El viernes 20 de marzo de 2026, a las 15:46, llega oficialmente la primavera a Madrid. Y en Happening Madrid hemos decidido celebrarlo como mejor sabemos: con un fin de semana entero dedicado al baile en todas sus formas, enlazando planes desde el viernes por la noche hasta el domingo, y aprovechando para celebrar también el aniversario de Happening Madrid y mi propia fiesta de cumpleaños.
La idea es sencilla: varios eventos pensados para que puedas apuntarte solo a uno, combinar algunos o lanzarte a la maratón completa. Funk, soul, disco, house, electrónica maratoniana, salsa brava y una gran fiesta de cumpleaños en un sótano‑librería del barrio de Embajadores. Un finde para quienes aman la música, el baile y la ciudad.
Abrimos la puerta del fin de semana con una fiesta en la que la pista manda y el espíritu es 100% retro. Happening Soul Train Underground Party – Hello Spring Edition es nuestra forma de convertir Madrid en un episodio de Soul Train: funk y disco 70–80s a todo trapo, con alma analógica y actitud de pista de baile infinita.
No es “una fiesta más”. Es una explosión de energía funky: blaxplo, P‑Funk, B‑Funk, funky disco, 90s, house, neo soul… mezclados para que no te bajes del tren en toda la noche. DJs, Soul Train Line, bailarines, ambientazo y dress code disco para que saques tu mejor outfit brillante del armario. La imagen mental es clara: sentirte por unas horas como si estuvieras con Nile Rodgers en el Studio 54 del 78.
La entrada es libre y gratuita, con reservas por WhatsApp y toda la información en el grupo de Meetup de Happening Madrid. La idea es llegar con fuerzas suficientes… porque el fin de semana no ha hecho más que empezar.
Sábado11:30h: vermú electrónico en El Club Matadero con John Talabot
El sábado 21 por la mañana nos vamos de vermú electrónico a Matadero Madrid. El plan: “Mañana de electrónica en El Club Matadero con John Talabot”, cinco horas de viaje musical gratuito en el Café Naves, con sesión de 12:00 a 17:00 h.
Quedamos a las 11:30 h en la puerta principal de Matadero, debajo del depósito (junto al letrero, frente a Plaza de Legazpi), para entrar con algo de margen. A las 11:45 h estaremos ya en la puerta del Café Naves, listos para disfrutar de este formato maratoniano de El Club Matadero, que reivindica la música de baile –house, techno, disco– como música de resistencia, disidencia y disfrute.
John Talabot, DJ y productor barcelonés de referencia internacional, ofrece un set en el que recorre la historia de la música disco pasada por su característico filtro sintético. Cinco horas para dejarse llevar, escuchar, bailar, entrar y salir del espacio, y vivir esa manera tan particular que tiene Matadero de entender la cultura de club.
Después del set, quien quiera podrá sumarse a cañas y tardeo por Legazpi, Embajadores o Lavapiés antes de la gran fiesta de la noche. El meetup tiene un precio de 5 € (gratis para socios de Happening), con reserva por WhatsApp, inscripción en Meetup y posibilidad de hacerse socio anual.
Sábado 21:00h: ¡Hello Spring Party! en Big Tree Books – Mi fiesta de cumpleaños
La tarde noche del sábado 21 llega el plato fuerte emocional del fin de semana: la ¡Hello Spring Party! en Big Tree Books, que es a la vez fiesta de bienvenida a la primavera, celebración del aniversario de Happening Madrid y mi fiesta de cumpleaños.
La cita es desde las 21:00 h en el sótano de Big Tree Books, en pleno barrio de Embajadores, junto al Rastro. Es un espacio pequeño, mágico y muy especial: una librería‑sótano que se transforma en club íntimo, perfecto para un encuentro de comunidad, baile y celebración sin grandilocuencias pero con mucha verdad.
Tendremos Happening DJ Sessions que recorrerá la música de baile desde los años 60 hasta la actualidad: soul, funk, disco, pop, rock, latin, electrónica… todo aquello que ha hecho mover cuerpos y que forma parte de la banda sonora compartida de quienes hemos ido creciendo con la música como hilo de vida. La idea es estar allí durante horas, bailando, charlando, brindando, soplando velas simbólicas y celebrando lo que hemos construido con Happening Madrid.
Y también tendremos una gran sesión de karaoke par que no te vayas sin cantar tus temas favoritos.
Hay formulario para concurso y reservas, además de la mecánica habitual de plazas y aportaciones a través de los canales de Happening Madrid.
La madrugada del sábado al domingo nos lleva a Tempo Audiophile Club con la “Noche Superlover Club: funk, disco y house en Tempo”.
La sesión arranca a las 23:59 h en la Sala Disco y se alarga hasta el cierre. El punto de encuentro para el grupo de Happening será a partir de la 1:00 h directamente en la Sala Disco de Tempo (C/ Duque de Osuna, 8). La banda sonora: un viaje entre funk, disco y house, con un enfoque muy centrado en el groove.
Superlover Club conecta la tradición disco y el house clásico con influencias del french touch y el filter house, construyendo una noche que va subiendo en intensidad poco a poco. Es una sesión hecha para la pista: mezclas cuidadas, sonido potente y ese punto de elegancia clubber que hace que el tiempo pase sin darte cuenta. Perfecta para seguir celebrando la primavera de madrugada.
La entrada se hace mediante lista reservada en Tempo. Hay que apuntarse en whatsapp del 640743115. y el meetup funciona por aportación voluntaria (gratis para socios), con reserva por WhatsApp e inscripción en el evento de Happening.
Domingo 11:30h Vermú electrónico en El Club Matadero con Rachael
El domingo 22 volvemos a Matadero para cerrar el ciclo electrónico del fin de semana con “Mañana de electrónica en El Club Matadero con Rachael”, de nuevo una sesión de 12:00 a 17:00 h en el Café Naves.
Repetimos dinámica: quedamos a las 11:30 h en la puerta principal de Matadero, debajo del depósito, y a las 11:45 h estamos ya en el acceso al Café Naves para entrar con tiempo, porque la entrada es gratuita hasta completar aforo.
Rachael es una DJ residente en Madrid que parte del electro, el techno y el hardcore continuum, pero que ha ido expandiendo su sonido explorando múltiples formas de música de club. Sus sesiones, centradas en el vinilo, son seguras, sin adornos, muy dinámicas y con una enorme capacidad de adaptarse a la pista: a veces abren territorios inesperados y otras veces profundizan en un mismo clima durante largo rato, construyendo atmósferas progresivas.
Tiene más de treinta sets publicados, apariciones en series y programas de referencia como Mix of the Day de Resident Advisor y Peking Spring en NTS Radio, y es habitual de festivales y salas como Soundit, Mostra, Volumens, Perpendicular, Razzmatazz, Laut, Dabadaba, Jimmy Jazz, Upload, Villanos, Siroco o Cosmos, además de ciclos como Human, Dialektik, Golpe de Amistad, Canino, Onyro o Tombolo. Es una forma perfecta de seguir celebrando la primavera, con otra maratón electrónica diurna que se puede rematar con cañas y tardeo por Legazpi – Madrid Río.
El meetup vuelve a tener un precio de 5 € (gratis socios), con reservas y pagos por los canales habituales.
Domingo 19:00h: salsa brava y homenaje a Ray Barretto en Tempo
Y para rematar el fin de semana con sabor latino, el domingo por la tarde nos vamos de salsa brava con “Noche de salsa brava: homenaje a Ray Barretto en Tempo Club”.
El punto de encuentro es a las 18:45 h en la puerta de Tempo Audiophile Club (C/ Duque de Osuna, 8). A las 19:00 h arranca un taller de salsa de unos 30 minutos, ideal tanto si ya bailas como si solo quieres aprender algunos pasos básicos antes de lanzarte a la pista. Después, entre las 19:30 y las 21:00 h aproximadamente, la orquesta Zambura Salsa ofrece un concierto homenaje a Ray Barretto, uno de los grandes nombres de la salsa y el latin jazz, repasando clásicos y otros himnos salseros en formato salsa brava.
A partir de las 21:00 h la fiesta continúa con los DJs salseros Rico Saoco y Sandunguera, para que quien quiera se quede bailando, socializando y disfrutando de la noche. Cada persona gestiona su entrada al concierto a través del enlace oficial de Tempo, mientras que la aportación al meetup es voluntaria (gratis socios), con la mecánica habitual de reservas y pagos de Happening Madrid.
Cada cual ha de adquirir su entrada al concierto en este enlace
Si te apetece apoyar el proyecto de forma más continuada, puedes hacerte socio de Happening Madrid por 50 € al año. La mayoría de los planes te saldrán gratuitos y tendrás descuentos en muchos conciertos y actividades. La cuota de socio se paga también por Bizum o PayPal.
¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?
Por segundo año consecutivo, en nuestro Cine Debate “Un Conejo con Ojo” organizado por Big Tree Books y Happening Madrid este mes de marzo la programación girará en torno al Día de la Mujer Trabajadora que se celebra el 8 de marzo. En el ciclo Mujeres y Luchas os hemos preparado un total de seis sesiones que abordarán diferentes aspectos relacionados con la lucha feminista. Para todas las sesiones se han elegido trabajos cinematográficos realizados por mujeres para asegurar una mirada auténticamente femenina sobre el problema tratado. Para el diseño de las sesiones y como coordinadora de los debates contamos este año con Cinzia Marzano, profesional especializada en diversidad, equidad e inclusión, liderazgo inclusivo y empoderamiento femenino con una larga trayectoria internacional.
La programación del ciclo
Las sesiones propuestas son las siguientes:
Sesión
Película
Eje de la Lucha
Enfoque Sexológico-feminista
1 (3/3)
Era yo + Miriam miente
Racial/Identitaria
Interseccionalidad, racismo y autoimagen.
2 (10/3)
C’è ancora domani
Doméstica/Civil/ Patriarcado
El despertar de la agencia y la salida del ciclo de violencia/Lucha politica
3 (17/3)
Cerdita + Water Lilies
Cuerpos y deseo
Cuerpos no normativos y lucha para encontrar su propio espacio y deseabilidad
4 (24/3)
Chicas nuevas 24h (Mabel Lozano) + Yes, We Fuck (Antonio Centeno, Raúl de la Morena) Lilja 4ever (Lukas Moodysson)
Placer como producto y placer como derecho
El trabajo sexual y el derecho a la sexualidad asistida para personas con discapacidades
5 (31/3)
Radical Honesty + Vanishing Waves
Diversidad Relacionales
Romper el mandato monogamico y la arquitectura de la intimidad
6 (8/4)
La batalla de los sexos
Emprendedora/Poder/Roles de Genero
Autonomía económica y el proyecto propio como empoderamiento.
Sesión 1: Identidad y Racismo Estructural
Cortometraje: Era Yo (Andrea Casaseca, España,2019)
Largometrje:Miriam miente (Natalia Cabral-Oriol Estrada, República Dominicana, 2018)
La Lucha: Contra el colorismo y las expectativas sociales de «perfección» en la adolescencia.
Eje Sexológico/DEI: Cómo la raza y la clase moldean la autoimagen y el despertar de la identidad. Es perfecta para abrir el ciclo hablando de interseccionalidad.
Sesión 2: Patriarcado y Emancipación Histórica
Película:C’è ancora domani (Italia, 2023)
La Lucha: Contra la violencia doméstica sistémica y la invisibilidad de las mujeres en la posguerra.
Eje Sexológico/DEI: El concepto de «agencia». Cómo una mujer encuentra grietas en un sistema opresivo para ejercer su libertad (el voto, la educación).
