward Byrkit. Tendremos una divertida velada para explorar el multiverso y las paradojas cuánticas. Coherence trata de universos paralelos y de las que tomamos. Nos cuestiona que ocurriría si cada decisión que tomáramos creara una nueva realidad. En la película se juega con la idea de múltiples versiones de los personajes coexistiendo y cruzándose. ¿Qué pasaría si te cruzaras con la peor versión de ti? ¿Querrías ser la mejor versión de ti mismo? Y todo esto es motivado por el paso de un cometa.

Y sobre todo esto será de lo que charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes las 19:30h.

Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

Acerca de “Coherence”

Coherence se estrenó en el año 2013 y marcó un antes y un después en el cine independiente de ciencia ficción. La película fue dirigida por James Ward Byrkit. Coherence es su ópera prima tras haber trabajado como diseñador conceptual en Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl. En esta película, en la que Byrkit contó con muy poco presupuesto, demostró una gran maestría para mostrarnos una realidad compleja en una apasionante historia de Ciencia Ficción. La película se rodó casi por completo en el salón de su propia casa con un grupo de actores de improvisación.

Destaca la actuación de Emily Baldoni  (Em) y Maury Sterling ( Kevin) con la naturalidad de sus actuaciones. La trama sigue a un grupo de amigos que se reúne para una cena justo la noche en que un cometa pasa cerca de la Tierra. Ellos presienten que va a pasar algo ya que hablan del caso de lo que pasó en Finlandia en 1923 cuando el paso de un cometa hizo que los habitantes de un pueblo quedaran desorientados e incluso una mujer pensó que su marido había sido abducido. En breve, lo que comienza en una cena normal entre amigos, acaba transformándose en un viaje por el multiverso con versiones alternativas de la realidad y de ellos mismos.

La película contó con un presupuesto limitado y se rodó en el salón de la casa del director. No existió un guion tradicional como tal y los actores recibieron indicaciones diarias sobre el desarrollo de la historia. La idea era fomentar mediante la improvisación  la autenticidad de las interpretaciones y contribuir a la sensación de tensión y espontaneidad que recorre toda la cinta.

Coherence es una peli influenciada por conceptos de la física cuántica y la teoría del multiversa que recuerda a episodios de The Twilight Zone. Se ha convertido en una película de culto del cine independiente siendo un perfecto ejemplo de que la creatividad y la imaginación en el cine pueden superar las limitaciones presupuestarias creándose auténticas joyas.

Una película que nos enfrenta a los universos paralelos con la idea de que cada elección puede crear una realidad alternativa y nos enfrenta al impacto de encontrarnos con versiones de nosotros mismos. Adentra en las tensiones y secretos que afloran en situaciones de crisis y muestra nuestra fragilidad de nuestra comprensión del mundo

Sinopsis de “Coherence”

Un grupo de ocho amigos se reúne para una cena en casa de Mike y Lee, coincidiendo con el paso cercano de un cometa. Entre los asistentes se encuentran Emily, quien duda sobre acompañar a su novio Kevin en un viaje de negocios al extranjero; Amir, que llega acompañado de Laurie, exnovia de Kevin; y las parejas formadas por Hugh y Beth, y los anfitriones Mike y Lee. La velada pronto se ve alterada por una serie de extraños sucesos.

Enlaces de “Coherence”

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film974551.html

Tráiler

Otros enlaces

https://www.explicacion.net/coherence-pelicula/
https://revista24cuadros.com/2016/06/15/resena-coherence/
https://elarchivokrell.com/coherence-universos-paralelos-explicacion-y-teorias/

Premios obtenidos

En el 46 Festival Internacional de Cinema de Catalunya – Sitges 2013 fue nomidada  como Mejor película y ganadora al mejor guion (James Ward Byrkit)

En el Gotham Independent Film Awards: 2014  fue nominada para la Mejor dirección novel (James Ward Byrkit) y nominada al premio del público.

Los temas del coloquio

Coherence nos habla sobre los universos paralelos, las decisiones que tomamos, la fragilidad de las relaciones y nuestro concepto de identidad.

El mulitverso

¿Alguna vez te has preguntado como sería el mundo si hubieras tomado esa otra decisión en aquella ocasión? En Coherence lleva esa idea se lleva al extremo y cada pequeña elección genera una nueva realidad, se deleita con el caos que surge cuando múltiples versiones de los personajes empiezan coexisten y se cruzan.

En esta danza cuántica de posibilidades infinitas reflexionamos y nos preguntamos ¿Somos algo más que el resultado de nuestras decisiones? En definitiva ¿Somos algo más que nuestra historia?

La inestabilidad y vulnerabilidad de los vínculos humanos

En grupo de amigos, sometidos bajo la presión de lo inexplicable, las grietas en sus relaciones comienzan a hacerse perceptibles. Lo cena amistosa se convierte en un campo de batalla emocional, alorando conflictos ocultos y secretos enterrados. Los lazos que nos unen son muy frágiles cuando el orden conocido se desmorona. La confianza y la lealtad se ponen a prueba.

¿Cómo reaccionarías si un secreto que has guardado comenzara a salir a la luz en medio de una situación de crisis?
¿Crees que los lazos con tus mejores amigos pueden resistir una presión extrema?
¿Tienes secretos enterrados que podrían salir a flote en una cena?
En una situación de caos ¿Serías capaz de perdonar una traición?

Nuestra Identidad

La pesadilla de Coherence es la posibilidad de encontrarse con uno mismo a la que se enfrentan sus personajes. Descubren versiones alternativas de sí mismos. La mejor versión y la peor versión están por ahí sueltas. Se ven obligados a cuestionarse y ver que los define.

