Estas son nuestras tres propuestas de experiencias para este fin de semana del 15 al 17de noviembre. El viernes una mesa redonda muy interesante sobre feminismo con cuatro grandes escritores, el sábado tardeo indie en la Sala Toy Room y el domingo concierto al mediodía en la Sala Equis.
Dentro del Festival Ñ 2024 mañana, 15 de noviembre de 2024, podremos asistir a la charla “Feminismos, liberación sexual, lenguajes de la democracia y sus conquistas”. A este debate asistirán Sara Torres, Constanza Ternicier y Claudia Apablaza, moderando la mesa Eva Cruz.
La charla será en el Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes a las 20:30h con entrada gratuita hasta completar aforo.
El Festival Eñe
El Festival Eñe es un destacado encuentro del mundo de las letras que se celebra anualmente en Madrid desde 2009 y este año alcanza su decimosexta edición. Este festival reúne a importantes figuras de la literatura en español ofreciendo una amplia variedad de actividades y este año el festival reúne a más de 140 creadores de Europa y Latinoamérica. En esta edición, Chile es el país invitado, contando con una destacada representación de autores y artistas chilenos.
El Festival Eñe está organizado por La Fábrica y cuenta con el apoyo de diversas institucionespúblicas y privadascomo el Ayuntamiento de Madrid, el Instituto Cervantes, y otras entidades culturales y editoriales como el Círculo de Bellas Artes que hacen posible este evento.
Podéis tener más información del festival en este enlace:
Eva Cruz es una escritora y filóloga española que tiene una gran número de seguidores. Nacida en Santa Cruz de Tenerife en 1973 publicó su primera novela “Veinte años de Sol” en 2022. Ha trabajado como guionista de televisión y radio, formando parte del equipo del programa «Hoy por hoy» de la Cadena SER.
Su novela, «Veinte años de Sol», explora temas como la memoria, la amistad y las relaciones personales. La obra ha sido bien recibida por la crítica y se ha consolidado en el panorama literario español.
Eva Cruz es conocida por su manera atrevida de tratar el feminismo y el sexo. Será la conductora del diálogo con las asturiana Sara Torres y las escritoras chilenas Constanza Ternicier y Claudia Apablaza.
Este evento se realiza gracias al apoyo Ministerio de las Culturas de Chile, la Embajada de Chile en España y de la Fundación Chile España.
Podéis saber mas sobre este evento y conocer a estas autoras en este enlace
El punto de encuentro será en la cafetería del Hotel NH Collection Madrid Suecia (C. del Marqués de Casa Riera, 4) a las 19:45h. Es un lugar excelente y tranquilo para tomarnos algo antes de asistir a la charla en el Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes. Sobre las 20:20h iremos a la charla.
Tardeo Indie de Madrid. Sala ToyRoom ¡Bailar sin parar!
El punto de encuentro será en el bar Los Pinchitos (C. de los Madrazo, 7) donde quedaremos para reunirnos y tomarnos la primera caña a las 18:00h. Sobre las 18:00h entraremos en la Sala Toy Room (C/ Arlabán, 7) para disfrutar el tardeo.
Dependiendo de los asistentes y de aquello que queráis después del tardeo iremos a tomar algo y seguiremos por la noche.
Volvemos a los conciertos matinales de domingo a la Sala Equis(C. del Duque de Alba, 4). Suelen comenzar a las 14:00h y tener un segundo pase a las 15:15h. Como se llena pronto y queremos coger mesas para estar cómodos quedamos allí a las 13:30h. En la Sala Equis también tapearemos: Pincho de Tortilla, Nachos, Perritos, Hamburguesas y también veganas, Hummus, croquetas, patatas bravas, finger de pollo… Su carta completa aquí https://salaequis.es/comer-y-beber/ Cerca de la 4 saldremos para seguir por los lugares de la Plaza de Cascorro y de la C/ Embajadores.
Precio de la inscripción a las experiencias
El precio de inscripción a cada una de las experiencias es de 5€. Gratis para socios de Happening Madrid.
Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” os traemos “Dos Días, Una Noche”. Hablaremos de crisis económica, precariedad laboral y el empobrecimiento de la clase media en la Europa Comunitaria. La película seleccionada Dos días, Una noche (2014Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne) nos vale de magnífico ejemplo de drama social para ello. Cine social europeo de la mejor factura.
La empatía con la protagonista (Marion Cotillard) es casi inmediata. Enseguida nos toca la fibra y, rápidamente, estamos haciendo junto a ella ese viaje, puerta a puerta, para conseguir salvarnos de la exclusión social.
Sobre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes las 19:30h.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Esta es una película sobre la solidaridad laboral, sobre la inversión de valores en la empresa actual, sobre la crisis económica, sobre la clase media empobrecida, sobra la lucha de las antiheroínas de la dignidad en el siglo XXI, sobre el entorno social de la clase trabajadora europea de ahora, sobre la política a pie de calle, sobre lo que no se debe de votar. El dilema que se presenta es claro y muchas son las cuestiones que se nos pueden suscitar en su recorrido.
Sinopsis de Dos Días, Una Noche
Un viernes, aprovechando una baja laboral de Sandra en su empresa, deciden hacer recortes. El jefe propone hacer una votación entre las dos opciones que se les da a los trabajadores: Conservar el puesto de trabajo de Sandra y quedarse todos sin paga extra o, por el contrario, tener todos la paga extra de 1000€ y mandar a Sandra al paro.
Gana, abrumadoramente, la opción que deja a Sandra excluida en la calle. Solo dos de sus 16 compañeros la apoyan. Gana esta opción sin ella presente, sin previo aviso y con los intereses de por medio de algunos que se han dedicado a meter miedo a los demás.
Una compañera avisa a Sandra del hecho y de cómo se ha realizado la votación. Ella, ya deprimida, se desmorona aún más. La compañera amiga le recomienda que vaya rápidamente al lugar de trabajo. Ella le ayudará a pedir otra oportunidad al jefe para que se vuelva a repetir la votación el lunes en unas condiciones más igualitarias. El jefe lo consiente y la votación se volverá a realizar el siguiente lunes.
Ahí comienza en realidad la historia de Dos días, una noche. Es el tiempo que tiene Sandra para hacer un puerta a puerta y convencer a sus compañeros de que voten a su favor. Es el tiempo que tiene Sandra para convencer a sus compañeros de que se quiten los 1000€ de la paga que tanto necesitan.
Ese es el recorrido que vamos a realizar sobre los motivos que tienen cada uno de ellos para decantarse por una y otra opción. Motivos que esgrimirán después de escuchar a Sandra y sus motivos para pedir su apoyo.
El discurso no es grandilocuente. Los hermanos Dardene, directores de la película, prefieren contarnos una historia individual acompañando el drama social sin discursos moralistas.
Sandra está muy lejos de ser una heroína. Solo tiene que seguir su camino para conseguir aquello de lo que no puede prescindir: su salario.
Quien se enfrenta al dilema no es la protagonista, Sandra, sino el entorno.
Acompañaremos a Sandra en su periplo. Escucharemos las razones de sus compañeros. Veremos aquellos que no pueden renunciar a su paga extra aunque cause un mal a su compañera. El viaje no será moralista, simplemente nos esgrimirán sus motivos para el Sí y para el No.
Lo importante es el proceso de concienciación y lucha que se provoca en Sandra a lo largo de esta experiencia. Es como un viaje iniciático. El resultado de la votación acaba siendo secundario.
Y sus preguntas
¿Tiene derecho el poder establecido, en esta ocasión, los jefes de la compañía, a proponer una votación de este tipo? ¿Es tiranía? ¿La opinión de la mayoría bajo una presión tiránica puede ser vinculante? ¿Tú qué harías en una situación similar? ¿Dependería de cómo te cayese la persona a quién se pretende echar? ¿Por qué aceptamos como trabajadores, o como ciudadanos, este tipo de actuaciones tiránicas del poder? ¿Habéis vivido una situación similar? ¿Necesitamos trabajar? ¿Es el paro un problema del sistema? ¿Sacrificaríamos parte de lo ganado con el sudor de nuestra frente por el bienestar ajeno? No es al fin y al cabo este el concepto de la subida de impuestos. ¿Te has identificado con la protagonista? ¿Son creíbles los personajes?