Sesión 3: Diversidad Corporal y Soberanía del Deseo
Película:Gordita (España, 2023) y Water Lillies (Francia, 2007)
La Lucha: Contra la gordofobia, el capacitismo estético y la mirada normativa sobre el cuerpo deseante.
Eje Sexológico/DEI: Cómo los cuerpos no normativos conquistan su propio espacio de deseabilidad. Exploramos la importancia de descolonizar el deseo y cómo la representación (o falta de ella) en los medias y el cine impacta en la autoestima erótica de las mujeres.
Sesión 4: Placer como producto y placer como derecho
Presentación de :
Chicas nuevas 24h (Mabel Lozano, 2015)
Yes, We Fuck (Antonio Centeno, Raúl de la Morena)
Película: Lilja 4ever (Lukas Moodysson)
La Lucha: Contra la trata con fines de explotación sexual y por el reconocimiento de la asistencia sexual en la diversidad funcional.
Eje Sexológico/DEI: Una sesión crítica sobre el placer como producto (explotación) frente al placer como derecho (autonomía).
Sesión 5: Diversidades Relacionales y Ética del Vínculo
La Lucha: Contra la hegemonía de la mononorma y el «escalonamiento» tradicional de las relaciones.
Eje Sexológico/DEI: Un análisis sobre la arquitectura de la intimidad y los límites de la transparencia. Exploramos cómo las nuevas formas de vincularse (poliamor, anarquía relacional) desafían el concepto de posesión y exigen una gestión emocional basada en la honestidad radical, sin perder de vista el autocuidado y el consentimiento.
Sesión 6: Liderazgo y Poder Femenino
Película:La batalla de los sexos (2017)
La Lucha: La conquista de espacios profesionales tradicionalmente masculinos (NASA o Deporte Profesional).
Eje Sexológico/DEI:Techos de cristal y brecha de género. Cómo el talento femenino transforma las organizaciones.
¡Te esperan unas veladas apasionantes!
Te esperamos todos los martes a las 20:00h en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) para compartir una de las películas más enigmáticas de finales del siglo pasado. Acompáñanos en esta nueva aventura cinematográfica de la mano de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Miriam Miente y Era yo. Identidad y racismo estructural
En la sesión inaugural del ciclo Mujeres y Luchas abordaremos el tema de cómo se construye la identidad en la adolescencia cuando intervienen simultáneamente racismo estructural, colorismo, clase social y violencia entre iguales. Se trabajará a partir de dos obras: el cortometraje Era yo (Andrea Casaseca, España, 2019) y el largometraje Miriam miente (Natalia Cabral – Oriol Estrada, República Dominicana, 2018). El marco será interseccional, con enfoque Sexológico/DEI, poniendo el foco en cómo raza y clase moldean la autoimagen, el deseo y el sentido de pertenencia.
La sesión se sitúa explícitamente en el marco de la interseccionalidad, es decir, en el estudio de cómo racismo, sexismo y clasismo operan de forma simultánea sobre las mismas personas, generando experiencias específicas de discriminación y de desigualdad.
Con Era Yo, en sección del debate nos centraremos en cómo se expresa el bullying en el contexto escolar, qué roles adopta cada parte (quien agrede, quien mira, quien calla), y de qué manera la apariencia, la raza y el origen influyen en quién se convierte en blanco de las agresiones. Analizaremos el impacto de estas dinámicas en la autoestima y en la construcción de la identidad adolescente, así como la responsabilidad del grupo y de las instituciones educativas a la hora de prevenir, detectar y abordar la violencia entre iguales.
En el caso del largomegraje nos centraremos en cómo Miriam miente aborda el colorismo y el clasismo en la vida de una adolescente dominicana, particularmente en el contexto de la fiesta de quince años y la elección de pareja. Analizaremos de qué forma el tono de piel, la posición social y las expectativas familiares definen lo que se considera una imagen “adecuada” y cómo estos mandatos empujan a la protagonista a mentir, ocultar partes de su vida y adaptar su comportamiento para cumplir con un ideal de perfección adolescente, explorando el impacto de todo ello en su autoimagen, su deseo y la construcción de su identidad.
Acerca de la película Miriam miente
Dirección y autoría
Miriam miente es un largometraje dirigido y escrito por la pareja de cineastas Natalia Cabral (República Dominicana) y Oriol Estrada (España). Ambos venían de una trayectoria previa en el cine documental y en esta obra firman su primer largometraje de ficción, manteniendo un marcado interés por las desigualdades sociales, el racismo y las tensiones de clase en la República Dominicana. La película es una coproducción entre República Dominicana y España, a través de Faula Films y Mallerich Films Paco Poch.
Breve sinopsis
La historia sigue a Miriam, una adolescente de 14 años de clase media de Santo Domingo que se prepara para su tradicional fiesta de quince años. Durante las vacaciones escolares se ha enamorado de Jean-Louis, un chico de su edad al que ha conocido por Internet y al que invita a la celebración como su acompañante. Su familia y su entorno se muestran entusiasmados con la idea, fantaseando incluso con que pueda ser hijo de una familia burguesa extranjera. Días antes de la fiesta, Miriam y Jean-Louis quedan por primera vez en persona y, al reconocerle a distancia y ver que es negro, ella decide huir sin acercarse. A partir de ese momento, Miriam comienza a mentir y a ocultar su identidad, atrapada en una red de expectativas raciales y de clase en torno a su fiesta y a su posible novio.
Reparto e intérpretes
La protagonista está interpretada por Dulce Rodríguez, que encarna a Miriam y articula gran parte del peso dramático de la película. Junto a ella destacan Carolina Rohana en el papel de Jennifer, su mejor amiga, así como Pachy Méndez y Frank Perozo en los roles adultos principales. El trabajo interpretativo apuesta por un estilo naturalista, con actuaciones contenidas que refuerzan el tono observacional de la película.
Estreno, recorrido y crítica
Miriam miente se estrenó en 2018 y llegó a salas españolas el 30 de noviembre de ese año. La película tuvo un amplio recorrido internacional: pasó por festivales como Karlovy Vary (Mención Especial del Jurado Ecuménico), Londres, Chicago, Gijón (Premio ALMA al Mejor Guion), Huelva (Mejor Largometraje), La Habana (Premio Sara Gómez), Cartagena de Indias, Guadalajara o Cinélatino Toulouse (Premio de la Crítica). La crítica especializada ha destacado su retrato del racismo y el clasismo en la burguesía dominicana, su puesta en escena sobria y su enfoque sobre la presión social que recae sobre la adolescencia.
El tráiler oficial de Miriam miente (Miriam Lies) con subtítulos en inglés está disponible en YouTube en:
Temas de debate de Miriam miente
Colorismo y jerarquías de piel
En el entorno de Miriam, el tono de piel influye en cómo se valora a las personas, sus parejas potenciales y su “adecuación” social.
¿Cómo se construyen las jerarquías internas según el color de piel en la película?
¿Qué escenas muestran de forma más clara que no todos los cuerpos son leídos del mismo modo?
Clase media, respetabilidad y fiesta de quince
La fiesta de quince años funciona como vitrina de estatus y “buena familia”. Cada decisión (vestido, invitados, lugar) se lee como signo de posición social.
¿Qué papel juega la clase media en la necesidad de mostrar una imagen impecable?
¿Cómo se utiliza la fiesta como mecanismo de control sobre Miriam y su entorno?
Mentira, ocultación y gestión del conflicto
Cuando Miriam percibe que la realidad no encaja con las expectativas de su entorno, recurre a la mentira y a esconder información.
¿Qué nos dice la película sobre por qué una adolescente siente que debe ocultar la verdad?
¿Hasta qué punto la mentira es una estrategia de supervivencia en contextos atravesados por racismo y clasismo?
Familia, educación y reproducción del racismo
Los comentarios y actitudes de las personas adultas ayudan a entender cómo se transmite el colorismo y el clasismo a las nuevas generaciones.
¿En qué momentos se ve con claridad que el racismo y el clasismo se aprenden en casa y en los espacios educativos?
¿Qué responsabilidad tienen las figuras adultas en lo que Miriam termina sintiendo y haciendo?
Adolescencia, autoimagen e interseccionalidad
Miriam construye su identidad en la intersección de ser joven, mujer, de clase media y racializada. Su autoimagen se configura en ese cruce.
¿Cómo afectan simultáneamente la edad, el género, la raza y la clase a la forma en que Miriam se ve y se valora?
¿Qué consecuencias tiene esta intersección en su modo de relacionarse con el propio cuerpo, el deseo y el futuro?
C’è ancora domani (Italia, 2023). Patriarcado y Emancipación Histórica
La segunda sesión del ciclo Mujeres y Luchas, prevista para el martes 10 de marzo, abordará el eje Patriarcado y emancipación histórica a partir de la obra, tan popular como incisiva: C’è ancora domani (Paola Cortellesi, Italia, 2023). La película sitúa el debate en un punto neurálgico: cómo la violencia machista se sostiene menos por el estallido que por la rutina, y cómo esa rutina fabrica invisibilidad. El marco será Sexológico/DEI, con el foco puesto en el concepto de agencia: la capacidad real de decidir sobre la propia vida cuando el entorno económico, familiar y social ha sido diseñado para recortarla.
La sesión se inscribe en una mirada histórica en la Roma de posguerra donde la precariedad es una forma de gobierno doméstico. El trabajo de cuidados, la dependencia económica y el peso de la reputación configuran una arquitectura cotidiana donde el cuerpo femenino aparece como recurso, como obligación y como territorio vigilado. La película narra ese orden con precisión: quién manda, quién obedece, quién calla, quién legitima.
En el coloquio nos centraremos en la violencia doméstica como sistema. No como “caso” aislado, sino como red: control coercitivo, humillación, miedo, aislamiento, administración del dinero, disciplinamiento del deseo. Analizaremos también el papel del entorno —familia, vecindario, instituciones— en la reproducción de esa normalidad violenta: quién mira hacia otro lado, quién moraliza, quién protege al agresor con silencios, quién reduce la experiencia de la víctima a un problema privado. Desde el enfoque sexológico, observaremos cómo estos mecanismos alteran la autoimagen, la vivencia del placer, la intimidad y la posibilidad de nombrar lo que ocurre.
La película abre, además, un frente decisivo: el paso de lo íntimo a lo político. En un país que se asoma a la ciudadanía femenina, voto y educación aparecen como herramientas concretas de emancipación, no como símbolos. La agencia se plantea como una secuencia de gestos, decisiones y alianzas que desplazan el centro de gravedad de la vida: del aguante a la elección. El debate se preguntará qué significa “salir” cuando la jaula tiene también forma de costumbre, de pobreza, de miedo y de mandato familiar.
También prestaremos atención al modo en que Cortellesi narra todo esto: el blanco y negro como memoria social, el tono popular como estrategia de alcance, la música y el ritmo como comentario sobre la coreografía de la normalidad. La sesión propone mirar sin moralina y discutir sin simplificar: qué mecanismos sostienen el patriarcado en lo cotidiano y qué condiciones permiten que una mujer recupere, paso a paso, el derecho elemental a decidir.
Acerca de C’é Ancora Domani
Breve Sinopsis
Roma, 1946. Delia sostiene su familia con trabajos y gestos invisibles, en un entorno donde la precariedad ordena los días y la autoridad masculina fija las reglas del hogar. La violencia no ocupa el centro de la escena por espectacularidad: circula por la rutina, el control, la humillación, el silencio compartido. La boda inminente de su hija mayor, Marcella, activa tensiones de clase y expectativas de futuro. En ese clima llega una carta que altera el equilibrio. No trae una salvación súbita; abre una rendija, un margen de decisión, el inicio de una salida pensada desde la realidad.