¿Qué harías si te encontraras cara a cara contigo mismo?
¿Somos únicos o solo una copia de las muchas versiones posibles?

La paradoja del gato de Schrödinger y Coherence

En la película Coherence, la paradoja del gato de Schrödinger se introduce a través del libro físico de Hugh que coge del coche. Los personajes hacen uso del libro para comprender lo que les está pasando.

¿Qué es la paradoja del gato de Schrödinger?

La paradoja del gato de Schrödinger es un experimento mental que nos propone un escenario hipotético:

Imagina una caja cerrada, opaca y aislada del entorno.

Dentro de la caja, hay un gato vivo, un frasco de veneno mortal, un detector de partículas radiactivas y una partícula radiactiva inestable.

El detector está diseñado para activar un mecanismo que rompe el frasco de veneno si detecta la desintegración de la partícula radiactiva.

La partícula radiactiva tiene un 50% de probabilidad de desintegrarse en un periodo de tiempo determinado y, por tanto, un 50% de no hacerlo.

Según la mecánica cuántica, hasta que alguien abra la caja y observe el sistema, el estado del átomo está en superposición cuántica: desintegrado y no desintegrado al mismo tiempo. Esto implica que el gato también está en una superposición de estados, simultáneamente vivo y muerto. Solo al abrir la caja y observar, el sistema se «colapsa» en uno de los dos estados: el gato está vivo o muerto.

¿De dónde viene esta idea?

El objetivo de Schrödinger era criticar la interpretación de Copenhague de la mecánica cuántica, desarrollada por Niels Bohr y Werner Heisenberg. Según esta interpretación, las partículas subatómicas pueden existir en múltiples estados simultáneamente (superposición) hasta que se realiza una medición u observación.

Schrödinger quería señalar lo absurdo que es aplicar estas reglas al mundo macroscópico.

¿Quién era Erwin Schrödinger?

Erwin Schrödinger (1887-1961) fue un físico teórico austríaco y una de las figuras más importantes de la mecánica cuántica. Ganó el Premio Nobel de Física en 1933, compartido con Paul Dirac, por su trabajo en la ecuación de Schrödinger, una fórmula matemática que describe cómo cambian en el tiempo los estados cuánticos de un sistema físico.

Los cometas y su paso por la tierra

Los cometas son cuerpos celestes compuestos principalmente de hielo, polvo y gases que, al acercarse al Sol, desarrollan una atmósfera difusa llamada coma y, a menudo, una cola brillante. Desde la antiguedad, los cometas han ejercido un especial magnetismo a los humanos. Entre la admiración y el miedo se han conectado con episodios significativos de cada uno en su tiempo. Esta relación es meramente casual y no existe ninguna evidencia científica de esa relación.

Halley. Mensajero del tiempo

De entre los muchos viajeros cósmicos que atraviesan los cielos de nuestra Gea, ninguno ha  generado más historias y fantasías que el Cometa Halley. Es un mensajero del tiempo, brillante y fugaz, que nos recuerda la inmensidad del universo. Este cometa, con un periodo orbital de 76 años deja una huella en cada generación que lo ve pasar.

Su primera aparición bien documentada data del año 240 a.C.

1066 y la Batalla de Hasting

En el año 1066, su paso iluminó el cielo justo antes de la Batalla de Hastings, un momento decisivo que cambió el curso de la historia de Inglaterra. El cometa alcanzó el estatus de presagio divino como augurio del destino ineludible que aguardaba a los combatientes. El hecho quedó inmortalizado en el Tapiz de Bayeux, donde aparece como una estrella ardiente que advierte del triunfo de Guillermo el Conquistador. La historia de esa conquista y el brillo del Halley quedaron entrelazados para siempre en el imaginario colectivo.

El paso de Halley 1910. La atmósfera envenenada

El Halley volvió a cruzar los cielos en 1910, pero esta vez, su aparición no fue recibida con el mismo asombro. La ciencia había avanzado, pero con ella también creció el temor. Los telescopios detectaron en su cola trazas de cianógeno, un gas tóxico, y los periódicos del mundo se llenaron de titulares alarmantes. ¿Acaso el paso del cometa envenenaría la atmósfera? Aunque la amenaza nunca fue real, el pánico sí lo fue. Gente de todo el mundo compró máscaras y elixires protectores, y algunos incluso se prepararon para el fin del mundo.

Halley se convirtió en un símbolo de los miedos modernos.

1986. Los secretos de un corazón de hielo

En su última visita en 1986 Halley fue rigurosamente observado. La misión Giotto de la Agencia Espacial Europea (ESA) envió una sonda que se aproximó a su núcleo, capturando imágenes y datos de su helado corazón. Un vestigio de un tiempo en el que el sistema solar aún se estaba formando.

Halley se convirtió en un pasaje de nuestro pasado cósmico.

2061. ¡Volveré!

El Cometa Halley es mucho más que un cuerpo celeste que se ha convertido en un puente entre épocas.  Su próxima visita será para el año 2061.¿Qué historias escribirá entonces? Esperaremos bajo la luz de las estrellas

Gran Cometa de 1811. Guerra y Paz.

