Muchas e interesantes propuestas os traemos para este finde: La merienda perfecta del Nubel, la exposición de Maruja Mallo en el Museo Reina Sofia, el festival de la música y la tapa en Lavapiés con la 15 edición de Tapapiés, las tapas de la Refiná en Carabanchel, el festival de conciertos en Madreams con Jota Ke Iberikal Pak y The wrong Pills, el excelente tapeo del Malamé en el Mercado de Tirso de Molina y ya para terminar la inauguración de el tardeo Ciento Cero Madrid en el Teatro Magno con Second.
Las tardes de viernes de merienda en Nubel y exposición en el Museo Reina Sofía son ideales para calentar motores para el fin de semana. Esta vez nos vamos a ver la exposición de Maruja Mallo, Máscara y Compás. Antes probaremos lo que dicen que es “la merienda perfecta”
Siguiendo la costumbre inglesa de la hora del té desde Nubel nos proponen este British Afternoon Tea que nos parece un auténtico lujo asiático. Por 19€ nos vamos a zampar todo esto que podéis ver en este enlace:
Si queréis esta impresionante merienda tendréis que reservarla y pagarla en este enlace. La reserva hay que hacerla para el viernes 17 de octubre a las 17:00h
La exposición de Maruja Mallo, Máscara y compás estará en la planta primera del Edificio Sabatini del Museo Reina Sofía desde el 8 de octubre de 2025 hasta el 16 de marzo de 2026
La exposición reúne cerca de 200 obras —pinturas, dibujos, fotografías y documentos— que recorren la trayectoria de Maruja Mallo (1902–1995), una de las artistas más singulares del siglo XX español. Integrante de la Generación del 27 y vinculada a la Escuela de Vallecas, Mallo cultivó un arte libre, entre lo popular, lo mítico y lo geométrico. El título, Máscara y compás, condensa sus dos grandes ejes: la máscara como símbolo de identidad mutable y el compás como principio de orden y armonía.
El recorrido arranca con las Estampas y Verbenas (1927–1928), donde reinterpreta las fiestas populares con una mirada moderna y democrática, y sigue con la visión apocalíptica de Cloacas y campanarios (1929–1932), cercana al surrealismo. Tras la Guerra Civil y su exilio en Argentina, crea La religión del trabajo (1936–1939), homenaje a la mujer trabajadora. En América desarrolla también Naturalezas vivas, Cabezas de mujer y Máscaras, series en las que fusiona cuerpo, naturaleza y geometría.
En sus últimas etapas, con Moradores del vacío y Viajeros del éter, su pintura alcanza una dimensión cósmica y abstracta, buscando la comunión entre lo humano, lo animal y lo divino. La muestra revela la vigencia estética y política de su pensamiento: un arte que, en palabras de la propia Mallo, transita “de la geografía a la cosmografía.”
Toda la información acerca de esta expo la podéis obtener en este enlace
El punto de encuentro será en NuBel está ubicado en el Edificio Nouvel del Museo Reina Sofía, en la Calle Argumosa, 43 donde quedaremos a las 17:00h del viernes 10 de octubre de 2025. Tras zamparnos la suculenta meriendo entraremos al museo para ver la exposición.
La exposición está en la planta primera del Edificio Sabatini. La veremos de 19:00h a 20:20h. A las 20:20h iremos al patio del museo para disfrutar de su belleza-y saldremos a las 20:45h por la puerta principal de Edificio Sabatini
Viernes 10 21:15h Tapapiés 2025. Por Argumosa y Salitre (Jarana, La Buga, Caminito)
Disfrutaremos de las tapas de más de 100 bares y restaurantes en esta 15 edición de Tapapiés, el Festival Multicultural de Tapas y Música de Lavapiés!. Del 16 al 26 de octubre. Con conciertos, pasacalles y espectáculos gratuitos.
Cada establecimiento servirá una tapa exclusiva por 3’5€, acompañada de un botellín o caña El Águila Dorada, con la opción de degustar solo la tapa por 2’5€. También se ofrece para celíacos el combo sin gluten tapa + tercio Cruz Campo Especial Sin Gluten por 4€. A los bares y restaurantes del barrio se suman de nuevo los puestos de los Mercados de San Fernando y Antón Martín.
La ruta que haremos comenzará en Jarana Gastro & Show (Calle Argumosa, 16) a las 21:15h con su Perdona Bonita (Cerdo desmenuzado con crujiente cebolla encurtida y mayonesa sriracha sobre pan brioche)
Luego continuaremos por La Buga Del Lobo (C/ Argumosa, 11) a las 22:00hcon su El Pepito Del Lobo. Carrillera al Pedro Ximénez con cebolla caramelizada y crispi en brioche. Un bocado feroz con alma ibérica
Tercera parada en Caminito (C/ Salitre, 27) con su Humita Argentina a las 22:45h– Volcán de humita argentina relleno de queso azul, provolone, parmesano, puerro confitado, pimiento morrón y maíz dulce con salsa de cebolla y nuestro exclusivo chimichurri
Luego ya de copas por la zona.
Sábado 18 20:00h Tapeo (La Refiná) – Conciertos Madreams (Jota Ke Iberikal Punk & …)
Plan para disfrutar del ambiente cultural alternativo que se respira en el barrio de Carabanchel con un tapeo muy especial en La Refiná y los conciertos tan underground de Madreams Music para finalizar con una sesión Dj hasta la madrugada.
20:00h La Refiná
Desde el corazón de Carabanchel…a las 20:00h vamos a probar la oreja de La Refiná, que también tiene otras cosas muy ricas.
Sobre las 21:00h nos vamos al festival de conciertos en Madreams Music (Avenida Pedro Diez, 28 primera planta) con Jota Ke Iberikal Punk (presentación), Hijos de la Kalle y The Wrong Pills, que nos van a hacer saltar y bailar..
Después de los conciertos una estupenda sesión Dj.
Aquí tenéis más información de este pequeño festival
Un domingo happening excepcional con rica comida del Mercado de Tirso de Molina en el Malamé y después un supertardeo indie en el Teatro Magno con una sesión de inauguración de Ciento Cero Madrid con Second DJ set enla que tendremos lista de entrada para poder pasar gratis a cualquier hora.
Puedes ir al tapeo (15:00h) o solo al tardeo (estaremos a partir de las 17:45) o a las dos cosas.
15:00h El Tapeo en Malamé
A las 15:00h quedamos en el Malamé del Mercado de Tirso de Molina con sus cosas exquisitas que tanto nos gustan (torreznos, carne al toro..). La relación es excepcional.
Allí estaremos hasta las 17:00h.
17:45h El tardeo Ciento Cero Madrid
Iremos a la inauguración de una superfiesta tardeo para los domingos por la tarde en una disco emblemática de Madrid como es el Teatro Magno (C. de Cedaceros, 7, Centro, 28014 Madrid).
Para la inaguración se contará con al grupo Second en formato Dj Set entre otros.
Cientocero es tu nuevo club para bailar música indie y hits atemporales en Madrid los domingos por la tarde. Todo esto en una de las mejores salas de Madrid.
Tendremos lista (Lista de Ángel Chamorro) que nos permitirá pasar a cualquier hora de la tarde gratuitamente.
Si queréis sacar entradas con consumición en este enlace
El punto de encuentro será a las 14:30h en el Malamé del Mercado de Tirso de Molina el sábado 30 de diciembre. La dirección es la –Calle de Doña Urraca nº 15 en el Barrio de Puerta del Ángel. Se encuentra muy cerca de la estación de <M> de Puerta del Ángel de la línea 6 (la circular). (Recordad que está en obras y hay que ir en los autobuses)
Estaremos comiendo y de sobremesa desde las 15:00h hasta las 17:00h. A las 17:00h nos iremos al tardeo en la Calle Cedaceros. LLegarmos sobre las 17:45h
También te puedes hacer socio de Happening Madrid por 50€ al año y de esta manera te saldrán gratuitos la mayoría de nuestros planes y además tendrás descuentos en muchos conciertos. El pago para hacerse socio se realiza en las formas antes indicadas.
Resumen Experiencias Happening
Vie 17 17:00h Merienda Perfecta (Nubel) Vie 17 19:00h Exposición Maruja Mallo (Museo Reina Sofía) Vie 17 21:15h Tapapiés 2025. Jarana GastroBar Vie 17 22:00h La Buga del Lobo Vie 17 22:45h Caminito Vie 17 23:00h Copas por Lavapiés
Sáb 18 20:00h Carabanchel. La Refiná.Tapeo Sab 18 21:00h Madreams Music. Hijos de la Kalle – The Wrong Pills – Jota Ke Iberikal Punk
Sab 18 24:00 Sesión Dj
Dom 19 15:00h Mercado de Tirso de Molina. Malamé. Tapeo Dom 18 17:45h El tardeo Ciento Cero Madrid en el Teatro Magno
Muchas e interesantes propuestas os traemos para este finde: La merienda perfecta del Nubel, la exposición de Maruja Mallo en el Museo Reina Sofia, tapeo en la Musa de Espronceda, el concierto de Jazz on Five en el Teatro del Barrio, excursión de 17 kms circular por el Monte de El Pardo desde Pitis, la visita cultural a la Quinta del Duque del Arco, un café en El Pardo, la exposición Expresionismo. Un Arte de cine en la Fundación Canal y un tapeo por el barrio de Tetuán.
Las tardes de viernes de merienda en Nubel y exposición en el Museo Reina Sofía son ideales para calentar motores para el fin de semana. Esta vez nos vamos a ver la exposición de Maruja Mallo, Máscara y Compás. Antes probaremos lo que dicen que es “la merienda perfecta”
Siguiendo la costumbre inglesa de la hora del té desde Nubel nos proponen este British Afternoon Tea que nos parece un auténtico lujo asiático. Por 19€ nos vamos a zampar todo esto que podéis ver en este enlace:
La exposición de Maruja Mallo, Máscara y compás estará en la planta primera del Edificio Sabatini del Museo Reina Sofía desde el 8 de octubre de 2025 hasta el 16 de marzo de 2026
La exposición reúne cerca de 200 obras —pinturas, dibujos, fotografías y documentos— que recorren la trayectoria de Maruja Mallo (1902–1995), una de las artistas más singulares del siglo XX español. Integrante de la Generación del 27 y vinculada a la Escuela de Vallecas, Mallo cultivó un arte libre, entre lo popular, lo mítico y lo geométrico. El título, Máscara y compás, condensa sus dos grandes ejes: la máscara como símbolo de identidad mutable y el compás como principio de orden y armonía.
El recorrido arranca con las Estampas y Verbenas (1927–1928), donde reinterpreta las fiestas populares con una mirada moderna y democrática, y sigue con la visión apocalíptica de Cloacas y campanarios (1929–1932), cercana al surrealismo. Tras la Guerra Civil y su exilio en Argentina, crea La religión del trabajo (1936–1939), homenaje a la mujer trabajadora. En América desarrolla también Naturalezas vivas, Cabezas de mujer y Máscaras, series en las que fusiona cuerpo, naturaleza y geometría.
En sus últimas etapas, con Moradores del vacío y Viajeros del éter, su pintura alcanza una dimensión cósmica y abstracta, buscando la comunión entre lo humano, lo animal y lo divino. La muestra revela la vigencia estética y política de su pensamiento: un arte que, en palabras de la propia Mallo, transita “de la geografía a la cosmografía.”
Toda la información acerca de esta expo la podéis obtener en este enlace
El punto de encuentro será en NuBel está ubicado en el Edificio Nouvel del Museo Reina Sofía, en la Calle Argumosa, 43 donde quedaremos a las 17:00h del viernes 10 de octubre de 2025. Tras zamparnos la suculenta meriendo entraremos al museo para ver la exposición.
La exposición está en la planta primera del Edificio Sabatini. La veremos de 19:00h a 20:20h. A las 20:20h iremos al patio del museo para disfrutar de su belleza-y saldremos a las 20:45h por la puerta principal de Edificio Sabatini
A las 21:00h iremos a tomar algo a La Musa de Espronceda (C. de Sta. Isabel, 17) para luego ir a las 21:45h al Teatro del Barrio y su Noche de Baile con Jazz on Five
En todos los casos además para asistir al meetup con nosotros hay que hacer reserva vía whatsapp al número de teléfono 640.743.115 (https://wa.me/+34640743115), apuntarse al evento en el grupo de meetup Happening Madrid (https://www.meetup.com/es-ES/happening-gp/) Los pagos se realizan por: Bizum al nº de teléfono 654805437. Paypal a angel.chamorro.marin@gmail.com También te puedes hacer socio de Happening Madrid por 50€ al año y de esta manera te saldrán gratuitos la mayoría de nuestros planes y además tendrás descuentos en muchos conciertos. El pago para hacerse socio se realiza en las formas antes indicadas.
Viernes 10 21:00h Tapas, Noche de Baile (Teatro del Barrio. Jazz on Five) y copas por Lavapiés
Este próximo viernes 10 de octubre toca disfrutar una vez mas de las Noches de Baile del Teatro del Barrio.. Comenzando con unas espectaculares tapas en La Musa de Espronceda (C/ Santa Isabel, 17) , para seguir con uno de nuestros lugares favoritos, El Teatro del Barrio (C. de Zurita, 20) y sus Noches de Baile con con bandas enormes como The Jazz on Five. Para acabar la noche el ritmo de locales como La Huelga en Lavapiés (C. de Zurita, 39) y su excelente música siempre pinchando en vinilo.
El concierto-baile comenzará a las 22:15 y durará 90’ acabándose con la medianoche. Será con entrada libre hasta completar aforo. Hay que llegar antes de las 22:00h para no tener problemas de aforo. Como antes queremos tener la tripa llena a las 21:00 estaremos en La Musa de Espronceda con su decoración repleta de antigüedades, su buen ambiente y su barra llena de pinchos fríos y calientes. ¡No tardéis que se acaban! Después de la medianoche al acabar el concierto nos dejamos caer para bailar en La Huelga en Lavapiés
Si no conoces The Jazz on Five es seguro que deberías conocerlos. Te los presentamos. The Jazz on Five es una banda compuesta por Guillem Ferrer(Saxo), Carmen Vela (Flauta y clarinete), Mario Siles (Guitarra), David Herrington (Tuba) y Dani García (Batería). Suenan enormes como podéis ver en estos enlaces:
¿Qué nos cuentan de ellos? Pues os extraemos lo que en la web del Teatro del Barrio nos dicen:
Tuba, banjo, saxo, clarinete, flauta y percusión son los ingredientes de su receta para la sonrisa: un plato cocinado a fuego lento con jazz, música de películas, tarantela, blues, swing, techno y mucho más. “Un repertorio delirante, un tiovivo de influencias o la poción mágica en el pentagrama del día a día”
Nuestro punto de encuentro será a las 21:00h en La Musa de Espronceda (C/ Santa Isabel, 17). El \ más cercano para llegar es Antón Martín. A las 21:45h nos dejamos caer por la C/ Zurita porque estamos muy cerca del Teatro del Barrio (C. de Zurita, 20) y por allí estaremos a las 21:50h. ¡No queremos que se llene!. Comenzará la actuación a las 22:15h y durará hasta la medianoche. Tendrá dos partes con un descanso de 15’. Al acabarse la actuación con baile en el Teatro del Barrio no nos quedará otra que rematar la faena en los lugares canallas y con la buena música que Lavapiés nos depara. La Huelga en Lavapiés (C. de Zurita, 39) está a muy pocos metros del Teatro del Barrio y nos asegura una marcha de lo mejor con su soul, sus vinilos y su buen ambiente. Allí estaremos raudos para evitar el temido aforo completo.