La dirección de Paola Cortellesi
Paola Cortellesi llega a C’è ancora domani desde un lugar poco habitual para una “ópera prima” de prestigio: no desde la periferia del sistema, sino desde el centro del entretenimiento popular italiano. Nacida en Roma en 1973, su figura se construye durante décadas en televisión, radio, teatro y cine como actriz, cómica, imitadora y cantante, hasta convertirse en un rostro nacional. Esa condición de estrella —ganada en formatos masivos— es parte del sentido de la película: Cortellesi sabe hablarle a un público amplio y decide usar esa confianza social para contar la historia doméstica de C’è ancora domani. Antes de ponerse detrás de la cámara, Cortellesi ya llevaba años trabajando como autora dentro del cine comercial, con un sello reconocible: comedias con nervio social, relatos accesibles que colocan a las mujeres en el centro de conflictos estructurales.
Ese itinerario es relevante para tu enfoque DEI porque explica el método Cortellesi: usar lo popular como puerta de entrada a debates sobre desigualdad. En una entrevista concedida durante la circulación internacional de C’è ancora domani, ella misma conecta su filmografía con cuestiones de género y menciona explícitamente que, al escribir, ha querido jugar con temas como la disparidad salarial, citando Scusate se esisto como ejemplo. No se presenta como una cineasta que “adoctrina”, sino como alguien que busca activar reflexión desde el placer de la narración.
Con C’è ancora domani esa vocación se vuelve más frontal. La película sitúa la violencia machista dentro de la normalidad de la posguerra y la relaciona con el momento histórico en el que las mujeres italianas acceden al voto, desplazando el conflicto del “drama privado” hacia la ciudadanía. Cortellesi lo explicó en la presentación del film en Roma: no quería contar la historia de grandes figuras públicas, sino celebrar a las “mujeres olvidadas”, como su abuela y su bisabuela; mujeres que sostuvieron la vida sin relato y, por eso mismo, sin lugar en la memoria pública.
El impacto social del film en Italia está ligado a su capacidad de hacerse conversación colectiva en un clima marcado por la indignación ante la violencia de género. The Guardian y Financial Times recogen cómo el fenómeno se intensificó tras el asesinato de Giulia Cecchettin y cómo Cortellesi insistió en la dimensión cultural y educativa del problema, más allá de lo penal. En esa lectura, la película opera como catalizador.
Cortellesi pertenece a la generación de intérpretes italianas formadas entre la televisión masiva de los 90 y 2000 y el cine popular, un sistema que les dio enorme alcance pero rara vez pleno control del relato. Su salto a la dirección puede leerse como una afirmación autoral: una figura conocida por su versatilidad decide fijar un punto de vista propio y sostenerlo, desplazándose de estrella de gran público a cineasta con vocación de intervención social.
La apuesta formal de la película también abre un debate legítimo: La mezcla de humor, música y dureza puede resultar incómoda, precisamente porque evita el tono solemne que muchos esperan cuando se habla de maltrato. Hay críticos que han señalado lo provocador de esa elección tonal, y otros que la consideran la clave de su llegada masiva.
Reparto e intérpretes
Paola Cortellesi (Delia) interpreta a una mujer agotada por los cuidados y la precariedad, con una actuación contenida que deja ver, poco a poco, el nacimiento de la decisión.
Valerio Mastandrea (Ivano) encarna al marido como autoridad doméstica y rostro de un sistema de control sostenido por la costumbre y la impunidad cotidiana.
Romana Maggiora Vergano (Marcella) da vida a la hija mayor, entre el deseo de “salir” y el peso de la respetabilidad y la clase social.
Emanuela Fanelli (Marisa) aporta energía de barrio, humor y complicidad, como contrapunto vital en un entorno que asfixia.
Giorgio Colangeli (Ottorino) completa el cuadro social con una presencia que remite a la comunidad y a sus jerarquías.
Estreno, recorrido y crítica
La película se presentó como apertura de la Festa del Cinema di Roma 2023 y llegó a los cines italianos el 26 de octubre de 2023. Ese lanzamiento, lejos de quedar en el circuito cinéfilo, se convirtió en un fenómeno de conversación social: miles de espectadores reconocieron en la historia de Delia un retrato de la violencia de género entendido como estructura cotidiana, sostenida por la cultura del silencio y por una comunidad que normaliza.
En el ámbito de premios, el film acumuló un recorrido notable: llegó a los David di Donatello con 19 candidaturas y obtuvo seis galardones, con reconocimientos destacados para Cortellesi. Ese impacto institucional acompañó el impacto popular, y consolidó a C’è ancora domani como una de las películas italianas recientes con mayor capacidad de debate fuera de la sala.
La recepción internacional subrayó dos rasgos: el uso del blanco y negro y la elección de un tono que combina lo popular con una lectura crítica del patriarcado. En esa mezcla se juega parte de su potencia: el relato entra por lo familiar y se queda por lo político.
Música
La música original es de Lele Marchitelli con piezas breves, tensas, con un pulso casi cotidiano, pensadas para sostener el clima emocional de la película. Su función es narrativa: seguir a Delia en ese tránsito lento que va de la resignación aprendida a la posibilidad de decidir, marcando el ritmo de los días, las repeticiones, los silencios y las pequeñas grietas que se abren en la rutina.
A esa partitura se suma una selección de canciones que la película usa como comentario cultural y como paisaje sentimental. Son temas que se usan para situar época, para ironizar, para subrayar una emoción colectiva o para contradecir lo que vemos en pantalla. Entre las más reconocibles está “Aprite le finestre” (Fiorella Bini), que abre la película y que, según se ha señalado en análisis especializados, es posterior al año en que transcurre la historia (1956 frente a 1946), una decisión que funciona como licencia expresiva y no como reconstrucción estricta. Junto a ella aparecen, entre otras, “Nessuno” (Musica Nuda / Petra Magoni y Ferruccio Spinetti), “Perdoniamoci” (Achille Togliani), “A bocca chiusa” (Daniele Silvestri) y “La sera dei miracoli” (Lucio Dalla), piezas que conectan el drama doméstico con una memoria popular que atraviesa generaciones.
Se usan también anacronismos musicales (modernos) que el film usa como “choque de tiempo” y cambio de energía: como “Calvin” · The Jon Spencer Blues Explosion o “B.O.B. (Bombs Over Baghdad)” · Outkast.
Los créditos finales de la película están acompañado de la excelente “The Little Things” de Big Gigantic (feat. Angela McCluskey). Un torrente de “northern soul”, pulso bailable, optimismo de superficie, y energía comunitaria. El tema tiene además un mensaje muy directo (Big Gigantic lo presenta como una celebración de “las pequeñas cosas”): La importancia de las microdecisiones en lo cotidiano.
Ficha de la película C’è ancora domani en FilmAffinity
La ficha se la película se puede consultar en el siguiente enlace
La película presenta la violencia dentro de una red de mecanismos que se refuerzan entre sí: control económico, miedo, humillación, desgaste, aislamiento, complicidad social. El conflicto no se reduce a un individuo; se extiende a un entorno que aprende a tolerar, a justificar y a callar.
¿Qué muestra la película sobre la violencia psicológica, verbal y económica, además de la física? ¿Qué papel tiene el vecindario en la continuidad del abuso: mirada, rumor, silencio, moralización? ¿Qué elementos hacen que la violencia parezca normal dentro de la casa? ¿Qué espacios funcionan como refugio y cuáles funcionan como vigilancia?
Agencia: el momento en que una mujer decide
El eje de la sesión es la agencia, entendida como capacidad real de decisión cuando el marco social recorta opciones. La película sugiere que la agencia no siempre llega con un gran discurso; puede nacer en un gesto, en una alianza, en un movimiento que rompe la obediencia aprendida. Delia empieza a desplazar su posición en el mundo, y ese desplazamiento tiene un coste: el sistema responde cuando nota que pierde control.
¿Cuál es el primer gesto de agencia claro en Delia: íntimo, secreto, público? ¿Qué precio impone el entorno cuando una mujer altera el guion? ¿Qué apoyos hacen posible la agencia en la película: amistades, redes, información, dinero? ¿En qué momento el miedo deja de ordenar la conducta de la protagonista?
Emancipación histórica: voto y educación
La historia íntima se cruza con un momento histórico decisivo: la entrada de las mujeres en la ciudadanía. La película sitúa el debate en una frontera clara: lo doméstico ya no basta para explicar la vida de una mujer cuando aparecen derechos y conciencia de derecho. El voto y la educación actúan como herramientas de autonomía, con una dimensión concreta y otra simbólica: pertenecer a lo común, intervenir, decidir.
¿Qué cambia cuando aparece un “nosotras” político, y no queda solo el “yo” doméstico? ¿Qué relación plantea la película entre educación, independencia económica y salida del ciclo de violencia? ¿Qué significa ciudadanía dentro del hogar? ¿Qué derechos aparecen como horizonte y cuáles siguen fuera de alcance?
Clase social, respetabilidad y “salida”
El film observa cómo la pobreza y la respetabilidad estrechan el futuro. La salida existe, pero no vale cualquier salida: el barrio juzga, la familia negocia, la reputación pesa. La boda de Marcella pone esa lógica en primer plano: el ascenso social aparece como promesa, y la promesa exige obediencia. La película deja en el aire una pregunta incómoda: qué se considera “mejorar” cuando mejorar implica aceptar una nueva forma de encierro.
¿Qué significa “mejorar” en la película: casarse, trabajar, estudiar, votar, escapar? ¿Cómo opera la idea de “familia decente” como forma de control? ¿Qué personajes administran la respetabilidad y con qué castigos? ¿Qué papel juega el dinero en lo imaginable, en lo deseable, en lo permitido?
Estética y tono: blanco y negro, humor, puesta en escena
El blanco y negro organiza la forma de mirar situando el relato en una memoria social que sigue latiendo. El tono alterna dureza y momentos de ligereza, y esa alternancia lejos de borrar el conflicto, muestra la convivencia entre lo terrible y lo cotidiano, el modo en que una sociedad aprende a vivir con lo intolerable. El blanco y negro es una manera de dar vida a la historia que se cuenta, la acompaña y la sostiene.
¿Qué efecto produce el blanco y negro en la percepción del relato: memoria, distancia, cercanía, duelo? ¿Qué función cumple el humor: alivio, máscara social, normalización, resistencia? ¿Cómo se representa la violencia: frontalidad, elipsis, repetición, rutina? ¿Qué papel juega la música en el clima emocional y en el ritmo narrativo?
Cerdita y Naissance des pieuvres (Water Lilies). Diversidad corporal y soberanía del deseo
En la tercera sesión del ciclo Mujeres y Luchas abordaremos la relación entre cuerpo, deseo y mirada social cuando intervienen de forma simultánea la gordofobia, los modelos normativos de belleza, la vergüenza corporal y la presión por encajar. Lo haremos a partir de dos obras ambientadas en la adolescencia y atravesadas por el espacio de la piscina como lugar de exposición, comparación y conflicto: el cortometraje Cerdita(Carlota Pereda, España, 2018) y el largometraje Naissance des pieuvres (Water Lilies) (Naissance des pieuvres, Céline Sciamma, Francia, 2007). La sesión se centrará en cómo el cuerpo femenino se convierte desde muy pronto en objeto de juicio, clasificación y disciplina, y en cómo ese proceso afecta a la autoestima, la identidad y la construcción del deseo.
