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Happening Photo 25

25/11/2025 Angel Chamorro Deja un comentario

Escenas musicales y silencios de un Madrid entre la crisis y la esperanza

Happening Photo 25 es una memoria visual musical de la ciudad construida a lo largo de doce años de cámara en mano de Ángel Chamorro: melómano, fotógrafo autodidacta y creador de Happening Madrid. Las imágenes nacen desde la proximidad y la intuición, buscando siempre la emoción irrepetible del instante. La energía del ahora se impone; la cámara solo acompaña. Las fotografías son fragmentos del hilo conductor de esta historia: la música y los garitos como vía para comprender el alma cultural de Madrid, una ciudad castiza, mestiza, abierta y profundamente singular.

Este recorrido visual transita por jam sessions, conciertos, músicos, públicos y espacios que han modelado la vida cultural madrileña durante más de una década. Un viaje que comienza en la resaca emocional del 15M y nos conduce hasta el Madrid postpandémico, transformado y renacido. Las imágenes funcionan como piezas de una narración común: cómo la música en vivo ha sido refugio, identidad y punto de encuentro en todos estos años.

En este archivo aparecen salas desaparecidas, proyectos alternativos, momentos improvisados y comunidades multiculturales que sostuvieron la creatividad incluso en los momentos más inciertos. También aparece la energía renovada de la escena actual, más consciente de su fragilidad y por ello más viva.

La exposición Happening Photo 25 reúne 68 fotografías seleccionadas de estos 12 años años de música en Madrid. En sala se presentan en dos formatos de exposición –siete imágenes en 60×40 cm y sesenta y una en 40×30 cm–, pero el coleccionista puede adquirir cualquier obra en dos tamaños.

De cada fotografía se pone a la venta una tirada limitada, numerada y firmada en dos formatos:

– Edición 40×30 cm (equivalente a A3): 20 ejemplares por imagen.
– Edición 60×40 cm (equivalente a A2): 10 ejemplares por imagen.

Todas las copias se realizan en papel estucado de alta calidad de 250 gramos, se entregan firmadas por el autor, numeradas (por ejemplo, 3/20 o 7/10) y acompañadas de un certificado de autenticidad específico para cada obra. Se puede realizar el pedido de cada fotografía en este enlace

Estructura de Happening Photo 25

Dividida en cinco secciones —REINVENCIÓN 15M (2013–2015), ILUSIÓN (2015–2019), APAGÓN (2020–2021), MUTACIÓN (2022–2025) y HAPPENING: COMUNIDAD Y CREACIÓN (2013–2025)— la exposición podrá disfrutarse en Big Tree Books desde el 4 de diciembre de 2025 hasta el 11 de enero de 2026

Cada parte de la exposición se presenta con una fotografía principal en gran formato, acompañada por una selección de imágenes que amplían el relato visual de cada etapa. Junto a ellas, un archivo digital y una pantalla permiten acceder al material que contextualiza y completa la experiencia. Todo está pensado para que el visitante pueda recorrer las imágenes, el ambiente, el sonido y el espíritu de cada momento.

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A partir de las instantáneas mostradas en Happening Photo 25 construimos una memoria emocional de cómo Madrid ha reinventado su vida cultural entre crisis, esperanzas, apagones y renacimientos, a partir de la música en vivo y los espacios cotidianos como hilo conductor de la narrativa.

A lo largo de cinco bloques temáticos -Reinvención (13-15), Ilusión (16-19), Apagón (20-21), Mutación (22-25) y Creación y Cominidad-, el proyecto articula una lectura histórica y afectiva de la ciudad, donde las imágenes dialogan con procesos políticos, transformaciones urbanas y formas de comunidad que se han tejido en bares, salas, mercados, colectivos y casas ocupadas.

Reinvención (13-15): Desde el 15M al renacer de las microescenas

01-000 Swingdigentes en las Fiestas del Carmen de Vallecas en 2015

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Post-15M, Madrid superó la crisis reinventando su cultura desde abajo. Microescenas de música en directo, swing y jam sessions en Lavapiés/Malasaña se convirtieron en respuesta vital y punto de encuentro (Tabacalera, Patio Maravillas). El swing, como en el 29, fue vía de escape. La portada de esta sección es una imagen del concierto de Swingdigentes en las Fiestas de Vallecas 2015, símbolo de la cultura en la calle, comunidad y resistencia estrenada era Carmena.