Este próximo sábado 11 de octubre la propuesta que os hacemos desde Happening Madrid es una preciosa excursión por el Monte de El Pardo en la cual visitaremos muchos lugares entre lo que destacamos la visita a los Jardines de la Quinta de El Pardo, desayunaremos, haremos pic-nic junto al mirador de PeñaRubia, tomaremos café en El Pardo, pasaremos por la Ribera del Manazares, por el Mirador de Valpolemor y el camino de las cárcavas. La distancia total es de 17,2 kms. La duración total prevista es desde las 10:30h hasta las 19:00h.
Desayunaremos en 10:30h y 11:15h en la terraza de la Cervecería Restaurante Anpe junto a la Estación de Pitis. Ese será el punto de encuentro Cervecería Ampe (C. Gloria Fuertes, 181, Fuencarral-El Pardo)
11:15h a 12:00h Caminaremos por el Monte de El Pardo hasta la Quinta del Duque del Arco. Este trayecto son 3kms. Entraremos en el Monte del Pardo tras pasar por el puente sobre la M-40 y el Centro Ganadero de caballos.
12:00h a 12:45h Visitaremos la Quinta del Dique del Arco (también conocida como Quinta de El Pardo) perteneciente al Real Sitio. Su origen remonta a la antigua Quinta de Valrodrigo, una casa de labor adquirida en 1717 por Alonso Manrique de Lara y Silva, duque del Arco y cortesano próximo a Felipe V.Tras su muerte, en 1737, su viuda donó la finca al rey Felipe V, quedando así integrada en el Real Sitio de El Pardo. En 1935 fue declarada Monumento Nacional. Los preciosos jardines pueden visitarse libremente y sin coste. Estos se adaptan al terreno mediante cuatro terrazas unidas por rampas y escaleras. En su diseño se combinan influencias francesas, italianas y españolas, con una composición de fuentes, parterres geométricos, estanques, cascadas, esculturas y una vegetación cuidadosamente trazada. A la entrada destacan dos secuoyas centenarias.
12:45h a 13:30h Haremos el trayecto hasta el Mirador de Peñarubia (DO 6+170)
13:30h a 14:30h Comeremos en los miradores el pic-nic que nos llevemos. Es bueno llevar ssterilla, mantel, platos, comida, bebida, protector solar. 🧺 Cada uno lleva su comida ¡y también cosas para compartir! 14:30h a 15:30h Haremos el recorrido hasta El Pardo
15:30h a 16:15h Tomaremos café en la Plaza de El Pardo
16:15h a 17:30h Haremos el trayecto hasta el Mirador de Valpalomero
17:30h a 17:45 Disfrutaremos de las vistas desde el mirador
17:45h a 19:00h Haremos el trayecto de vuelta hasta Pitis tras volver por la cárcavas y pasar por el puente ferroviario sobre la Carretera del Duque del Arco y luego junto al Túnel de El Pardo. El recorrido completo de la excursión es de unos 17 kms y 200 metros.
Llevar calzado adecuado para caminar por el bosque Aunque la ruta es de nivel básico recordar que hay que andar 17kms y hay que tener la preparación física adecuada Iremos despacio y disfrutando del camino, sin prisas. LLevaros utensilios de picnic: platos de papel, tenedores de plástico. etec..
La propuesta del domingo nos lleva a la Plaza de Castilla y Tetuán. Primero iremos a ver la exposición “Expresionismo. Un arte de cine” en la Fundación Canal (C/ Mateo Inurria 2). La exposición es de entrada gratuita. Después iremos de cañas y tapeo a la zona de Infanta Mercedes comenzando en el Bar El Galope III (C. de la Infanta Mercedes, 97). Después seguiremos por las terrazas y bares de la zona que son muchos y muy variados.
También te puedes hacer socio de Happening Madrid por 50€ al año y de esta manera te saldrán gratuitos la mayoría de nuestros planes y además tendrás descuentos en muchos conciertos. El pago para hacerse socio se realiza en las formas antes indicadas.
En octubre pensamos sobre nosotros con historias del espacio exterior. En nuestro cine debate “Un Conejo con Ojo”, desde el corazón de El Rastro y Lavapiés, proponemos un viaje a la ciencia ficción setentera, un ciclo que nos trae cuatro maravillosos metrajes: Solaris, Silent Running, Phase IV y The Man Who Fell to Earth. Cuatro maneras de preguntarnos qué es memoria, qué merece ser salvado, quién manda en la Tierra y qué significa caer aquí, en nuestro mundo.
Desde el infinito silencio estelar, con conmovedor asombro proponemos el universo como espejo de nuestro yo interior.
Martes 7 — SOLARIS (Andréi Tarkovski, 1972, 167 min) Martes 14 — SILENT RUNNING (Douglas Trumbull, 1972, 89 min) Martes 21 — PHASE IV (Saul Bass, 1974, 84 min) Martes 28 — THE MAN WHO FELL TO EARTH (Nicolas Roeg, 1976, 139 min)
¡Nos esperan unas apasionantes veladas de pensamiento y ciencia ficción!
Te esperamos cada martes a las 19:30h en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) para compartir maravillosa películas y debates. Acompáñanos en esta nueva aventura cinematográfica de la mano de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Solaris (Andréi Tarkovski, 1972, 167 min). La culpa y el recuerdo.
“Un océano que recuerda. ¿Puede desatarse la memoria como una fuerza de la naturaleza y tornarse física?”
Acerca de
En nuestro ciclo Un Conejo con Ojo:’70s Philosophical Sci-Fi os traemos el vértigo de la conciencia desde el silencio estelar.Solaris (1972), de Andréi Tarkovski, es un viaje a esa frontera donde el duelo y el deseo levantan fantasmas de carne y recuerdoa. Un psicólogo, Kris Kelvin, llega a una estación espacial en órbita de un planeta-océano y descubre que el monstruo no está afuera: el planeta piensa… y nos devuelve aquello que amamos y no supimos mantener. Solaris es uno de los hitos mayores de la ciencia ficción metafísica.
La estación orbital sobre Solaris no gira alrededor de un planeta, gira alrededor de la culpa. Tarkovski filma el pensamiento con la paciencia de una marea: los muertos vuelven no como fantasmas, sino como posibilidades no resueltas en el pasado y que buscan otra oportunidad. Mientras la ciencia observa, la fe escucham y entre ambas se abre un abismo interminable.
Solaris fue estrenada en 1972 y basada en la novela de Stanisław Lem. La película está protagonizada por Donatas Banionis y Natalya Bondarchuk. El guion es de Tarkovski y Fridrikh Gorenshtein. La duración es de 165 min.
La fotografía de Vadim Yusov compone un espacio vivido y melancólico: metal envejecido, luz lechosa, naturaleza como patria perdida. La banda sonora de Eduard Artemyev alterna electrónica espectral con la plegaria de Bach (“Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ, BWV 639”), que funciona como hilo de memoria en medio del vacío
La banda sonora
La partitura fue compuesta por Eduard Artemiev, pionero de la música electrónica en la Unión Soviética, quien experimenta con sonidos abstractos y ambientes que dialogan con la imagen y la memoria. Se usó un sintetizador optoelectrónico ANS (inventado por Evgueni Murzin), que permite transformar gráficas visuales en sonido —un puente entre imagen y música.
Ese contraste entre lo clásico y lo experimental está marcado por el uso del poema coral Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ, BWV 639 de J. S. Bach, adaptado como tema terrestre frente a los pasajes más etéreos del cosmos
Hari, la “visitante”, tiene su propio subtema: un cantus firmus basado en Bach pero retocado por Artemiev, que suena en los momentos de crisis emocional (su muerte, la confrontación final). Discogs+4Wikipedia+4Wikipedia+4
El estilo
En Solaris, Tarkovski filma el pensamiento como si de un paisaje se tratara, convirtiendo en contemplación cada instante del tiempo que pasa. Es ciencia ficción íntima con menos cacharrería y más dolor humano. Es una película con herencia espiritual donde la nave parece un monasterio flotante y la música sacra nos azota el alma.
Veremos
El tiempo como materia con planos largos que nunca aburren.
El espacio doméstico de nuestro hogar en el espacio exterior: Bibliotecas, fotografías, mesa. Nuestra intimidad se convierte en una nave.
La ética del recuerdo ¿cura o reprogramación?
Debatiremos
Si la memoria tiene peso, ¿a quién aplasta?
¿Qué puede significar amar a un doble de nuestra culpa?
¿Es Solaris un dios, un espejo o una criatura sin intención?
La segunda entrega de nuestro ciclo de este mes 70s Philosophical Sci-Fi nos trae Silent Running (Naves Misteriosas). En Silent Running un jardinero espacial solitario custodia las últimas cúpulas-invernadero de la Tierra a bordo del Valley Forge. Cuando ordenan destruirlas, el deber se rompe y nace la desobediencia: tres drones (Huey, Dewey y Louie) como compañeros, un bosque flotando en mitad de la nada y una decisión que pesa aún más que la gravedad. Trumbull filma una elegía: ciencia ficción íntima donde la utopía cabe en una pequeña maceta… y el precio se paga en silencio.
Los temas de los que hablaremos en este debate serán sobre las obligaciones éticas y morales frente, la desobediencia como arma para acabar con la falta de conciencia de las corporaciones, el cuidado de la tierra y el medio ambiente, del futuro que deseamos, de la esperanza.
Sinopsis
En el siglo XXI, la Tierra ha perdido su vegetación. Los últimos bosques sobreviven en tres naves invernadero que orbitan Saturno. Freeman Lowell, botánico a bordo de la Valley Forge, los cuida con la idea de replantarlos algún día en el planeta.
De pronto llega la orden: destruir las cúpulas y regresar. Lowell se niega. Toma el control de la nave, elimina a sus compañeros y huye más allá de los anillos. Con la ayuda de dos drones, Huey y Dewey, reprogramados para hacer de jardineros, intenta mantener con vida el último jardín y protegerlo de quien quiera borrarlo.
La música de Silent Running
La banda sonora de Silent Running fue compuesta por Peter Schickele, un músico con formación clásica que optó por un tono íntimo y melancólico, que queda muy lejos de otras bandas sonoras de películas de ciencia ficción de la época. La música acompaña el ritmo cotidiano del protagonista: regar las plantas, revisar sistemas, mirar el vacío. Las cuerdas y maderas crean una atmósfera tranquila, casi doméstica, que refuerza la idea de un espacio exterior convertido en refugio.
A esa base se suman dos canciones interpretadas por Joan Baez, escritas junto a Diane Lampert: “Rejoice in the Sun” y “Silent Running”. Ambas funcionan como la voz emocional de la película. La primera es un canto esperanzado a la vida y al vínculo con la naturaleza; la segunda, una balada triste sobre la pérdida y la soledad.
El contraste entre las imágenes frías del espacio y la calidez folk de Joan Baez da a la película una identidad única. Su voz introduce un tono humano y nostálgico que convierte esta historia ecológica en algo más que una fábula futurista. Silent Running es una reflexión sobre lo que se pierde cuando la Tierra deja de ser hogar.
Veremos
En Silent Running veremos el cuidado de invernadero como una liturgia, la ternura de los robots, el sacrificio del protagonista por conserva la naturaleza en la Tierra.
Debatiremos
Hablaremos de la desobediencia como única salida ética para salvar la naturaleza frente a la voracidad sin límites de las empresas y del sistema en general.
Nos preguntaremos si una máquina puede custodiar mejor la vida que nosotros
Preguntas
Si para salvar el bosque haz de traicionar a tus iguales, ¿qué es “hacer lo correcto”?
¿En qué momento la convicción de Lowell cruza hacia la violencia, y cómo nos hace sentir esa frontera?
¿Por qué los robots nos conmueven? ¿Qué aprendemos de su “aprendizaje” de cuidado?
¿Es Silent Running una distopía o una parábola esperanzada?
¿Qué nos dice hoy, en plena crisis climática, ese jardín a la deriva?
Douglas Trumbull fue uno de los grandes artesanos visuales del cine moderno. Antes de dirigir Silent Running (1972), ya había dejado su impronta como responsable de los efectos especiales de 2001: Una odisea del espacio. Aunaba obsesión tanto por la verosimilitud científica como por la poesía de la imagen tratando a la tecnología como una herramienta para pensar y no solo para impresionar. Trumbull venía del mundo de la ingeniería y la animación, y eso se nota en su forma de construir los mundos: meticulosa, artesanal y con una sensibilidad casi humanista hacia la máquina.
Silent Running es su primera película como director.Filmó la historia de un hombre que decide proteger la vida en medio del vacío, y lo hizo con recursos modestos pero una enorme fe en lo que hacía. Más tarde volvería a revolucionar el cine con los efectos de Close Encounters of the Third Kind y Blade Runner, demostrando que su mirada unía técnica y emoción. Su carrera es breve en títulos, pero decisiva: enseñó que el futuro podía filmarse con las manos y con melancolía.
Recepción de la crítica
Cuando se estrenó en 1972, Silent Running no tuvo un gran éxito comercial, pero sí despertó una atención inmediata entre la crítica. Muchos la vieron como una rareza: una película de ciencia ficción sin héroes ni batallas, centrada en la ética y la soledad. Algunos medios estadounidenses elogiaron la interpretación de Bruce Dern, intensa y frágil a la vez, y destacaron la sensibilidad visual de Douglas Trumbull, capaz de convertir maquetas y efectos ópticos en un espacio creíble y emotivo.
Silent Running no tuvo un recorrido festivalero amplio en su estreno. Llegó a los cines en 1972 bajo el sello de Universal Pictures, y su lanzamiento fue más bien discreto, pensado para el circuito comercial de ciencia ficción posterior a 2001: Una odisea del espacio. No pasó por Cannes ni Berlín —el género aún no gozaba de ese tipo de reconocimiento—, aunque con los años ha sido recuperada en retrospectivas y ciclos dedicados al cine ecológico y a los pioneros de los efectos especiales, especialmente en festivales como Sitges o en muestras de ciencia ficción clásica.
En cuanto a su recepción actual, las valoraciones son sólidas. En Rotten Tomatoes, la película mantiene una puntuación cercana al 70% de aprobación por parte de la crítica y más del 75% entre el público, lo que refleja su condición de título de culto más que de éxito masivo. En IMDb, su nota ronda el 6,6/10, mientras que en FilmAffinity obtiene una media de 6,4, con reseñas que destacan su sensibilidad ecológica y el tono melancólico de su narrativa. En conjunto, se la considera una pieza menor en cuanto a éxito pero de influencia que, sin pretenderlo, abrió una rama poética dentro de la ciencia ficción.
También recibió críticas negativas por su tono moralista y su ritmo pausado. A parte del público le resultó demasiado contemplativa, más cerca de una parábola que de una aventura. Con el paso del tiempo, esa mezcla de lirismo y activismo la convirtió en una obra de culto. Hoy se la reconoce como una de las primeras películas ecológicas del cine moderno y un antecedente directo de la ciencia ficción introspectiva (como Solaris) que llegaría años después, de Moon a Wall·E.
Phase IV (Soul Bass, 1974, 93 min). La inteligencia colectica
“Ellas nos miran. El planeta cambia de dueño en silencio.”
Acerca de Phase IV
La siguiente entrega de nuestro ciclo ’70s Philosophical Sci-Fi nos trae Phase IV, el único largometraje dirigido por Saul Bass: ciencia ficción entomológica. En el desierto, dos científicos tratan de comprender a unas hormigas que han “despertado”. No hay invasión ruidosa: hay patrones, geometrías, señales. Laboratorios mínimos, planos macro y una paz inhumana que avanza sin estridencias.
En el debate hablaremos de antropocentrismo y humildad científica (¿sabemos mirar lo no humano?), de la comunicación interespecífica y el problema de traducir patrones, de mente-colmena y diseño frente al individuo, de orden y control (¿quién ordena a quién?), de ecología sin sentimentalismo —el planeta como sistema que se reconfigura— y del dilema final: ¿cómo coexistir cuando ya no somos el centro?