La sesión se sitúa en el marco de la diversidad corporal y de la reflexión sobre la llamada soberanía del deseo, entendida como la posibilidad de construir una relación con el propio cuerpo y con el propio deseo fuera de los mandatos impuestos por la norma estética, la mirada ajena y la jerarquía social de los cuerpos. Se hablará de cómo ciertos cuerpos son reconocidos como válidos, bellos o deseables, mientras otros quedan situados en el territorio de la humillación, la invisibilidad o el estigma. Desde ahí, el debate permitirá pensar hasta qué punto la representación —o su ausencia— condiciona la forma en que una persona se mira, se siente y se imagina a sí misma en el mundo.
Con Cerdita, la sesión se centrará en la violencia de la mirada y en la manera en que la gordofobia se expresa en la vida cotidiana a través del acoso, la burla, la exclusión y la humillación pública. Analizaremos cómo el cortometraje muestra la piscina como escenario de exposición y crueldad, y cómo el cuerpo de la protagonista queda marcado por una lógica de vigilancia y castigo. Nos interesará observar de qué forma el grupo actúa como dispositivo de agresión y silenciamiento, cómo opera la vergüenza corporal y qué efectos tienen estas dinámicas sobre la autoestima, la percepción de una misma y la relación con el propio cuerpo. También se abordará la complejidad moral del corto, que no se limita a denunciar el bullying, sino que sitúa a la protagonista en un espacio emocional mucho más incómodo, atravesado por el miedo, la rabia y la ambivalencia.
En el caso del largometraje Naissance des pieuvres (Water Lilies), nos centraremos en cómo Céline Sciamma retrata el despertar del deseo en la adolescencia dentro de un universo atravesado por la observación, la comparación y la necesidad de pertenecer. Analizaremos de qué manera la película muestra la feminidad como una construcción social que se aprende, se ensaya y se padece, y cómo la sexualidad aparece ligada no solo al descubrimiento íntimo, sino también al prestigio, a la inseguridad y a la jerarquía entre iguales. A partir de las relaciones entre Marie, Anne y Floriane, exploraremos cómo se forma la autoimagen erótica de las adolescentes, qué papel juega la mirada de las otras en la percepción del propio cuerpo y cómo el deseo puede quedar condicionado por normas silenciosas sobre qué cuerpos parecen legítimos, admirables o dignos de ser amados.
El cortometraje “Cerdita” (2018) está dirigido y escrito por Carlota Pereda, producido por IMVAL Madrid y Pantalla Partida, con fotografía de Rita Noriega y montaje de David Pelegrín. Es un corto de terror social que utiliza un entorno rural y cotidiano para hablar de violencia y acoso.
Breve sinopsis
La historia sigue a Sara, una adolescente gorda que sufre bullying por parte de un grupo de chicas en la piscina de su pueblo; tras una humillación extrema, emprende el camino de vuelta a casa y un acontecimiento violento ligado a un desconocido marcará su vida. El relato se centra en su experiencia de vergüenza, miedo y rabia contenida.
La directora Carlota Peneda
Carlota Pereda (Madrid, 1975) es directora y guionista española, formada en la ECAM, que trabajó muchos años en series de televisión antes de pasar al cine. Es autora de los cortos “Las rubias” y, sobre todo, “Cerdita”, con el que ganó el Goya al mejor cortometraje de ficción y que luego convirtió en largometraje de terror social sobre bullying y gordofobia. Su trabajo se caracteriza por usar el género (thriller, terror) para hablar de violencia hacia los cuerpos no normativos y construir personajes femeninos complejos y empáticos.
Reparto
El reparto está encabezado por Laura Galán como Sara, acompañada por Paco Hidalgo como el hombre desconocido y un grupo de jóvenes actrices que encarnan a las acosadoras y al entorno del pueblo. Las interpretaciones se apoyan mucho en la fisicidad y las miradas, con pocos diálogos pero gran carga emocional.
Estrenado en 2018, el corto ha recorrido centenares de festivales nacionales e internacionales, cosechando decenas de premios y el Goya al mejor cortometraje de ficción, y ha sido destacado por la crítica como una pieza contundente sobre bullying y gordofobia en clave de thriller y terror. Su éxito llevó a la directora a desarrollar posteriormente un largometraje homónimo que amplía la historia.
Banda Sonora
La banda sonora corre a cargo del grupo gallego Agoraphobia, con un tema de rock potente que refuerza el tono agresivo, oscuro y de tensión del relato, subrayando la mezcla de terror, rabia y deseo de venganza que atraviesa la experiencia de la protagonista.
Los temas para el debate
Cerdita plantea un debate muy fértil sobre diversidad corporal y soberanía del deseo porque muestra cómo la violencia contra Sara no empieza en el terror, sino en la mirada normativa: la piscina es un espacio de exposición donde su cuerpo deja de ser simplemente un cuerpo para convertirse en objeto de burla, vigilancia y castigo. Desde el eje Sexológico/DEI, el corto permite ir más allá del bullying y preguntarse quién tiene derecho a ser deseada y quién queda expulsada de ese territorio antes incluso de poder construir su autoestima erótica. La gordofobia aparece aquí unida a una forma de capacitismo estético: se castiga a Sara no solo por su aspecto, sino por no encajar en un ideal corporal femenino ágil, controlado, visible “de la manera correcta”. En ese sentido, Cerdita resulta muy valiosa para pensar cómo los cuerpos no normativos luchan por conquistar su propio espacio de dignidad, visibilidad y deseabilidad frente a una cultura que los empuja a la vergüenza.
¿Cómo muestra Cerdita que la violencia sobre el cuerpo empieza en la mirada y no solo en la agresión directa? ¿Qué formas de gordofobia aparecen en el corto además del insulto: exposición, ridiculización, aislamiento, robo, silencio del grupo? ¿Qué entendemos aquí por mirada normativa y por qué convierte el cuerpo de Sara en un “problema”? ¿De qué manera la humillación corporal puede afectar a la autoestima erótica y a la posibilidad de sentirse deseable? ¿Qué significa descolonizar el deseo cuando hablamos de cuerpos no normativos? ¿Puede el cine ayudar a ampliar quiénes son vistos como cuerpos dignos de deseo, complejidad y centralidad?
Naissance des pieuvres (Water Lilies) (Naissance des pieuvres, Céline Sciamma, Francia, 2007).
Naissance des pieuvres (Water Lilies) (Naissance des pieuvres, 2007) es el primer largometraje de Céline Sciamma, escrito y dirigido por ella y producido por Hold Up Films. Es un drama íntimo ambientado en las afueras de París, que utiliza el universo de la natación sincronizada para explorar el despertar del deseo, la construcción de la identidad y las tensiones de la amistad adolescente.
Breve sinopsis
La película sigue a Marie, una chica tímida de 15 años que se obsesiona con Floriane, carismática capitana del equipo de sincronizada, mientras su mejor amiga Anne se siente atraída por un chico del mismo entorno. A lo largo de un verano entre vestuarios, fiestas y entrenamientos, el triángulo de miradas y deseos no correspondidos pone a prueba la amistad entre las tres y revela la soledad que esconden las apariencias.
La directora Céline Sciamma
Céline Sciamma (Pontoise, 1978) es guionista y directora francesa, formada en la Fémis, que se ha convertido en una de las voces clave del cine europeo contemporáneo sobre adolescencia, género y deseo. Naissance des pieuvres (Water Lilies) fue su ópera prima, presentada en la sección Un Certain Regard de Cannes, y le siguieron títulos como Tomboy, Bande de filles o Portrait de la jeune fille en feu, donde vuelve a trabajar cuerpos jóvenes, lesbianidad y relaciones entre mujeres desde una mirada muy sensorial y política.
Reparto
El reparto está encabezado por Pauline Acquart como Marie, Adèle Haenel como Floriane y Louise Blachère como Anne, tres presencias muy físicas que sostienen la película casi enteramente desde los gestos, silencios y miradas. A su alrededor, un elenco de jóvenes intérpretes y entrenadoras encarna el entorno competitivo y normativo de la piscina y la vida de instituto.
Water Lilies se estrenó en Cannes (Un Certain Regard) y tuvo un amplio recorrido en festivales internacionales, donde fue muy bien recibida por su retrato sobrio y delicado del deseo adolescente entre chicas. La crítica la suele señalar como un debut notable que inaugura muchas de las preocupaciones temáticas y formales del cine posterior de Sciamma.
Los temas para el debate
Diversidad corporal y soberanías del deseo en Cerdita
Cerdita plantea un debate muy fértil sobre diversidad corporal y soberanía del deseo porque muestra cómo la violencia contra Sara no empieza en el terror, sino en la mirada normativa: la piscina es un espacio de exposición donde su cuerpo deja de ser simplemente un cuerpo para convertirse en objeto de burla, vigilancia y castigo. Desde el eje Sexológico/DEI, el corto permite ir más allá del bullying y preguntarse quién tiene derecho a ser deseada y quién queda expulsada de ese territorio antes incluso de poder construir su autoestima erótica. La gordofobia aparece aquí unida a una forma de capacitismo estético: se castiga a Sara no solo por su aspecto, sino por no encajar en un ideal corporal femenino ágil, controlado, visible “de la manera correcta”. En ese sentido, Cerdita resulta muy valiosa para pensar cómo los cuerpos no normativos luchan por conquistar su propio espacio de dignidad, visibilidad y deseabilidad frente a una cultura que los empuja a la vergüenza.
¿Cómo muestra Cerdita que la violencia sobre el cuerpo empieza en la mirada y no solo en la agresión directa? ¿Qué formas de gordofobia aparecen en el corto además del insulto: exposición, ridiculización, aislamiento, robo, silencio del grupo? ¿Qué entendemos aquí por mirada normativa y por qué convierte el cuerpo de Sara en un “problema”? ¿De qué manera la humillación corporal puede afectar a la autoestima erótica y a la posibilidad de sentirse deseable? ¿Qué significa descolonizar el deseo cuando hablamos de cuerpos no normativos? ¿Puede el cine ayudar a ampliar quiénes son vistos como cuerpos dignos de deseo, complejidad y centralidad?
La mirada normativa y la jerarquía entre cuerpos
Uno de los grandes temas de debate de Naissance des pieuvres (Water Lilies)es cómo la adolescencia organiza una jerarquía silenciosa entre cuerpos femeninos. La película presenta, al inicio, tipos aparentemente reconocibles —la guapa admirada, la torpe, la graciosa, la “gordita”— para luego complicarlos y desmontar esas etiquetas. Ahí entra de lleno la lucha contra la mirada normativa: no se trata solo de quién es bella, sino de cómo el grupo aprende a clasificar qué cuerpos parecen legítimos, visibles, admirables o deseables. Sciamma dijo que jugó deliberadamente con esos códigos del teen movie para que el espectador creyera reconocerlos y luego viera algo más complejo.
¿Cómo construye la película una jerarquía entre cuerpos y feminidades? ¿Qué cuerpos parecen ocupar el centro de la deseabilidad y cuáles quedan desplazados? ¿La película confirma esos estereotipos o los desmonta?
La feminidad como disciplina: mostrar y esconder
La natación sincronizada convierte el cuerpo en una superficie de control. Las chicas deben sonreír, parecer ligeras, bellas y armónicas, aunque bajo el agua haya esfuerzo, tensión y dolor. Esa idea conecta muy bien con el eje DEI de la sesión: el cuerpo femenino no aparece como algo espontáneo, sino como una construcción vigilada, entrenada y corregida. Sciamma lo formuló de manera muy clara al decir que este deporte resumía lo que significa ser una chica: lo que se muestra y lo que se oculta.
¿Qué nos dice la natación sincronizada sobre la construcción social de la feminidad? ¿Qué exige la película a las chicas en términos de imagen, control y representación? ¿Hasta qué punto la feminidad aparece aquí como actuación y disciplina?