En los años posteriores al 15M, Madrid vive una larga resaca económica y emocional que, lejos de apagarla, la empuja a reinventar su tejido cultural desde abajo. La música en directo, especialmente en barrios como Lavapiés y Malasaña, reaparece como refugio, laboratorio y punto de encuentro: jams en locales minúsculos, colectivos autogestionados, fiestas en casas ocupadas y proyectos surgidos de la precariedad configuran una red de “microescenas” resistentes.

En este contexto, el baile, el swing y las jam sessions se convierten en respuestas vitales a la crisis, del mismo modo que el swing emergió como vía de escape en la Gran Depresión del 29. Espacios como Tabacalera, el Patio Maravillas, La Morada o pequeños bares de Lavapiés y alrededores funcionan como centros de gravedad cultural, donde conviven músicas mestizas, públicos diversos y nuevas formas de ciudadanía que desbordan el marco estrictamente institucional.

La imagen seleccionada como portada para esta primera sección expositiva es la del concierto al aire libre ofrecido por Swindigentes a las 20:00h del 18 de julio de 2015 en el Parque de la calle Payaso Fofó, conocido como el “Paseo Marítimo de Vallekas”. Este concierto se celebró dentro del programa oficial de las Fiestas del Carmen 2015 del distrito de Puente de Vallecas.

Swingdigentes fue uno de los colectivos más representativos de la escena callejera madrileña surgida tras el 15M. Su mezcla de música, danza y acrobacia convirtió plazas y barrios en escenarios abiertos donde el público aparte de espectador era parte del impulso creativo.

Esta imagen, tomada durante las Fiestas de Vallecas de 2015, muestra esa energía compartida: un anfiteatro espontáneo, la cercanía física, el ritmo que atraviesa al grupo y al vecindario. Madrid celebrándose a sí misma desde abajo, en el barrio del Puente de Vallecas, en un tiempo en que la cultura volvía a ocupar la calle como forma de comunidad, resistencia y alegría colectiva. Manuela Carmena había llegado a la alcaldía apenas unas semanas antes con toda la ilusión que se había depositado en el cambio.

Al situar la cámara en el propio escenario, la fotografía subraya esa inversión de jerarquías que definió la época: la centralidad no está en el artista sino en la colectividad que lo rodea. La multitud dispuesta en terrazas crea un anfiteatro natural donde cada cuerpo forma parte de un mismo pulso. La luz directa, sin artificio, refuerza la condición cotidiana del momento y el carácter abierto del espacio público, convertido aquí en escenario y ágora.

El performer en primer término —ligeramente desenfocado— actúa como umbral narrativo: no reclama protagonismo, sino que abre el encuadre hacia la comunidad, recordando que la verdadera fuerza de aquellos años residía en la dimensión horizontal de la cultura. La imagen cristaliza así una forma de vivir la ciudad que emergió tras el 15M: la calle como lugar de expresión colectiva, de experimentación y de celebración compartida. Un Madrid que se reconstruye desde sus propios barrios, a través de sus cuerpos y de sus músicas, y que encuentra en esa ocupación festiva una manera de afirmarse y de imaginar futuros posibles.

01-001 Áida Bou: Empoderamiento y Alegría

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En la imagen, Áida Bou —entonces voz al frente de The Clams— se arrodilla sobre el escenario de Clamores en pleno clímax de la noche, el 9 de enero de 2016, en un concierto con el aforo completo y la energía desbordada. Su gesto, mitad desafío y mitad celebración, condensa la entrega de aquella actuación y el carácter festivo y combativo de la banda. Al fondo, la baterista Maylin Johoy sostiene el pulso del tema y del momento, recordándonos. Esta escena es más que un retrato individual, es la huella de una comunidad de mujeres que hicieron, y siguen haciendo, del soul y el rhythm & blues un lugar propio en la noche madrileña.

RECORRIDO FOTOGRÁFICO POR EL CONCIERTO DE THE CLAMS EN CLAMORES(2016.01.09)

01-002 Inoidel González

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Momento del saxofonista cubano afincado en Madrid Inoidel González durante la Roots & Grooves Jam de La Boca Club, en la calle Echegaray, en octubre de 2014. Inoidel, formado en la Escuela Nacional de Arte de La Habana y con una larga trayectoria en la escena del jazz cubano y español, se convirtió en uno de los habituales de las jams madrileñas aportando un sonido robusto y muy personal al saxo tenor. La Boca Club, que durante años programó conciertos diarios y jam sessions en su sótano –incluyendo noches de funk, jazz y músicas negras– cerró sus puertas poco después, poniendo fin a una etapa intensa y muy querida para los aficionados. Esta fotografía captura ese ambiente cercano y subterráneo del club, con el músico descansando sentado sobre el escenario y aún abrazado a su instrumento, como símbolo de toda una generación de noches de música en directo en el centro de Madrid.