Otras cuestiones acerca de la película
Premios de “Dos días, una noche”
Todos son premios o nominaciones del año 2014.
Premios Oscar: Nominada a Mejor actriz (Marion Cotillard)
Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
Premios César: Nominada a Mejor actriz (Cotillard) y Mejor film extranjero
Seminci de Valladolid: Sección oficial largometrajes a concurso
Premios Guldbagge: Mejor película extranjera
Premios BAFTA: Nominada a Mejor película en habla no inglesa
National Board of Review: Mejores películas extranjeras del año
Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Cotillard)
Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Cotillard)
Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor película extranjera
Critics Choice Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor actriz (Cotillard)
Asociación de Críticos de Chicago: 2 nom. incluyendo Mejor película extranjera
Las críticas de “Dos Días, Una Noche”
Aquí tenéis algunas de las críticas de esta película:
“Este es el arranque de una película que reproduce tenebrosamente el aquí y ahora en una Europa masacrada por la crisis que propiciaron los grandes e impunes villanos”. Carlos Boyero. El País
«Una película que nos envuelve: que nos compromete con el debate que plantea y nos hace cómplices. Luego esa misma opinión que nos ha generado da un vuelco unos minutos más tarde».Luis Martínez: Diario El Mundo
Es inevitable acordarse de Doce hombres sin piedad (1957, Sidney Lumet) ,este gran clásico del cine, cuando se trata de hacer una cruzada personal para conseguir cambiar la opinión de un grupo de personas. Sin embargo el paralelismo acaba ahí. Sandra en nuestra película está muy lejos de convertirse en una heroína de la causa obrera.
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.
Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” os traemos Climax de Gaspar Noé. Con esta provocadora película hablaremos sobre la perdida de la razón y los límites de la psique humana, de como la euforia y la danza se pueden convertir en pesadilla, de la alteración de percepción, de los instintos más oscuros y autodestructivos a los que sucumbe el alma humana en su soledad extrema y dentro del comportamiento colectivo. Trataremos de la conexión entre la belleza salvaje y el horror desolador que habitan en cada una de nuestra almas. Será en el contexto de una película magistralmente dirigida, con una fotografía que te engulle y una música que te sumerge en una emocionante experiencia única de arte descarnado.
Sobre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes 22 de octubre de 2024 a las 19:30h.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Climax es una película franco-belga dirigida por el innovador y brillante director Gaspar Noé. Se estrenó en 2018, con un estilo visual experimental y extremo. Como en películas anteriores de este director se abordan los aspectos más oscuros y complejos de la condición humana. Noé nos sumerge en un relato terrorífico ambientado en una fiesta de bailarines que rápidamente se convierte en una pesadilla alucinatoria. Se reúnen en un edificio apartado en mitad del bosque y de la nieve para celebrar el final de los ensayos. En la fiesta, sin saberlo, todo el grupo consume LSD en la sangría que ha sido manipulada y adulterada desencadenado una bajada a los infiernos mientras el efecto de la droga se apodera de cada uno de ellos y del grupo.
La película más que en la narrativa se enfoca en la experiencia sensorial con las reacciones, tanto individuales como colectivas, de los personajes frente a una situación extrema. Gaspar Noé utiliza para conseguirlo el movimiento de cámara de manera inmersiva y experimental haciendo que nos sumerjamos en una atmósfera claustrofóbica y frenética. La dirección de fotografía está a cargo de Benoît Debie, quien también ha trabajado en películas como Enter the Void.
El grupo de actores de Climax está compuesto en su mayoría por bailarines profesionales con mucho talento que no eran conocidos hasta ese momento en la gran pantalla. La excepción es la actriz y bailarina Sofia Boutella (Kingsman: The Secret Service , Atomic Blonde) quien interpreta a Selva, el personaje principal, y realiza una actuación muy sobresaliente y poderosa.
Otro de los aspectos destacados de película es su banda sonora con temas muy bien escogidos de disco y electrónica como Born to Be Alive de Patrick Hernández , Supernature de Cerrone, Windowlicker de Aphex Twin, Rollin and Scratchin de Daft Punk o Tainted Love de Soft Cell
Climax se estrenó en el Festival de Cannes en 2018 y provoca tanto fascinación como rechazo.
El tema principal. Éxtasis, psicodelia, caos, autodestrucción. La bajada a los infiernos.
Podemos definir Climax como un proceso de descenso a los infiernos en donde se llega a los límites de la psique humana y nuestra capacidad de autodestrucción colectiva.
¿Hasta qué punto somos conscientes de nuestras propias limitaciones y tendencias autodestructivas? ¿Es la locura un estado latente en cada ser humano que solo necesita el contexto adecuado para manifestarse? ¿Qué rol juega la influencia de un grupo en nuestras decisiones y comportamientos extremos? ¿Cómo afecta la pérdida de control de la percepción sobre nuestra identidad y nuestro sentido de realidad? ¿Puede el arte, como la danza en Climax, convertirse en una vía para confrontar nuestros miedos? ¿Es el caos en Climax una metáfora de la condición humana o simplemente una representación extrema? ¿Es la pérdida de la identidad y del control algo inevitable en situaciones de extremo estrés o crisis? ¿Cómo afecta el entorno cerrado a la sensación de claustrofobia y desorientación en la película? ¿Qué representa la «bajada a los infiernos» en la vida cotidiana? ¿De qué manera el final de la película nos deja con una sensación de vacío o de catarsis?
La influencia de las sustancias en la percepción y el comportamiento
La película muestra cómo el consumo involuntario de LSD altera drásticamente las percepciones y emociones de los personajes, llevándolos al extremo.
¿Cómo afecta la alteración de la percepción a la identidad de los personajes? ¿Creen que el comportamiento autodestructivo ya estaba latente en los personajes o fue inducido por la droga? ¿Es la droga en la película un símbolo de la liberación o del deterioro del control personal?
Dinámicas de grupo y psicología colectiva en situaciones extremas
A medida que la situación se vuelve más caótica, la paranoia y la violencia comienzan a dominar las interacciones grupales. La película explora cómo los comportamientos individuales cambian y cómo se intensifican las reacciones en grupo bajo presión.
¿Cómo influye la presión del grupo en la conducta de los personajes? ¿Qué rol juegan las figuras dominantes en la escalada de violencia? ¿Podemos prever el comportamiento de las personas en situaciones límite, o estos momentos son impredecibles?
El papel de la danza como expresión de identidad y como vehículo hacia la locura
La película utiliza la danza como medio de autoexpresión y, en paralelo, como una forma de perderse y descontrolarse. La danza inicial es armoniosa y controlada, pero se transforma en movimientos descoordinados y caóticos.
¿Qué simboliza la danza en Climax? ¿Creen que el arte, en este caso el baile, puede ser un medio de confrontar miedos o de descontrol? ¿Es la danza una forma de liberación o una trampa en esta historia?
La estética visual como reflejo del estado mental de los personajes
La cinematografía de Climax evoluciona desde planos controlados hasta tomas frenéticas e invertidas, reflejando la experiencia alucinante de los personajes. Esta estética contribuye a la atmósfera claustrofóbica y desorientadora que Noé quiere transmitir.
¿De qué forma la cámara y la iluminación ayudan a transmitir la experiencia de los personajes? ¿Creen que el estilo visual refuerza o distrae del mensaje de la película? ¿Cómo interpretan el uso de planos invertidos y movimientos frenéticos?