Deseo, confusión y soberanía del cuerpo deseante
La película es especialmente rica para pensar la soberanía del deseo porque no encierra a sus personajes en identidades cerradas ni en categorías simples. Sciamma defendió un final abierto y afirmó que, a esa edad, “todo deseo es posible”. Esa idea resulta muy fértil para el coloquio: el deseo adolescente aparece como algo que todavía no está del todo domesticado, pero que ya se ve presionado por la vergüenza, la comparación y la necesidad de pertenecer. Desde ese punto de vista, Naissance des pieuvres (Water Lilies)permite pensar cómo una chica empieza a desear mientras aprende, al mismo tiempo, qué deseos parecen legítimos y qué cuerpos parecen autorizados para encarnarlos.
¿Cómo representa la película un deseo que todavía no sabe nombrarse del todo? ¿Qué relación hay entre deseo, vergüenza e inseguridad en las tres protagonistas? ¿Qué significa, en esta película, conquistar soberanía sobre el propio deseo?
Representación, autoestima erótica y descolonización del deseo
Aquí la película entra de lleno en el eje sexológico de la sesión. Water Lilies no muestra solo el despertar sexual, sino el aprendizaje de una mirada sobre una misma. La pregunta no es únicamente “a quién deseo”, sino también “cómo me imagino yo como cuerpo deseable”. Y ahí la representación importa mucho. Si el imaginario social insiste en que solo ciertos cuerpos, ciertas feminidades y ciertas formas de estar en el mundo merecen centralidad, el resto queda condenado a una experiencia más frágil del deseo. Water Lilies es valiosa precisamente porque filma a las adolescentes desde dentro de su vulnerabilidad y su deseo, no desde una mirada masculina que las convierta en objeto decorativo. En la propia presentación de Cannes, la película se define como una iniciación al deseo en el espacio íntimo del vestuario y la piscina.
¿Cómo influye la representación de los cuerpos femeninos en la autoestima erótica de las adolescentes? ¿Qué significa “descolonizar el deseo” a la luz de esta película? ¿Puede Water Lilies leerse como una crítica a la idea de que solo ciertos cuerpos o ciertas chicas merecen ser deseadas?
Cierre de la sesión. Cerdita vs Water Lilies
Si Cerdita muestra la violencia de forma brutal, visible y descarnada, Water Lilies revela cómo esa misma violencia puede operar de manera más silenciosa, interior y sofisticada. En una, el cuerpo no normativo es humillado y expulsado públicamente del espacio de la deseabilidad; en la otra, asistimos al aprendizaje íntimo de una norma que enseña a las adolescentes qué cuerpos parecen legítimos, qué feminidades reciben reconocimiento y qué deseos pueden vivirse sin vergüenza. Una trabaja desde la herida abierta; la otra, desde la presión subterránea que modela la autoimagen y el deseo antes incluso de que lleguen a formularse del todo.
Vistas juntas, ambas películas componen un mapa muy preciso de la lucha por la soberanía del deseo. Cerdita denuncia el castigo que recae sobre los cuerpos que no obedecen la norma. Water Lilies muestra cómo esa norma se infiltra en la mirada, en el grupo y en la forma en que una joven aprende a habitarse. Entre ambas se dibuja una misma pregunta de fondo: quién tiene derecho a sentirse deseable, visible y legítima en su propio cuerpo. Y ahí reside la potencia política de esta sesión: en pensar que la diversidad corporal no es solo una cuestión de representación, sino también una batalla por el placer, por la autoestima erótica y por el derecho de las mujeres a existir fuera del juicio y de la vergüenza.
El placer como producto y el placer como servicio: Lilja 4-Ever Chicas Nuevas 24h -Yes. We Fuck
Seguimos con nuestro ciclo 8M: MUJERES Y LUCHAS con una sesión especialmente compleja, incómoda y necesaria. En esta ocasión abordaremos dos formas radicalmente distintas de pensar el cuerpo, el deseo y la sexualidad: por un lado, el placer como producto, cuando el cuerpo de una mujer es convertido en mercancía dentro de una lógica de explotación; por otro, el placer como derecho, cuando la sexualidad se piensa como parte de una vida digna, también en aquellas personas a quienes la sociedad ha infantilizado, negado o expulsado del imaginario del deseo.
La primera parte de la sesión servirá para presentar dos documentales españoles de 2015 que abren esos dos ejes. Chicas nuevas 24 horas, dirigido por Mabel Lozano, denuncia la trata de mujeres y niñas con fines de explotación sexual y muestra esa violencia no como un accidente aislado, sino como una estructura económica global basada en la captura, el traslado y la mercantilización del cuerpo femenino. La propia trayectoria de Lozano está muy vinculada a la denuncia cinematográfica y activista de la explotación sexual.
Junto a él presentaremos Yes, We Fuck!, dirigido por Antonio Centeno y Raúl de la Morena, también documental español de 2015, que aborda la sexualidad de personas con diversidad funcional a través de seis historias reales. El film propone una intervención política muy clara: cuestionar el capacitismo, la infantilización y la idea de que el deseo pertenece solo a ciertos cuerpos. Centeno aparece además vinculado al activismo por la vida independiente y la asistencia sexual, mientras que Raúl de la Morena figura como codirector y realizador del proyecto.
En esa primera parte no se tratará de mezclar sin más dos temas distintos, sino de ponerlos en tensión. Porque no es lo mismo hablar de una sexualidad capturada por el mercado y la violencia que hablar de una sexualidad negada por el prejuicio y la exclusión. El gran interés de la sesión está precisamente ahí: en pensar que el cuerpo puede ser tratado como mercancía, pero también como territorio de derechos; como objeto de consumo, pero también como espacio legítimo de deseo, cuidado y autonomía.
En la segunda parte veremos Lilja 4-ever (Lukas Moodysson, 2002), una de las películas más duras que se han hecho sobre la vulnerabilidad, el engaño afectivo y la trata. La película sigue a una adolescente abandonada en una empobrecida ciudad del espacio postsoviético que sueña con escapar de la miseria y acaba atrapada en una red de explotación sexual en Suecia. Distintas fuentes la presentan además como una historia inspirada libremente en un caso real, lo que refuerza su potencia política y emocional.
Después del visionado abriremos un coloquio en torno a una pregunta difícil, pero fértil: ¿qué diferencia hay entre una sociedad que convierte el placer en negocio y una sociedad que reconoce el placer como parte de la dignidad humana? Hablaremos de trata, captación afectiva, cosificación, demanda masculina, capacitismo, deseo, asistencia, autonomía y derechos sexuales. Y lo haremos intentando no caer ni en moralismos fáciles ni en eslóganes cómodos, porque esta sesión exige justamente lo contrario: precisión, matiz y coraje para pensar.
Chica nuevas 24 horas
Chicas nuevas 24h es un documental de Mabel Lozano que pone el foco en una de las formas más brutales y menos honestamente miradas de violencia patriarcal: la trata de mujeres y niñas con fines de explotación sexual.
Lo que vuelve tan necesario este documental es que no presenta la trata como una anomalía lejana ni como una suma de casos aislados, sino como una estructura. Una maquinaria sostenida por la pobreza, la desigualdad, el engaño, la captación, el traslado, la impunidad y, por supuesto, la demanda. No habla solo de víctimas: habla también de un sistema económico y simbólico que convierte los cuerpos en mercancía y el deseo de unos en negocio a costa de la destrucción de otras.
Chicas nuevas 24h nos sirve para pensar uno de los grandes ejes del debate: el placer como producto. Es decir, el momento en que la sexualidad deja de estar ligada a la libertad, al vínculo o al deseo, y pasa a organizarse desde la compra, la dominación y la cosificación.
Una obra dura, directa y necesaria. De esas que incomodan porque obligan a dejar de mirar hacia otro lado.
Mabel Lozano
Mabel Lozano, directora, guionista y escritora que lleva años utilizando el cine como herramienta de denuncia frente a la trata y la explotación sexual de mujeres y niñas. Antes de orientar su carrera hacia el cine social, pasó por el mundo de la televisión, la interpretación y la moda, y desde mediados de los 2000 volcó su trabajo en proyectos comprometidos con los derechos humanos y los derechos de las mujeres.
Su trayectoria no se reduce a una película aislada. En 2006 fundó su productora Mafalda Entertainment, y desde entonces ha ido construyendo una obra muy reconocible, con títulos como Voces contra la trata de mujeres (2007), Chicas nuevas 24 horas (2015), El proxeneta. Paso corto, mala leche (2018) y Biografía del cadáver de una mujer, con la que obtuvo el Goya al Mejor Cortometraje Documental. La Academia de Cine la ha definido como una autora formada en el cine social y de denuncia, y en 2023 le concedió además el Premio Pilar Bardem – Cine, Ayuda y Solidaridad por su compromiso sostenido con las víctimas invisibles de la explotación sexual.
En Chicas nuevas 24 horas, nominada al Goya a Mejor Película Documental, Lozano pone el foco en la trata como negocio global: un sistema en el que el cuerpo de una mujer se convierte en mercancía y la violencia se integra en una lógica de beneficio económico. Por eso su presencia en esta sesión es tan importante: porque su cine no busca decorar la realidad, sino volverla imposible de ignorar.
Yes, We Fuck! es un documental español de 2015 dirigido por Antonio Centeno y Raúl de la Morena que aborda la sexualidad de las personas con diversidad funcional a partir de seis historias reales. Su punto de partida es frontal: cuestionar la idea de que solo ciertos cuerpos pueden ser deseantes o deseables, y romper con la infantilización, el capacitismo y los prejuicios que suelen rodear el tema. El documental se plantea explícitamente como una intervención política y cultural, no solo como una observación neutral.
A lo largo de esas historias, la película explora cuestiones como la vida en pareja, la asistencia sexual, la postpornografía, la autonomía corporal y el derecho al placer, defendiendo que la sexualidad forma parte de una vida digna y no debe quedar reservada a los cuerpos normativos. Su propuesta es deliberadamente provocadora y utiliza imágenes sexuales explícitas para desmontar censuras y abrir debate sobre qué entendemos por deseo, intimidad y libertad.
Antonio Centeno y Raúl de la Morena
Antonio Centeno llega a Yes, We Fuck! desde un lugar muy particular: no solo como codirector, sino como activista vinculado desde hace años al Movimiento de Vida Independiente y a la reflexión sobre autonomía, cuerpo, deseo y asistencia sexual. Su trayectoria convierte el documental en algo más que una película informativa: es también una intervención política contra el capacitismo y contra la idea de que solo ciertos cuerpos pueden vivir plenamente la sexualidad. En su perfil público aparecen, además, su trabajo como actor en Vivir y otras ficciones y su implicación en el proyecto “Tus manos, mis manos”, centrado en la asistencia sexual.
Raúl de la Morena, por su parte, aporta el pulso propiamente audiovisual del proyecto. Diversas fuentes lo presentan como realizador de documentales y codirector de Yes, We Fuck!, una obra nacida para abrir un nuevo imaginario sobre sexualidad y diversidad funcional desde seis historias reales. La fuerza del documental nace precisamente de esa alianza: Centeno empuja el marco político y experiencial; De la Morena le da forma cinematográfica, evitando el tono paternalista y apostando por una representación directa, incómoda y libre de complejos.
Si quieres, te los convierto ahora en una versión más literaria y más elegante, ya integrada dentro del texto completo del blog de la sesión.