Hasta el momento de la foto, en 2014, la discografía más destacada de Inoidel González se concentraba en su trabajo como músico de sesión, destacamos entre sus colaboraciones, el álbum póstumo de Celia Cruz “Regalo del alma”, donde participa como saxofonista dentro de la sección de metales, en “Tinta roja” de Andrés Calamaro (2004), en el que aparece acreditado al saxo junto a músicos de la escena latina madrileña, y en diversas producciones de música popular bailable y salsa vinculadas a orquestas como la de Alexander Abreu, en las que figura como parte de las secciones de vientos a finales de los noventa y primeros dos mil.

En Madrid ha liderado el Inoidel González Quartet/Quintet con abundantes actuaciones en las salas de Madrid. Inoidel González ha consolidado su proyecto de cuarteto y quinteto especialmente en el Café Central, donde ha aparecido programado de forma recurrente y distintas formaciones compartiendo escenario con músicos como Michael Olivera, Francisco “Loque” López, Juan Sebastián Vázquez, Rubén Carlés, Luis Guerra, Dani García, Álvaro del Valle, Pier Bruera y otros habituales de la escena madrileña. Además de sus noches en el Central, su grupo se anuncia en ciclos como “Jazz con sabor a club” en salas como El Despertar y otros clubes de jazz de Madrid, donde actúa bajo el nombre Inoidel González Quintet con diferentes secciones rítmicas según el proyecto.

Inoidel González se formó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte (ENA) de La Habana, donde se graduó en 1996 y destacó muy pronto como una de las jóvenes promesas del jazz cubano, hasta el punto de ser invitado a festivales de jazz del país junto a figuras como Roberto Fonseca y bajo el paraguas de maestros como Chucho Valdés. Su base académica es la música clásica, pero desde esos años de estudio fue orientando su carrera hacia el jazz y las músicas afrocaribeñas, lo que explica el equilibrio entre técnica sólida y libertad improvisadora que hoy caracteriza su sonido en proyectos como su Quartet y su Quintet.

01-003 El sabor de los arándanos

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Septiembre de 2014. En la fotografía “El sabor de los arándanos” vemos a la cantante Mónica Benito, líder de Lady and the Tramps y promotora de las Blueberry Jam Nights, captada en plena explosión de energía sobre el escenario de la Sala BarCo en septiembre de 2014. Con una amplia sonrisa, el brazo derecho alzado y una camiseta blanca con el logo “I ♥ NY”, transmite la euforia compartida de la jam session, mientras a su lado se intuye al bajista Sergio Fernández y, en primer plano, el micrófono preparado para el siguiente estallido de soul, blues y rock’n’roll.

La Blueberry Night/Blueberry Jam fue una jam de soul, blues y rock’n’roll impulsada por Mónica Benito con banda base (Alberto Palacios – guitarra, Sergio Fernández – contrabajo, Joserra Zamora – saxo, Alex Riquelme – batería) en la Sala BarCo, en la zona de Tribunal/Triball. Se celebró en el verano de 2014 los miércoles de junio y julio con entrada gratuita. Se revisaba un repertorio muy diverso, Fats Domino, Amy Winehouse, The Coasters, Little Richard y temas más recientes como “Are You Gonna Be My Girl” de Jet, que es precisamente la canción asociada a la foto “El sabor de los arándanos”.

01-004 El flamenco cercano de Pablo Rubén con Loreto

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30 de octubre de 2014. En la imagen se ve un momento íntimo de “Flamenco en el BackStage” en una de las salas de “Amor de Dios Flamenco”: Pablo Rubén Maldonado al piano, concentrado y en penumbra, y Loreto de Diego observándolo de pie, muy cerca, con el público arropando la escena desde el fondo. La luz cae sobre el teclado y sobre los rostros, convirtiendo el reflejo de Maldonado en la tapa del Kawai en un segundo personaje, casi un eco visual del propio toque. La atmósfera es de proximidad, silencio atento y la sensación de estar asistiendo a algo que normalmente sucede a puerta cerrada.