Sinopsis
Planteada casi como un documental, la película sigue a dos científicos que estudian un cambio anómalo en las hormigas del desierto: se coordinan con una inteligencia nueva. El experimento se convierte en prueba de una hipótesis inquietante: si las hormigas alcanzaran nuestra capacidad intelectual, el mundo sería suyo. Es el único largometraje dirigido por Saul Bass, célebre creador de títulos de crédito, aquí al mando de una ciencia ficción sobria y observacional.
La música de Phase IV
La música de Phase IV fue compuesta por Brian Gascoigne. Está construida principalmente con sintetizadores analógicos, efectos electrónicos y coros tratados con eco. Su función no es acompañar las escenas de forma emocional, sino crear una atmósfera de extrañeza y tensión constante.
Gascoigne utiliza sonidos muy controlados y repetitivos que evocan el comportamiento de las hormigas y el entorno desértico donde se desarrolla la película. No hay melodías reconocibles ni ritmo marcado, sino capas de frecuencias que cambian lentamente y generan sensación de observación y amenaza.
El resultado es una banda sonora experimental que refuerza la idea central del film: la presencia de una inteligencia no humana y el intento de comunicación con ella. Actualmente puede escucharse completa gracias a varias reediciones en vinilo y formato digital.
Brian Gascoigne
Brian Gascoigne (Shropshire, Reino Unido, 1943) es un compositor, teclista y arreglista británico. Su nombre aparece asociado a varias producciones de cine y televisión entre los años setenta y ochenta, siempre en proyectos donde la música electrónica tenía un papel central.
Fue el autor principal de la banda sonora de Phase IV (1974), en la que trabajó junto a Desmond Briscoe y David Vorhaus en la creación de texturas sonoras electrónicas. También participó en otros títulos como The Emerald Forest (1985), compuesta junto a Junior Homrich, y colaboró en la parte electrónica de The Dark Crystal (1982) y Labyrinth (1986).
Su estilo combina orquestación tradicional con sintetizadores analógicos y técnicas de manipulación de sonido que, en su época, eran aún experimentales. Aunque su nombre no es ampliamente conocido, su trabajo ayudó a integrar la música electrónica en la narrativa cinematográfica, más allá del uso meramente ambiental o decorativo.
La fotografía de Phase IV
La fotografía de Phase IV estuvo a cargo de Dick Bush, con las secuencias de insectos filmadas por Ken Middleham, especialista en macrofotografía. El resultado es una imagen que alterna lo científico y lo hipnótico: planos cerrados que convierten a las hormigas en criaturas gigantescas y panorámicas del desierto resaltando su geometría casi abstracta.
La cámara se usa de manera analítica y documental, como si registrara un experimento. Esa distancia visual transmite la idea de que la naturaleza observa y actúa. La iluminación seca, los tonos terrosos y las composiciones geométricas crean un espacio de tensión constante.
El debate de Phase IV. Los temas fundamentales
La película muestra el choque entre la inteligencia humana y una nueva mente colectiva surgida en la naturaleza. A través de la evolución de las hormigas, se cuestiona la idea de dominio humano y el poder real de la ciencia frente a lo desconocido.
En Phase IV hablaremos sobre: Evolución y cambio: una especie pequeña rompe el orden natural y altera la jerarquía de la vida. Comunicación: los humanos intentan entender, pero el lenguaje no alcanza para descifrar una lógica ajena. Control y adaptación: la ciencia busca imponer su método, pero termina transformada por el fenómeno que estudia. Naturaleza como sujeto: la naturaleza actúa con propósito y estrategia, desplazando al ser humano del centro.
Preguntas para el debate
¿Qué límites muestra la película en la manera científica de entender el mundo?
¿Qué tipo de inteligencia representan las hormigas?
¿Es una historia sobre amenaza o sobre evolución?
¿De qué modo Phase IV critica la visión humana de superioridad sobre la naturaleza?
¿Qué significado puede tener la transformación final de los protagonistas?
Saul Bass (1920–1996) fue un diseñador gráfico y director de cine estadounidense. Es uno de los grandes innovadores del lenguaje visual del siglo XX.
Se hizo famoso por sus títulos de crédito para películas como Vértigo, Psicosis o Anatomía de un asesinato, donde transformó una rutina del cine en una forma de arte. Sus diseños minimalistas, basados en formas geométricas y ritmo visual, influyeron en generaciones enteras de cineastas y publicistas.
Como director solo realizó un largo: Phase IV (1974). En él llevó su estilo gráfico al terreno narrativo, combinando imágenes científicas, composición geométrica y una mirada casi documental sobre la naturaleza. La película no tuvo éxito comercial, pero con el tiempo se convirtió en una obra de culto por su estética única y su reflexión sobre la inteligencia no humana.
Bass también trabajó en identidad corporativa —creó logotipos para AT&T, United Airlines o Minolta— y dejó una huella duradera en la forma en que el cine y la publicidad piensan la imagen.
The man who fell to earth (Nicolas Roeg, 1976, 139 min). La condición humana.
“Llegó para amar. Se quedó para perderse.”
Acerca de
La última entrega de nuestro ciclo ’70s Philosophical Sci-Fi nos trae The Man Who Fell to Earth, de Nicolas Roeg que se tradujo como “El hombre que cayó a la Tierra”. Ciencia ficción existencial con rostro de David Bowie. Un ser venido de otro planeta llega a la Tierra en busca de agua para salvar a los suyos. Con su inteligencia superior construye un imperio tecnológico, pero la codicia humana y el peso del deseo lo arrastran hacia la ruina. Roeg narra la caída de un visitante del espacio que llega con un propósito y acaba derrotado por el mundo que intenta entender. Su mirada limpia se corrompe al contacto con la ambición y la soledad humanas.
En el debate hablaremos de identidad y desarraigo, del capitalismo como enfermedad contagiosa, del cuerpo como prisión del alma, de la mirada extraterrestre sobre la Tierra, y de cómo la modernidad devora incluso a sus propios dioses tecnológicos.
Sinopsis
Un ser llegado de otro planeta aterriza en la Tierra con una misión: encontrar agua para salvar a los suyos. Bajo una identidad humana, crea una poderosa empresa tecnológica para financiar su regreso, pero el contacto con la sociedad moderna lo transforma. El dinero, el sexo, el poder y la ambición lo alejan de su propósito inicial. Aislado y vulnerable, acaba convertido en una sombra de lo que fue, víctima del mismo sistema que intentó entender.
La película aborda varios temas que se entrecruzan:
La alienación: tanto del ser que llega como de los humanos que lo rodean; todos están desconectados, incapaces de vincularse de verdad.
El capitalismo y la corrupción del ideal: el poder económico sustituye la misión inicial del protagonista, mostrando cómo toda utopía se degrada al contacto con el dinero.
La identidad y la pérdida del yo: el extraterrestre adopta una forma humana y termina confundido con aquello que imita.
La soledad y el deseo: el amor y el sexo aparecen como intentos fallidos de conexión, marcados por la culpa y la distancia.
La vigilancia y el control: la mirada del Estado y la empresa convierten su vida en experimento y espectáculo.
La condición humana: el film se pregunta si el progreso tecnológico implica sabiduría o solo acelera nuestra descomposición moral.
Las preguntas para el debate
¿Qué representa realmente el extraterrestre: un salvador frustrado o un espejo de nuestra propia decadencia? ¿En qué momento deja de ser “otro” y pasa a ser uno de nosotros? ¿La tecnología que crea es un intento de redención o una nueva forma de colonización? ¿Por qué la soledad se vuelve el destino común de todos los personajes? ¿El capitalismo aparece aquí como fuerza destructiva o simplemente como parte inevitable de la condición humana? ¿Qué papel juega el deseo en su caída: lo humaniza o lo destruye?¿Podemos ver su historia como una metáfora del artista devorado por el sistema? ¿Qué dice la película sobre la idea de progreso y sobre nuestra fe en la ciencia como salvación? ¿Qué significado tiene la vigilancia constante que sufre: paranoia o advertencia? ¿Sigue siendo posible “venir de fuera” y no quedar atrapado por la lógica de este mundo?
La película. Crítica e historia
Estrenada en 1976, The Man Who Fell to Earth dividió a crítica y público. Muchos espectadores no entendieron su estructura fragmentada ni su ritmo hipnótico, alejados del cine de ciencia ficción convencional. Con el tiempo, la película fue revalorizada como una de las más personales y enigmáticas de Nicolas Roeg. Su estilo visual —montaje quebrado, saltos temporales, simbolismo erótico y tecnológico— influyó en generaciones posteriores de cineastas. La interpretación de David Bowie, en plena cúspide de su etapa más andrógina y experimental, convirtió al film en un icono cultural. Su personaje encarna la figura del extranjero que observa la Tierra con asombro y termina absorbido por su corrupción. Hoy es considerada una obra de culto por su audacia narrativa, su crítica a la deshumanización moderna y su capacidad para anticipar temas como la soledad tecnológica y la identidad líquida.
Nicolas Roeg fue un director y director de fotografía británico con una fuerte marca visual. Trabajó en producciones como Lawrence de Arabiay Fahrenheit 451antes de pasar a la dirección. Debutó con Performance (1970), seguida de Walkabout (1971),Don’t Look Now (1973) y The Man Who Fell to Earth (1976).
Su cine se caracteriza por el montaje no lineal, el uso del tiempo como elemento narrativo y la exploración de temas como el deseo, la identidad y la percepción. En The Man Who Fell to Earth aplicó su estilo fragmentado a la ciencia ficción, mostrando la incomunicación y el aislamiento del individuo moderno.
Roeg influyó en muchos realizadores posteriores, entre ellos Danny Boyle, Christopher Nolan y Steven Soderbergh. Su obra ocupa un lugar destacado en el cine británico de los años setenta por su riesgo formal y su mirada psicológica sobre la realidad.
David Bowie en el cine
David Bowie llevó al cine la misma energía mutante que marcó su carrera musical. Su físico andrógino y su presencia enigmática le permitieron encarnar personajes que desafiaban las fronteras entre lo humano y lo extraño. Debutó en The Man Who Fell to Earth (1976), donde su interpretación del alienígena Thomas Jerome Newton coincidió con su etapa de Ziggy Stardust, y fue leída como una extensión de su propio mito.
A lo largo de los años participó en películas de estilos muy distintos: Just a Gigolo (1978), Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983), The Hunger (1983), Labyrinth (1986) o The Last Temptation of Christ (1988). En todas aportó una mezcla de vulnerabilidad y distancia que hacía creíbles sus personajes marginales o visionarios.
Bowie entendía el cine como otra forma de creación de identidades. No buscaba realismo, sino presencia. Su paso por la pantalla dejó una huella visual y simbólica que lo mantuvo como figura de referencia para directores, músicos y artistas de distintas generaciones.
Punto de encuentro y planning de la velada
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar con
– Una aportación de 3€ ó
– Una aportación de 5€
El pago lo podéis hacer por bizum al 654.80.54.37 o allí mismo al finalizar el cine debate.
y además debés de reservar por whatsapp en cualquiera de estos números.
Llega septiembre y el comienza de la segunda temporada de nuestro cine debate “Un conejo con ojo”. En este nuevo año dedicaremos cada mes a un ciclo distinto. El de septiembre, bajo el título de Eros y Thanatos explorará el miedo y el deseo. El cine siempre ha explorado las grietas donde el deseo se encuentra con el miedo, con películas que combinan sexo y terror. En esa frontera, el cuerpo se convierte en escenario de lo prohibido, la carne vibra entre la entrega y la herida, y cada beso guarda el germen de un grito. Este ciclo propone un viaje a través de cinco obras que, desde distintas épocas y estilos, han sabido conjugar sexo y terror en un mismo latido.
2 de septiembre . It Follows (David Robert Mitchell, 2014) 9 de septiembre Crash (David Cronenberg, 1996) 16 de septiembre Raw (Grave, Julia Ducournau, 2016) 23 de septiembre Cat People (Paul Schrader, 1982) 30 de septiembre Shivers (David Cronenberg, 1975)
Comenzamos el ciclo con It Follows el martes 2 de septiembre. Seguimos adentrándonos en los territorios donde lo íntimo se vuelve amenaza y donde el deseo abre la puerta a lo monstruoso. En nuestro ciclo de cine debate Un Conejo con Ojo: Eros y Thanatos, comenzamos con una de las películas más inquietantes de los últimos años: It Follows (2014), escrita y dirigida por David Robert Mitchell. Una historia en la que el sexo no es liberación, sino cadena; un acto que transmite una condena invisible, como si el propio placer llevara en su interior la semilla de la muerte.
Tras una relación sexual, Jay descubre que ha sido “marcada” por una presencia implacable que adopta distintas formas humanas y la persigue lentamente hasta alcanzarla. La única manera de librarse es transmitiendo la maldición a otra persona. Pero el mal no se extingue: se hereda. Así, lo erótico se transforma en paranoia, y la intimidad en territorio de miedo perpetuo.
Este thriller de terror contemporáneo combina elementos del slasher, el gótico suburbano y la alegoría social. Nos invita a preguntarnos si la verdadera condena es el ente que acecha, o el peso psicológico de sabernos portadores de un mal intransferible.
¡Nos espera una apasionante velada de deseo y sombras!
Te esperamos este martes a las 19:30h en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) para compartir una de las películas más enigmáticas de finales del siglo pasado. Acompáñanos en esta nueva aventura cinematográfica de la mano de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Acerca de It Follows
Estrenada en el Festival de Cannes de 2014, It Follows consolidó a David Robert Mitchell como una de las voces más originales del cine de terror reciente. La película se ganó el aplauso de la crítica internacional por su atmósfera sofocante, su puesta en escena y su capacidad para actualizar el mito del “mal sexualmente transmisible” con una estética inquietante y elegante.
La banda sonora, compuesta por Disasterpeace, aporta un pulso electrónico que late como un corazón enfermo. Sus sintetizadores retumban entre la melancolía ochentera y la ansiedad contemporánea, convirtiendo cada plano en un paisaje sonoro hipnótico.
La fotografía refuerza la sensación de amenaza difusa: planos abiertos, horizontes suburbanos donde cualquier figura que se acerque puede ser el monstruo. La cámara se mueve con lentitud obsesiva, como replicando el paso inexorable de la maldición.
Influencias y estilo
It Followsdialoga con:
Los slashers de los 70 y 80 (Halloween de John Carpenter, A Nightmare on Elm Street de Wes Craven).
El gótico suburbano de Stephen King y sus adaptaciones.
El cine de paranoia contemporánea (The Ring, Candyman).
Su estilo se nutre de la tradición y, al mismo tiempo, renueva el género con un tempo pausado y un terror más psicológico que explícito.
Recepción crítica
En Rotten Tomatoes cuenta con un 95% de aprobación, en IMDb con un 6,8/10, y en FilmAffinity con un 6,3/10. La crítica la describió como “una pesadilla urbana de aire retro y atmósfera opresiva”. Fue considerada una de las mejores películas de terror de la década de 2010.
Temas de debate de It Follows
Sexo y transmisión: ¿qué simboliza la maldición? ¿Es metáfora de las ETS, de la culpa o de la herencia del miedo?
Paranoia y vigilancia: ¿qué significa un ente que avanza despacio, pero sin detenerse jamás?
Juventud y herencia: ¿cómo dialoga la película con la idea de un mundo donde los jóvenes heredan los miedos de generaciones anteriores?
El plano abierto: ¿por qué la cámara insiste en mostrarnos espacios vacíos donde siempre puede aparecer una amenaza?
Eros y Thanatos: ¿cómo se entrelazan el deseo y la muerte en esta historia?