El nihilismo y la pérdida de control como destino inevitable
Climax sugiere una visión oscura del ser humano y una tendencia autodestructiva en situaciones extremas. Esta falta de control y caída en el caos pueden interpretarse como una visión nihilista de la naturaleza humana, donde las personas inevitablemente se dirigen hacia la destrucción.
¿Es la pérdida de control un destino inevitable para los personajes de Climax? ¿Cómo se relaciona el tema de la autodestrucción con la visión general de la película sobre la naturaleza humana? ¿Nos muestra Noé un reflejo exagerado de la realidad o una representación simbólica de nuestros propios miedos y deseos reprimidos?
Otros aspectos de Climax
La Banda Sonora
Las influencias cinematográficas
Durante las entrevistas iniciales a los bailarines, se observan cintas de video apiladas a ambos lados del televisor, entre las cuales destacan títulos como Suspiria de Dario Argento, La posesión de Andrzej Żuławski, Un perro andaluz de Luis Buñuel y Saló o los 120 días de Sodoma de Pier Paolo Pasolini.
Son las referencias que Gaspar Noé nos quiere mostrar y a las cuales rinde homenaje
Suspiria: La atmósfera opresiva y el uso expresivo del color
La posesión: La exploración de la locura y la desintegración psicológica
Un perro andaluz: El surrealismo y las imágenes oníricas
Saló o los 120 días de Sodoma: La representación de la decadencia y la depravación humana.
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.
Desde Happening Madrid te prometemos que en la noche más terroríficamente divertida del año acabarás muerto y al día siguiente serás un zombi destruido pero retendrás en la memoria cada momento, cada instante, cada imagen de la impresionante fiesta que vivirás con la celebración de la Noche de muertos del Círculo de Bellas Artes 2024
Desde Happening Madrid nos unimos a la fiesta más mortíferamente alucinante de la ciudad y nos vamos al Círculo de Bellas Artes. Así nos lo cuentan desde su web
Un año más el Círculo de Bellas Artes celebra La Noche de los Muertos, una fiesta que recrea el ambiente festivo y tradicional de México en su día de los difuntos
¿Te acuerdas de cómo nos lo pasamos en Carnaval? Pues este 31 de octubre, más y mejor. Como siempre, abriremos las salas más emblemáticas del Círculo y durante toda la noche en ellas sonará la música de los mejores DJ y actuaciones en directo: desde la electrónica hasta la música popular mexicana y los ritmos tropicales, pasando por la cumbia, el rock, el mambo o la música urbana de origen latino. ¡Para hacer bailar a los vivos y a los muertos!»
Después del éxito del año pasado, en 2024 queremos volver a bailar con propuestas igual de exquisitas y diversas, redoblando la apuesta por lo callejero y lo popular sin perder el alto nivel de la música que se pincha ni la diversidad de las propuestas.
La entrada y el superdescuento especial para Happening Madrid
La entrada para la fiesta la podéis obtener en este enlace:
Tenemos un superdescuento especial para Happening Madrid. Cuando elijáis las entradas os pedirá si tenéis un código de descuento y es entonces cuando tenéis que poner el código “HAPPENINGCBA2024” para obtener la entrada a precio reducido.
Con la entrada a la fiesta de la Noche de Muertos muertos del Círculo de Bellas Artes viene una consumicón. Es un caldito que resucita a un muerto.
Tenemos un concurso de dos entradas dobles para la noche del 31 de octubre. Para poder participar en el concurso tenéis que 1. Haceros seguidores de @cbamadrid, @ephimera_3 y @happeningmadrid
1. Haceros seguidores de
2. Hacer me gusta en esta publicación 3- Responder a la pregunta
¿Cuál es el primo más alto que divide al número que sale de calcular los días de diferencia que hay entre el nacimiento del director de la primera obra maestra del cine sobre el día de muertos y el director de la primera película de culto sobre Halloween?
La respuesta ha de ser solo el número y se acompañará con un comentario divertido.
La explicación a la pregunta se ha de enviar por mensaje privado a Happening Madrid
El concurso acabará el martes 29 de octubre a las 23:59:25h
Los ganadores de las 2 entradas dobles serán los acertantes de la pregunta que obtengan más me gustas.
El miércoles 30 de octubre a lo largo de la mañana publicaremos la explicación de la respuesta correcta y el nombre de los ganadores.
En caso de empate ganará la persona que haya enviado antes la respuesta correcta y el mensaje explicándolo.
¿De que me disfrazo?
A una Fiesta de Muertos Mejicana en Halloween en el Círculo de Bellas Artes es muy necesario venir disfrazados.
Par homogeneizar el grupo y divertirnos todavía más hemos pensado en hacer una puesta en común temática con estas dos posibilidades:
El mundo de los vampiros.
Catrinas, calaveras y noche de muertos mexicana
El mundo de los vampiros
Os damos las siguientes ideas
Vampiro Clásico
Inspirado en Drácula, puedes llevar una capa larga, un chaleco elegante, camisa blanca, pantalones oscuros y colmillos afilados. Complementa el look con maquillaje pálido y un toque de sangre falsa en los labios.
Vampiresa Victoriana
Un vestido largo de estilo victoriano, corsé, guantes de encaje y una gargantilla oscura. Maquillaje dramático con sombras oscuras y labios intensos harán el look aún más impactante.
Vampiro Moderno (Estilo Blade o Underworld)
Si prefieres un vampiro moderno, opta por ropa de cuero negro, botas altas y accesorios como gafas oscuras o armas falsas. Un look más minimalista pero con un aire de misterio y acción.
Vampiresa o Vampiro Punk o Gótico
Mezcla prendas oscuras y atrevidas, con chaquetas de cuero, tachuelas, collares y maquillaje gótico. Añade colmillos y un peinado desordenado para un look más rebelde.
Vampiresa o Vampiro Renacentista o de Época
Puedes vestirte con trajes de época, con capas y túnicas ornamentadas que recuerdan a las cortes renacentistas o barrocas, agregando un toque elegante y oscuro.
Nosferatu
Si te atreves con algo más espeluznante, recrea el aspecto del vampiro clásico de la película Nosferatu, con orejas puntiagudas, piel pálida y una postura encorvada.
Catrinas, calaveras y noche de muertos mexicana
Catrina Tradicional
Vestido largo y elegante: Usa un vestido largo de estilo victoriano, preferiblemente en colores oscuros o vibrantes como el negro, rojo o morado. Puedes añadir encajes y volantes para un toque más sofisticado.
Sombrero grande decorado: Complementa el look con un sombrero de ala ancha decorado con flores de cempasúchil (flor tradicional), plumas y cintas de colores.
Maquillaje de Catrina: Pinta tu rostro como una calavera, con detalles florales y colores vivos alrededor de los ojos, imitando una calavera de azúcar. No olvides dibujar los «dientes» a lo largo de los labios.
Accesorios: Puedes llevar un abanico o guantes largos de encaje para dar un aire más sofisticado.
Calavera Mexicana (Calaverita de Azúcar)
Maquillaje completo de calavera: El maquillaje debe tener detalles detallados y coloridos en la frente, mejillas y alrededor de los ojos. Los colores como el azul, rojo, amarillo o verde son tradicionales en las calaveritas de azúcar.
Ropa colorida: Puedes llevar un atuendo completamente negro para resaltar el maquillaje o algo colorido como un vestido o traje tradicional mexicano.
Flores en el cabello: Crea una corona de flores grandes en el cabello, usando flores de cempasúchil o rosas, que son comunes en las ofrendas de Día de Muertos.
Catrín (Versión Masculina de Catrina)
Traje elegante: Un traje negro con una corbata o moño en colores brillantes (rojo, morado o dorado).
Sombrero de charro: Lleva un sombrero de charro o un sombrero de ala ancha decorado con cintas y flores.
Maquillaje de calavera: Al igual que la Catrina, pinta tu rostro como una calavera, pero puedes darle un toque más sombrío con detalles más oscuros o menos florales.
Bastón o bastón decorado: Añade un bastón con detalles elegantes o florales.