“Flamenco en el BackStage” es un proyecto creado por el pianista flamenco Pablo Rubén Maldonado en 2013, concebido como un formato íntimo donde el público se sienta muy cerca de los artistas, en círculo, sin apenas amplificación, como si estuviera literalmente en el camerino previo a la función o en el salón de la casas del artista. El espectáculo se ha desarrollado de forma continuada en la escuela Amor de Dios de Madrid y en otros espacios, con distintas combinaciones de artistas invitados al cante y al baile; entre ellos, figuras como Loreto de Diego, Rafael Jiménez “El Falo”, Miguel Téllez, Israel Fernández, Chelo Pantoja, Nieves Hidalgo, Sonia Franco, El Piculabe o Francisco Hidalgo.

La esencia del espectáculo es mostrar el flamenco “desde dentro”: se explora la improvisación al piano flamenco de Maldonado en diálogo muy cercano con el cante y el baile, con una fuerte dimensión de laboratorio escénico y de experiencia compartida, más que de tablao convencional. De este proceso ha surgido incluso un desarrollo audiovisual propio, como el DVD “Corolarios del Backstage”, que recoge materiales gestados dentro del proyecto y subraya su vocación de investigación sobre la improvisación y la intimidad en el flamenco.

REPORTAJE FOTOGRÁFICO: FLAMENCO EN EL BACKSTAGE CON FRANCISCO HIDALGO, LORETO DE DIEGO Y PABLO RUBÉN MALDONADO. (30-10-2015)

01-005 Lycantho y Shirley en la Black Jam

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16 de julio de 2015. Shirley Davies y Lycantho, dos de las voces más reconocibles de la escena soul y R&B madrileña de mediados de los 2010, comparten risas en la Black Jam de El Junco una noche de julio de 2015. La imagen condensa el espíritu de aquellas jams: un club pequeño, abarrotado, donde músicos y público se mezclan sin jerarquías y el after‑show es casi tan importante como lo que ocurre sobre el escenario. La mirada de Shirley hacia la izquierda, copa en mano, y el abrazo relajado de Lycantho hablan de pertenencia, la Black Jam funcionaba como punto de encuentro estable de una comunidad mestiza que redefinió el sonido nocturno del barrio de Alonso Martínez.

El Junco fue un club de música en directo situado en la plaza de Santa Bárbara, que abrió sus puertas en diciembre de 2004 y se consolidó como uno de los templos madrileños de las jams de jazz, funk, soul y músicas de raíz negra. Funcionó de forma casi ininterrumpida durante dos décadas, hasta su cierre el 16 de julio de 2022.

01-006 La Quimera del electro swing

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25 de octubre de 2014. Swing Disorder, colectivo madrileño de swing y electroswing formado por DJs, VJs y artistas urbanos, aparece en esta imagen convertido en motor de una fiesta subterránea: uno de sus miembros pincha desde un portátil mientras el otro se ajusta los cascos frente a un mural morado en el que se lee “Quimera”. La máscara, los tirantes y la mezcla de tecnología y estética retro condensan bien el espíritu lúdico y algo gamberro del grupo, que ha utilizado el swing y el electroswing como herramienta para recuperar el baile social y resignificar espacios de la ciudad.

La escena tuvo lugar en La Quimera de Lavapiés, un edificio ocupado junto a la actual plaza de Nelson Mandela que, durante años, funcionó como centro social autogestionado. En ese contexto, Swing Disorder no solo ofrecía sesiones de baile, sino que contribuía a la vida cultural y política del barrio: fiestas abiertas, precios populares, colaboración con colectivos locales y una fuerte dimensión comunitaria. La fotografía captura ese cruce entre cultura de club, movimiento okupa y experimentación artística que caracterizó tanto al colectivo como al propio espacio de La Quimera.

01-007 El mestizaje de Liberarte en Lavapiés

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El pianista del Congo, Andrés Kaba toca en Liberarte, rodeado de sillas apiladas y con un teclado apoyado sobre una mesa de madera, en una escena íntima que resume bien el carácter del local. Liberarte abrió sus puertas en julio de 2014 de la mano de Giulio y Fafa, después del cierre de su anterior proyecto, La Grándola, en enero de 2014, y se convirtió muy pronto en un lugar de encuentro imprescindible para la música en directo en Lavapiés, con conciertos todos los días de la semana. Durante más de siete años, hasta su cierre en diciembre de 2021, por su pequeño escenario y su salón pasaron infinidad de músicos, proyectos y jams que hicieron del bar un punto de referencia para quienes buscaban cercanía, mezcla de estilos y el ambiente cálido de un barrio que se reconocía en su propia banda sonora.