Acerca de la película Lilja 4-ever
Dirección y autoría
Lilja 4-ever es un largometraje escrito y dirigido por Lukas Moodysson, cineasta y escritor sueco nacido en 1969, que antes de consolidarse como director ya había publicado poesía y narrativa. Su irrupción internacional llegó con Fucking Åmål (Show Me Love, 1998), seguida por Together (2000), dos películas que lo situaron como una de las voces más reconocibles del cine sueco contemporáneo. Con Lilja 4-ever dio un giro radical hacia un cine mucho más áspero y devastador, centrado en la vulnerabilidad social, la explotación y la trata.
La película es una coproducción entre Suecia y Dinamarca, con guion del propio Moodysson, música de Nathan Larson y fotografía de Ulf Brantås. Aunque se trata de una producción nórdica, buena parte del film está hablada en ruso y sitúa la acción en un espacio postsoviético degradado, lo que refuerza su mirada transnacional sobre la pobreza, el abandono y la explotación sexual.
Breve sinopsis
La historia sigue a Lilja, una adolescente de 16 años que vive en una ciudad empobrecida de la antigua Unión Soviética. Su madre se marcha a Estados Unidos con su nueva pareja y la deja atrás, prometiéndole que pronto irá a buscarla. Cuando esas promesas se revelan falsas y no llegan ni cartas ni dinero, Lilja queda abandonada en un entorno de miseria, humillación y desprotección, acompañada solo por la amistad de un niño más pequeño, Volodya.
En ese contexto aparece Andrei, un joven que le promete una vida mejor en Suecia. La película convierte esa promesa en el núcleo de su tragedia: lo que parecía una salida se revela como una trampa. A partir de ahí, Lilja 4-ever se hunde en una espiral de engaño afectivo, explotación sexual y destrucción de la subjetividad de su protagonista, hasta convertirse en una de las películas más duras del cine europeo reciente sobre trata y violencia contra las mujeres.
Reparto e intérpretes
La protagonista está interpretada por Oksana Akinshina, cuya actuación fue una de las grandes bazas del film y recibió una nominación a los European Film Awards. Junto a ella destaca Artyom Bogucharsky como Volodya, el niño que acompaña a Lilja en medio del abandono. Completan el reparto principal Lyubov Agapova, Elina Benenson, Liliya Shinkaryova, Pavel Ponomaryov y Tomasz Neuman.
El trabajo interpretativo apuesta por un registro muy físico y poco enfático, con una verdad casi documental en los rostros, los silencios y el deterioro emocional de los personajes. Esa contención actoral resulta decisiva: la película no busca melodrama ornamental, sino una sensación de desamparo progresivo que vuelve todavía más insoportable lo que cuenta. La recepción crítica internacional destacó especialmente la interpretación de Akinshina.
Estreno, recorrido y crítica
La película se estrenó en Suecia el 23 de agosto de 2002 y después inició un notable recorrido internacional por festivales y estrenos en distintos países. Pasó por citas como Venecia, Toronto, Vancouver o el London Film Festival, y se convirtió rápidamente en uno de los títulos europeos más comentados de aquel año.
Su recorrido crítico y de premios fue muy sólido. Lilja 4-ever obtuvo cinco premios Guldbagge —entre ellos Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actriz, Mejor Guion y Mejor Fotografía—, fue nominada a Mejor Película y Mejor Actriz en los European Film Awards, y ganó en el Festival de Gijón el premio a Mejor Película. La crítica la recibió como una obra demoledora, una tragedia contemporánea sobre la trata contada sin anestesia y con una enorme potencia moral.
La película deja claro desde muy pronto que la trata no aparece de la nada. Antes de la explotación hay un terreno previo de desamparo: una madre que abandona, una comunidad hostil, un horizonte sin futuro y una pobreza que va expulsando a Lilja de cualquier espacio de protección. La violencia no empieza en Suecia; empieza mucho antes, en la intemperie social.
¿Qué muestra la película sobre la relación entre pobreza y exposición a la explotación? ¿Por qué es importante no reducir la trata a un simple secuestro o encierro? ¿En qué momentos vemos que Lilja ya está desprotegida antes de cruzar ninguna frontera?
Engaño afectivo y promesa de salvación
Uno de los aspectos más perturbadores de la película es que la captura no se produce solo mediante la fuerza, sino mediante la promesa. Andrei no aparece como un monstruo evidente, sino como una salida posible, un espejismo de amor, movilidad y futuro. La película muestra con enorme claridad que la manipulación afectiva puede ser una herramienta central de la trata.
¿Qué papel juega la promesa amorosa en la caída de Lilja? ¿Por qué el engaño afectivo resulta tan eficaz en contextos de soledad extrema? ¿Cómo trabaja la película la frontera entre esperanza y trampa?
El cuerpo como mercancía
En Lilja 4-ever, el cuerpo de la protagonista deja de ser un espacio íntimo para convertirse en objeto de compraventa. Ahí está uno de los núcleos más brutales del film: la reducción de una persona a valor de uso, a rentabilidad, a mercancía sexual para el consumo masculino. La película no lo suaviza ni lo envuelve en retórica: lo muestra como una maquinaria de deshumanización.
¿Cómo representa la película la mercantilización del cuerpo femenino? ¿Qué papel tiene la demanda masculina en la lógica que denuncia el film? ¿Cuándo deja de hablarse de sexualidad para empezar a hablarse de puro mercado?
Adolescencia, humillación y destrucción de la autoestima
La película no solo habla de trata; habla también de cómo una adolescente va siendo erosionada por la humillación, el rechazo y la pérdida de valor ante los demás y ante sí misma. Lilja no cae de golpe: es empujada, degradada y aislada. Ese proceso de destrucción interna es una de las claves emocionales del film.
¿Qué escenas muestran mejor la demolición de la autoestima de Lilja? ¿Cómo influye su entorno social en esa caída? ¿Qué relación hay entre exclusión social y pérdida del sentido de una misma?
Amistad, infancia y resto de humanidad
En medio del horror, la relación entre Lilja y Volodya introduce algo muy delicado: una forma de afecto, lealtad y ternura que sobrevive dentro del derrumbe. La película contrapone así dos mundos: el de la explotación y el del vínculo vulnerable entre dos menores abandonados. Esa relación evita que el film sea solo un descenso a la oscuridad; también lo convierte en una elegía por la infancia arrasada.
¿Qué representa Volodyya dentro de la película? ¿Por qué su relación con Lilja resulta tan conmovedora y tan trágica? ¿Qué nos dice la película sobre la infancia cuando ya no hay adultos que protejan?
Consentimiento, coacción y falsa elección
Una de las cuestiones más importantes que deja la película es la crítica a la idea banal de “elección”. Lilja 4-ever obliga a pensar hasta qué punto puede hablarse de libertad cuando una adolescente está sola, empobrecida, engañada y sometida a una cadena de violencias previas. La película desmonta cualquier visión simplista del consentimiento.
¿Puede hablarse de elección real en la situación de Lilja? ¿Qué condiciones materiales y emocionales vacían de contenido la palabra “consentimiento”? ¿Por qué esta cuestión sigue siendo tan incómoda en los debates sobre prostitución y trata?
Si quieres, te lo convierto ahora en una versión más literaria y menos académica, para que encaje mejor con el tono del blog de Un Conejo con Ojo.
Planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 20:00h. Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:30h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que podrá alargar hasta la medianoche.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo! A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo! Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuito para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar (5€ generalmente por bizum al 654805437
Comenzamos el viernes en el Madrid de los Austrias primero con una visita a la tienda El Jardín del Convento y sus irresistible manjares y dulces, luego continuamos con la sesión de Cine Club “Cortos con Orgullo” en la Biblioteca Iván de Vargas. Será un debate dirigido por el director de los cortos y moderador del debate, Javier de la Torre. Acabaremos la velada en la Cava Baja donde comenzaremos con un rico vermú de la Excelente Taberna de la Concha.
El sábado, tras desayunar en el clásico Viena Capellanes de Alonso Martínez nos vamos a visitar uno de los edificios mas singulares de Madrid: El frontón Beti Jai. Tras la visita iremos a visitar el mercadillo de artesanía y gastronómico de Salesas.
En la tarde iremos a disfrutar de la inauguración de la exposición Figuraciones de la artista brasileña Raquel Reis.
El domingo lo dedicamos a Passione Italia, la fiesta anual de Italia donde celebra el día de su república. En este encuentro que tiene lugar en los jardines del Consulado Italiano podemos deleitarnos de la inmensa gastronomía Italiana, de sus licores, de su artesanía y con música en directo.
Viernes 6
18:30h El Jardín del Convento (pasteleria). 19:00h Cine Fórum Iván de Vargas. Cortos con orgullo 21:00h Vermú y tapeo en la Cava Baja
Sábado 7
12:00h Desayuno Viena Capellanes 12:30h Visita Frontón Beti Jai 14:00h Mercadillo de Salesas
19:00h Exposición Figuraciones (Raquel Reis)
Domingo 8
13:00h Passione Italia. Mercadillo. Gastronomía. Conciertos
Tarde especial de viernes para disfrutar del cine, del diálogo, del Madrid de los Austrias y del buen tapeo madrileño. Comenzaremos en la singular pastelería El Jardín del Convento para tomarnos alguna de sus ricas delicias, luego la Biblioteca Iván de Vargas, el cine club y el debate. Acabaremos en la Cava Baja.
El Jardín de Convento
El Jardín del Convento está situado junto a la Plaza de la Villa en la calle del Cordón, 1. Es una tienda única y singular que se encuentra en la parte trasera del Convento de la Jerónimas. En este local de estilo rústico podemos encontrar cestas de confitería y pastelería de una gran variedad de conventos y monasterios repartidos por toda la geografía ibérica.
Es una tienda por lo que solo podemos comprar los pasteles para tomarlos fuera.
La Sesión Cortos con Orgullo
En el CineClub de la biblioteca Iván de Vergas en La Latina esta semana tendremos la sesión Cortos con Orgullo. En esta sesión especial se proyectarán dos obras dirigidas por el moderador del CineClub Javier de la Torre de temática LGBTIQ. Será la última sesión de esta temporada y promete ser muy interesante entre la proyección y el debate posterior.
‘Esos dos’ (27’), con Daniel Freire y Alberto Amarilla: Hombres. Un prostíbulo desbaratado. Un encuentro inesperado. Pasión, culpa y redención.
‘¿Iguales? (14’), con Aida Folch, Ernesto Arango, La Prohibida, Marta Fernández Muro, Valentín Paredes, Arturo Tejerina, Ramón Esquinas, Mercerdes Castro, Eduardo Del Olmo y Maria José Rodríguez: Adela no es la típica chica de comedia romántica. Hassan no es el galán de una película de aventuras. Sylvia no es, ni mucho menos, algo parecido a una mujer fatal. Y Sofía tampoco es lo que se dice, una madre ideal. Lo que sean y lo que busquen… ¿Da igual?
De tapeo y vermús por la cava
Comenzando por los más que interesante y maravillosos vermús de la Taberna de la Concha (Cava Baja, 7) continuaremos de tapeo por esta singular e histórica vía.
Punto de encuentro y plannig
En el Jardín del Convento (C/ del Cordón, 1) a las 18:30h. Aquí esperaremos 15 minutos mientras vemos la tienda y nos llevamos algo de sus exquisitos productos para comerlo luego. A las 18:45h nos dirigimos a la Biblioteca Iván de Vargas (C/ San Justo, 5) donde tendrá lugar el cine debate.
Después del debate iremos de tapeo comenzando en la Taberna de la Concha (Cava Baja, 7) con sus inigualables vermús.