Este cometa fue visible durante más de 260 días con un gran brillo en Europa y América del Norte. Coincidió con la invasión napoleónica de Rusia, y muchos lo interpretaron como un mal augurio para Napoleón. En Estados Unidos, el cometa se asoció con terremotos y con la agitación política previa a la Guerra de 1812. Fue mencionado en la célebre novela Guerra y Paz de Tolstói como un presagio de los acontecimientos venideros. En la novela, Tolstói narra cómo, en medio de la noche, los personajes observan el cielo estrellado y notan la presencia de un cometa brillante, que se destaca por su proximidad a la Tierra, su luz blanca y su larga cola. Este cometa es interpretado como un augurio de desgracias y. para algunos, la llegada del fin del mundo

Hale-Bopp (1997). El suicidio colectivo

Fue descubierto en 1995. En 1997 fue visible a simple vista durante un tiempo récord de 18 meses con un brillo y cola espectaculares

La secta Heaven’s Gate en EE.UU creían que un OVNI escondido detrás del cometa los llevaría a un plano superior. Culminó en un suicidio colectivo en 1997.

Hale-Bopp  se convirtió en un fenómeno astronómico global, despertando un interés nunca antes conocido en la observación de cometas.

Los próximos visitantes

Cometa C/2024 G3 (ATLAS)

Perihelio: 13 de enero de 2025. Acercamiento más cercano a la Tierra: 13 de enero de 2025. Visibilidad: Podría llegar a ser visible a simple vista, incluso durante el día, alcanzando una magnitud de -2.0. Sin embargo, existe la posibilidad de que no sobreviva al perihelio o que su proximidad al Sol dificulte su observación.

Cometa 210P/Christensen

Perihelio: 22 de noviembre de 2025. Acercamiento más cercano a la Tierra: 8 de noviembre de 2025. Visibilidad: Se estima que alcanzará una magnitud de 8.3, siendo observable con binoculares grandes desde el hemisferio norte.

Otras películas

De cometas

La noche del cometa

Tras el paso de un cometa, la mayoría de la humanidad se convierte en polvo, y los pocos sobrevivientes deben enfrentarse a zombis y científicos con intenciones cuestionables. Esta película combina ciencia ficción y elementos de terror con un toque de humor.

Deep Impact

Un cometa se dirige hacia la Tierra, amenazando con destruir la civilización. La película sigue a varios personajes mientras la humanidad se prepara para el impacto y las consecuencias posteriores.

Del multiverso y las decisiones

Mr. Nobody

Nemo Nobody, el último mortal en un mundo de inmortales, reflexiona sobre las múltiples vidas que podría haber vivido, explorando cómo cada elección crea una realidad diferente.

Spider-Man: Un nuevo universo

Miles Morales descubre que no es el único Spider-Man, al encontrarse con versiones del héroe de diferentes dimensiones, explorando cómo cada decisión define a cada Spider-Man.

Todo a la vez en todas partes

Una mujer común se ve arrastrada a una aventura interdimensional, donde debe conectar con versiones alternativas de sí misma para salvar el multiverso, enfrentando las consecuencias de sus decisiones en cada realidad.

El efecto mariposa

Un joven descubre que puede viajar en el tiempo y alterar su pasado, pero cada cambio tiene consecuencias inesperadas en su presente y futuro, mostrando cómo pequeñas decisiones pueden tener grandes repercusiones.

De cenas entre amigos que acaban mal

Perfectos desconocidos

Dirigida por Álex de la Iglesia en 2017, esta película española sigue a un grupo de amigos que, durante una cena, deciden jugar a un arriesgado juego: compartir públicamente los mensajes y llamadas que reciban en sus móviles durante la noche. Lo que comienza como una diversión se convierte en una revelación de secretos que pone a prueba sus relaciones.

Cena de amigos

Esta comedia dramática francesa de 2009, dirigida por Danièle Thompson, se centra en una cena donde las apariencias y las buenas impresiones son primordiales. Sin embargo, a medida que avanza la noche, las tensiones y secretos entre los comensales salen a la luz, revelando la complejidad de sus relaciones.

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

ESTA SESIÓN ES GRATUITA.

El coste normal de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.

Podéis sacar la entrada en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

Además debes de reserva por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)

María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

¿Qué es Happening Madrid?

¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

LOS ORÍGENES DE LA PANTERA ROSA. tarde y sesión en Big Tree Books.

Sábado 28 de diciembre de 2024 a las 18:00 – Plan MeetUp

INVITACIÓN EN ENTRADIUM

Tarde dedicada a los primeros episodios e historia de la Pantera Rosa que nació en 1963. Un placer que queremos compartir con vosotros desde Happening Madrid en  Big Tree Books.

La película «La Pantera Rosa» se estreno el 20 de Marzo de 1963. Esta dirigida por Blake Edwards y protagonizada por Peter Sellers que daba vida al Inspector Clouseau. En esta disparatada comedia para los créditos se recurrió a una animación y fue aquí donde cobró vida por primera vez el famoso y elegante felino. En la película la pantera rosa era un enorme diamante de este color.

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Tal fue el éxito de esta animación que se decidió hacer una serie de episodios que inicialmente fueron concebidos como cortos para ponerlos en los cines antes de los largometrajes y que acabó siendo una serie de televisión.

Como parte fundamental del éxito e indisolublemente asociada esta el tema de Henry Mancini que todos conocemos.

Blake Edwards encargó al prestigioso animador Friz Freleng (1906-1995, creador de Porky PigPiolínEl gato SilvestreSam Bigotes y Speedy Gonzales, entre otros  que crease un dibujo animado con tal fin, y solo le pidió tres cosas: que fuera gracioso, mudo y de color rosa: Y ahí nació nuestra pantera.

Aquí tenéis el trailer original de la peli de 1963 en donde el público pudo ver por primera vez a la pantera

Y aquí en enlace con los créditos de la película en donde está nuestro felino:

Hoy la dedicaremos a los primeros cinco episodios de la serie.