Cine Debate con Crash. Erotismo del metal y la carne
En el ciclo Un Conejo con Ojo: Eros y Thanatos seguimos transitando los territorios donde el deseo se funde con lo siniestro. Esta vez nos enfrentamos a una de las películas más perturbadoras y polémicas del cine contemporáneo: Crash (1996), dirigida por David Cronenberg. Una obra que convierte el accidente de tráfico en escenario erótico y el cuerpo herido en objeto de fascinación.
James Ballard, productor de televisión, sufre un accidente de coche que cambia su vida. En lugar de repulsión, descubre un mundo subterráneo de hombres y mujeres que experimentan una atracción sexual hacia los choques, las cicatrices y el metal retorcido. La colisión se convierte en rito iniciático, el dolor en estímulo, la herida en caricia.
En este filme, Cronenberg da un paso más allá en su obsesión por la “nueva carne”. Crash explora hasta qué punto el deseo humano puede desviarse hacia lo inconfesable, y cómo la tecnología y la máquina se funden con el cuerpo en un abrazo tan carnal como mortuorio.
¡Nos espera una velada sobrecogedora de carne y metal!
Te esperamos este martes a las 19:30h en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) para compartir una de las películas más enigmáticas de finales del siglo pasado. Acompáñanos en esta nueva aventura cinematográfica de la mano de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Acerca de Crash
Basada en la novela homónima de J. G. Ballard, la película fue estrenada en el Festival de Cannes en 1996, donde causó escándalo y fascinación a partes iguales. Obtuvo el Premio Especial del Jurado, con un acta en la que se reconocía su audacia y su capacidad de “abrir nuevos caminos en el cine”.
Protagonizada por James Spader, Holly Hunter, Elias Koteas, Deborah Kara Unger y Rosanna Arquette, el reparto encarna a personajes que viven en el borde, explorando los límites de la experiencia humana a través de la violencia mecánica.
Estética y sonido
La fotografía fría, casi quirúrgica, de Peter Suschitzky convierte los escenarios industriales y los coches destrozados en paisajes eróticos. Los interiores metálicos y el resplandor nocturno refuerzan la idea de que la modernidad es un terreno donde el deseo se deforma.
La música minimalista de Howard Shore, colaborador habitual de Cronenberg, añade un pulso contenido, como un zumbido interior, que acompaña la extrañeza emocional de los personajes.
Influencias y estilo
Crashse inserta en la tradición del body horror, pero abandona el gore y la mutación orgánica para centrarse en la fusión simbólica entre hombre y máquina. Dialoga con:
La obra literaria de J. G. Ballard, obsesionada con los traumas modernos.
El cine de Jean-Luc Godard en su etapa más experimental (Week-end, 1967).
La tradición futurista y tecnófila que ve en la máquina no sólo utilidad, sino fetiche.
Recepción crítica
FilmAffinity: 6,1 / 10
IMDb: 6,4 / 10
Rotten Tomatoes: 64 % (crítica), 54 % (público)
Una película divisiva: censurada y prohibida en varios países, adorada por críticos que la consideraron visionaria y denostada por otros que la tacharon de obscena o vacía. Con el tiempo, ha adquirido estatus de culto como una de las cumbres más incómodas de Cronenberg.
En nuestro ciclo Un Conejo con Ojo: Eros y Thanatos, seguimos explorando los territorios donde el deseo y el espanto se confunden. Esta vez viajamos a la frontera del rito iniciático, al despertar de la juventud cuando el cuerpo reclama su lugar en el mundo: Raw (Grave, 2016), ópera prima de la francesa Julia Ducournau. Un relato que entrelaza descubrimiento sexual, hambre literal y metamorfosis monstruosa en una misma pulsión.
Justine, una brillante estudiante de veterinaria criada en el vegetarianismo más estricto, ingresa en la universidad para iniciar sus estudios. En las primeras jornadas de novatadas, es forzada a comer carne cruda por primera vez. Ese gesto aparentemente inocente despierta en ella un apetito incontrolable: la carne animal ya no basta, y el deseo se transforma en necesidad de devorar a otros.
El viaje de Justine es una parábola sobre el despertar sexual, la hermandad, la transgresión y el descubrimiento de que la identidad no es nunca inocente. Ducournau convierte el campus universitario en un campo de pruebas donde eros y canibalismo se funden en un mismo rito de paso.
Te esperamos este martes a las 19:30h en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) para compartir una de las películas más enigmáticas de finales del siglo pasado. Acompáñanos en esta nueva aventura cinematográfica de la mano de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Acerca de Raw
Estrenada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes de 2016, la película sorprendió por su crudeza y su capacidad de conjugar el terror corporal con el relato de maduración adolescente. En su recorrido por festivales (Toronto, Sitges, Sundance) recibió premios y, en más de una ocasión, generó desmayos entre el público por la visceralidad de sus imágenes.
Garance Marillier encarna a Justine con una mezcla de vulnerabilidad y ferocidad, acompañada por Ella Rumpf como su hermana mayor, clave en el desarrollo de la historia. Su relación, a medio camino entre el amor y la rivalidad, articula el conflicto central: el deseo como herencia y condena familiar.
Estética y sonido
La fotografía de Ruben Impens aporta una paleta fría y clínica que contrasta con los estallidos de rojo visceral. La cámara se adentra en los cuerpos, en los rituales estudiantiles, en la fisicidad del deseo, con un naturalismo perturbador.
La música de Jim Williams, con sus notas disonantes y ambientes inquietantes, contribuye a crear una sensación de rito arcaico disfrazado de vida universitaria.
Influencias y estilo
Raw dialoga con varias tradiciones:
El body horror de Cronenberg, donde el cuerpo es siempre escenario de mutación.
Los relatos de iniciación (Carrie de Brian De Palma, Ginger Snaps de John Fawcett).
El canibalismo como metáfora del deseo reprimido, desde Trouble Every Day hasta The Silence of the Lambs.
Ducournau, sin embargo, imprime una voz personalísima: un equilibrio entre lo grotesco y lo poético, entre el rito tribal y la intimidad femenina.
Recepción crítica
FilmAffinity: 6,3 / 10
IMDb: 7,0 / 10
Rotten Tomatoes: 93 % (crítica), 76 % (público)
Elogiada por su frescura y su audacia, Raw se convirtió en un film de culto instantáneo. La crítica la destacó como uno de los debuts más poderosos del cine europeo reciente.
Temas de debate de Raw
Rito de paso: ¿qué significa que el despertar adulto esté marcado por la transgresión y la violencia?
Sexo y hambre: ¿qué relación hay entre deseo carnal y apetito caníbal?
La herencia familiar: ¿qué papel juega la transmisión entre hermanas?
Universidad como selva: ¿cómo funcionan las novatadas y rituales estudiantiles como metáfora de un mundo feroz?
El cuerpo femenino: ¿qué revela la película sobre el lugar del cuerpo de la mujer en la sociedad contemporánea?
En nuestro ciclo Un Conejo con Ojo: Eros y Thanatos, nos adentramos en un relato donde el amor y la carne se tornan metamorfosis: Cat People (1982), dirigida por Paul Schrader. Una historia en la que la pasión no puede consumarse sin invocar a la bestia que habita en lo más profundo del ser.
Irena, una joven interpretada por Nastassja Kinski, se reúne con su hermano Paul (Malcolm McDowell) después de años separados. Descubre entonces la herencia oscura de su familia: pertenecen a una estirpe maldita que, al entregarse al deseo carnal, se transforma en pantera. La atracción amorosa se vuelve amenaza, y el erotismo se convierte en monstruo.
Cat People no es solo un remake del clásico de Jacques Tourneur (1942): es un ejercicio febril de erotismo gótico donde los cuerpos se confunden con sombras felinas, donde la represión se convierte en condena, y donde amar es siempre arriesgar la propia forma humana.
Te esperamos este martes a las 19:30h en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) para compartir una de las películas más enigmáticas de finales del siglo pasado. Acompáñanos en esta nueva aventura cinematográfica de la mano de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Acerca de Cat People
Estrenada en 1982, la película de Schrader se caracteriza por su atmósfera sensual y oscura. Kinski y McDowell ofrecen interpretaciones cargadas de magnetismo, acompañados por John Heard y Annette O’Toole. El guion de Alan Ormsby reinterpreta el mito con un tono mucho más explícito que la sugerencia del original.
La música de Giorgio Moroder aporta una cadencia hipnótica y electrónica, mientras que la canción principal, “Cat People (Putting Out Fire)” interpretada por David Bowie, se convirtió en un himno icónico que atraviesa la película como un latido ardiente.
Estética y sonido
La fotografía de John Bailey explora la oscuridad con contrastes intensos y colores cálidos, subrayando la sensualidad latente. Los cuerpos desnudos, la sangre y las sombras felinas se entrelazan para construir un universo de erotismo fatal.
La ciudad de Nueva Orleans, con su aire pantanoso y decadente, se convierte en escenario perfecto para un cuento donde la pasión es también amenaza.
Influencias y estilo
El expresionismo y la sugerencia del cine clásico de Tourneur.
El erotismo febril de los 80, donde lo prohibido se filma con una intensidad casi barroca.
La tradición gótica de las “maldiciones familiares”, donde la herencia pesa como condena.
Schrader imprime a la historia un tono febril, cargado de sensualidad y violencia contenida, que la convierte en una pieza de culto.
Recepción crítica
FilmAffinity: 6,2 / 10
IMDb: 6,2 / 10
Rotten Tomatoes: 62 % (crítica), 53 % (público)
En su estreno fue recibida con división: acusada de excesiva por algunos, celebrada por otros como una obra de erotismo perturbador. Hoy es considerada un clásico de culto por su mezcla de sensualidad, terror y delirio visual.
Temas de debate de Cat People
Deseo y animalidad: ¿qué significa que el acto sexual despierte a la bestia?
Reprimir o liberar: ¿qué nos dice la película sobre la represión de los instintos?
Herencia maldita: ¿cómo pesa la familia como cadena de lo inevitable?
Erotismo y monstruo: ¿hasta qué punto lo prohibido potencia la atracción?
Remake y reinterpretación: ¿qué cambia Schrader respecto al original de 1942?
En el ciclo Un Conejo con Ojo: Eros y Thanatos volvemos a los orígenes del terror corporal contemporáneo con Shivers (1975), el primer largometraje de David Cronenberg. Una obra transgresora y polémica que, bajo la apariencia de una película de serie B, inaugura un nuevo territorio: el del deseo convertido en epidemia.
En una urbanización de lujo a las afueras de Montreal, un experimento médico se descontrola. Un parásito diseñado para reemplazar órganos comienza a propagarse entre los residentes, alterando su conducta sexual hasta transformarles en seres dominados por un apetito carnal incontrolable. Lo que comienza como un intento de mejora científica se convierte en un brote de deseo colectivo, violento y contagioso.
Con Shivers, Cronenberg anuncia el camino que recorrerá gran parte de su filmografía: el cuerpo como lugar de horror y de revelación, la ciencia como catalizador de mutaciones y la sexualidad como pulsión inevitablemente ligada a la destrucción.
Te esperamos este martes a las 19:30h en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) para compartir una de las películas más enigmáticas de finales del siglo pasado. Acompáñanos en esta nueva aventura cinematográfica de la mano de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
Acerca de Shivers
Estrenada en 1975, la película causó un auténtico escándalo en Canadá, hasta el punto de generar un debate parlamentario sobre el uso de fondos públicos en cine considerado “obsceno”. Lejos de hundirla, aquella polémica convirtió a Shivers en un título de culto y abrió la puerta a la carrera de uno de los cineastas más influyentes del género.
Los actores Paul Hampton, Joe Silver y Lynn Lowry encarnan a personajes atrapados en un edificio que pronto se convierte en microcosmos de pesadilla, donde los ascensores, pasillos y apartamentos son invadidos por cuerpos poseídos por el parásito.
Estética y sonido
Rodada con bajo presupuesto, la película aprovecha la frialdad arquitectónica del complejo residencial para crear una atmósfera de laboratorio social. El contraste entre la modernidad de los espacios y el caos sexual que los invade produce un efecto inquietante.
La música de Ivan Reitman (sí, el futuro director de Ghostbusters) añade un tono casi irónico en momentos, reforzando la tensión entre el artificio cotidiano y el horror visceral.
Influencias y estilo
Shivers inaugura el body horror como género propio:
Una herencia de la ciencia ficción de los 50, donde la amenaza es contagio.
La tradición del terror sexual reprimido, desde Repulsión de Polanski hasta La invasión de los ladrones de cuerpos.
Una mirada clínica y, a la vez, grotesca sobre el deseo como fuerza imparable.
Recepción crítica
FilmAffinity: 6,0 / 10
IMDb: 6,4 / 10
Rotten Tomatoes: 85 % (crítica), 57 % (público)
En su momento, fue tachada de enfermiza y provocadora; hoy se la reconoce como pieza fundacional del cine de Cronenberg y del terror moderno.
Temas de debate de Shivers
El deseo como epidemia: ¿qué significa que el sexo se transmita como un virus?
La ciencia y lo monstruoso: ¿dónde está la frontera entre progreso y catástrofe?
El edificio como microcosmos: ¿qué dice la película sobre la vida en comunidad y la represión en la sociedad moderna?
Erotismo y violencia: ¿por qué el placer y el horror se confunden en la narración?
El nacimiento del body horror: ¿qué huella deja esta película en el cine posterior?
El punto de encuentro será en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) el próximo martes a las 19:30h.
Las veladas se dividirán en tres partes. La primera media hora la dedicaremos a tomar algo, a presentar la película y a conocernos. Después a las 20:00h tendremos la proyección. Todas las proyecciones se realizan en VOSE. Para finalizar tendremos un coloquio que durará hasta las 23:00h.
¿Cómo será el coloquio?
Los encuentros son participativos y queremos conocer vuestra opinión para que se pueda generar un debate abierto y constructivo. No es necesario conocimiento de cine para participar y es más, huimos del conversador pedante ya que para ellos tenemos a la wikipedia. ¡Queremos que cada martes seamos capaces de generar algo fantástico y diferente!. ¡Queremos saber lo que sientes y que seas capaz de contarlo!
A partir del tema de discusión y de lo visto en la película, las historias personales son bienvenidas y además, son una buena forma de dar a conocer lo que pensamos y lo que sentimos. ¡Nuestro deseo es que participes y seas activo!
Cine y el debate siempre van de la mano, y por eso queremos que te hagas fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.
¿Cuánto cuesta la sesión? Reservas
El coste de inscripción a la sesión de debate y coloquio es gratuita para los socios de Happening Madrid y para el resto aquello con lo que deseéis y podáis participar
Os presentamos un encuentro mágico que os proponemos para este primer sábado en la tarde noche de 2 de agosto de 2025, en donde historia, arte y naturaleza se dan la mano.
Lo que haremos será:
Una preciosa excursión que nos llevará desde el centro de San Lorenzo de El Escorial (1028 metros) hasta el Mirador de la Cruz de Rubens (1620 metros de altitud)
Un picnic en este precioso paraje en donde cenaremos aquello que nos llevemos
Veremos el atardecer con espectaculares vistas al Monasterio de El Escorial
Observaremos las estrellas y la Luna. Tendremos un pequeño telescopio para poderlas observar.
Esperaremos a las estrellas fugaces de las Perseidas y les pediremos deseos.
Bailaremos bajo la luz de las estrellas en nuestra Rave Mountain
Visitaremos la explanada del Monasterio de El Escorial
Comenzaremos desde la mismísima Plaza de la Constitución junto al Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial. El punto de encuentro será en la terraza del Café Central (Plaza de la Constitución haciendo esquina con la calle Alarcón). Allí, en la plaza, nos pertrecharemos de todo lo necesario para nuestra excursión (comida, bebida) y esperaremos a los que vayan llegando.