01-008 El último concierto de Jorge Pardo en el antiguo Café Berlín

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30 de diciembre de 2015. Jorge Pardo, saxofonista y flautista madrileño fundamental en la historia del jazz flamenco, aparece en esta foto en el Café Berlín de la calle Jacometrezo durante su último concierto en esa sede, el 30 de diciembre de 2015. Figura clave de la fusión entre jazz y flamenco desde los años setenta y colaborador de Paco de Lucía, Camarón o Chick Corea, Pardo simboliza aquí a toda una generación de músicos que hicieron del Berlín un laboratorio sonoro y un lugar de encuentro para la escena madrileña.

La imagen lo muestra sentado en una silla alta, inclinado hacia delante, con el saxofón tenor entre las manos y el telón rojo del pequeño escenario envolviendo la escena. Sobre su cabeza, los micrófonos y los cables recuerdan la cercanía física entre artistas y público, característica de este club. Al fondo se adivina el rótulo del Café Berlín, que durante décadas fue uno de los templos de la música en directo en Madrid, desde los bailes tropicales de los años setenta hasta su reinvención como club de jazz y flamenco.

Este concierto se enmarcó en la programación de despedida del Berlín de la calle Jacometrezo, que cerraría definitivamente sus puertas pocos días después, a comienzos de enero de 2016, por la venta del edificio para construir un hotel a un grupo hindú.

La fotografía captura, por tanto, un momento muy especial: una noche en la que un maestro de la improvisación se despide de un espacio mítico, justo antes de que desaparezca esa sala en concreto pero continúe el proyecto en su nueva ubicación de Costanilla de los Ángeles.

RECORRIDO FOTOGRÁFICO: EL ÚLTIMO CONCIERTO DE JORGE PARDO EN EL CAFÉ BERLIN

01-009 Vamos a celebrar en mi casa la mezcla de todas las razas

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Miércoles 16 de diciembre de 2015. Las noches de los miércoles con la Diego Guerrero Flamenco Jam convirtieron el antiguo Café Berlín de la calle Jacometrezo en un templo del flamenco fusión: cada semana se llenaba hasta la bandera, con un ambiente eléctrico y un público entregado hasta la madrugada.

La imagen recoge un instante de la última Diego Guerrero Flamenco Jam celebrada en este histórico escenario, una sesión maratoniana que se prolongó durante horas a base de pases encadenados y sorpresas sobre el escenario. Diego Guerrero levanta una tarta de cumpleaños dedicada al percusionista Manu Masaedo, mientras le arropan la bailaora Lisi Safair, el trompetista Enriquito y el saxofonista Antonio Lizana, rodeados de músicos y micrófonos preparados para seguir improvisando.

Esa noche los invitados oficiales de la jam fueron Montse Cortés y Petete, pero como era habitual en el Berlín, la velada se llenó de apariciones espontáneas y complicidades entre artistas. El título de la foto procede de la canción “Paella del sábado” de Enriquito, en la que participan Diego Guerrero y Nashrine Ramani, guiño perfecto al espíritu festivo, colectivo y casi familiar de aquellas noches irrepetibles en Jacometrezo.

Ilusión (16-19). La expansión creativa y el giro político

02-000 Mayte Martin. Veranos de la Villa. 1/8/16

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La llegada de Carmena supuso una expansión cultural descentralizada en Madrid, con festivales en barrios y Lavapiés-Malasaña como epicentros. Esta ilusión de convivencia chocó con la gentrificación y cierres de locales. La portada es el concierto de Mayte Martín en Veranos de la Villa 2016 (Parque Lineal del Manzanares): un símbolo de llevar la alta cultura a la periferia y del flamenco plural y libre en una época donde Madrid soñó con ser una ciudad abierta y sensible al cambio.

Con la llegada de nuevas expectativas políticas al Ayuntamiento con Manuela Carmena su descentralización cultural, se abre una etapa de expansión creativa en la que proliferan festivales, ciclos y programaciones alternativas que dan visibilidad a escenas antes marginadas. Los Veranos de la Villa se dispersan por los barrios, los mercados se convierten en escenarios, las salas de conciertos consolidan su papel y Lavapiés se afirma como epicentro de mezcla, experimentación y mestizaje sonoro.