Sábado 7. 12:00h Frontón Beti Jai y Mercadillo de Salesas
Este próximo sábado iremos a visitar con Happening Madrid el excepcional y único Frontón Beti Jai. Antes desayunaremos por las cercanías (Viena Capellanes) y luego iremos al Mercadillo de Salesas donde tapearemos y disfrutaremos de sus puestos
El desayuno
Desayuno en el clásico Viena Capellanes de Alonso Martínez (Calle de Génova, 4).
El Frontón Beti Jai
El Frontón Beti Jai, ubicado en la Calle Marqués de Riscal nº 7 en el corazón de Chamberí, es un tesoro arquitectónico y cultural único en Madrid. El frontón fue construido en 1894 por el arquitecto Joaquín de Rucoba y Octavio de Toledo combinando diversos estilos que mezclan hierro, vidrio y hormigón, reflejo de las corrientes historicistas de la época. Diseñado inicialmente para el juego de pelota vasca, su historia está llena de transformaciones y usos diversos Fue declarado Bien de Interés Cultural en 2011.
El Mercadillo de Salesas es una iniciativa cultural y comercial en el barrio de Salesas en Madrid, junto a Alonso Martínez. En este espacio al aire libre se dan cita jóvenes artistas, diseñadores de moda, artesanos y propuestas gastronómicas. Se celebra periódicamente en las calles de Campoamor, Orellana y Santa Bárbara mezclando moda, creatividad, sabores y música en este entorno urbano tan sofisticado. Es una actividad gratuita organizada por el Ayuntamiento de Madrid junto a ACOTEX dentro del proyecto Madrid Capital de Moda.
El punto de encuentro será a las 12:00h del sábado 7 de junio de 2025 en Viena Capellanes (Calle de Génova, 4). Sobre las 12:30h nos dirigiremos al frontón.
A las 14:00h estaremos en el Mercadillo de Salesas.
Sábado 7. 19:00h Arte: Inauguración de la Exposiciones Figuraciones
A las 19:00h del próximo sábado 7 de junio de 2025 tendrá lugar la inauguración de la exposición con las pinturas y diseños de la artista brasileña Raquel Reis.
Los colores y las formas son los principales elementos en las pinturas de Raquel, nacida en Rio de Janeiro. Raquel Reis forma parte de un selecto grupo de artistas que logra innovar teniendo como inspiración la figura humana. La propuesta de la artista amplía el concepto de retrato a través de nuevos horizontes de representación del cuerpo, constituyendo un conflicto entre el abstraccionismo y la figuración.
La inauguración será en Mora Café (Calle de Hilarión Eslava, 42).
La entrada a la expo es gratuita.
El evento de meetup es gratuito.
Domingo 8.13:00h Passione Italia 2025. Gastronomía italiana, mercadillo y conciertos
Este domingo nos vamos a disfrutar de Italia que celebra su fiesta Passione Italia.
¿Qué es Passione Italia?
Passione Italia es el evento más importante anual de promoción de cultura italiana en Madrid y coincide en una fecha alrededor de la celebración de la fiesta de la República Italiana que es el 2 de junio. Este año se celebra en el Consulado Italiano (C/ de Agustín de Betancourt, 3) el fin de semana del 6 al 8 junio.
Se trata de un evento de promoción de la gastronomía, artesanía y turismo de Italia, abierto a todos los amantes del país transalpino. Hay áreas de restauración, puestos de productos italianos y espacios dedicados a los talleres y actividades para niños. Hay un amplio programa de conciertos en vivo.
¡Hay una enorme variedad de pastas y pizzas super ricas! ¡No lleguéis tarde que luego hay mucha cola en todos los sitios!
Punto de encuentro y planning del meetup
Quedamos a las 13:00h en la entrada al Consulado Italiano. Allí esperaremos unos 10 minutos. Luego, tras coger la entrada, pasaremos al recinto donde buscaremos la mejor de las ubicaciones posibles tanto para tapear como para ver el concierto.
Precio y reservas
El precio de inscripción al meetup gratis para los socios de Happening Madrid y la cantidad con la que queráis colaborar para el resto (0€, 3€, 5€)
Resumen de experiencias
Viernes 6
18:30h El Jardín del Convento Una tienda única junto a la Plaza de la Villa que te ofrece los manjares más exquisitos de los conventos de España. 19:00h Cine Fórum en la Biblioteca Ivan de Vargas Cortos con orgullo. Presentación y debate con el director Javier de la Torre 21:00h Vermú y tapeo en la Cava Baja En esta animada calle comenzaremos en la Taberna de la Concha y su excelente vermú
¡Y llega el verano! Nos quejamos mucho de sus calores, pero estamos deseando que llegue. ¡Ya está aquí! Aquí está. Este año llega con cuidado, muy suavito con unas temperaturas ideales con máximas de 22º el 20 y con 27º el 21. Para el sábado y el domingo las temperaturas ya irán subiendo con 31º y 34º de máxima respectivamente.
Y son muchas las experiencias divertidas para estos días entre dar la bienvenida al verano, los conciertos y el día internacional de la música, la noche de San Juán, la luna llena de fresa y la magia del solsticio.
Cuatro superencuentros con paseos culturales, picnic, atardeceres, luna llena, jam session, fiestas en jardines, conciertos y sesiones, comidas en Mercado, terraceo y fiestas rituales por San Juan.
Experiencia 4. Jueves. Llega el verano. Picnic. Mirador de la Almudena
Comienza el jueves a las 20:15 en la Plaza de Ópera para dar un paseo por las antiguas murallas hasta llegar al Mirador de la Almudena. Aquí haremos un pincnic al atarceder, viendo el crepúsculo y esperando que llegue el verano. Después de un paseo nocturno acabaremos la noche de jueves con la música en directo de la Ocelot Jam en El Intruso.
Experiencia 3. Viernes. Fiesta en el Instituto Francés.
En el precioso patio del Instituto Francés habrá una fiesta de llegada del verano y de celebración del Día Internacional de la Música con actuaciones que durará hasta la medianoche.
El domingo nos vamos a disfrutar de las viandas del Malamé en el Mercado de Tirso de Molina ¡Esquisito! Luego una copita en la terraza Atenas y tardeo fiestorro Ritual en el Hangar 48.
Salida de <M> Ópera. En la salida que mira a la C/ Arenal
Sinopsis
En este encuentro viviremos una experiencia única dando la bienvenida el verano 2024. Daremos el paseo de las murallas desde Ópera, haremos el Picnic Party desde el mirador de La Almudena con las impresionantes vistas mientras vemos el atardecer, esperamos el solsticio y bailamos, más tarde damos un paseo nocturno hasta cerca de Chueca y Malasaña para ir a la Ocelot Jam en el Intruso. Todo esto ocurre bajo la atenta mirada de la luna de fresa casi llena ¡Os esperamos!
Celebración de la llegada del verano y del día de la música con una fiesta increíble en un lugar único y mágico como es el magnífico patio del Instituto Francés. Con entrada libre hasta completar aforo. Con actuaciones del colectivo “Lasuseur” de Burdeos y el Dj alicantino Cascales. Desde las 19:00h hasta la medianoche. Para bailar, beber y disfrutar.
Casa del Reloj. P.º de la Chopera, 10. En la Cafetería Cafetería del Centro Municipal de Mayores Casa del Reloj. Se entra por el lateral del edificio.
Sinopsis
El 22 de junio en Matadero Madrid tendremos una impresionante programación con motivo del Día Europeo de la Música. Serán sesiones y conciertos de 19:30h a 1:30h en Plaza Matadero. Actuarán Karne Kulture (electrónica) , Erika de Casier (pop), Horse Meat Disco (electrónica) y John Talabot (electrónica).
El Malame. Plaza de Huarte de San Juan · Madrid. Dentro del Mercado de Tirso de Molina
Sinopsis
Un domingo happening excepcional para comenzar el verano con rica comida del Mercado de Tirso de Molina en el Malamé, la terraza Atenas y para acabar iremos al tardeo fiestorro por San Juan en Hangar 48: Ritual de la mano de Mammy Blue. ¡Fliparás!
Un domingo happening excepcional para comenzar el verano con rica comida del Mercado de Tirso de Molina en el Malamé, la terraza Atenas y para acabar iremos al tardeo fiestorro por San Juan en Hangar 48: Ritual de la mano de Mammy Blue. ¡Fliparás!
A las 14:00h quedamos en el Malamé del Mercado de Tirso de Molina con sus cosas exquisitas que tanto nos gustan (torreznos, carne al toro..). La relación es excepcional.
Después de comer y comer sobre las 16:30h partimos a la Terraza Atenas en donde llegaremos a las 17:00h. La Terraza Atenas se encuentra en el parque de Atenas entre el Viaducto y el Puente de Segovia. Es un lugar excepcional para comenzar el tardeo después de la comida suculenta.
A las 19:00h nos vamos a un fiestorro en Hangar 48, Ritual. Ritual es una fiesta concierto para elevar la vibración. Será un espectáculo y show en directo con temas de Janis Joplin, Amy Winehouse, Tina Turner, Etta James, María Jiménez, Rocío Jurado, Sara Montiel, Dalida, Edith Piaf, Olivia Newton. Organizado por Mammy Blue y con diversión mas que asegurada. Las entradas son a 10€ con cosumición en este enlace:
Mammy Blue nos presenta «RITUAL», un fiesta-concierto para elevar la vibración en la tarde-noche de San Juan. ¡Ha llegado el verano! ¡Qué comienza el ritual!
El espectáculo *Ritual* no es solo un concierto, es una celebración de las poderosas voces femeninas que han dejado una marca indeleble en la historia de la música y en nuestros corazones.
A través de una experiencia única y mística, invocaremos a icónicas artistas que, aunque ya no están con nosotros, siguen inspirándonos con sus mensajes de fuerza y poder. Janis Joplin, Amy Winehouse, Tina Turner, Etta James, María Jiménez, Rocío Jurado, Sara Montiel, Dalida, Edith Piaf, Olivia Newton John y muchas más serán las madrinas de esta velada mágica.
Una noche llena de música en directo en donde talentosas mujeres artistas de diversas disciplinas rendirán homenaje a estas leyendas de la cultura popular.
Entre canciones y recuerdos, juntos invocaremos el poder del amor y la música, y realizaremos un ritual para alcanzar todo aquello que nos hace felices.
El objetivo que persigue Mammy Blue es nuestra diversión, que cantes a pleno pulmón. ¡Sueña para cambiar tu vida!
Punto de encuentro y planning del meetup
El punto de encuentro será a las 14:00h en el Malamé del Mercado de Tirso de Molina el sábado 30 de diciembre. La dirección es la –Calle de Doña Urraca nº 15 en el Barrio de Puerta del Ángel. Se encuentra muy cerca de la estación de <M> de Puerta del Ángel de la línea 6 (la circular).
Estaremos comiendo y de sobremesa desde las 14:00h hasta las 16:30h
A esa hora subiendo por la Cuesta de los Ciegos y llegando a Las Vistillas enseguida estaremos en Hangar 48 (C. de Bailén, 24) para ir a la fiesta concierto espectáculo Ritual
Celebración de la llegada del verano y del día de la música con una fiesta increíble en un lugar único y mágico como es el magnífico patio del Instituto Francés. Con entrada libre hasta completar aforo. Con actuaciones del colectivo “Lasuseur” de Burdeos y el Dj alicantino Cascales. Desde las 19:00h hasta la medianoche. Para bailar, beber y disfrutar.
Periodista cultural y DJ, redactor jefe de la revista Shangay, medio de comunicación LGTBIQ+ de referencia en español que ha cumplido en 2023 30 años de existencia. Una de las 50 personas LGTBIQ+ más influyentes de España.