Tras esperar unos minutos comenzaremos la aventura. Saldremos por la calle Alarcón y luego por la Avenida de Carlos Ruiz hasta llegar a la Carretera de la Presa que seguiremos hasta llegar a la Presa del Romeral y unos metros más adelante llegaremos al Mirador de La Presa del Romeral que será nuestra primera parada. (DO 1+300). Ahora seguimos los que se denomina Senda de los Tesoros de Abantos. Tras cruzar el Arroyo del Romeral entramos en un paisaje de ensueño y seguimos paralelos al arroyo por un camino empedrado hasta llegar al camino de la Cañada Real Leonesa (DO 1+700) . Giramos a la izquierda y como a 300 metros a la derecha tomamos un camino (denominado Camino de los Vascos) que nos llevará a la Fuente de Santiago Arroyo y más tarde tras volver a entroncar con la Cañada Real Leonesa llegaremos a la pista de forestal (DO 2+700) que sube hasta la cima del Monte Abantos. Seguiremos la pista hasta llegar al Puerto de San Juan de Malagón (DO 5+000) que se encuentra a 1535 metros. A la derecha está ya muy cerca la denominada Cruz de Rubens a la que llegaremos en unos 20’ mas (D0 6+220) a unos 1650 metros de altura.
El regreso lo haremos por la pista forestal. Pasaremos por el Arboreto de Luis Ceballos (DO 10+500) , por la Fuente de la Concha (DO 10+800), por el Mirador del Monte Abantos (DO 13+300), por la Presa el Embalse del Romeral (DO 14+700) y llegaremos de nuevo al punto de partida en la Plaza de la Constitución (DO 16+000)
Haremos el picnic en el maravilloso entorno de la Cruz de Rubens con unas impresionantes vistas al Monasterio. Os recomiendo que llevéis cosas con poco peso para aligerar la subida. ¡En senderismo cada gramo pesa!
Acordaros de llevaros esterilla para tumbarse, algún mantel, platos, vasos y cubiertos de plástico, servilletas de papel y cosas de comer y beber adecuadas.
Y sobre todo, bolsas para recoger todos los posible desperdicios.
Estaremos de picnic entre las 21:30h y las 22:30h
La observación de las estrellas y las Perseidas
Aunque estamos dentro del periodo de las Perseidas entre el 17 de julio y el 24 de agosto todavía estamos fuera de las noches en donde habrá más concentración de meteoros que serán el 12 y el 13 de agosto.
El número de meteoros esperado por hora para el 2 de agosto es entre 5-10. Dado que este número se alcanza cerca del amanecer y nosotros estaremos de 21:30h a 24:00h en el mirador la tasa baja a unos 3-5 por hora.
Esto en cuanto a las estrellas fugaces.
Para mejorar la observación de las estrellas y de la luna, que estará en cuanto creciente, contaremos con un pequeño telescopio de excursión que es el Celstron Travel Scope 70. Estará a disposición de todos aquellos que queráis acercaros a mirar.
La música para bailar
Tendremos una particular Rave gracias a uno de los altavoces más potentes y poco pesados que podemos encontrar hoy día en el mercado: El JBL Flip 7. Con una peso inferior al kilogramo y con un tamaño muy reducido tiene una calidad de sonido y volumen bastante decente.
Obviamente, la música estará supedita a no molestar a los vecinos que pudiera haber en la noche en el Mirador de la Cruz de Ruben, pero en mi experiencia no hay absolutamente nadie.
Solo pondremos música para bailar al final de la noche entre 23:30h y 24:00h.
Planning de la excursión y del encuentro
A las 18:45h será el punto de encuentro en la terraza del Café Central (Plaza de la Constitución haciendo esquina con la calle Alarcón) https://maps.app.goo.gl/58pyDQjLT8csr7F9A
Aquí estaremos esperando hasta las 19:10h
La excursión de ida
La excursión de ida la haremos entre 19:10h y 21:30h con los siguientes puntos de paso aproximado A las 19:40h estaremos en el Mirador de la Presal del Romeral. Pararemos 5 minutos. 20:00h (DO 2+100) Fuente de Santiago Arroyo 20:15h (DO 2+700) Alboreto Luis Ceballos 21:05h (D0 5+200) Puerto de San Juan de Malagón 21:30h (DO 6+200) Mirador de la Cruz de Rubens
En el Mirador de la Cruz de Rubens
De 21:30h a 24:00h estaremos en la Cruz de Rubens
21:30h – 22:30h Atardecer, crepúsculo y picnic. 22:30h – 23:30h Observación con telescopio 23:30h – 24:00h Rave Mountain
El descenso
A las 24:00h comenzaremos el descenso por la pista forestal (10 kms)
Los puntos de paso que tendremos en la bajada serán
00:20h Puerto de San Juán de Malagón 01:20h Fuente de la Concha (DO 11+200) 02:00h Mirador de Abantos (DO 13+400) 02:40h Plaza de la Constitución (D0 16+000)
La visita a la explanada del Monasterio de El Escorial
De 2:45h a 3:15h visitaremos la parte exterior del Monasterio de El Escorial con su mágica explanada.
Después de eso daremos por concluida la excursión, tanto para os que vuelvan en coche como los que vuelvan en el bus de las 3:45h
El transporte
Independiente de poder ir en coche y de que exista un grupo de whatsapp para poder compartir, aquí os cuento como se puede ir y venir en transporte público de una manera muy cómoda y sencilla, ya que San Lorenzo de El Escorial es un pueblo de la Comunidad de Madrid muy bien comunicado.
Como llegar en autobús
El autobús 661 sale del Intercambiador de Moncloa y tarda en llegar a El Escorial unos 55’ (a la Estación de Autobuses, a cinco minutos de la Plaza de la Constitución y del Monasterio. Los sábados tiene salida a las 17:45.
El autobús 664 sale del Intercambiador de Moncloa y tarda en llegar a El Escorial unos 55’ (a la Estación de Autobuses, a cinco minutos de la Plaza de la Constitución y del Monasterio. Los sábados tiene salida a las 17:30.
Con ambas combinaciones podremos estar a las 18:45h en la terraza del Café Central (Plaza de la Constitución haciendo esquina con la calle Alarcón).
Como llegar en tren
Si se viene en tren hay que sumar los 30’-35’ que se tarda en recorrer el camino de la estación a la Plaza de la Constitución. En cualquier caso, es un paso super agradable ya que es por los jardines de la Casita del Príncipe.
Habría que llegar en el tren que llega a las 17:37’ y sale de Atocha a las 16:30h
Si cogemos este tren tendremos la oportunidad de visitar con tiempo los jardines de la Casita del Príncipe.
Si quisiéramos disfrutar de una tremenda merienda en Paco Pastel La Casita del Príncipe os recomiendo coger el tren que sale de Atocha a las 15:30h, así antes de ver los jardines podréis merendar de una forma impresionante. https://pacopastel.com/
Como volver a Madrid en autobús
El regreso si se quiere hacer en autobús ha de hacerse en el N-604 que sale de la estación de autobuses a las 3:45h.
Datos astronómicos y meteorológicos para el 2 de agosto de 2025 en San Lorenzo de El Escorial
La puesta de sol será a las 21:32:13h y el final del crepúsculo a las 22:01:11
Esa noche la luna estará en cuarto creciente iluminada en un 54%
La luna saldrá esta tarde a las 16:09h y se pondrá a la 1:02h.
Cuando lleguemos sobre las 21:30h la Luna estará todavía alta e irá desplazándose hacia el oeste-suroeste hasta su puesta.
La temperatura mínima prevista para ese día es de 18 grados en San Lorenzo de El Escorial. Arriba en la montaña hará menos.
La temperatura máxima prevista en San Lorenzo de El Escorial para el 2 de agosto de 2025 es de 32º. Saldremos con una temperatura de unos 30º.
Grupo de whatsapp de la excursión
Tendremos un grupo de whatsapp para este encuentro lo que nos permitirá tanto poder organizarnos en coche como poder compartir fotos durante el encuentro.
También está pensado para que si en algún momento alguien se despista pueda seguir nuestra ubicación en tiempo real avisando al grupo.
Habrá un enlace para apuntarse el grupo. No se podrán enviar mensajes hasta unas horas antes del comienzo del evento.
Cuestiones y recomendaciones de interés para la excursión
Aunque es una ruta sencilla técnicamente, tanto por el desnivel de 600 metros como por su longitud de 16kms consideramos que es de nivel medio.
Os recomendamos traer calzado adecuado para caminar por la montaña. Mejor calzado de trekking.
Hay que tener presente la resistencia física personal para poder abordar rutas de este tipo.
En la mayoría del recorrido iremos por pistas forestales pero es positivo traer palos de senderismo que nos pueden ayudar en ciertos tramos.
Como ya sabéis en la sierra refresca por la noche con lo que algo de abrigo es necesario. (En la madrugada la mínima prevista es de 18º en el pueblo, pero arriba hará menos). Tener en cuenta que en el entorno natural de la Cruz de Rubens suele hacer algo de viento y que al estar parados se pude tener frío con 18 grados.
La excursión de ida la haremos por la tarde con luz. La de vuelta la haremos completamente de noche con lo que es aconsejable traer frontales.
La excursión de regreso por la noche la haremos completamente por pista forestal.
Por favor, intentad sed puntuales para no retrasar a todo el grupo.
Os recomiendo que traigáis cámara de fotos para poder sacar buenas fotos del atardecer.
Vamos a ver las estrellas. Programas como Sky View Lite son muy apropiados. La versión gratuita se baja de Play Store.
Precio de la excursión
El precio de la excursión es de 7€ (gratis para socios de Happening Madrid). Para asistir al meetup con nosotros hay que hacer reserva vía whatsapp al número de teléfono 640.743.115 (https://wa.me/+34640743115) y apuntarse al evento en el grupo de meetup Happening Madrid (https://www.meetup.com/es-ES/happening/)
El pago se hace por entradium en el siguiente enlace:
También te puedes hacer socio de Happening Madrid por 50€. Para hacerlo solo tienes que entrar en cualquiera de nuestros eventos en Entradium y elegir la opción de anualidad de socio por un año.
El Mirador de la Cruz de Rubens: Historia, Fotografía y Legado
El boceto de Rubens del Escorial y la fotografía histórica
Peter Paul Rubens, durante su estancia diplomática en Madrid en 1628-1629, recibió del rey Felipe IV el encargo de realizar una pintura panorámica del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial visto desde la lejanía. Para capturar la magnitud del monumento en su entorno natural, Rubens emprendió una excursión a las cumbres de la Sierra de Guadarrama, acompañado por el joven Diego de Velázquez, quien ya despuntaba como pintor de cámara en la corte. Ambos subieron a caballo hasta el alto de Malagón (cerca del Monte Abantos), lugar desde el cual se obtenía una vista integral del monasterio rodeado de montañas y bosques. En una planicie elevada, Rubens realizó un boceto con todo lo que alcanzaba a ver, que luego sería pasado a un gran lienzo por su ayudante Pieter van der Hulst (también conocido como Peter Verhulst) bajo la supervisión del maestro. Esta obra, que Rubens bautizó como “La Representación Cósmica de El Escorial”, fue dedicada y enviada en 1640 al rey Carlos I de Inglaterra, quien deseaba tenerla en su colección por el recuerdo imborrable de su visita al Escorial en 1623.
En una nota adjunta al cuadro, el propio Rubens describió la escena pintada, resaltando detalles simbólicos del lugar: “Las montañas de la Sierra de Malagón son altas y abruptas, muy difíciles de subir y bajar. Teníamos las nubes por debajo de nosotros y en lo alto un cielo muy claro y sereno. En la cima existe una gran cruz de madera que se descubre fácilmente desde Madrid, y a su lado, una pequeña ermita dedicada a San Juan […] donde mora un ermitaño que se ve aquí con un borrico. Abajo se encuentra el soberbio edificio de San Lorenzo de El Escorial, con su pueblo y sus alamedas de árboles, sus estanques y el camino de Madrid”. En el boceto final, Rubens incluyó efectivamente la silueta del Monasterio emergiendo entre bosques y praderas, así como la figura diminuta de un ermitaño con su burro, aludiendo a la ermita en la cumbre, mientras una gran cruz de madera preside el mirador natural.
A pesar de la importancia histórica de esta pintura, su rastro se perdió durante siglos. No hubo constancia pública de ella ni del boceto original hasta 1966, cuando el historiador local Luis Manuel Auberson logró redescubrir el lienzo en Inglaterra. La obra se encontraba en la colección privada del conde de Radnor, en su castillo de Longford (cerca de Salisbury), identificada con las iniciales “P. P. R.” de Rubens. Auberson, acompañado por fray Gregorio de Andrés (bibliotecario del Monasterio de El Escorial), viajó al castillo y tomó una fotografía del cuadro, dado que no podían trasladarlo. Esa imagen fotográfica es la única que se conoce de la pintura de Rubens. En dicha foto en blanco y negro (difundida luego en archivos locales y artículos especializados) se aprecia el panorama de El Escorial pintado por Rubens, con la gran cruz en primer plano y el monasterio al fondo en la distancia. Tras su hallazgo, el óleo de Rubens permanece en poder de la familia Radnor en Inglaterra y se conserva en Salisbury.
Orígenes del Mirador de la “Cruz de Rubens” y su simbología
El lugar exacto desde el cual Rubens y Velázquez contemplaron el Escorial quedó marcado por la presencia de una cruz, lo que ha dado nombre al actual “Mirador de la Cruz de Rubens”. La historia de este paraje se remonta en realidad a décadas antes: en 1595 el rey Felipe II ordenó instalar tres grandes cruces de madera en las cumbres de la sierra de Malagón (en la zona de Abantos). Estas cruces servían para señalar los puntos elevados desde donde el monarca disfrutaba de su particular “paraíso terrenal”, es decir, las vistas privilegiadas del valle de El Escorial con su monasterio. De hecho, el 14 de noviembre de 1596, ya gravemente enfermo, Felipe II realizó un esfuerzo por ascender con su séquito hasta una de aquellas cruces en lo alto de Malagón, donde se sentó a almorzar admirando el paisaje que tanto amaba. Las cruces tenían para él un sentido tanto devocional como paisajístico: marcaban la presencia de la Cruz en la montaña (símbolo de protección espiritual) y al mismo tiempo señalaban los miradores naturales desde los que contemplar la armonía entre la obra del hombre (el monasterio) y la creación divina (la naturaleza circundante).
Cuando Rubens subió al Malagón en 1629 para realizar el encargo de Felipe IV, tomó como referencia una de esas cruces aún existentes en la cima. En concreto, escogió la cruz situada cerca del Puerto de Malagón (también llamado de San Juan), bajo la cumbre del Monte Abantos. Desde allí trazó su boceto panorámico con el monasterio a lo lejos. La presencia de la cruz y de una pequeña ermita dedicada a San Juan Bautista en ese altozano aportan un fuerte contenido simbólico a la escena: Rubens pinta no solo un paisaje, sino una visión casi cósmica y espiritual del Escorial, integrando los símbolos de la fe (la cruz, la ermita del ermitaño) con la grandiosidad arquitectónica del monasterio. Velázquez, según relata su suegro Francisco Pacheco, quedó maravillado junto a Rubens con aquellas vistas desde el monte Abantos, entablando ambos artistas una amistad; de hecho Rubens y Velázquez mantuvieron correspondencia posteriormente, unidos por la experiencia compartida de aquel viaje artístico al Escorial.
Con el paso de los años, las antiguas cruces de Felipe II desaparecieron de la sierra. El paraje cayó en el olvido hasta que, tras el redescubrimiento del cuadro de Rubens en 1966, surgió el interés por identificar sobre el terreno el punto exacto representado por el pintor. Guiados por la descripción de Rubens y con la ayuda de la fotografía del lienzo, Auberson y fray Gregorio de Andrés localizaron la peña precisa desde la que Rubens habría realizado su boceto. En ese sitio, en 1967, colocaron una placa conmemorativa de bronce que rezaba: “Homenaje al gran artista Pedro Pablo Rubens (1577–1640) que pintó en este lugar el Real Sitio de San Lorenzo en 1629”, rememorando el hecho histórico. (Esta lápida fue documentada en la prensa y revistas de arte de la época, por ejemplo en Archivo Español de Arte en 1968, aunque lamentablemente hoy está desaparecida).