Esqueleto Azteca
Maquillaje con detalles dorados y plumas: En lugar de usar colores vibrantes, opta por un maquillaje de calavera en tonos dorados, plateados o cobre, añadiendo detalles de plumas alrededor de los ojos.
Traje inspirado en la cultura azteca: Un atuendo de guerrero azteca o algo más simbólico como un taparrabo y pechera, acompañado de accesorios con plumas y abalorios.
Accesorios de guerrero: Puedes llevar una corona de plumas, un escudo o una lanza decorada para completar el look.
La Novia de Muertos
Vestido de novia de encaje: Usa un vestido blanco o negro estilo victoriano, o un vestido de novia desgastado para un toque más aterrador.
Maquillaje de Catrina: Dibuja el rostro de una calavera, pero añade toques románticos como lágrimas negras o rosas en los pómulos.
Velos y coronas de flores: Un velo de novia blanco o negro y una corona de flores grandes o cempasúchil para darle un toque especial.
Personificación de la Ofrenda
Colores vivos: Lleva un atuendo que refleje los colores de una ofrenda tradicional, como el naranja (cempasúchil), el morado (velas) y el blanco (pureza).
Detalles simbólicos: Usa elementos como calaveritas de azúcar colgadas en el traje, velas falsas adheridas al atuendo o representaciones de pan de muerto.
Maquillaje de calavera: Un rostro de calavera con muchos detalles simbólicos, como corazones o cruces.
Alebrije
Traje colorido: Crea un traje inspirado en las criaturas fantásticas de los alebrijes, lleno de colores vibrantes y patrones geométricos.
Maquillaje de calavera: Un maquillaje de calavera con detalles abstractos o geométricos que simulen los patrones coloridos de los alebrijes.
Máscara o accesorios: Puedes llevar una máscara de alebrije o un tocado con cuernos, orejas puntiagudas, o alas para darle un toque más fantasioso.
Los Djs de la fiesta
Son muchos los excelentes Djs que podremos disfrutar esa noche en el Círculo de Bellas Artes
Ali Gua Gua
Leyenda viva de la música tropical alternativa, inventora de la cumbia queer y agitadora cultural. Lleva casi dos décadas haciendo vibrar escenarios con su mezcla tropical y aterriza en Madrid para encender la pista con su espíritu punk y rebelde.
Casi clásicos en las cabinas de los clubs madrileños, aunque su variada paleta de gustos hagan que sus sesiones estén en constante evolución, siempre libre de prejuicios y en comunión con el público.
Una de las jóvenes promesas de la música electrónica en Colombia. Con sellos como In-Correcto y Llorona Records, su mezcla de sonidos locales y colaboraciones con artistas como La Muchacha y Canalón de Timbiquí lo tiene conquistando oídos y ritmos por igual.
Sus proyectos exploran desde la sonoridad diaspórica y las contradicciones identitarias, al placer colectivo y el deseo. Investiga las posibilidades que el cuerpo travesti propone a través de un trabajo de digger digital.
Sus sesiones son un viaje alucinado y festivo entre el pasado y el futuro de los ritmos bailables latinos y más allá, entre la verbena y el club. Músicas más o menos tropicales, más o menos underground, como su podcast de Radio 3 Extra «Delicias Salvajes»
Procedente de la sensual costa caribeña colombiana y ahora afincada en Madrid, Linapary ofrece girl power con perreo, guaracha y vibras tribales mezclando un estilo romántico con el independiente y valiente. Sus letras invitan a mover el cuerpo junto a un fuerte mensaje de empoderamiento femenino.
Una fiesta en el Círculo de Bellas Artes es mucho más que el ambiente, la marcha, la música y los estupendos disfraces que luce el personal. En las fiestas del Círculo de Bellas Artes todas las salas de este emblemático edificio son también protagonistas. Es toda una fiesta es un palacio de lujo y es como transportarse en el tiempo muchos años atrás. La sede del CBA, obra del arquitecto Antonio Palacios, posee un enorme valor arquitectónico. La fiesta transcurrirá en varias de las salas emblemáticas del Círculo de manera simultánea como el Salón de Baile y la Sala de Columnas.
Punto de encuentro
El punto de encuentro lo establecemos en Las Bóvedas de Cibeles (C. de Alcalá, 43 esquina Gran Vía). Se encuentra enfrente al edificio Metropolis y al Círculo de Bellas Artes. Es un lugar ideal para quedar antes de la fiesta y reunirnos antes del fiestorro. Es ideal para controlar la cola de entrada al Círculo.
Aquí también podremos tomarnos algo de tapeo para ir bien llenos de energía a la superfiesta.
Nos iremos yendo al Círculo en un momento dado a partir de las 22:30h cuando veamos que la cola de entrada está en su mejor momento. Recordad que si hace frío, siempre hay que guardar de nuevo cola dentro para dejar los abrigos con lo que conviene llegar a buena hora.
Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” tendremos un especial sobre La Noche de Muertos y Halloween. Veremos y charlaremos acerca de una película basada en un caso real que sucedió en Madrid en 1991 y que ya se ha convertido en todo un clásico, Verónica. La película esta basada en el Expediente Vallecas y con ella hablaremos de muchos temas interesantes: Lo sobrenatural y la vida después de la muerte, el terror en la adolescencia, la ouija, el misticismo, la cultura de los 90 en España, la responsabilidad familiar…y también del día de todos los santos, del día de muertos y de Halloween. Una velada muy interesante en la que no podrás volver solo a casa.
Sobre todo esto tendremos un coloquio en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo. Será el próximo martes 29 de octubre de 2024 a las 19:30h.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
La película de terror Verónica se estrenó en 2017 y fue dirigida por Paco Plaza, está inspirada en el Expediente Vallecas, un caso real de un fenómeno paranormal muy documentado que sucedió en Madrid en el barrio de Vallecas en 1991. La película cuenta la historia de Verónica, una chica de 15 años que tras hacer una ouija en su colegio comienza a experimentar sucesos aterradores en su casa. Verónica se enfrenta a una presencia oscura que amenaza a toda su familia haciéndose responsable de sus hermanos pequeños.
El Madrid de los 90, Vallecas y la música de Héroes del Silencio son protagonista también de la película. En esta escalofriante historia podremos ver al personaje de Verónica, interpretada por Sandra Escacena, lidiar con la soledad y la presión que siente al tener que luchar contra lo sobrenatural en su entorno cotidiano.
Verónica explora el terror psicológico y sobrenatural en la adolescencia en un entorno cotidiano y vulnerable tras hacer una ouija en el colegio.
¿Has hecho alguna ouija en la adolescencia? ¿Has tenido alguna experiencia sobrenatural en tu casa? ¿Cómo crees que influye el ambiente cotidiano y familiar de Verónica en la percepción del terror en la película? ¿Hace que el miedo se sienta más cercano? ¿Qué simbolismo puede tener la ouija en esta historia? ¿Qué te parece más aterrador en la película: lo sobrenatural o los miedos internos y personales de Verónica? ¿Qué papel juega el Madrid de los años 90, Vallecas y la música?
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.
De los planes para este fin de semana os queremos destacar:
La Transición Sangrienta. Jornadas en la fundación Rosa Luxemburgo
La fundación Rosa Luxemburgo presenta este próximo fin de semana, 26 y 27 de octubre de 2024, un par de jornadas que con el título La Transición Sangrienta nos trae debates, presentaciones de libros, música, cine, pero sobre todo lo que nos trae es el testimonio de los familiares y amigos de las víctimas de aquellos ajetreados años que han sido silenciados desde todos los puntos de vista, y desde todas las posiciones del espectro político convencional, en aras de sostener la idea de que la transición fue modélica. Nada más lejos de la realidad. Es necesario cuestionar la narrativa oficial sobre la Transición Española, que muchas veces ha sido presentada como un proceso modélico, pacífico y consensuado. Sin embargo, la realidad fue muy diferente con la violencia y represión que marcó aquellos años, especialmente desde la perspectiva de las víctimas que han sido silenciadas o ignoradas por la historia oficial.