Los episodios de la serie animada La Pantera Rosa, se divide en 15 temporadas con 124 episodios. Fue creada por David H. DePatie y Friz Freleng en el año 1964. La Pantera Rosa es una animada serie de televisión transmitida por American Broadcasting Company y National Broadcasting Company. La serie se estrenó el 18 de diciembre de 1964 y terminó el 1 de febrero de 1980.

El primer corto estrenado el 18 de Diciembre de 1964 fue el ganador del Oscar al mejor corto de animación y se llama The Pink Phink.

Sguiran a este primero Pink Pajamas, We Give Pink Stamps, Dial «P» for Pink y Sink Pink.

La información de los cortos la hemos obtenido de wikipedia y de imdb.

THE PINK PHINK (1964)

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La Pantera Rosa y un pintor  compiten por pintar una casa de azul o rosa. Cada vez que el pintor deja algo azul, la Pantera Rosa lo cambia. Finalmente, la pantera triunfa al pintar la casa, y todo lo que la rodea, de rosa

El pintor es un personaje creado por Friz Freleng como una caricatura de él mismo)

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PINK PAJAMAS (1964)

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Al caer la noche la Pantera Rosa está buscando un lugar para dormir. Una casa acogida  le niega el acceso, pero afortunadamente encuentra una llave en el suelo con la que entra en una casa. En la casa nuestro felino usa los utensilios para afeitarse, el cepillo de dientes eléctrico y la cama del dueño de la casa. El  hombre, un borracho, llega a casa después de una de sus juergas y, echando los ojos sobre el felino rosado en su cama, piensa que está teniendo una alucinación debida a la ingesta alcohólica. LLama a Alcohólicos Anónimos para enviar a alguien que le ayude a dejar de eber. Un hombre de A.A. tira  todas las botellas de alcohol a la basura y se sienta con él  para compartir un cartón de leche.  Entonces es cuando los dos hombres ven a la pantera rosa y se dan a la bebida.

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WE GIVE PINK STAMPS (1965)

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La pantera rosa se esconde después de la hora de cierre en los distintos departamentos de unos grandes almacenes para pasar la noche. Pero cuando llega el conserje la pantera debe volver a esconderse. Se esconde dentro de la boca de una alfombra de piel de tigre. Cuando el conserje barre la basura del piso y la esconde  en la boca de la alfombra la Pantera Rosada  la expulsa el portero piensa que la alfombra está viva. El conserje busca un rifle y dispara la alfombra. Cuando el conserje encuentra huellas de felino en una escalera mecánica piensa que la alfombra de piel de tigre es responsable y vuelve a disparar sobre ella. La Pantera Rosa intenta camuflarse en otros productos de la tienda: un coche de cohete en miniatura, una lavadora, una plancha y, finalmente, una silla, que comienza a morder como un perro y ataca al conserje.

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DIAL «P» FOR PINK (1965)

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Un ladrón algo cortito y especial pretende robar una caja fuerte en un edificio y no se da cuenta que está ocupada por la Pantera Rosa, que ha hecho de la caja fuerte su casa. Cuando trata de abrir la caja fuerte con explosivos ahí aparece la Pantera Rosa para hacer imposible su misión.

Por último, la Pantera Rosa permite  que nuestro persistente ladronzuelo se quede con la caja fuerte pero, no sin antes aderezar la caja con un montón de explosivos que hará que nuestro simpático delincuente vuele por los aires.

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SINK PINK (1965)

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Un tipo raro y  excéntrico ha construido un arca como la de Noé y la ha llenado con especímenes de todos los animales pero, como no podría ser de otra manera, le falta uno: La mítica pantera rosa. Para completar su colección zoológica, el hombre se pone, rifle en mano, para cazar a la Pantera Rosa, que conduce al hombre en una fútil persecución a través de la selva.

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¡La llegada del invierno y la blanca navidad! Experiencias Happening

  1. Afterwork musical de jueves con María Honolulu & Friends
  2. Cine y Divertida Fiesta de Navidad para el Día Más Corto
    1. Los cortos
    2. Ugly Xmax Party
  3. La Casa del Reloj. Las Navidades de Encuentro del Matadero. El Funk de Shirley Davies & The SilverBack
    1. El belén de la Casa del Reloj
    2. Las tapas por la zona del Matadero
    3. La Pista de Patinaje
    4. El Teatro de autómatas
    5. El concierto de Shirley Davies
    6. En resumen
  4. De plan en plan
    1. Jueves 19, 21:00h Afterwork Musical en Big Tree Books con María Honolulu & Friends
    2. Sábado 21, 18:00h. [ED+C] Sesión de cortos fantásticos. Un breve rastro de fantasía
      1. Sesión de Cine Fantástico y de Terror. Un breve rastro de fantasí
      2. Punto de encuentro
      3. Reserva
    3. Sábado 21, 21:00h ✨ UGLY XMAX PARTY 🎉🦌
      1. Punto de encuentro
      2. Reserva
    4. Domingo 22 de diciembre, 13:00h Belén Casa del Reloj. Navidad en Matadero. Concierto Shirley Davis.
      1. Navidad de Encuentro en el Matadero
      2. El punto de encuentro y planning del meetup
      3. Precio y reservas
  5. La agenda
  6. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  7. ¿Qué es Happening Madrid?
  8. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Este fin de semana damos la bienvenida al invierno con el día más corto del año y la noche buena ya la tenemos encima. Desde Happening Madrid os hemos preparado unos planes estupendos para celebrarlo.