Quedamos a las 19:00h en El Ambigú (Pl. de las Salesas, 8), uno de los bares más clásicos de la zona. Después de tomarnos la primera cerveza sobre las 19:30h nos acercaremos al Instituto Francés (Calle del Marqués de la Ensenada, 12) para asistir a la fiesta de la música y del solsticio de verano en el Patio.
Al finalizar el evento cerca de la medianoche primero nos iremos a tomarnos algo de comer por lugares cercanos y luego continuaremos de copas.
Precio y reservas
El precio de inscripción al meetup es de 5€. Gratis para socios de Happening Madrid.
El 22 de junio en Matadero Madrid tendremos una impresionante programación con motivo del Día Europeo de la Música. Serán sesiones y conciertos de 19:30h a 1:30h en Plaza Matadero. Actuarán Karne Kulture (electrónica) , Erika de Casier (pop), Horse Meat Disco (electrónica) y John Talabot (electrónica).
Los conciertos son con entrada libre hasta completar aforo.
Más información sobre este evento en la web de Matadero en este enlace
Nosotros pondremos nuestro punto de encuentro a las 18:30h en la Cafetería del Centro Municipal de Mayores Casa del Reloj (Paseo de la Chopera, 10).
Las actuaciones
KARNE KULTURE, electrónica (ESPAÑA)
Las Djs Nad1a, Orfigyal, Tina y Mena G (alter egos de Jimena, Candela, Cristina y Nadia) se han propuesto convertir la noche en un espacio sin violencia contra las mujeres, las personas racializadas o el Colectivo LGTBIQ+.
Llevaba años amenazando con convertirse en estrella y con Still (2024) tiene toda la pinta de que lo va a conseguir. Talento infinito para facturar hits inmediatos llenos de elegancia, clase y saber hacer.
El colectivo Horse Meat Disco se dio a conocer gracias a sus legendarias noches de domingo en la capital británica. Disco y house lleno de elegancia y buen gusto, con una selección musical tan divertida como infalible.
El barcelonés John Talabot (Oriol Riverola) es un clásico moderno de la escena electrónica internacional. Sus sesiones adquieren el estatus de legendarias gracias a su buen hacer a los platos.
Quedaremos a las 18:30h en la Cafetería del Centro Municipal de Mayores Casa del Reloj (Paseo de la Chopera, 10). Se entra por la puerta de acceso lateral del edificio de la Casa del Reloj.
Es un preciosa cafetería con techos altos y precios super baratos
A las 19:30 entraremos en Plaza Matadero para ver las actuaciones
Precio y reservas
El precio de inscripción al meetup para asistir al picnic es de5€. Gratis para socios de Happening Madrid.
Si quieres asistir a cualquiera de los otros eventos, la sesión y el concierto, son gratuitos y abiertos a todo el público que desee participar y disfrutar de ello. En cualquier caso siempre se puede realizar una aportación económica en el lugar de los eventos, tanto en metálico como por bizum, como ya se indicará allí el domingo.
¿Te quedas esta primera quincena de agosto en Madrid? Si! Pues vas a disfrutar mucho, mucho, mucho. Ya llegan todos nuestros planes para las Perseidas y las Fiestas de San Cayetano, San Lorenzo y La Paloma. La primera quincena de agosto llega completita.
Cerves y tapas en el Bar Trébol, limonada y chotis en la Calle del Oso, fiestorro bailando en la calle en el Café Pavón ¡Así comenzamos las fiestas de San Cayetano 2023!
3 de agosto, 21:00h, Bar Cruz. C. de las Maldonadas, 1 Bar Cruz, Pl.Cascorro y Joe Crepúsculo en el Pavón
Un precioso concierto de nivel con Anabel Collado que nos presenta Íntimo en el Templete del Parque del Oeste mientras anochece en Madrid. ¡Simplemente delicioso!
Otro atardecer de lujo con final en la Fiestas de San Lorenzo
9 de agosto, 20:00h. Mesón Ronda Atocha. Rda. de Atocha, 5 Concierto azotea Hard Rock Hotel con Tania del Amo & Fiestas de San Lorenzo
Un concierto al caer el sol en una de las azoteas de uno de los hoteles más chic de Madrid y ¡con entrada gratuita! ¡No te podrás resistir! Acabaremos en las Fiestas de San Lorenzo
Las Perseidas en la Casa de Campo
10 de agosto, 20:30h. Palacio de los Vargas. P.º del Embarcadero, 2 Perseidas 2023 en la Casa de Campo. Cerro de Garabitas
12 de agosto, 19:30h. Restaurante Ribera de la Jarosa. C. los Altos de la Jarosa, 4 Perseidas 2023 Ruta Embalse La Jarosa, cena junto embalse. Estrellas fugaces
Un recorrido vibrante, superdivertido, arriesgado y valiente entre música, baile y barras en la calle que nos conducirá desde las cercanías de la Plaza de la Paja en La Taberna Angosta hasta la apoteosis final de la noche en los locales de la C/ Calatrava. ¡Impresionantemente divertido!
15 de agosto, 14:00h. Muñiz. C. de Calatrava, 3 · Fiestas de La Paloma 2023. De cañas y tapas por La Latina: Calatrava y La Paloma
El Día de La Paloma en las cercanías de La Paloma, en la C. Calatrava, la C. del Ángel, C. Águila y C. Tabernillas el ambiente es excepcional, divertido y muy castizo.
Os presentamos una nueva forma de practicar inglés y de disfrutarlo con Happening Madrid y British Shorts Theater. Veremos una corta comedia de 15′ en inglés, Merger Talks, y antes de la puesta en escena nos entregarán la lista del vocabulario y, con posterioridad a la obra, tendremos una charla – coloquio con los actores y los participantes,
We present a new way to practice English and enjoy it with British Shorts Theater and Happening Madrid. We will see a short comedy of 15 ‘in English, Merger Talks, and before the staging we will be given the vocabulary list and, after the play, we will have a colloquium with the actors and the participants.
MERGER TALKS
Buen trabajo? iSi! Un sueldo estable? iSi! Un techo sobre la cabeza? Isi! Una pareja? Todavía de busqueda. Hoy en día nos cuesta más encontrar nuestra media naranja.
Llevando una lista extensiva de requisitos, Sophie Millington y Daniel Waldon tienen un planteamiento empresarial para poder vivir felices para siempre.
Género: comedia
Ficha Artistica: Holly Wilson and Adam Quintero-Young
Good job? Check! Steady salary? Check! Roof over your head? Check! Loving partner? Still searching. In our modern world, people are finding it more and more difficult to meet their perfect match.
Armed with an extensive checklist of requirements, Sophie Millington and Daniel Walden decide to take a more business-like approach to achieving their happy ever-after.
Para realizar este evento nos trasladamos a un singular y precioso local que se encuentra en la Costanilla de San Andrés 16 , en la Plaza de la Paja, frente a la Capilla del Obispo y San Andrés y que se llama Viva Burguer. Su ubicación es inmejorable rodeado por más de 1000 años de historia. En este restaurante vegetariano podemos comer unas riquísimas hamburguesas vegetales. Aquí os dejamos la carta:
Este local esta primorosamente decorado conformando un espacio acogedor, con luces indirectas y estilo vintage, en el que prima el color y una decoración a base de plantas.
Después de la actuación y posterior coloquio nos quedaremos a degustar alguna de esas hamburguesas.
The realization of this event will be in a singular and precious place. This place is in the Costanilla de San Andrés 16, in Plaza de la Paja, in front of the Chapel of the Bishop and San Andrés and is called Viva Burguer. It has an unbeatable location and is surrounded by more than 1000 years of history. In this vegetarian restaurant we can eat some delicious vegetable burgers. This is the price list.
This place is exquisitely decorated to form a cozy space, with indirect lights and vintage style, in which the color and a decoration based on plants.
After the performance and later colloquium we will stay to taste some of those hamburgers.
PRECIO – PRICE
El show se abonará por el método PAY AFTER SHOW al final de la actuación. La aportación recomendada es de 5 euros
The show will be paid by the PAY AFTER SHOW method at the end of the performance. The recommended contribution is 5 euros
PUNTO DE ENCUENTRO – MEETING POINT
El punto de encuentro será el próximo 24 de Noviembre de 2016 a las 19:45 en Viva Burguer que se encuentra en la Costanilla de San Andrés 16 (ya en la Plaza de la Paja).
El más cercano es La Latina.
Mi teléfono 671.78.05.60 (Ángel Chamorro Marín). Llevaré sombrero (o gorra) para que me reconozcáis más fácilmente.
The meeting point is:
November 24, 2016 at 7:45 p.m.
Viva Burguer
Costanilla de San Andrés 16 (next to Plaza de la Paja).
La Latina.
My phone 671.78.05.60 (Ángel Chamorro Marín). I will wear a hat (or cap) so that you recognize me more easily.
Happening Madrid es tu página de ocio alternativo en Madrid. No sólo te informamos de rutas gastronómicas, locales, música en directo, exposiciones, teatro, … sino que además programamos eventos para que puedas acudir con nosotros y los disfrutes. Así si no tienes a nadie con quien ir a disfrutar de estos eventos ya no tienes excusa para no hacerlo. Con nosotros disfrutarás junto a otras personas que tienen tus gustos.
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Imagine India es un festival de cine internacional que se celebra todos los años en Madrid acerca de la producción cinematográfica de ese enorme país que es la India. Imagine India está en su XV edición y se celebrará entre los días 17 a 31 de Mayo de 2016. En especial dedica su atención al cine de calidad, verdadero, directo, social y comprometido.
En esta edición se presentan un total de 71 filmes en 14 secciones y 7 salas (Filmoteca Española, B The Travel Brand Xperience, Teatro del barrio, Casa Asia, Función Lenguaje, Centro ruso de ciencia y cultura, CC Pilar Miró) que durante 16 días darán buena cuenta del panorama del cine independiente.
¡Comedias, thrillers, dramas y mucho más donde el público puede elgir a su gusto!
A destacar los filmes de/sobre el director ruso Igor Savchenko, la actriz india Suchitra Sen y el más destacado director indio preocupado por las desigualdades sociales Shyam Benegal.
Abundar en las secciones que reflejan los esfuerzos de las grandes instituciones de la India como el Instituto Tata (TISS), O Public Broadcasting Service (PSBT) que año tras año aportan al festival sus filmes de investigación sobre las tendencias sociales, derechos de género, situaciones de conflicto, entre otros numerosos temas.
Si en la boca de todos resuena la palabra Bollywood por la inminencia de sus premios en Madrid, Imagineindia lleva 15 años continuados mostrando a los grandes maestros que han dejado huella en el tiempo a través del «otro cine».
RUEDA DE PRENSA de presentación del festival :
Día : 11 mayo, miércoles. 12.00 H
Lugar : B The Travel Brand Xperience. Calle Miguel Ángel 33. Madrid
Asistirán : El Gran Wyoming, Sergio Pazos, Yolanda Font (Actriz), David Marqués (director), Alicia Lledó (Kamala Producciones), Sara Casasnovas y Ángela Molina.
Desde nuestro blog y desde el grupo Happening Madrid destacamos de manera muy especial la labor del festival internacional de cine Imagine India y venimos realizando una programación especial con la elección de diferentes proyecciones para todos aquellos que queráis acompañarnos a conocer esta interesante propuesta.
PUNTO DE ENCUENTRO
El punto de encuentro será el Miércoles 11 de Mayo de 2016 a las 12:00 en B The Travel Brand Xperience.( Calle Miguel Ángel 33 , esquina Plza Gregorio Marañón).
El <M> más cercano es Gregorio Marañón. Mi teléfono 671.78.05.60 (Ángel Chamorro Marín). Llevaré sombrero (o gorra) para que me reconozcáis más fácilmente.
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