Esta fase está atravesada por una ilusión doble: la de una ciudad que se ve a sí misma como laboratorio de convivencia cultural, y la de una escena musical que siente que, por fin, las ayudas y la atención institucional empiezan a llegar. Sin embargo, bajo esa energía se va incubando una tensión: la gentrificación avanza, los precios de la vivienda suben, los cierres de locales se acumulan y se hace evidente que el modelo neoliberal de ciudad choca con la sostenibilidad de los espacios pequeños donde realmente se cocina la cultura viva.

La imagen de portada seleccionada para este periodo es el concierto de Mayte Martín en los Veranos de la Villa de 2016, celebrado el 1 de agosto a las 21:00h en el auditorio al aire libre del Parque Lineal del Manzanares. La programación de aquel verano —el primero plenamente diseñado bajo el nuevo modelo institucional— simbolizaba la voluntad de llevar la cultura a todos los distritos, devolviendo a la ciudadanía espacios que durante décadas habían permanecido al margen de los grandes circuitos. En ese marco, la actuación de Mayte Martín adquiere un significado particular: su voz contenida, su presencia serena y el refinamiento minimalista de Tempo Rubato dialogan con un entorno urbano humilde, de periferia, que se convertía por unas horas en escenario privilegiado.

La fotografía captura ese instante de iluminación íntima sobre la noche abierta del sur de Madrid. La luz recorta a la artista y a su conjunto en un círculo cálido que contrasta con la penumbra del parque, subrayando la extraña belleza de un concierto que parece surgir de la propia tierra. El público, sentado directamente en el suelo, conforma un coro silencioso que contribuye a la atmósfera de recogimiento colectivo. No hay artificio ni monumentalidad: solo la música depositada en un espacio que, gracias a la descentralización cultural, se vuelve por un momento centro.

Más allá de su valor documental, la imagen condensa una emoción que atraviesa toda esta etapa: la sensación de estar presenciando algo frágil y prometedor, un pequeño milagro urbano donde la alta musicalidad convive con la cercanía de barrio. Pero también deja entrever la duda que recorrerá los años posteriores: ¿puede sostenerse ese modelo? ¿Puede una ciudad en acelerada transformación proteger los lugares donde germina lo común? El concierto de Mayte Martín, con su tono íntimo y a la vez expansivo, es el emblema perfecto de un periodo en que Madrid soñó con ser una ciudad abierta, plural y sensible, mientras las fuerzas del mercado comenzaban a tensionar ese sueño.

La elección de Mayte Martín para representar este periodo no es arbitraria. Más allá de su excelencia artística, su presencia encarna una dimensión política y simbólica que atraviesa la propia historia reciente de Madrid. Martín es una figura clave del flamenco contemporáneo: una artista catalana, no gitana, que rompió moldes al ganar la prestigiosa Lámpara Minera en 1987, un hito que cuestionó fronteras identitarias y abrió el género a nuevas genealogías. A ello se suma su papel visible como mujer lesbiana dentro del colectivo LGTBI, con una trayectoria marcada por la integridad, la libertad personal y la resistencia a los mandatos de la industria cultural. En un momento en que la ciudad proyectaba una ilusión de apertura, diversidad y convivencia, su presencia en un escenario periférico como el Parque Lineal del Manzanares adquiere una fuerza particular: simboliza la posibilidad de un flamenco plural, crítico y emancipado que dialoga con una Madrid también en busca de nuevas formas de ser. Su actuación, íntima y despojada, funciona así como metáfora de una época en la que la cultura se entendía no solo como entretenimiento, sino como un acto de afirmación política y emocional.

02-001 Flamenco itinerante en la Fe de San Lorenzo

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Momento del concierto itinerante de flamenco fusión del domingo 7 de agosto de 2016 en las Fiestas de San Lorenzo de Lavapiés, en la segunda parada del recorrido por la calle de la Fe, a la altura del número 6, junto al hoy desaparecido Bar La Pianola. Angie «Compás de Encuentro» actúa al micrófono acompañada por Lorena «Niña Lunares», Mercedes Martínez a la guitarra, Ruth Rubio al violín y Antonio Delgado Mani al compás, palmas y coros, arropadas por un nutrido grupo de vecinas y vecinos que llenan y se sientan en la calle para escuchar el concierto.

02-002 Sandra Delaporte en la Jam de Cosmosoul

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Sandra Delaporte en plena actuación en la jam de los domingos por la noche de Cosmosoul, en la Sala Barco (Malasaña), el 1 de mayo de 2016. Primeros tiempos en la escena madrileña para quien poco después formaría, junto a Sergio Salvi, el dúo de pop electrónico Delaporte

02-003 Cante y copla en El Calvario.