Afterwork musical de jueves con María Honolulu & Friends

Este jueves tenemos nuestro afterwork musical que no lleva a un concierto gratuito hasta completar aforo con cantante y flautista María Honolulu & Firends que nos ofrecerá un concierto en Big Tree Books a las 20:00h.

Después del concierto seguiremos nuestra ruta habitual de cañas, jam session y mñusica de los jueves.

Cine y Divertida Fiesta de Navidad para el Día Más Corto

Los cortos

Comenzamos el sábado con una sesión de cortos fantásticos y de terror por El Día Mas Corto, [ED+C] es un evento internacional para promover los cortometrajes que llega a su doceava edición. Será a las 18:00h en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17). Este es un evento gratuito.

Ugly Xmax Party

Después tendremos nuestra divertida fiesta de navidad, Ugly Xmax Party. Fiestorro de sábado para bailar con nuestros divertidos jerseys navideños. Saca a Papa Noel,  sus renos, los abetos, los adornos navideños y lúcelos sin pudor ¡Siempre puedes encontrar un diseño adecuado para ti! Y si es luminoso mucho mejor.

Para que podáis bailar sin parar tendremos nuestra Happening Dj Sessions para que no paréis en ningún momento.

La Casa del Reloj. Las Navidades de Encuentro del Matadero. El Funk de Shirley Davies & The SilverBack

El belén de la Casa del Reloj

Y llegamos al domingo en donde haremos muchas cosas entretenidas en la zona de Matadero Madrid. Comenzaremos a las 13:00h en la Casa del Reloj donde nos veremos en la preciosa cafetería del Centro de Mayores, lugar único que siempre es agradable visitar. En las navidades la sala de exposiciones de la Casa del Reloj nos muestra uno de los belenes más fantásticos que podemos ver en Madrid. ¡Es una auténtica maravilla!

Belén de la Arganzuela

Después nos tomaremos una tapas y cañas por la zona. Comenzaremos en O’Portiño en la Plaza del General Maroto. Allí disfrutaremos de sus excelentes raciones de cocina gallega y clásicos castizos.

Las tapas por la zona del Matadero

Después del tapeo nos internaremos en Matadero para ver la edición 2024 de sus Navidades de Encuentro. Este año el país invitado es Alemania. Allí tendremos muchas cosas para ver y disfrutar

La Pista de Patinaje

Veremos la pista de patinaje que se ha instalado en Plaza Matadero y que estará abierta hasta el 6 de enero. Si alguno de vosotros quiere patinar el precio es de 6,5€ por treinta minutos e incluye los patines. Los guantes son obligatorios, en caso de no llevarlos hay que pagar 1,6€ adicionales por su alquiler. https://www.mataderomadrid.org/programacion/pista-de-hielo-2425

El Teatro de autómatas

También disfrutaremos del Teatro de Autómatas del Ayuntamiento de Madrid. Está dividido en diez escenarios ciuidados hasta en el más mínimo detalle. Fue creado en los años 40 del siglo XX y es una joya del patrimonio cultural de la ciudad.

https://www.mataderomadrid.org/programacion/teatro-de-automatas-del-ayuntamiento-de-madrid

Daremos un paseo por los distintos puestos gastronómicos que tendremos en la Plaza Matadero.

Y también podremos ver muchas más cosas. Tenéis la información en

https://www.mataderomadrid.org/programacion/madrid-navidad-de-encuentro-2024

El concierto de Shirley Davies

A las 18:30h llegará el concierto de soul funk que nos brindará Shirley Davies & The Silverback. ¡Una aunténtica delicia con una fuerza arrolladora!. Será un concierto gratuito hasta completar aforo.

https://www.mataderomadrid.org/programacion/shirley-davis-silverbacks

En resumen

Un fin de semana completo en donde podremos disfrutar del cine, divertirnos y reírnos disfrazándonos de navidad, bailar con los temas más comerciales gracias a las Happening Dj Sessión, tomar café en uno de los rincones más especiales que esconde Madrid en la Casa del Reloj, ver uno de los belenes más trabajados y preciosistas de Madrid como es el de la Arganzuela en la Casa del Reloj, disfrutar de las tapas de los bares cercanos, conocer la pista de patinaje que han instalado en Plaza Matadero, ver los puesto de navidad que vienen con el festival Navidades de Encuentro, conocer una joya como es el Teatro de Autómatas y escuchar del ritmo y del groove de una de las cantantes más icónicas que tenemos en el circuito de la música soul de Madrid como es Shirley Davis, acompañada de una experimentada banda como son los SilverBacks

De plan en plan

Jueves 19, 21:00h
Afterwork Musical en Big Tree Books con María Honolulu & Friends

https://www.meetup.com/es-ES/happening-gp/events/305128889/

Gran concierto de María Honolulu & Friends en su Big Tree Books. ¡Precioso local y precioso concierto! Será a las 20:00h en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17). Quedaremos allí a las 19:30h del jueves 19 de diciembre de 2024.

¡Muchas sorpresas, diversión y emoción!

Entrada gratuita hasta completar aforo.

Sábado 21, 18:00h.
[ED+C] Sesión de cortos fantásticos. Un breve rastro de fantasía

https://www.meetup.com/es-ES/happening-gp/events/305114200/

https://entradium.com/events/ed-c-sesion-de-cortos-fantasticos-un-breve-rastro-de-fantasia

El día 21 de diciembre es el día más corto del año y en él , con el solsticio de invierno, damos la entrada al invierno. Este día también se celebra un evento internacional de cortometrajes, El día más corto [ED+C]. de la mano de la Coordinadora del Cortometraje Español.