Apenas un año más tarde, en 1968, un grupo de entusiastas de la historia escurialense decidió restaurar el antiguo gesto de Felipe II y reinstaló tres cruces blancas en las alturas de la sierra de Malagón, ubicándolas en los mismos emplazamientos originales del siglo XVI. Dos de estas cruces se alzaron nuevamente cerca del Puerto de Malagón y la tercera en la cima del Monte Abantos. Una de las cruces reinstaladas, la situada en la planicie del puerto (sobre la gran roca identificada por Auberson), es la que desde entonces se conoce popularmente como “La Cruz de Rubens”. Esta cruz blanca – visible entre los pinos del Monte Abantos – recuerda el punto exacto donde Rubens se inspiró para su pintura, y ha dado nombre al mirador natural que la rodea. El acto de devolver la cruz a ese lugar tuvo un fuerte carácter simbólico: por un lado, honraba la memoria artística (y la “mirada” de Rubens y Velázquez); por otro, recuperaba una tradición histórica local iniciada por Felipe II, conectando la espiritualidad y el paisaje.
El Mirador de la Cruz de Rubens en la cultura local
Hoy en día, el Mirador de la Cruz de Rubens es un lugar emblemático aunque discretamente escondido en un rincón del pinar de Abantos. Debido a que se encuentra fuera de las rutas turísticas convencionales, su fama ha crecido sobre todo entre senderistas, amantes de la naturaleza e interesados en la historia local. Numerosos excursionistas ascienden por las laderas del Monte Abantos para disfrutar de las vistas espectaculares que ofrece este balcón natural hacia el Monasterio y el pueblo de San Lorenzo de El Escorial
La Cruz de Rubens actual es una sencilla cruz de metal pintada de blanco que se erige sobre la roca donde antaño hubo la cruz de madera mencionada por Rubens. A sus pies no quedan restos de la antigua ermita de San Juan, pero la tradición oral rememora al ermitaño que habitaba ese paraje en el Siglo de Oro. El mirador en sí forma parte del patrimonio paisajístico de San Lorenzo de El Escorial y se ha integrado en la narrativa cultural local: es un punto donde convergen arte, historia y naturaleza. Por un lado, evoca la visita de Rubens y Velázquez, dos gigantes del Barroco, y su admiración por el “octava maravilla del mundo” (como se apodaba al Escorial). Por otro lado, la cruz conecta con la espiritualidad de Felipe II y la sacralización del paisaje montañoso que rodea al monasterio.
En la actualidad, diversas instituciones y colectivos difunden la historia de este lugar organizando rutas guiadas.
La importancia cultural del Mirador de la Cruz de Rubens radica en cómo un rincón natural relativamente remoto se ha convertido en un puente entre épocas: desde la Contrarreforma española de Felipe II y el arte barroco de Rubens, hasta la revalorización patrimonial en el siglo XX y el disfrute recreativo actual. Cada visitante que hoy se acerca a la cruz y contempla el Monasterio de El Escorial desde las alturas revive, de algún modo, la experiencia descrita por Rubens casi 400 años atrás – la visión panorámica y sublime de piedra, bosque y cielo que inspiró una obra de arte única.
El Mirador de la Cruz de Rubens pervive como un hito paisajístico e histórico: un balcón natural creado por la geografía y resignificado por el arte y la memoria. Sus cruces – la desaparecida de madera y la actual de hierro pintado – señalan no solo un punto geográfico privilegiado, sino también la intersección entre la devoción de un rey, la genialidad de un pintor y la pasión de una comunidad por mantener viva su herencia cultural.
Las Perseidas y el cometa Swift-Tuttle. La herencia brillante de un viajero cósmico
Cada verano el cielo nocturno nos trae la magia de las estrellas fugaces. Otro año más podremos levantar la mirada y asombrarnos con uno de los espectáculos más bellos que ofrece la naturaleza: la lluvia de meteoros de las Perseidas, que también conocidas como Lágrimas de San Lorenzo. Este fenómeno, visible a simple vista desde muchos rincones del planeta, tiene su origen en un cometa que surca el sistema solar desde hace miles de años: el cometa Swift-Tuttle.
¿Qué son las Perseidas o lágrimas de San Lorenzo?
Las Perseidas, también conocidas como Lágrimas de San Lorenzo, son una de las lluvias de meteoros más espectaculares del año. Se producen cuando la Tierra atraviesa la estela de partículas dejadas por el cometa Swift-Tuttle. Al entrar estas partículas en la atmósfera terrestre a gran velocidad, se queman y generan los destellos luminosos que conocemos como meteoros o estrellas fugaces.
¿Cuándo se pueden ver?
El periodo de actividad en el cual podemos ver estas estrellas fugaces es entre el 17 de julio al 24 de agosto aproximadamente. Las noches con más actividad son del 11 al 12 de agosto y del 12 al 13 de agosto. La hora ideal para su observación es desde la medianoche hasta el amanecer que es cuando la constelación de Perseo (que es de donde parecen venir) se encuentra más alta en el cielo.
El origen: el cometa Swift-Tuttle
Las Perseidas no son meteoros espontáneos. Son el legado de un cometa, llamado 109P/Swift-Tuttle, descubierto en 1862 por los astrónomos Lewis Swift y Horace Parnell Tuttle.
Este cometa tiene un núcleo de unos 26 kilómetros de diámetro (más grande que el asteroide que acabó con los dinosaurios) y una órbita que lo lleva a recorrer el sistema solar cada 133 años. Su último paso cercano a la Tierra fue en 1992, y volverá en 2126.
¿Cómo deja el cometa esas “migajas” de luz que son las estrellas fugaces?
Cada vez que el cometa se acerca al Sol, su superficie se calienta. El hielo que forma parte de su núcleo comienza a sublimarse, es decir, pasa directamente de sólido a gas. Este proceso arrastra polvo y pequeñas partículas que quedan flotando a lo largo de su órbita.
Así, con cada visita al sistema solar interior, el cometa deja tras de sí un largo rastro de diminutos fragmentos. Estos restos quedan suspendidos en el espacio como una especie de camino de migas cósmicas.
Cada año, en agosto, la Tierra atraviesa ese camino y las partículas entran en nuestra atmósfera a una velocidad de hasta 59 kilómetros por segundo, desintegrándose en un espectáculo de luz y color.
¿Cómo de grandes son las estrellas fugaces de las Perseidas?
La mayoría de los meteoros que vemos durante la lluvia de las Perseidas son muy pequeños: tienen tamaños que van desde un grano de arena hasta una canica pequeña. Como mucho llegan a pesar 10 gramos. Sin embargo, aunque son muy pequeños, brillan muchísimo al entrar en la atmósfera.Entran a la atmósfera a una velocidad tremenda: unos 59 km por segundo. A esa velocidad, incluso una partícula diminuta comprime el aire delante de ella, se calienta intensamente por fricción y se vaporiza, generando el destello brillante que vemos como estrella fugaz.59 km pos segundo son 212400 kms/hora. Es una velocidad más de 170 veces superior a la del sonido y unas 6 veces mayor que la velocidad de un transbordador espacial al reingresar en la atmósfera. Por eso, aunque los meteoros sean tan pequeños, generan esos destellos tan brillantes.
¿Pueden llegar al suelo las Perseidas?
No. Casi todos se desintegran completamente en la atmósfera, a unos 80–120 km de altura. Solo en casos excepcionales (y con meteoros mucho más grandes) podrían sobrevivir fragmentos hasta el suelo: entonces hablamos de meteoritos. Pero eso no ocurre con las Perseidas.
Para que un meteorito no se desintegre completamente y llegue a impactar sobre la superficie terrestre tiene que medir generalmente más de 1 metro antes de entrar en la atmósfera. Sin embargo, la mayor parte de su masa se pierde por fricción, dejando solo un pequeño fragmento final.
Como curiosidad os diremos que el meteorito que cayó en 2013 en Chelyabinsk (Rusia) medía unos 20 metros al entrar en la atmósfera, pero explotó en el aire. Solo algunos fragmentos más pequeños llegaron al suelo. La mayoría de los meteoritos recuperados pesan menos de 1 kg.
¿Es peligroso el cometa Swift-Tuttle?
A pesar de ser un cometa grande y cuya órbita cruza la de la Tierra, no representa un peligro inmediato. Se ha estudiado con detalle y se sabe que en los próximos siglos no hay riesgo de colisión. Eso sí, su tamaño y trayectoria hacen que los astrónomos lo mantengan bajo vigilancia: algunos lo han llegado a calificar como el objeto celeste más peligroso conocido.
Por ahora, su influencia es puramente poética: nos deja cada verano un espectáculo inolvidable que conecta el presente con el lento viaje de un cometa milenario.
¿Acabará colisionando contra la Tierra el cometa Swift-Tuttle?
La posibilidad de que el cometa Swift-Tuttle colisione con la Tierra existe, pero es extremadamente baja a corto y medio plazo. Swift-Tuttle tiene una órbita que cruza la de la Tierra, lo que técnicamente lo convierte en un objeto potencialmente peligroso (PHO, por sus siglas en inglés). Su tamaño es considerable: unos 26 km de diámetro, mucho mayor que el objeto que se cree extinguió a los dinosaurios (10–15 km). No hay riesgo de colisión en los próximos siglos. Los cálculos orbitales actuales son muy precisos y muestran que no impactará con la Tierra al menos hasta el año 4479.
La fecha que más preocupa: año 4479
En esa fecha, podría pasar muy cerca de la Tierra, a una distancia que algunos modelos estiman en 0.0001 UA (unos 15,000 km), es decir, incluso más cerca que algunos satélites artificiales. Aun así, la probabilidad de impacto ese año es solo del 0.0001%, según estudios astronómicos actuales.
Más allá de esa fecha es muy difícil hacer una predicción porque factores como la gravedad de los planetas, el efecto de la radiación solar sobre el cometa, y otros fenómenos cósmicos pueden alterar mínimamente su órbita a lo largo de siglos. Eso complica mucho hacer predicciones más allá del año 5000 con total certeza.
Y a largo plazo ¿Chocará contra la tierra?
A muy largo plazo, si nada cambia en su órbita, sí, el cometa Swift-Tuttle acabará chocando contra la Tierra… o contra la Luna. La razón es simple: su órbita cruza la de la Tierra de forma periódica, y si permanece activa durante millones de años, la probabilidad acumulada de impacto se vuelve significativa.
¿Cómo será el impacto?
Nuestro cometa (109P/Swift-Tuttle) con sus 26 kms de diámetro entrará en la atmósfera a 216.000 km/h. Esa mas de roca, polvo y hielo liberará una energía de aproximadamente 1 × 10²⁹ julios, lo que equivale a 100 millones de megatones de TNT, o más de 20.000 millones de bombas atómicas como la de Hiroshima
En su fase atmosférica el cometa entraría en la atmósfera a una velocidad hipersónica. La fricción con el aire lo calentaría, pero por su tamaño y masa, no se desintegraría: llegaría intacto a la superficie. La compresión del aire frente al cometa crearía una onda de choque devastadora incluso antes del impacto.
El Impacto en tierra firme
Si impacta en tierra firme crearía un cráter de entre 150 y 300 km de diámetro y varios kilómetros de profundidad. la corteza terrestre se fundiría en el punto de impacto. Se expulsarían a la atmósfera billones de toneladas de roca fundida y vaporizada.
El impacto en el mar
Provocaría tsunamis globales con olas de más de 1–2 km de altura. Gran parte de la energía se disiparía en el agua, pero aún con efectos globales catastróficos.
La onda de choque y el terremoto
Se provocaría un terremoto equivalente a magnitud 12 o superior, aunque esta magnitud sobrepasa la escala sísmica convencional. La onda de choque atmosférica rodearía la Tierra varias veces. Derribaría estructuras a miles de kilómetros de distancia del impacto.
Incendios globales
El calor generado por la fricción y los fragmentos expulsados prendería fuego a bosques y regiones enteras incluso al otro lado del planeta. Temperaturas superficiales podrían alcanzar varios cientos de grados Celsius momentáneamente en zonas lejanas.
El oscurecimiento atmosférico
Las partículas finas expulsadas formarían una capa en la atmósfera superior, bloqueando la luz solar durante meses o años. Se produciría un «invierno de impacto» donde las temperaturas medias globales caerían entre 10 y 20°C. La fotosíntesis se detendría temporalmente con el correspondiente colapso de ecosistemas y cadenas alimenticias.
La extinción masiva
Se estima que un impacto de este tipo podría causar una extinción masiva a nivel planetario, comparable o superior a la del Cretácico-Paleógeno que provocó la extinción de los dinosaurios. El porcentaje de especies que se extinguirían podría superar el 75%.
Consecuencias humanas
Aunque parte de la población podría sobrevivir inicialmente en refugios subterráneos o zonas protegidas, el colapso climático y agrícola provocaría una crisis global sin precedentes. La civilización humana moderna colapsaría completamente si no se hubieran tomado medidas de preparación tecnológica y social de altísimo nivel.
DATOS DE INTERES
Qué
Excursión al Mirador de la Cruz de Rubens en el Monte Abantos de San Lorenzo de El Escorial
Excursión de ida por la tarde
Picnic en el Mirador (cada cual lleva su comida)
Observación de la Luna, estrellas y Perseidas
Música para bailar y danzar
Descenso por pista forestal en la noche
Visita nocturna al entorno del Monasterio
Cuándo
El sábado 2 de agosto de 2025 entre las 18:45h y las 3:45h de la madrugada del domingo
Dónde
El punto de encuentro es en la terraza del Café Central de la Plaza de la Constitución de San Lorenzo de El Escorial
Precio y reservas
El precio es de 7€ (gratis par socios de Happening Madrid)
Comenzamos el viernes en el Madrid de los Austrias primero con una visita a la tienda El Jardín del Convento y sus irresistible manjares y dulces, luego continuamos con la sesión de Cine Club “Cortos con Orgullo” en la Biblioteca Iván de Vargas. Será un debate dirigido por el director de los cortos y moderador del debate, Javier de la Torre. Acabaremos la velada en la Cava Baja donde comenzaremos con un rico vermú de la Excelente Taberna de la Concha.
El sábado, tras desayunar en el clásico Viena Capellanes de Alonso Martínez nos vamos a visitar uno de los edificios mas singulares de Madrid: El frontón Beti Jai. Tras la visita iremos a visitar el mercadillo de artesanía y gastronómico de Salesas.
En la tarde iremos a disfrutar de la inauguración de la exposición Figuraciones de la artista brasileña Raquel Reis.
El domingo lo dedicamos a Passione Italia, la fiesta anual de Italia donde celebra el día de su república. En este encuentro que tiene lugar en los jardines del Consulado Italiano podemos deleitarnos de la inmensa gastronomía Italiana, de sus licores, de su artesanía y con música en directo.
Viernes 6
18:30h El Jardín del Convento (pasteleria). 19:00h Cine Fórum Iván de Vargas. Cortos con orgullo 21:00h Vermú y tapeo en la Cava Baja
Sábado 7
12:00h Desayuno Viena Capellanes 12:30h Visita Frontón Beti Jai 14:00h Mercadillo de Salesas
19:00h Exposición Figuraciones (Raquel Reis)
Domingo 8
13:00h Passione Italia. Mercadillo. Gastronomía. Conciertos
Tarde especial de viernes para disfrutar del cine, del diálogo, del Madrid de los Austrias y del buen tapeo madrileño. Comenzaremos en la singular pastelería El Jardín del Convento para tomarnos alguna de sus ricas delicias, luego la Biblioteca Iván de Vargas, el cine club y el debate. Acabaremos en la Cava Baja.