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15 de septiembre de 2016. El Calvario fue durante muchos años un pequeño templo de la música de autor y la poesía en Lavapiés, hasta su reciente cierre en el verano de 2025.

En la foto aparece el sevillano Carrasquilla en concierto, acompañado a la guitarra por Álvaro Gil. En un momento de la noche invitan a subir al escenario a su amiga, la gran cantante onubense Sandra Carrasco, que se suma a la actuación y completa este trío íntimo que recoge la imagen.

02-004 Presentación de Lycantho en Clamores

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Neil Clarke, Inoidel González, Miguel Blanco y Luis Pescador en el concierto de Lycantho en la Sala Clamores, el 16 de septiembre de 2016, en plena fusión de jazz, funk y ritmos afro que caracterizan al proyecto del artista congoleño afincado en Madrid.

Neil Clarke es un saxofonista de soul, jazz y funk afincado en Madrid, con más de cuatro décadas de experiencia y muy activo en la escena de músicas negras de la ciudad. Suele aparecer en proyectos de fusión y jam sessions donde aporta un sonido cálido, melódico y muy ligado al groove. En sus comienzos estuvo relacionado con la escena punk londinense de finales de los 70s.

Inoidel González es un saxofonista cubano de jazz, formado en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de La Habana, donde se graduó como saxofonista tenor en 1996. Durante sus estudios ya destacó como improvisador y fue invitado a festivales de jazz en Cuba, y más tarde se instaló en España, donde lidera su propio cuarteto y quinteto, fusionando los clásicos del jazz con la tradición musical del Caribe y Sudamérica en clubes y festivales

Miguel Blanco es un bajista, compositor, arreglista y productor barcelonés afincado en Madrid, especializado en jazz latino y fusión, con una larga trayectoria en big bands y proyectos de música afroamericana. Ha sido productor, compositor y arreglista de Jerry González en sus discos con big band, ha trabajado para artistas como Omara Portuondo, Paquito D’Rivera o Miguel Ríos y lidera proyectos propios como Afrodisian Orchestra o La Calle Caliente, además de ejercer como profesor de arreglos y armonía de jazz en Musikene.

Luisillo Pescador es un baterista muy activo en la escena madrileña, especializado en ritmos de raíz latina, funk, reggae y músicas mestizas. Lidera su propio proyecto Cucumber Project, donde mezcla latin, funk, rock y electrónica con una energía muy orientada al baile.

Lycantho es un cantante, compositor, guitarrista y bailarín originario de Kinshasa (República Democrática del Congo). Su propuesta mezcla funk, afrobeat, reggae, jazz y otras músicas del mundo en un directo muy energético y bailable, siempre arropado por una banda de músicos de primer nivel de la escena madrileña que refuerza ese concepto de “crazy fusion” y afro‑fusión con el que se ha presentado en salas como Clamores, Café La Palma, Tempo Club, El Sótano, Vesta o Sala Barco

La Sala Clamores es un histórico club de conciertos situado en el barrio de Chamberí (Madrid), activo desde el 25 de julio de 1981. Nació en plena Movida madrileña como local dedicado sobre todo al jazz y con el tiempo se ha convertido en un templo de la música en vivo donde conviven jazz, blues, soul, funk, rock, flamenco y músicas latinas. Forma parte del censo de salas que son Patrimonio Cultural de la ciudad de Madrid

02-005 Larbi y Hesham con Sinouj en el Bogui

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Primer plano en blanco y negro del violinista tunecino Larbi Sassi y el laudista egipcio Hesham Essam Makarem en pleno diálogo musical durante el concierto de Sinouj en la desaparecida sala Bogui Jazz de Madrid, el 27 de julio de 2016: sus miradas se cruzan mientras las manos vuelan sobre las cuerdas del violín y el laúd, resaltadas por una luz lateral que deja el fondo en penumbra y concentra toda la atención en la intensidad del intercambio, símbolo perfecto del carácter afromediterráneo y viajero de la banda.