En esta jornada en donde se celebra, promociona y difundr el cortometraje mediante proyecciones públicas y gratuitas en todo tipo de espacios: colegios, hospitales, calles y plazas, museos, bares, etc.

Big Tree Books y Happenng Madrid nos sumamos a esta iniciativa con el evento “Un breve rastro de la fantasía” en donde proyectaremos ocho cortos de cine fantástico y de terror en Big Tree Book (C/ Dos Hermanas, 17) al sábado 21 de diciembre de 2024 a las 18:00h. La sesión durará hasta las 20:30h aproximadamente-

Sesión de Cine Fantástico y de Terror. Un breve rastro de fantasí

En esta sesión que durará unos 150 minutos nos adentraremos en el género fantástico y de terror. Veremos los cortometrajes 4 angelitos” (Julio Martí Zahonero, 14 minutos), “Els amants” (Joan Vives Lozano, 23 minutos), “El grito” (Álvaro de la Hoz, 7 minutos), “Mi zona” (Cristian Beteta, 20 minutos), “La Nana de la Bruja” (Óscar Villarroya,15 minutos), “Gangrena” (Ignacio Gil-Toresano,10 minutos), “Uda”, (Charles Alexander, 20 minutos) y “Los Cómplices” ( Alberto Evangelio,14 minutos).

Tenéis más información en este enlace:

Punto de encuentro

A las 18:00h del sábado 21 de diciembre de 2024 en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17)

Reserva

Aparte de coger la invitación en

https://entradium.com/events/ed-c-sesion-de-cortos-fantasticos-un-breve-rastro-de-fantasia

hay que confirmar las presencia por whatsapp al número de teléfono 640.743.115 (https://wa.me/+34640743115)

Sábado 21, 21:00h
✨ UGLY XMAX PARTY 🎉🦌

https://www.meetup.com/es-ES/happening-gp/events/305111045/

Big Tree Books y Happening Madrid nos unimos para ofreceros ¡la Ugly Xmas Party más esperpéntica y friki de la galaxia! 🌌✨

🗓️ Sábado 21 de diciembre desde las 21:00h – en el día más corto del año, celebraremos la fiesta navideña más divertidamente absurda que puedas imaginar.

🎁 Ponte tus galas más navideñas y horteras:

🧶 Desde los famosos jerséis de renos terribles 🦌 hasta las iluminaciones más estrafalarias 🌟 en gorritos o diademas. ¡Todo vale en este esperpento viviente! 🎅🤪

💃 Música casposa y navideña 🎶

🍬 Trae contigo tu espíritu navideño más escondido, pero también trae tus Mantecados y tu Mazapán

🕺 Con bailes hilarantes

📍 Big Tree Books – Desde el corazón castizo de Madrid, entre Cascorro, Tirso y Lavapiés:

📌 Calle Dos Hermanas, 17

💖 ¡Dale un giro a la navidad hasta que se retuerza!

🎅 ¡Te esperamos para bailar, reír y disfrutar!

#UglyXmasParty #NavidadFriki #BigTreeBooks #HappeningMadrid #NavidadEnMadrid #FiestaNavideña #MadridEventos

Punto de encuentro

A las 21:00h del sábado 21 de diciembre de 2024 en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17)

Reserva

Aparte de coger la invitación en

https://entradium.com/events/ugly-xmax-party

hay que confirmar las presencia por whatsapp al número de teléfono 640.743.115 (https://wa.me/+34640743115)

Domingo 22 de diciembre, 13:00h
Belén Casa del Reloj. Navidad en Matadero. Concierto Shirley Davis.

https://www.meetup.com/es-ES/happening-gp/events/305147444/

Ver el belén de la Casa Reloj, tapear por la zona, disfrutar de los puestos de la navidad de encuentro y para acabar un concierto de Shirley Davis & The SilverBack en Plaza Matadero. ¡Menudo domingo nos espera!

Con una excelente oferta cultural Matadero vuelve a ser este año uno de los espacios centrales de la programación navideña con su Navidad de Encuentro que llega esta año a sus 6ª edición. Este año el país invitado es Alemania.

Aparte de todas las actividades culturales (conciertos, talleres, espectáculos singulares..) que nos ofrecen también hay una zona dedicada a la restauración.

Se dispone también de una enorme pista de hielo para quienes disfrute patinando.

El domingo os hemos preparado un plan perfecto para pasar el día con la alegría que nos ofrece este evento tan divertido y llamativo en el Matadero.

El punto de encuentro y planning del meetup

Nos veremos a las 13:00h en la Cafetería del Centro Municipal de Mayores Casa del Reloj (Paseo de la Chopera, 10) para tomar un café y ver el espléndido Belén que allí se expone en la sala de exposiciones.

Belén de la Arganzuela

A las 14:00h nos iremos de tapeo a los bares cercanos al Matadero. Comenzaremos, siempre que tengamos sitio en la Marisqueria O’Portiño (Pl. Gral. Maroto, 1)

Sobre las 15:30h entraremos al Matadero, veremos los puestos que pueblan su Navidad de Encuentro, visitaremos la pista de patinaje, nos tomaremos café y a las 18:30h no acercaremos a ver el concierto de la gran Shirley Davis & The Silverbacks en Plaza Matadero. Shirley Davis nación en Londres de familia jamaicana Shirley comenzó su carrera en los escenarios australianos y ahora reside en Madrid siendo una de las referentes del soul en la escena madrileña. Podremos disfrutar de su alma, ritmo y pasión este próximo domingo junto a los Silverbacks para celebrar la navidad en Plaza Matadero.