Este evento busca dar voz a quienes fueron excluidos de la narrativa dominante y plantear una visión crítica de ese periodo histórico, destacando las experiencias de sufrimiento que han quedado al margen del relato consensuado.
Desde Happening Madrid plantearemos dos encuentros para ir a estas sesiones:
El primero a las 10 de la mañana del sábado 26 de octubre para asistir a una mesa redonda para asistir a un debate con los familiares de las víctimas de la represión policial y de las bandas fascistas que entonces campaban a sus anchas.
La segunda sesión a la que asistiremos será la del domingo 27 de octubre de 2024 a las 11:00h para ver el documental teatralizado “Las armas no borraran su sonrisa” sobre los asesinatos de la semana negra de Madrid de 1977 y de los asesinatos de Ángel Almazán en diciembre de 1976 por la policía y de Arturo Ruiz el 23 de enero de 1977 a manos de un comando ultraderechista.
El documental Las Armas no Borrarán tu sonrisa que nos habla sobre los atroces crímenes que se produjeron a finales del 76 y principios del 77 con la conocida Semana Negra de Madrid durante la transición sigue exhibiéndose en distintos cines de la capital. Tuvo una gran acogida en su premier el pasado 23 de enero en el Palacio de la Prensa y ya ha pasado por algunas salas. El próximo pase en donde lo podemos ver es en el Espacio Rosa Luxemburgo (Calle Hermanos del Moral 33. Metro Urgel) el próximo domingo 27 de octubre de 2024 a las 11:00h. Habrá una charla-coloquio con Adolfo Dufour, Javier Almazán y Olga Gutiérrez
El viernes tenemos el placer de ver a Sandra Carrasco con Jose María Cortina en el Festival FeminaJazz en el Café Berlin. Las entradas las podéis coger aquí:
Flamenco en el BackStage es un espectáculo de flamenco inmersivo en un lugar mágico y singular dirigido por uno de los maestros del piano de flamenco fusión que tenemos en España: Pablo Rubén Maldonado. Este próximo sábado a las 20:00h en el Conservatorio Progreso Musical (C/ del Tutor, 52) en el barrio de Argüelles, muy cerca del Metro de Argüelles. Los artistas que acompañarán a Pablo Rubén Maldonado en esta ocasión son Roberto Lorente (cante) y Juan Carlos Avecilla (baile). La sesión será en un lugar mágico y único como es el Conservatorio Progreso Musical (C/ del Tutor, 52) Pablo Rubén Maldonado es un músico granadino de raíces flamencas y de familia gitana que está entro los mejores pianistas del flamenco actual. Un músico de fusión que desde el lenguaje del flamenco conjuga con casi todo los estilos: clásica, jazz, afro, india, pop, latin, soul o electrónica. Enlaces: Spotify , Web
El precio de la entrada es de 35€. Hay un descuento especial para socios y grupo de Happening Madrid. La reserva se ha de hacer por whatsapp al número 640.743.115 (https://wa.me/+34640743115)
Tapapiés se ha convertido en la ruta musical y de tapas más importante de Madrid. Tapapiés 2024 se está celebrando desde el pasado jueves 17 de octubre al próximo domingo 27 de octubre en el barrio multicultural de Lavapiés. Combinando gastronomía y música, durante estos días las calles de Lavapiés se convierten en un animado festival, con la participación de más de 100 locales que nos traerán sabores de todas las partes del mundo. Tapa y botellín por 3,50 €. Además, habrá opciones vegetarianas, veganas y sin gluten. A lo largo de los 10 días, se podrá disfrutar de más de 30 conciertos gratuitos y espectáculos callejeros, incluyendo pasacalles y actuaciones para toda la familia. La ruta que haremos el sábado será la siguiente 13:00h -13:45h PortoMarín (C/ Valencia,4) 13:30h Actuación Zree2 (solo veremos un rato) 13:45h – 14:30h Tiki Tako Lavapiés 14:30h – 15:00h Galipan Lavapiés 15:00h – 15:45h Carmencita Brunch 15:45h – 16:30h La Chulapa en Mayrit 16:30h – 17:30h Café en la Casa Encendida
Y el domingo estaremos en el Mercado de San Fernando
Bendito vinos y vinilos-Caprichos de cecina. MSF P4. España / Italia Zerotrenta-Maccheroni del Bosco. MSF P35 Italia Lonja Agroecológica-Nube. P27. España Lingueer Saveurs D’Afrik-Fufu de Fatou. P6. África Central La Tranca-Gamboom. MSF P24. España / Asia La Sal-Tostada de Atún Enchipotlado. P31. Asia/ México La Alpargata Vegana-El Patacón de La Alpargata. MSF P10. Venezuela El Colmado-Bocadín Asturleonés.MSF P12. España El Perenquén-Waffleburger de Pulled Chicken. MSF P29. Canarias Divino-Bomba Rosa. MSF P2. Italia/ España Para más información en cada tipo de tapa tenéis este enlace:
Café Berlín, Calle Costanilla de los Ángeles, 20, 28013 Madrid.
Resumen de la experiencia
TRAVESÍA FLAMENCO JAZZ es la propuesta de Sandra Carrasco para el Festival Feminajazz 2024. Una auténtica delicia en la que podemos ver al pianista José María Cortina con la inmensa junto a la inmensa voz de Sandra Carrasco
Sábado 26, 10:00h Mesa redonda «La Transición Sangrienta» con los familiares de las víctimas
Disfruta de una tarde con tapas y música al aire libre, en el marco del festival Tapapiés, con un ambiente festivo en pleno corazón de Lavapiés. La ruta que haremos será la siguiente 13:00h -13:45h PortoMarín (C/ Valencia,4) 13:30h Actuación Zree2 (solo veremos un rato) 13:45h – 14:30h Tiki Tako Lavapiés 14:30h – 15:00h Galipan Lavapiés 15:00h – 15:45h Carmencita Brunch 15:45h – 16:30h La Chulapa en Mayrit 16:30h – 17:30h Café en la Casa Encendida
Sábado 26, 18:00h Tadeo Superpop en la Sala Morocco
El documental Las Armas no Borrarán tu sonrisa que nos habla sobre los atroces crímenes que se produjeron a finales del 76 y principios del 77 con la conocida Semana Negra de Madrid durante la transición sigue exhibiéndose en distintos cines de la capital. Tuvo una gran acogida en su premier el pasado 23 de enero en el Palacio de la Prensa y ya ha pasado por algunas salas. El próximo pase en donde lo podemos ver es en el Espacio Rosa Luxemburgo (Calle Hermanos del Moral 33. Metro Urgel) el próximo domingo 27 de octubre de 2024 a las 11:00h. Habrá una charla-coloquio con Adolfo Dufour, Javier Almazán y Olga Gutiérrez
Desde Happening Madrid organizaremos encuentros para que podáis venir con nosotros a estos dos eventos en caso de que queráis venir con nosotros.
Acerca de «Las armas no borrarán tu sonrisa»
“Las armas no borrarán tu sonrisa” está impulsado por la asociación COT (Colectivo por los Olvidados de la Transición) en una coproducción junto a Atrapasueños Cinema. Este colectivo lo conforman familiares de jóvenes asesinados durante la Transición por la policía, la guardia civil o los grupos de extrema derecha. Estas victimas han sido injustamente olvidadas por el intento persistente de mostrar a nuestros ciudadanos y al mundo una transición española casi perfecta y ejemplar, sin embargo esto no fue así y muchos de estos asesinatos se han acallado con el beneplácito de casi todas las partes y posiciones políticas.
Esto es especialmente injusto para proteger la memoria de las numerosas víctimas que sucedieron durante esos años a manos da policía la franquista y la extrema derecha.