El Jardín de Convento
El Jardín del Convento está situado junto a la Plaza de la Villa en la calle del Cordón, 1. Es una tienda única y singular que se encuentra en la parte trasera del Convento de la Jerónimas. En este local de estilo rústico podemos encontrar cestas de confitería y pastelería de una gran variedad de conventos y monasterios repartidos por toda la geografía ibérica.
Es una tienda por lo que solo podemos comprar los pasteles para tomarlos fuera.
La Sesión Cortos con Orgullo
En el CineClub de la biblioteca Iván de Vergas en La Latina esta semana tendremos la sesión Cortos con Orgullo. En esta sesión especial se proyectarán dos obras dirigidas por el moderador del CineClub Javier de la Torre de temática LGBTIQ. Será la última sesión de esta temporada y promete ser muy interesante entre la proyección y el debate posterior.
‘Esos dos’ (27’), con Daniel Freire y Alberto Amarilla: Hombres. Un prostíbulo desbaratado. Un encuentro inesperado. Pasión, culpa y redención.
‘¿Iguales? (14’), con Aida Folch, Ernesto Arango, La Prohibida, Marta Fernández Muro, Valentín Paredes, Arturo Tejerina, Ramón Esquinas, Mercerdes Castro, Eduardo Del Olmo y Maria José Rodríguez: Adela no es la típica chica de comedia romántica. Hassan no es el galán de una película de aventuras. Sylvia no es, ni mucho menos, algo parecido a una mujer fatal. Y Sofía tampoco es lo que se dice, una madre ideal. Lo que sean y lo que busquen… ¿Da igual?
De tapeo y vermús por la cava
Comenzando por los más que interesante y maravillosos vermús de la Taberna de la Concha (Cava Baja, 7) continuaremos de tapeo por esta singular e histórica vía.
Punto de encuentro y plannig
En el Jardín del Convento (C/ del Cordón, 1) a las 18:30h. Aquí esperaremos 15 minutos mientras vemos la tienda y nos llevamos algo de sus exquisitos productos para comerlo luego. A las 18:45h nos dirigimos a la Biblioteca Iván de Vargas (C/ San Justo, 5) donde tendrá lugar el cine debate.
Después del debate iremos de tapeo comenzando en la Taberna de la Concha (Cava Baja, 7) con sus inigualables vermús.
Sábado 7. 12:00h Frontón Beti Jai y Mercadillo de Salesas
Este próximo sábado iremos a visitar con Happening Madrid el excepcional y único Frontón Beti Jai. Antes desayunaremos por las cercanías (Viena Capellanes) y luego iremos al Mercadillo de Salesas donde tapearemos y disfrutaremos de sus puestos
El desayuno
Desayuno en el clásico Viena Capellanes de Alonso Martínez (Calle de Génova, 4).
El Frontón Beti Jai
El Frontón Beti Jai, ubicado en la Calle Marqués de Riscal nº 7 en el corazón de Chamberí, es un tesoro arquitectónico y cultural único en Madrid. El frontón fue construido en 1894 por el arquitecto Joaquín de Rucoba y Octavio de Toledo combinando diversos estilos que mezclan hierro, vidrio y hormigón, reflejo de las corrientes historicistas de la época. Diseñado inicialmente para el juego de pelota vasca, su historia está llena de transformaciones y usos diversos Fue declarado Bien de Interés Cultural en 2011.
El Mercadillo de Salesas es una iniciativa cultural y comercial en el barrio de Salesas en Madrid, junto a Alonso Martínez. En este espacio al aire libre se dan cita jóvenes artistas, diseñadores de moda, artesanos y propuestas gastronómicas. Se celebra periódicamente en las calles de Campoamor, Orellana y Santa Bárbara mezclando moda, creatividad, sabores y música en este entorno urbano tan sofisticado. Es una actividad gratuita organizada por el Ayuntamiento de Madrid junto a ACOTEX dentro del proyecto Madrid Capital de Moda.
El punto de encuentro será a las 12:00h del sábado 7 de junio de 2025 en Viena Capellanes (Calle de Génova, 4). Sobre las 12:30h nos dirigiremos al frontón.
A las 14:00h estaremos en el Mercadillo de Salesas.
Sábado 7. 19:00h Arte: Inauguración de la Exposiciones Figuraciones
A las 19:00h del próximo sábado 7 de junio de 2025 tendrá lugar la inauguración de la exposición con las pinturas y diseños de la artista brasileña Raquel Reis.
Los colores y las formas son los principales elementos en las pinturas de Raquel, nacida en Rio de Janeiro. Raquel Reis forma parte de un selecto grupo de artistas que logra innovar teniendo como inspiración la figura humana. La propuesta de la artista amplía el concepto de retrato a través de nuevos horizontes de representación del cuerpo, constituyendo un conflicto entre el abstraccionismo y la figuración.
La inauguración será en Mora Café (Calle de Hilarión Eslava, 42).
La entrada a la expo es gratuita.
El evento de meetup es gratuito.
Domingo 8.13:00h Passione Italia 2025. Gastronomía italiana, mercadillo y conciertos
Este domingo nos vamos a disfrutar de Italia que celebra su fiesta Passione Italia.
¿Qué es Passione Italia?
Passione Italia es el evento más importante anual de promoción de cultura italiana en Madrid y coincide en una fecha alrededor de la celebración de la fiesta de la República Italiana que es el 2 de junio. Este año se celebra en el Consulado Italiano (C/ de Agustín de Betancourt, 3) el fin de semana del 6 al 8 junio.
Se trata de un evento de promoción de la gastronomía, artesanía y turismo de Italia, abierto a todos los amantes del país transalpino. Hay áreas de restauración, puestos de productos italianos y espacios dedicados a los talleres y actividades para niños. Hay un amplio programa de conciertos en vivo.
¡Hay una enorme variedad de pastas y pizzas super ricas! ¡No lleguéis tarde que luego hay mucha cola en todos los sitios!
Punto de encuentro y planning del meetup
Quedamos a las 13:00h en la entrada al Consulado Italiano. Allí esperaremos unos 10 minutos. Luego, tras coger la entrada, pasaremos al recinto donde buscaremos la mejor de las ubicaciones posibles tanto para tapear como para ver el concierto.
Precio y reservas
El precio de inscripción al meetup gratis para los socios de Happening Madrid y la cantidad con la que queráis colaborar para el resto (0€, 3€, 5€)
Resumen de experiencias
Viernes 6
18:30h El Jardín del Convento Una tienda única junto a la Plaza de la Villa que te ofrece los manjares más exquisitos de los conventos de España. 19:00h Cine Fórum en la Biblioteca Ivan de Vargas Cortos con orgullo. Presentación y debate con el director Javier de la Torre 21:00h Vermú y tapeo en la Cava Baja En esta animada calle comenzaremos en la Taberna de la Concha y su excelente vermú
Este fin de semana damos la bienvenida al invierno con el día más corto del año y la noche buena ya la tenemos encima. Desde Happening Madrid os hemos preparado unos planes estupendos para celebrarlo.
Afterwork musical de jueves con María Honolulu & Friends
Este jueves tenemos nuestro afterwork musical que no lleva a un concierto gratuito hasta completar aforo con cantante y flautista María Honolulu & Firends que nos ofrecerá un concierto en Big Tree Books a las 20:00h.
Después del concierto seguiremos nuestra ruta habitual de cañas, jam session y mñusica de los jueves.
Cine y Divertida Fiesta de Navidad para el Día Más Corto
Los cortos
Comenzamos el sábado con una sesión de cortos fantásticos y de terror por El Día Mas Corto, [ED+C] es un evento internacional para promover los cortometrajes que llega a su doceava edición. Será a las 18:00h en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17). Este es un evento gratuito.
Ugly Xmax Party
Después tendremos nuestra divertida fiesta de navidad, Ugly Xmax Party. Fiestorro de sábado para bailar con nuestros divertidos jerseys navideños. Saca a Papa Noel, sus renos, los abetos, los adornos navideños y lúcelos sin pudor ¡Siempre puedes encontrar un diseño adecuado para ti! Y si es luminoso mucho mejor.
Para que podáis bailar sin parar tendremos nuestra Happening Dj Sessions para que no paréis en ningún momento.
La Casa del Reloj. Las Navidades de Encuentro del Matadero. El Funk de Shirley Davies & The SilverBack
El belén de la Casa del Reloj
Y llegamos al domingo en donde haremos muchas cosas entretenidas en la zona de Matadero Madrid. Comenzaremos a las 13:00h en la Casa del Reloj donde nos veremos en la preciosa cafetería del Centro de Mayores, lugar único que siempre es agradable visitar. En las navidades la sala de exposiciones de la Casa del Reloj nos muestra uno de los belenes más fantásticos que podemos ver en Madrid. ¡Es una auténtica maravilla!
Después nos tomaremos una tapas y cañas por la zona. Comenzaremos en O’Portiño en la Plaza del General Maroto. Allí disfrutaremos de sus excelentes raciones de cocina gallega y clásicos castizos.
Las tapas por la zona del Matadero
Después del tapeo nos internaremos en Matadero para ver la edición 2024 de sus Navidades de Encuentro. Este año el país invitado es Alemania. Allí tendremos muchas cosas para ver y disfrutar
La Pista de Patinaje
Veremos la pista de patinaje que se ha instalado en Plaza Matadero y que estará abierta hasta el 6 de enero. Si alguno de vosotros quiere patinar el precio es de 6,5€ por treinta minutos e incluye los patines. Los guantes son obligatorios, en caso de no llevarlos hay que pagar 1,6€ adicionales por su alquiler. https://www.mataderomadrid.org/programacion/pista-de-hielo-2425
El Teatro de autómatas
También disfrutaremos del Teatro de Autómatas del Ayuntamiento de Madrid. Está dividido en diez escenarios ciuidados hasta en el más mínimo detalle. Fue creado en los años 40 del siglo XX y es una joya del patrimonio cultural de la ciudad.
A las 18:30h llegará el concierto de soul funk que nos brindará Shirley Davies & The Silverback. ¡Una aunténtica delicia con una fuerza arrolladora!. Será un concierto gratuito hasta completar aforo.
Un fin de semana completo en donde podremos disfrutar del cine, divertirnos y reírnos disfrazándonos de navidad, bailar con los temas más comerciales gracias a las Happening Dj Sessión, tomar café en uno de los rincones más especiales que esconde Madrid en la Casa del Reloj, ver uno de los belenes más trabajados y preciosistas de Madrid como es el de la Arganzuela en la Casa del Reloj, disfrutar de las tapas de los bares cercanos, conocer la pista de patinaje que han instalado en Plaza Matadero, ver los puesto de navidad que vienen con el festival Navidades de Encuentro, conocer una joya como es el Teatro de Autómatas y escuchar del ritmo y del groove de una de las cantantes más icónicas que tenemos en el circuito de la música soul de Madrid como es Shirley Davis, acompañada de una experimentada banda como son los SilverBacks
De plan en plan
Jueves 19, 21:00h Afterwork Musical en Big Tree Books con María Honolulu & Friends
Gran concierto de María Honolulu & Friends en su Big Tree Books. ¡Precioso local y precioso concierto! Será a las 20:00h en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17). Quedaremos allí a las 19:30h del jueves 19 de diciembre de 2024.
¡Muchas sorpresas, diversión y emoción!
Entrada gratuita hasta completar aforo.
Sábado 21, 18:00h. [ED+C] Sesión de cortos fantásticos. Un breve rastro de fantasía
El día 21 de diciembre es el día más corto del año y en él , con el solsticio de invierno, damos la entrada al invierno. Este día también se celebra un evento internacional de cortometrajes, El día más corto [ED+C]. de la mano de la Coordinadora del Cortometraje Español.
En esta jornada en donde se celebra, promociona y difundr el cortometraje mediante proyecciones públicas y gratuitas en todo tipo de espacios: colegios, hospitales, calles y plazas, museos, bares, etc.
Big Tree Books y Happenng Madrid nos sumamos a esta iniciativa con el evento “Un breve rastro de la fantasía” en donde proyectaremos ocho cortos de cine fantástico y de terror en Big Tree Book (C/ Dos Hermanas, 17) al sábado 21 de diciembre de 2024 a las 18:00h. La sesión durará hasta las 20:30h aproximadamente-
Sesión de Cine Fantástico y de Terror. Un breve rastro de fantasí
En esta sesión que durará unos 150 minutos nos adentraremos en el género fantástico y de terror. Veremos los cortometrajes 4 angelitos” (Julio Martí Zahonero, 14 minutos), “Els amants” (Joan Vives Lozano, 23 minutos), “El grito” (Álvaro de la Hoz, 7 minutos), “Mi zona” (Cristian Beteta, 20 minutos), “La Nana de la Bruja” (Óscar Villarroya,15 minutos), “Gangrena” (Ignacio Gil-Toresano,10 minutos), “Uda”, (Charles Alexander, 20 minutos) y “Los Cómplices” ( Alberto Evangelio,14 minutos).
Big Tree Books y Happening Madrid nos unimos para ofreceros ¡la Ugly Xmas Party más esperpéntica y friki de la galaxia! 🌌✨
🗓️ Sábado 21 de diciembre desde las 21:00h – en el día más corto del año, celebraremos la fiesta navideña más divertidamente absurda que puedas imaginar.
🎁 Ponte tus galas más navideñas y horteras:
🧶 Desde los famosos jerséis de renos terribles 🦌 hasta las iluminaciones más estrafalarias 🌟 en gorritos o diademas. ¡Todo vale en este esperpento viviente! 🎅🤪
💃 Música casposa y navideña 🎶
🍬 Trae contigo tu espíritu navideño más escondido, pero también trae tus Mantecados y tu Mazapán
🕺 Con bailes hilarantes
📍 Big Tree Books – Desde el corazón castizo de Madrid, entre Cascorro, Tirso y Lavapiés:
📌 Calle Dos Hermanas, 17
💖 ¡Dale un giro a la navidad hasta que se retuerza!
Ver el belén de la Casa Reloj, tapear por la zona, disfrutar de los puestos de la navidad de encuentro y para acabar un concierto de Shirley Davis & The SilverBack en Plaza Matadero. ¡Menudo domingo nos espera!
Navidad de Encuentro en el Matadero
Con una excelente oferta cultural Matadero vuelve a ser este año uno de los espacios centrales de la programación navideña con su Navidad de Encuentro que llega esta año a sus 6ª edición. Este año el país invitado es Alemania.
Aparte de todas las actividades culturales (conciertos, talleres, espectáculos singulares..) que nos ofrecen también hay una zona dedicada a la restauración.
Se dispone también de una enorme pista de hielo para quienes disfrute patinando.
El domingo os hemos preparado un plan perfecto para pasar el día con la alegría que nos ofrece este evento tan divertido y llamativo en el Matadero.
El punto de encuentro y planning del meetup
Nos veremos a las 13:00h en la Cafetería del Centro Municipal de Mayores Casa del Reloj (Paseo de la Chopera, 10) para tomar un café y ver el espléndido Belén que allí se expone en la sala de exposiciones.
A las 14:00h nos iremos de tapeo a los bares cercanos al Matadero. Comenzaremos, siempre que tengamos sitio en la Marisqueria O’Portiño (Pl. Gral. Maroto, 1)
Sobre las 15:30h entraremos al Matadero, veremos los puestos que pueblan su Navidad de Encuentro, visitaremos la pista de patinaje, nos tomaremos café y a las 18:30h no acercaremos a ver el concierto de la gran Shirley Davis & The Silverbacks en Plaza Matadero. Shirley Davis nación en Londres de familia jamaicana Shirley comenzó su carrera en los escenarios australianos y ahora reside en Madrid siendo una de las referentes del soul en la escena madrileña. Podremos disfrutar de su alma, ritmo y pasión este próximo domingo junto a los Silverbacks para celebrar la navidad en Plaza Matadero.