Precio y reservas

El precio de inscripción al meetup es de 5€. Gratis para socios de Happening Madrid.

La agenda

Sábado 18:00h Sesión de cortos fantásticos (Big Tree Books)
Sábado 21:00h Ugly Xmx Party (Big Tree Books)
Domingo 13:00h Belén de la Arganzuela (Casa del Reloj)
Domingo 14:15h Tapeo (O’Portiño)
Domingo 15:30h Navidades de encuentro (Matadero)
Domingo 18:·0h Concierto Shirley Davis (Plaza Matadero)

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Cine Debate con Birdman. Ego, fama y autotenticidad

Entradas al cine debate / Plan de Meetup

  1. Acerca de “Birdman”
    1. Sinopsis de “Birdman”
    2. Enlaces de “Birdman”
      1. Ficha
      2. Tráiler
      3. Otros enlaces
  2. Los temas del coloquio
    1. El Ego y la Fama
    2. Cine Comercial vs Cine Independiente
    3. La fama y la notoriedad en la Era de las Redes Sociales
    4. El conflicto interno de la identidad
    5. Relaciones Humanas
    6. La  Percepción de la Realidad
    7. Morir olvidado
  3. Toda historia es mágica si está bien contada
  4. La inesperada virtud de la ignorancia
  5. Punto de encuentro y planning de la velada
  6. ¿Cómo será el coloquio?
  7. ¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
  8. ¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
  9. ¿Qué es Happening Madrid?
  10. ¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” vamos a ver y hablar de Birdman (The Unexpected Virtue of Ignorance), una película del año 2014 dirigida por Alejandro González Iñárritu perfecta para tratar temas como el ego, la fama y la autenticidad ¿Qué huella quieres dejar en el mundo? Nos adentraremos en el mundo de Riggan (Michael Keaton), tan real como imaginario.

Y sobre todo esto será de lo que charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes las 19:30h.

Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

Acerca de “Birdman”

Fue en el año 2014 cuando el director mexicano Alejandro González Iñárritu sorprendió al mundo con Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance), una excelente obra cinematográfica que se transforma en un fascinante laberinto psicológico entre las luces de Broadway. Broadway es el escenario ideal donde la ambición artística alcanza su máxima expresión, un lugar donde el triunfo deslumbrante y el fracaso estrepitoso pueden suceder en un instante casi imperceptible.

En Birdman nos sumergirnos en la mente de Riggan Thomson, eficaz y soberbiamente interpretado magistralmente por Michael Keaton, un actor en decadencia que intenta escapar de la sombra de su pasado como superhéroe para redimirse en el escenario teatral de Broadway. Michael Keaton encuentra en este papel un paralelismo con su propia carrera y lidera un brillante equipo de actores en donde tenemos a Emma Stone como la hija desencantada, a Edward Norton como actor de fama arrogante y excéntrico y a Naomi Watts como actriz atrapada entre sus sueños y su realidad.  El microcosmo de emociones y conflictos generados por el grupo en este teatro de Broadway es enriquecedor dentro del mayor escaparate de talento y ambición. La obra de teatro que Riggan intenta montar se convierte en una metáfora de su lucha interna por dar sentido a su vida y dejar un legado.

La película es un prodigio técnico al estar filmada en un falso único plano secuencia continuo. La cámara sigue a los personajes como si fuera una sombra para captar a la perfección la idea de caída y ascenso que centra la trama de la película. La técnica, aparte de sumergirnos dentro de la película, refuerza la sensación de claustrofobia y tensión. Los personajes parece que estuvieran atrapados en el mismo escenario en donde  luchan por sobrevivir.

Birdman (The Unexpected Virtue of Ignorance) cosechó numerosos premios, incluyendo cuatro premios Oscar: Mejor Película, Mejor director, Mejor Guion Original y Mejor Fotografía convirtiéndose en un referente del cine contemporáneo.

Birdman es un análisis poético y satírico del arte, el ego y la fama en un mundo superficial que idolatra lo efímero. Birdman es una película de culto que nos invita a reflexionar sobre lo que significa ser un creador, un soñador y, en definitiva, una persona en busca de su trascendencia.

Sinopsis de “Birdman”

Muchos años después de alcanzar la fama como protagonista de una saga de películas de superhéroes de mucho éxito, Riggan Thomson (Michael Keaton) busca demostrar su valía como actor serio que no pudo conseguir en su momento por estar lastrado por su personaje. Para ello, se embarca en el desafío de escribir, dirigir y protagonizar una obra teatral en Broadway, enfrentándose a sus inseguridades, los conflictos con su hija y compañeros de reparto, y a una lucha interna contra su alter ego, Birdman, que lo arrastra constantemente hacia su pasado.

Enlaces de “Birdman”

Ficha

https://www.filmaffinity.com/es/film670216.html

Tráiler

Otros enlaces

https://www.enfilme.com/resenas/en-pantalla/birdman-o-la-inesperada-virtud-de-la-ignorancia

https://infocentral.es/cine/pelicula-birdman

https://www.ecured.cu/Birdman_o_(la_inesperada_virtud_de_la_ignorancia)

Los temas del coloquio

El Ego y la Fama

El ego de Riggan Thomson es un espectro que lo persigue. En su desesperación por ser visto y valorado, Riggan se lanza a un abismo donde la aprobación del público y la crítica se convierten en su único salvavidas.

Este tema nos enfrenta al espejo de nuestras propias inseguridades, al ansia de ser reconocidos, de ser recordados.