El guión y dirección de “Las armas no borrarán tu sonrisa” han corrido a cargo de Adolfo Dufour Andía y la producción en Joaquín Recio. El documental tiene una duración de 1h y 40 minutos.
El documental nos traslada en el tiempo a finales de 1976 y comienzos de 1977. En la conocida como Semana Negra de Madrid a finales de enero de 1977 miembros de las todavía franquistas fuerzas de orden público y grupos de extrema cometieron atroces asesinatos. El domingo 23 de enero de 1977 fue asesinado Arturo Ruiz García. El lunes 24 en una manifestación en protesta por el crimen del día anterior el disparo de un bote de humo acaba con la vida de María Luz Nájera Julián y esa misma noche tuvo lugar la Matanza de Atocha en la que murieron 5 abogados laboralistas del Partido Comunista y de Comisiones Obreras en un atentado terrorista perpretado por el terrorismo tardofranquista de la extrema derecha.
Poco antes, el 20 de diciembre de 1976 muere Ángel Almazán Luna a causa de los golpes recibidos por una brutal paliza en la manifestación organizada contra el referéndum del Proyecto de Ley para la Reforma Política que tuvo lugar en España el miércoles 15 de diciembre de 1976.
Este referéndum se llevó a cabo en un contexto en donde existían restricciones políticas y falta de libertades civiles heredadas del régimen franquista. El SI significaba un cambio controlado desde los poderes franqiustas hacia la Monarquía Contitucional, el NO era seguir en las condiciones del régimen franquista.
Los partidos de izquierda y los republicanos eran contrarios a este esquema y por tanto abstencionistas. Dada la falta de libertades todavía imperantes y el hecho de que las fuerzas de seguridad, que aún operaban bajo tácticas y mentalidades influenciadas por el régimen anterior, reaccionaron de manera cruenta y dura contra las manifestaciones que se consideraban subversivas o desafiantes al orden establecido. Estos colectivos y partidos fueron censurados en los medios de comunicación, aparte de las dificultades para organizar eventos, reuniones y manifestaciones que eran reprimidas por la policía tardofranquista. Los partidos políticos como el PTE y su organización juvenil la Joven Guardia Roja eran ilegales en aquellos momentos. Ese fue el partido que convocó la manifestación para ese día, que fue brutalmente reprimida y que causó la muerte de Ángel.
Especialmente doloroso es ser consciente de la edad de estas víctimas:. Ángel Almazán fue asesinado con 18 años, Arturo Ruiz Gacía 20 años y María Luz Nájera Julián 20 años. Es tremendamente duro imaginarse la situación y la deshumanización de esa represión policial.
Es en este escenario social y político en el que nos sumergimos en este documental y en el que se cuenta con la colaboración de primera mano de dos de los hermanos de las víctimas: Manuel Ruiz García y Javier Almazán Luna. Pasamos a describiros la sinopsis extraída de su ficha técnica:
Sinopsis
Manuel Ruiz García prosigue su incansable lucha por su hermano Arturo, asesinado en Madrid por un comando ultraderechista el domingo 23 de enero de 1977, cuando escapa de la carga policial de la manifestación pacífica convocada por la amnistía y la libertad. Una lucha para que las víctimas de la Transición encuentren la justicia que se les ha negado y su causa no caiga en el olvido. Tiene la ayuda de otro de sus hermanos, Miguel Ángel, y de Javier, hermano de Ángel Almazán, al que mataron de una brutal paliza los policías que le detuvieron en una manifestación pacífica el 15 de diciembre de 1976. Manuel investiga para desvelar la verdad oculta de lo sucedido. Los obstáculos son poderosos, enmarañados entre tentáculos de poderes fácticos.
En este enlace podéis descargar la fiche técnica de este documental:
El punto de encuentro será en el Espacio Rosa Luxemburgo (Calle Hermanos del Moral 33. Metro Urgel) el próximo domingo 27 de octubre de 2024 a las 10:45h. La proyección será a las 11:00h.
Rerservas para el meetup
Estos eventos son de carácter solidario con esta causa y por lo tanto gratuitos.
En todos los casos además para asistir al meetup con nosotros hay apuntarse al evento en el grupo de meetup Happening Madrid (https://www.meetup.com/es-ES/happening/), hacer reserva vía whatsapp al número de teléfono 640.743.115 (https://wa.me/+34640743115) y si se ha dado un enlace a grupo de whatsapp, unirse al grupo.
Aunque estos meetups son gratuitos se agradece cualquier tipo de aportación económica que nos permita poder seguir haciendo esta actividad. En caso de que deseéis hacer una aportación a Happening Madrid lo podéis hacer de las siguiente maneras:
Bizum al nº de teléfono 640.743.115.
Transferencia a OpenBank con IBAN ES1300730100540609036162 Titular Ángel Chamorro.
También te puedes hacer socio de Happening Madrid por 36€ al año y de esta manera te saldrán gratuitos la mayoría de nuestros planes y además tendrás descuentos en muchos conciertos y eventos. El pago para hacerse socio se realiza en las formas antes indicadas.
Este próximo martes en nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo” tendremos el placer de hablar y discutir sobre «Los soñadores» (The Dreamers). The Dreamer es una película dirigida por Bernardo Bertolucci y ambientada durante las revueltas estudiantiles del París del 1968. Política, cine, erotismo y relaciones prohibidas son la trama de esta peli que nos presenta a tres jóvenes: Isabelle, Theo y Matthew, quienes forman un complejo triángulo de relaciones mientras buscan su identidad y libertad en un contexto de revolución y cambio social. A los tres los une una tremenda pasión por el cine.
Las referencias cinematográficas y las escenas provocadoras se mezclan en esta bella película que nos invita a reflexionar sobre el papel del arte en la vida y la manera de enfrentarse a las restricciones sociales de aquella juventud. “Los soñadores” es una bella poesía cinematográfica de la libertad, al amor y el cine como formas de rebelión y autoafirmación.obre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes 22 de octubre de 2024 a las 19:30h.
Sobre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes 22 de octubre de 2024 a las 19:30h.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Los soñadores (The Dreamers) llegó a las pantallas de la mano del gran Bernardo Bertolucci en el año 2003. Ambientada en el París de 1968 en pleno estallido de las revueltas estudiantiles. El guion fue escrito por Gilbert Adair, quien también había escrito la novela en la que se basa la película. En cuanto al reparto, tenemos a Michael Pitt como Matthew, Eva Green como Isabelle, y Louis Garrel como Theo. La música de la película mezcla temas de rock clásico y piezas de la época
“Los soñadores” es tanto conocida por su gran carga erótica como por los profundo temas filosóficos que trata. “Los Soñadores” no llegó a ganar premios de relevancia, pero dejó una fuerte huella en los festivales de cine por donde pasó y entre los amantes del cine arte. Ha sido aclamada por su dirección y su audaz retrato de la juventud de esa época.
La historia
Los soñadores (2003), dirigida por Bernardo Bertolucci, es una película ambientada en el París de 1968, en el contexto de las protestas estudiantiles y la agitación política. La historia sigue a Matthew, un joven estudiante estadounidense que, durante su estancia en París, entabla una intensa amistad con Isabelle y Theo, dos hermanos franceses apasionados por el cine y el arte. A medida que los tres se encierran en el apartamento de los hermanos, su relación se convierte en un juego psicológico y emocional que mezcla amor, deseo, desafíos intelectuales y juegos cinematográficos, mientras el mundo exterior, sumido en una revolución, amenaza con invadir su burbuja de idealismo y caos.
El tema principal de Los soñadores gira en torno a cómo tres jóvenes, llenos de pasión por el cine y el arte, se encierran en su propio mundo idealista mientras afuera el mundo está cambiando con las protestas estudiantiles de 1968. La película trata sobre el choque entre los ideales juveniles y la realidad cruda de la política y las luchas sociales. Los personajes buscan su identidad y exploran sus emociones, mientras el caos del mundo exterior amenaza con romper su burbuja.