Precio y reservas
El precio de inscripción al meetup es de 5€. Gratis para socios de Happening Madrid.
La agenda
Sábado 18:00h Sesión de cortos fantásticos (Big Tree Books) Sábado 21:00h Ugly Xmx Party (Big Tree Books) Domingo 13:00h Belén de la Arganzuela (Casa del Reloj) Domingo 14:15h Tapeo (O’Portiño) Domingo 15:30h Navidades de encuentro (Matadero) Domingo 18:·0h Concierto Shirley Davis (Plaza Matadero)
Las navidades 2024 están al caer. El año 2024 se va acabando y entramos en la última vuelta. Estamos preparados para decirle adiós a lo grande. ¡Ha llegado el puente de diciembre! Chocolate con churros, Exposiciones, Tapeo por Malasaña, la merienda más espectacular en la hora del té, el Museo Reina Sofia, el ambiente canalla en Lavapiés, la Cava Baja en la Latina y.. La comida especial de Navidad 2024 en Tapaloguistas con el superfiestón tardeo de nuestras Happening Dj Sessions en versión de Navidad. ¡Pues todo esto nos espera!
Comenzamos este primer puente de diciembre el jueves a las 18:00h con una merienda muy castiza en Malasaña, en la Churrería Madrid 1883, luego sobre las 19:00h nos acercaremos al Museo de Historia de Madrid para ver la exposición fotográfica La mirada de Alcoba ser los años 60 en Madrid.
Luego iremos dando un pequeño paseo hasta la plaza de Chueca para tomarnos un vermú en la centenaria Taberna Ángel Sierra
Punto de encuentro y planning
El punto de encuentro será a las 18:00h en la Churrería Madrid 1883 (C. del Espíritu Santo, 8) donde merendaremos un castizo chocolate con churros o porras, según deseéis. Sobre las 19:00h iremos al Museo de Historia de Madrid. (Calle de Fuencarral, 78) para ve una exposición, Sobre las 20:00h recorreremos el camino que nos lleva a la Plaza de Chueca para ir a la Taberna Ángel Sierra (C/ Gravina, 11)
Precio
El precio de inscripción al meetup es de 5€. Gratis para socios de Happening Madrid.
Jueves 5 de diciembre, 21:00h. Taberna Ángel Sierra, Tapeo y Ocelot Jam en El Intruso
La noche de este jueves comenzamos de tapeo primero en la centenaria y preciosa Taberna Ángel Sierra, luego seguiremos de tapeo por la Calle Colón (La Ardosa, Casa Baranda, Sidi Bar, La Jauría, Orio Fuencarral), nos tomaremos la primera copa (Sideral, Sala Barco) y a la altura de la media noche nos iremos a Intruso Bar para disfrutar de la Ocelot Jam.
La Taberna Ángel Sierra
La Taberna Angel Sierra se encuentra en la C/ Gravina 11, en la Plaza de Chueca. También tiene una entrada por la Calle San Gregorio. Es una de las tabernas clásicas centenarias de Madrid. Tiene dos estancias, una barra de madera como las de antes, unos frescos en el techo preciosos, barriles y mesas en consonancia que la convierten en una preciosidad.
Aquí podemos tomar todo aquello que se le puede pedir a una taberna de estas características. El vermú es excepcional y solo cuesta 2,00€. Tenemos aceitunas, anchoas, berenjenas de Almagro, conservas, empanadillas y canapés. Vamos, el pack completo de taberna castiza.
Ocelot Jam
La Ocelot Jam es una jam sesión que se caracteriza por su improvisación musical muy jazzera desde el neo soul que es su estilo central. Se celebra todos los jueves en El Intruso Bar, uno de los templos de la música en directo en Madrid. El Intruso Bar, ubicado en la Calle Augusto Figueroa, 3, entre los barrios de Malasaña y Chueca, destaca por su diseño fabuloso, excelente estructura y compartimentación, sonido de alta calidad y una selección musical de primer nivel, todo ello a precios razonables.
La Ocelot Jam suele comenzar alrededor de las 00:00 horas y se extiende hasta pasadas las 2 de la madrugada.
Planning del meetup
El punto de encuentro es a las 21:00h en la Taberna Ángel Sierra entrando en la parte de atrás por la C/ San Gregorio. La taberna se encuentra en la esquina de la C/ Gravina con San Gregorio. Tiene dos entradas, una en cada calle. Quedamos en la parte de la C/ San Gregorio que es donde hay mesas.
A las 22:00h iremos hacia la zona de la calle de Colón para intentar el tapeo en los numerosos locales que allí tenemos y también tomarnos la primera copa en locales como Sideral Malasaña.
Sobre la mediañone iremos a El Intruso (C. de Augusto Figueroa,3) para continuar con la Ocelot Jam
Precio
El precio de inscripción al meetup es de 5€. Gratis para socios de Happening Madrid.
Viernes 6 de diciembre. 17:00h. Merienda Perfecta en Nubel y exposición Reina Sofia, «En el aire conmovido…»
Propuesta divertida y cultural para el viernes 6 para ir primero a disfrutar de una magnífica merienda (que dicen que es perfecta) en Nubel, luego nos vamos a ver la expo y acabamos de cañas por la zona.
Disponemos de 21 entradas gratuitas para ir a la expo del Museo.
La merienda perfecta
Siguiendo la costumbre inglesa de la hora del té desde Nubel nos proponen este British Afternoon Tea que nos parece un auténtico lujo asiático. Por 19€ nos vamos a zampar todo esto que podéis ver en este enlace:
La exposición «En el aire conmovido…», comisariada por Georges Didi-Huberman explora una antropología política de las emociones a través de una perspectiva poética. Inspirada en el Romancero gitano de Federico García Lorca, la muestra reflexiona sobre el «duende» como un fenómeno colectivo que conecta emociones individuales y colectivas, proponiendo una concatenación emocional capaz de generar conmoción social y artística. A través de obras de arte, documentos y objetos, se profundiza en el vínculo entre emoción, política y estética, cuestionando cómo las emociones pueden ser tanto subversivas como emancipatorias.
El recorrido de la exposición conecta el pasado y el presente, explorando conceptos como el desgarro emocional, el pathos y la supervivencia del afecto, abordados por pensadores como Nietzsche, Warburg y Freud. Desde la potencia trágica del cante jondo hasta la representación del duelo y la resistencia en obras de artistas como Goya, Picasso y Giacometti, la muestra enfatiza cómo la emoción transforma cuerpos, espacios y sociedades. La exposición culmina destacando la infancia como símbolo de tragedia y esperanza, ofreciendo una reflexión profunda sobre el poder de las emociones en tiempos de crisis.
Punto de encuentro y planning
El punto de encuentro será en NuBel está ubicado en el Edificio Nouvel del Museo Reina Sofía, en la Calle Argumosa, 43 donde quedaremos a las 17:00h del viernes 6 de diciembre de 2024. Tras zamparnos la suculenta meriendo entraremos al museo para ver la exposición.
La exposición está en la planta tercera del Edificio Sabatini. La veremos de 18:30h a 19:30h. A las 19:30 subiremos a la azotea del museo para disfrutar de sus vistas.
Tras la visita al museo nos iremos de cañas/copa por la zona Lavapiés
Precio
El precio de inscripción al meetup es de 5€. Gratis para socios de Happening Madrid.
Sábado 7 de diciembre, 13:00h Tapeo por la Cava Baja
Celebramos el sábado del puente de diciembre tapeando en la Cava Baja. Comenzaremos en el fantástico Lamiak (Cava Baja, 42). En el enlace tenéis su tremenda carta de pinchos. https://www.instagram.com/lamiakcavabaja/?hl=es Luego haremos la calle. (o lo que podamos de ella) Quedaremos pronto, a las 13:00h para que no se llene.
Precio
El precio de inscripción al meetup es de 5€. Gratis para socios de Happening Madrid.
Domingo 8 de diciembre. 14:00h Comida especial de Navidad en Tapaloguistas
Por tan solo 29€ te ofrecemos un menú excepcional y una fiesta para bailar toda la tarde del domingo ¡No te lo pierdas! . Coge tu menú y la entrada para la fiesta en este enlace: RESERVAR MENÚ 29€
El domingo 8 de diciembre os hemos preparado una comida y fiesta especial para empezar a celebrar la Navidad. Será en Tapaloguistas (C/ Espíritu Santo, 21).
La comida será desde las 14:00h hasta las 16:30h y la fiesta para bailar como nunca antes lo habéis hecho, desde las 16:30h hasta las 20:30h. Tomaremos el MENÚ ESPECIAL de TAPALOGUISTAS con un descuentazo especial para Happening Madrid. Si el precio normal del menú son 35€ nosotros solo pagaremos 29€.
En este menú tendremos de primero para compartir: Ensaladilla Rusa Croquetas de Boletus Croquetas de jamón Jamón Ibérico De segundo podremos elegir entre Entrecot o Salmón Plancha Para el postre la elección será entre Brownie, Tarta de Queso o Café El menú incluye bebida: refresco, copa de vino o doble de cerveza de barril También tendremos una opción vegetariana, vegana y sin gluten del menú que os haremos hacer llegar.
Después de la comida tendremos fiesta con las Happening Dj Session hasta las 20:30h. ¡Musicón para bailar sin parar!
El próximo domingo 8 de diciembre volvemos con las Happening Dj Sessions a Tapaloguistas (C/ Espíritu Santo, 21) en el corazón de Malasaña. ¡Tardeo Malasañero para no parar de bailar! . Tres Djs y tres estilos distintos: ALT Dj, José Manuel Varela y Dj Happ_A. Las sesiones comenzarán desde las 16:30h y de ahí hasta las 20:30h
Tapaloguistas es un bar en pleno barrio de Malasaña que tiene como plato fuerte sus sesiones de monólogos y micro abierto. Un local versátil y siempre animado por las diversas actividades que organiza. Tiene una carta de platos y raciones para todos los gustos. Las copas a partir de 6€.
Happening Dj Sessions es una fiesta gratuita promovida por Happening Madrid de entrada libre hasta completar aforo, abierta a todas las personas que deseen asistir a participar. Es un vermú dominical musical para compartir, bailar y disfrutar.
Los Djs
Tres serán los Djs que amenizaran la tarde: ALT Dj (Vicente Franco) del post mensual lacancióndeldía; José Manuel Varela del programa La Alcoba de Radio Enlace, radio independiente del barrio de Hortaleza que podréis encontrar en el 107.5 de la FM, y por, Dj Happ_A (Ángel Chamorro Marín) como fundador de Happening Madrid y del blog Música y Pitanzas Serán tres sesiones en donde se irán desgranando grandes temas conocidos y no tanto con una selección muy cuidada y ecléctica pensada para que paséis un rato muy agradable: World Music – House – 90s -EuroDance – Techno – Electronic Dance
Punto de encuentro y planning del Meetup
El punto de encuentro para el tapeo será a las 14:00h en Tapaloguistas que se encuentra en la Calle Espíritu Santo, 21, metro Noviciado o Tribunal. Durará hasta las 19:00h y tapearemos las ricas viandas del lugar acompañados de música de fondo primero (de 14:00h a 15:30h) y de mucha marcha después (desde las 15:30h hasta las 20:00h).
Evento Gratuito
La entrada al local es gratuita hasta completar aforo.
El precio de inscripción al meetup es gratuito para socios y no socios de Happening Madrid. Podéis colaborar con la ayuda que os parezca oportuna (3€, 5€, 10€) para mantener el grupo y ayudar a la búsqueda y difusión de este tipo de eventos.
El final del verano ha llegado y en Happening Madrid le damos la bienvenida al otoño que este año nos llega el domingo 22 de septiembre a las 14:44h. Os hemos preparado estos planes para este finde
Un debate filosófico sobre las nuevas formas de pensar lo humano, lo animal y lo artificial en el Goethe Instituto es el centro de un experiencia que comenzará en el Café del Instituto Francés para tomarnos un café primero a las 18:00h y culminará con unas tapas en el fabuloso Jurucha al acabar el coloquio.
Reservas para el debate: e-mail a la dirección amigos-espana@goethe.de. El acceso es gratuito hasta completar aforo.
Punto de encuentro y planning
18:00h Café del Instituto Francés (Marqués de la Ensenada, 12) 19:30h Debate en el Goethe Instituto (C. de Zurbarán, 21). 22:00h Tapeo en Jurucha (C. de Ayala, 19)
Sábado 21 19:00h Exposición «Madrid, chica Almodóvar», tapeo y concierto de Manuka Groove (Tempo)
La propuesta para este sábado tarde comienza por ir a ver la exposición «Madrid, chica Almodóvar» que podremos visitar en el Conde Duque, tomarnos unas tapas y cañas por la zona y acabar en el concierto de la formación de soul funk Manuka Groove en Tempo Club.
19:00h Café Moderno (Plaza de Comendadoras, 1) 19:45h Exposición Sala 1 Conde Duque 21:00h Ruta de tapeo por el barrio de Conde Duque 23:00h Manuka Groove en Tempo Club (C/ Duque de Osuna, 8)
Domingo 22 13:30h Exposición Madrid años 60. La mirada de Alcoba, Brunch Irreverente. Fiesta Otoño
Para este domingo 22 de septiembre os proponemos la visita a la exposición fotográfica, Madrid años 60. La Mirada de Alcoba que podemos ver en el Museo de Historia de Madrid. Después de la expo nos iremos a tomar el brunch de Irreverente en su terraza azotea de Sagasta 22 y para rematar La Fiesta de Otoño con la sesión Slippery Rythm en Lovely Rita Rock’n ‘Roll Bar.
¡Es un hecho! Se acaba el verano y llega el otoño. Le vamos a dar la bienvenida como se merece, bailando incesantemente los ritmos deslizantes que nos ofrece el synth pop y las melodías que nos acompañan desde finales de los 70s hasta la actualidad: Dark Wave, Post Punk, Techno, Edm ¿Estás preparado para ello? Seguro que sí ¡Te esperamos!
Esta semana os traemos una preciosa película sobre el azar y el destino en nuestras vidas, La Chica del Puente (1999) dirigida por Patrice Leconte. Un drama poético en blanco y negro que sigue la historia de Adèle, una chica al borde del suicidio, y Gabor, un artista de circo lanzador de cuchillos. Una historia de amor nada convencional en donde dos almas perdidas se encuentran para salvarse mutuamente en un mundo lleno de riesgos siempre presentes. Una historia agridulce pero positiva en su esencia que te encantará, llena de humor, ironía y positividad. Una mezcla magistral aderezada por las excelentes interpretaciones de Vanessa Paradis y Daniel Auteuil. Esta presentación y coloquio os la traemos en Un conejo con ojo este próximo martes 24 de septiembre.
V20 18:00 Café, Debate Filosófico Goethe Institut y tapeo S21 19:00 «Madrid, chica Almodóvar», tapeo, Manuka Groove D22 13:30 Expo Madrid Años 60 (Alcoba). Brunch. Fiesta Otoño D19:00 Fiesta de Otoño. Sesión. Lovely Rita Rock Bar M24 19:30 Cine Debate. La Chica del Puente. ¿Azar o destino?
Sábado en la noche. Terraceo, Tapeo de Mercado y Afro Jam
Comenzaremos con el atardecer desde la terraza del Casa Encendida, Mercado de San Fernando, una copa en el Café Pavón y acabaremos con la tremenda alegría de ese gran fiestorro nocturno que es la AfroJam de la Sala Villanos. Y con lista Happening para poder entrar de forma gratuita.