¿Te mueves en ocasiones por  la necesidad de aprobación?
¿Tu ego es un lastre o una fuerza que te impulsa?
¿Qué papel juega el ego en tu percepción de éxito y fracaso?
¿Es posible crear arte verdaderamente auténtico cuando se busca aprobación externa?
¿Qué diferencia existe entre el ego como motor creativo y como obstáculo emocional?

Cine Comercial vs Cine Independiente

La película enfrenta el mundo del cine de superhéroes (comercial y lucrativo) con el teatro (que se considera un «arte serio»). Riggan, un actor de Hollywood, intenta legitimarse como artista en Broadway, lo que plantea una crítica a la industria del entretenimiento y sus prioridades.

¿Cómo se define lo que es arte «serio» frente a lo comercial?
¿Debería el arte aspirar a la autenticidad o a ser accesible para el público?
¿El cine comercial tiene el mismo valor artístico que el teatro o el cine independiente?

La fama y la notoriedad en la Era de las Redes Sociales

La obsesión de Riggan por la fama resuena en un mundo donde las redes sociales han amplificado la necesidad de validación constante. La película cuestiona cómo la fama, efímera y superficial, puede dominar nuestras vidas.

¿Es la fama una medida válida de éxito en la actualidad?
¿Cómo afectan las redes sociales nuestra necesidad de reconocimiento?
¿Hay diferencia hay entre ser famoso y relevante?

El conflicto interno de la identidad

Riggan enfrenta una dualidad entre quién era (Birdman, la estrella) y quién quiere ser (un actor respetado). Su alter ego lo confronta constantemente, simbolizando la lucha entre sus inseguridades y sus aspiraciones.

¿Cómo influyen nuestras versiones pasadas de nosotros mismos en nuestras decisiones presentes?
¿Qué papel juega el diálogo interno en nuestra percepción de identidad?
¿Podemos realmente reinventarnos, o siempre arrastramos el lastre nuestro pasado?

Relaciones Humanas

La película muestra cómo la búsqueda de éxito profesional puede dañar las relaciones personales. Riggan intenta recuperar a su hija Sam y se enfrenta al daño que ha causado su egoísmo y obsesión con el trabajo.

¿Qué sacrificios son justificables en la búsqueda del éxito?
¿Cómo afecta el reconocimiento profesional a las relaciones personales?
¿Es posible reparar vínculos dañados cuando las prioridades cambian?

La  Percepción de la Realidad

Riggan vive una crisis psicológica en la que la línea entre realidad y fantasía se desdibuja. Sus alucinaciones y conversaciones con Birdman reflejan su lucha con la depresión, la ansiedad y la presión de su entorno.

¿Cómo afecta la presión social a nuestra salud mental?
¿Qué tan fina es la línea entre la genialidad y el desequilibrio mental?
¿Cómo interpretarías las alucinaciones de Riggan: síntoma, mecanismo de defensa, o recurso narrativo?

Morir olvidado

Riggan teme morir siendo olvidado y busca dejar un legado que lo inmortalice. La película plantea preguntas sobre la trascendencia y lo que realmente importa al final de nuestras vidas.

¿Qué significa realmente dejar un legado?
¿Por qué tememos ser olvidados?
¿Es más importante cómo nos recuerdan los demás o cómo nos recordamos a nosotros mismos?

Toda historia es mágica si está bien contada

Birdman es una prueba más de que toda historia puede convertirse en magia si está bien contada. Alejandro González Iñárritu parte de un relato sencillo: un actor en decadencia que obtuvo fama comercial y que intenta ser reconocido artísticamente antes de morir. Es una obra muy humana y trascendental. Lo mágico en Birdman no está en las alucinaciones de Riggan o en los momentos surrealistas, sino en la forma en que la historia es narrada. Birdman se construye sobre un único falso plano continuo, nos atrapa en la mente de su protagonista con sus emociones y conflictos internos. De esta forma convierte lo cotidiano en un gran espectáculo y nos recuerda que la magia no reside en la historia sino en cómo se cuenta, y en su capacidad de conmover transformando a quien la escucha o la ve.

La inesperada virtud de la ignorancia

El subtítulo de Birdman, «The Unexpected Virtue of Ignorance» (La inesperada virtud de la ignorancia) es una gran ironía en esta comedia negra. La frase viene de un comentario extraído de la crítica teatral que Tabitha Dickinson, la temida y mordaz crítica de Broadway, escribe sobre la obra que Riggan Thomson presenta. En su reseña, Tabitha elogia la actuación de Riggan con esta frase que, de manera inesperada, reconoce el valor de su esfuerzo, a pesar de su falta de «preparación teatral tradicional».

El subtítulo resume de una manera brillante los temas centrales de la película. La «ignorancia» no se refiere únicamente a la falta de conocimiento, sino también a la manera en que Riggan ignora las reglas establecidas del teatro, entregándose de lleno al caos de su creación. Es esa misma ignorancia, liberada de pretensiones, la que lo lleva a un lugar de autenticidad artística que conmueve incluso a quienes más lo menosprecian.

En ocasiones, no saber demasiado nos permite conectar de una manera más diecta con lo esencial.

Punto de encuentro y planning de la velada

El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.

Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.

¿Cómo será el coloquio?

Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!

A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!

Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas

El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.

Podéis sacar la entrada en este enlace:

https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

Además debes de reserva por whatsapp en cualquiera de estos números

Ángel (https://wa.me/+34640743115)

María (https://wa.me/+3463063998)

Las plazas son muy limitadas

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