Nos podemos hacer las siguientes preguntas:
¿Cómo influye el contexto político en las decisiones de los personajes? ¿Crees que el cine actúa como una forma de evasión o de resistencia en la película? ¿Qué representa la relación entre Isabelle, Theo y Matthew? ¿Es un símbolo de algo más grande? ¿Cómo interpretas la forma en que la película explora la juventud y el idealismo? ¿Hasta qué punto los personajes están desconectados de la realidad que los rodea?
Temas para el coloquio
El papel del cine como refugio y como forma de rebeldía
En Los soñadores, los personajes usan el cine como una forma de escapar del mundo real. A través de su amor por las películas, crean su propio refugio, desconectándose del caos exterior. A su vez, el cine también representa una forma de resistencia, una manera de rebelarse contra las normas sociales y políticas.
¿Cómo utilizan los personajes su amor por el cine para desconectarse o enfrentarse al mundo exterior?
La revolución de 1968 y el impacto social
La película está ambientada en uno de los momentos clave de la historia contemporánea: las protestas de mayo de 1968. Los ideales revolucionarios de ese momento, como la libertad individual y la lucha contra las instituciones, influyen profundamente en los personajes. Sin embargo, estos ideales no solo están presentes fuera del apartamento, sino también dentro, donde los personajes cuestionan las normas de la sociedad y sus propios límites.
¿Qué papel juegan los ideales revolucionarios en la narrativa y en las decisiones de los personajes?
Relaciones humanas y límites
La relación entre Matthew, Isabelle y Theo es compleja y desafiante. Sus juegos psicológicos y emocionales ponen en duda los límites entre el amor, la manipulación y la libertad personal. A medida que sus vínculos se intensifican, las líneas entre lo que es moralmente aceptable o no se vuelven borrosas, lo que plantea la cuestión de hasta dónde se puede llegar en las relaciones humanas.
¿Dónde están los límites entre el amor, la manipulación y la libertad?
La juventud y el idealismo frente a la madurez y la realidad
Los personajes principales, al ser jóvenes, viven en un estado de idealismo, donde creen que todo es posible y que pueden desafiar el mundo a su manera. Sin embargo, la realidad —representada por los eventos políticos y sociales— acaba por desafiarlos y poner a prueba sus convicciones.
¿Es la vida de los personajes una metáfora de la tensión entre la idealización de la juventud y la inevitable confrontación con la realidad?
La mezcla entre lo personal y lo político
En Los soñadores, las relaciones íntimas de los personajes están entrelazadas con los eventos históricos que suceden a su alrededor. La política y lo personal no se pueden separar, y lo que sucede en las calles de París tiene un impacto directo en cómo los personajes interactúan entre sí. Sus ideales políticos, deseos personales y emociones se mezclan en una narrativa que pone en evidencia cómo lo público afecta lo privado.
¿Cómo se entrelazan las dinámicas personales de los personajes con los eventos sociales y políticos que suceden en París?
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.
No es solo una fiesta, ¡es una experiencia que te transportará a la época dorada de la música disco y funk de los 70s! Stax, Motown, Funky, Disco, Funky Disco, House… prepárate para una explosión de ritmos y sonidos que han definido generaciones y que siguen marcando la diferencia en las pistas de baile. Vamos a darle vida al mejor groove, con la energía de los temas que llenaban y siguen llenando clubes y discotecas.¿Te lo vas a perder? Soul Train Party es una noche para recordar, así que vente y déjate llevar por la magia del groove. ¡Nos vemos en la pista! ¡Y trae tu look mas funky!
Comenzamos las tarde con una cañas en una tasca de buen yantar como es Jota Batela (C/ Silva, 23) y después nos internaremos en el impactante y divertido tardeo de una de las salas históricas del Madrid más alegre como es la Sala Morocco. Lista de entrada gratuita para nuestro grupo Happening
Domingo 13. 13:30h. Tapeo por Delicias y Mercado de Motores
Punto de encuentro: Mesón Las Regiones. C. de Tomás Bretón, 29
Tapeo especial por la zona de Delicias por sitios singulares y cañis con tardeo y concierto en el Mercado de Motores. Comenzaremos en el Mesón Las Regiones (C. de Tomás Bretón, 29, Arganzuela) y terminaremos con los postres en el Mercado de Motores. Unos lugares muy marcados por el Ferrocarril.
Martes 15 19:30h Cine Debate. Corre, Lola, Corre. Los segundos que cambian tu vida
Punto de encuentro: Big Tree Books. C/ Dos Hermanas 17
En nuestro cine debate “Un conejo con ojo” os traemos “Corre, Lola, Corre” una película emocionante y frenética Thriller alemán del año 1998 dirigido por Tom Tykwer. “Run, Lola, Run” nos habla de como las pequeñas decisiones y giros inesperados pueden alterar radicalmente el destino de nuestras vidas. No s hace reflexionar sobre la percepción del tiempo, la ilusión del libre albedrío, el efecto mariposa. En apenas 20 minutos nuestras elecciones pueden hacer que se abran múltiples caminos. “Run, Lola, Run” nos permitirá debatir de estos termas desde una perspectiva narrativa y visual única. ¡Nos cuestionaremos la relación entre el tiempo, la causalidad y el destino!
Every second of every day you make a choice that can change your life
En nuestro cine debate “Un conejo con ojo” os traemos “Corre, Lola, Corre” una película emocionante y frenética Thriller alemán del año 1998 dirigido por Tom Tykwer. “Run, Lola, Run” nos habla de como las pequeñas decisiones y giros inesperados pueden alterar radicalmente el destino de nuestras vidas. No s hace reflexionar sobre la percepción del tiempo, la ilusión del libre albedrío, el efecto mariposa. En apenas 20 minutos nuestras elecciones pueden hacer que se abran múltiples caminos. “Run, Lola, Run” nos permitirá debatir de estos termas desde una perspectiva narrativa y visual única. ¡Nos cuestionaremos la relación entre el tiempo, la causalidad y el destino!
Sobre todo esto charlaremos en nuestra próxima sesión de Un conejo con ojo el próximo martes 8 de octubre de 2024 a las 19:30h.
Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Run Lola Run, titulada originalmente Lola rennt, es una película alemana dirigida por Tom Tykwer y estrenada en 1998. Con una duración de 80 minutos, esta cinta se enmarca en los géneros de thriller, acción y drama, y es reconocida por su ritmo frenético y su estructura narrativa innovadora. Actualmente es considerada una película de autor de culto.
La historia está protagonizada por Franka Potente en el papel de Lola y Moritz Bleibtreu como Manni, acompañados por actores como Herbert Knaup, Nina Petri y Armin Rohde. La dirección y el guion también estuvieron a cargo de Tom Tykwer, quien logró capturar la intensidad de la trama con la ayuda de Frank Griebe en la fotografía.
Uno de los aspectos más destacados de Run Lola Run es su música, muy techno, compuesta por el propio Tykwer junto a Johnny Klimek y Reinhold Heil. Es una banda sonora vibrante y con mucha fuerza y energía que acompaña cada paso de Lola mientras corre contra el tiempo.
La película es una experiencia audiovisual única y es un referente en el cine de finales de los 90.
La historia
Run Lola Run nos cuenta la historia de Lola (Franka Potente), quien tiene solo 20 minutos para conseguir 100,000 marcos y salvar a su novio Manni (Moritz Bleibtreu) de las consecuencias de un negocio fallido. La película se presenta en tres versiones distintas del mismo evento, en las que Lola intenta cambiar el destino corriendo a contrarreloj. La película se estructura de tal manera que nos recuerda un videojuego.En Run Lola Run se explora cómo las pequeñas variaciones en las acciones de Lola acaban teniendo una repercusión dramática en el desenlace de cada historia. Se crea una narrativa en la que tiempo y destino se entrelazan de forma impredecible.
El director y los actores principales
Tom Tykwer (Director)
Tom Tykwer es un director, guionista y productor alemán, conocido por su estilo visual innovador y narrativas complejas. Nació en 1965 en Wuppertal, Alemania, y desde pequeño mostró un gran interés por el cine, desarrollando sus habilidades como proyeccionista en un cine local antes de dedicarse a la dirección.
Tykwer se hizo conocido internacionalmente con Run Lola Run (Lola rennt, 1998), que se convirtió en un éxito de crítica y taquilla, destacándose por su ritmo frenético, la estructura narrativa innovadora y su fusión de géneros (thriller, romance y acción). Su enfoque visual dinámico y la manera en que mezcla la música con la acción en pantalla se convirtieron en sus sellos distintivos.
Después de Run Lola Run, Tykwer dirigió otras películas destacadas como Heaven (2002), Perfume: The Story of a Murderer (2006) y The International (2009). También ha colaborado en grandes proyectos internacionales como Cloud Atlas (2012), en la que trabajó junto a los hermanos Wachowski, mostrando su capacidad para moverse entre producciones de alto presupuesto y cine de autor. Es conocido por su interés en temas filosóficos y su habilidad para explorar la complejidad de las emociones humanas a través de una perspectiva visual única.
Franka Potente (Lola)
Franka Potente es una actriz alemana que alcanzó fama internacional gracias a su interpretación en Run Lola Run. Nació en Münster, Alemania, en 1974, y estudió actuación en la Escuela de Cine de Múnich. Antes de protagonizar la película de Tykwer, Potente ya había participado en algunos cortometrajes y producciones alemanas.
En Run Lola Run, su actuación como Lola la catapultó a la fama, ganándose el reconocimiento por su energía y carisma en pantalla, así como por su capacidad para transmitir la urgencia y la determinación del personaje. Tras este éxito, Potente continuó trabajando en cine y televisión, tanto en Alemania como en Hollywood. Ha aparecido en películas como The Bourne Identity (2002) y The Bourne Supremacy (2004), además de en series como American Horror Story y The Bridge.
Moritz Bleibtreu (Manni)
Moritz Bleibtreu, quien interpreta a Manni, es un actor alemán nacido en Múnich en 1971. Desde joven, Bleibtreu se involucró en la actuación, impulsado por su madre, la actriz Monica Bleibtreu. Antes de Run Lola Run, Bleibtreu ya tenía experiencia en cine y televisión en Alemania, pero su papel como Manni, el novio de Lola, fue clave para consolidar su carrera.
En la película, Manni es el motor de la trama, pues su situación desesperada impulsa a Lola a correr contrarreloj. Bleibtreu aporta una vulnerabilidad y autenticidad que complementa la energía de Potente, creando una dinámica convincente en pantalla.
Bleibtreu ha continuado siendo una figura prominente en el cine alemán e internacional, participando en películas como Das Experiment (2001), Soul Kitchen (2009) y The Baader Meinhof Complex (2008), demostrando su versatilidad y talento en una amplia variedad de géneros.
Los temas centrales en que nos adentra la película “Run, Lola, Run” y que abordaremos en el coloquio son
El Destino y el Libre Albedrío
El Efecto Mariposa
La Percepción del Tiempo
La Casualidad vs. El Control
El Amor y el Sacrificio
Peor antes de entrar en cada uno de ellos nos cuestionaremos una serie de preguntas generales acerca de la cinta:
¿Qué sensación te dejó la estructura narrativa de la película, con sus tres versiones de la misma historia? ¿Crees que refleja la realidad de nuestras vidas o es solo una herramienta cinematográfica?
¿Cómo interpretas la idea de que un pequeño cambio en nuestras acciones pueda tener un impacto tan grande en el resultado final? ¿Has experimentado algo similar en tu vida personal?
La película combina elementos visuales, sonoros y narrativos de manera muy dinámica. ¿Crees que esta combinación logra transmitir de manera efectiva la tensión y la urgencia de la historia? ¿Qué elementos consideras los más impactantes o significativos?
El Destino y el Libre Albedrío
La película explora la tensión entre el destino y la capacidad de elección. A través de las tres versiones de la misma situación, Run Lola Run muestra cómo pequeñas decisiones y eventos aparentemente insignificantes pueden tener un impacto enorme en el resultado final. Esto invita a reflexionar sobre si nuestras vidas están predeterminadas o si realmente tenemos el poder de cambiarlas con nuestras elecciones.
¿Crees que las decisiones que toma Lola realmente afectan el resultado final o todo está ya predeterminado?
¿Qué opinas de la representación del libre albedrío en la película? ¿Es real o una ilusión?
¿Cómo interpretarías la idea de que, aunque Lola tome diferentes decisiones, siempre hay algo que se mantiene constante en su destino?
El Efecto Mariposa
Relacionado con el tema anterior, la película presenta el concepto del efecto mariposa, la idea de que pequeñas acciones pueden tener consecuencias impredecibles y significativas en el futuro. Los tres «caminos» que toma Lola ilustran cómo mínimas variaciones en sus acciones iniciales crean desenlaces completamente distintos.
¿Cómo crees que la película ilustra el concepto del efecto mariposa a través de las acciones de Lola?
¿Crees que en la vida real pequeñas decisiones tienen un impacto tan significativo como se muestra en la película?
¿Qué opinas sobre cómo la película presenta las consecuencias inesperadas de las acciones de Lola? ¿Hasta qué punto crees que se pueden prever las consecuencias de nuestras decisiones?
La Percepción del Tiempo
El tiempo es un elemento central en la película, no solo como un marco para la narrativa, sino también como una dimensión que se puede manipular y en la que las experiencias se superponen y se repiten. El reloj como símbolo recurrente y la estructura cíclica de la historia sugieren una percepción no lineal del tiempo, abriendo una discusión sobre cómo lo experimentamos y cómo afecta nuestras vidas.
¿Cómo afecta la estructura cíclica de la película tu percepción del tiempo y de las posibilidades que tiene Lola?
¿Piensas que la manera en que se manipula el tiempo en la película es una metáfora de cómo experimentamos el tiempo en la vida real?
¿Qué significado le das al uso recurrente de los relojes en la película? ¿Reflejan una lucha contra el tiempo o una resignación a su control?
En Run Lola Run, la casualidad juega un papel crucial en cada una de las historias. Los encuentros fortuitos y los pequeños detalles son determinantes en cada uno de los desenlaces. Esto plantea la pregunta de hasta qué punto podemos realmente controlar nuestras vidas o si estamos a merced del azar y de factores externos que escapan a nuestro control.
¿Crees que Lola realmente tiene control sobre su destino, o todo se reduce a un conjunto de casualidades?
¿En qué medida piensas que la vida está determinada por decisiones personales frente a factores externos que no podemos controlar?
¿Cómo influye la casualidad en cada versión de la historia que presenta la película? ¿Es posible, en tu opinión, evitar la influencia del azar en nuestras vidas?
El Amor y el Sacrificio
La motivación principal de Lola es salvar a Manni, su novio, a cualquier precio. Este aspecto de la trama explora el amor como motor de acción y sacrificio. Lola está dispuesta a hacer cualquier cosa, incluso arriesgar su vida, para cambiar el destino de Manni, lo que pone en evidencia la fuerza y la intensidad de sus emociones.
¿Qué opinas de la motivación de Lola para salvar a Manni? ¿Es un acto de amor incondicional o una obsesión por controlar el destino?
¿Crees que el amor justifica los sacrificios que hace Lola a lo largo de la película?
¿Cómo interpretarías el final de la película en relación con el tema del amor y el sacrificio? ¿Tiene sentido todo el esfuerzo de Lola o es solo una forma de mostrar las múltiples caras de las decisiones impulsadas por las emociones?
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es de 6€. Para los socios de Happening Madrid el precio será de 3€. Para la obtención del código de descuento para los socios de Happening pedírmelo por whatsapp.
Música y Pitanzas