Sinouj es una banda afromediterránea dirigida por el saxofonista Pablo Hernández Ramos que mezcla tradiciones musicales del Magreb y Oriente Medio con jazz contemporáneo, funk, rock y toques de electrónica. El proyecto comienza su andadura alrededor de 2007‑2008, cuando se consolida como cuarteto afromediterráneo activo en festivales y salas de jazz. Hasta hoy tiene tres discos de estudio editados a su nombre: Were (2012), La Fiche (2014) y Labu (2017), todos con composiciones mayoritariamente originales y con colaboraciones de músicos como Jorge Pardo o Javier Paxariño

Bogui Jazz fue uno de los grandes templos del jazz en Madrid, situado en la calle Barquillo, muy cerca de Chueca. Abrió como club de jazz en 2005, impulsado por el programador y productor estadounidense Dick (Richard) Angstadt, que convirtió el local en un referente para la escena madrileña y en una sala habitual para figuras nacionales e internacionales. En 2008 el Ayuntamiento lo clausuró por problemas administrativos y de insonorización, pero Dick logró reabrirlo en febrero de 2011 tras 28 meses de batalla burocrática, y el Bogui vivió entonces sus años de mayor esplendor. Finalmente, la sala cerró definitivamente el 31 de agosto de 2018, después de 14 años de actividad intermitente, cuando los propietarios del bajo decidieron no renovar el contrato de alquiler, pese a que el club estaba en plena forma y figuraba en listas internacionales de mejores salas de jazz. Dick Angstadt, descrito a menudo como “alma” y “señor” del Bogui, fue mucho más que el dueño: ejerció de programador, anfitrión y defensor incansable del jazz en vivo en Madrid, y su figura sigue muy ligada a la memoria del local incluso después del cierre.

02-006 Shirley Davies en la presentación de Black Rose

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Shirley Davis aparece en un momento de reposo en el lateral del escenario, tras una de las canciones de la presentación de “Black Rose” en la Sala Arena de Madrid, el 9 de abril de 2016 junta a The SilverBacks. Acurrucada junto a los monitores y los cables, con las piernas cruzadas y el cuerpo ligeramente inclinado hacia la cámara, mantiene una expresión serena y satisfecha en medio de la intensidad del show. En el fondo deja ver la batería y parte del set de la banda, recordando que, aunque esté sentada, sigue inmersa en el espacio del concierto.

Su vestuario es tan protagonista como su gesto. Luce un vestido de colores vivos y estampado africano, grandes pendientes circulares, collares, pulseras metálicas y sandalias de tacón alto que refuerzan su imagen de diva del soul contemporánea, conectada con sus raíces y con estética afrofuturista. La luz lateral dibuja brillos en la piel y en las joyas convirtiendo su pequeño descanso en una declaración de presencia escénica.

En el contexto de la presentación de “Black Rose”, Esta imagen resume bien el carácter del concierto de presentación de Black Rose en la Sala Arena, fuerza y vulnerabilidad, elegancia y cercanía. Shirley es muy poderosa cuando canta, pero también muy humana, siempre cómplice con el público. La cercanía física con la batería y el cableado enfatiza esa idea de artista sumida en la maquinaria del soul desprendiendo magia junto a The Silverbacks.

02-007 Diego Guerrero Flamenco Jam en el nuevo Café Berlín

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23 de Junio de 2016. El nuevo Café Berlín acaba de aterrizar en la Costanilla de los Ángeles y empieza a escribir, noche a noche, su propia memoria sonora. En la imagen, ese relato arranca a golpe de compás: en el centro del escenario, Sandra Carrasco avanza hacia el micrófono con paso firme y una alegría despreocupada, la blusa anudada y el movimiento de su cuerpo que pase a ser baile entrando en la canción. Es el segundo anterior al cante, el instante en que la sala contiene el aliento antes de que se abra la voz.

A su derecha, el guitarrista lebrijano Rycardo Moreno la sigue con una atención serena, casi fraterna: ella mira al público, él la mira a ella, y en ese triángulo se sostiene la escena. Al fondo, el contrabajo dibuja una columna de ritmo, la percusionista australiana afincada en España Nasrine Rashmani se acomoda sobre las congas y el flautista Ale Escalera calcula su entrada. Nadie está quieto del todo esperando la llegada de su clímax. La fotografía captura ese territorio de tránsito en el que la jam se ordena y cada músico escucha al otro para decidir cómo sumarse al coloquio común.

El blanco y negro refuerza la atmósfera de club, de refugio urbano donde confluyen acentos y procedencias diversas alrededor de un idioma común: el flamenco mestizo que Madrid ha ido forjando en las últimas décadas. Retrato de artistas que dibuja una escena que funciona como coreografía de miradas y gestos que resume la intención de esta muestra: fijar el momento exacto en que la música convierte una noche cualquiera en una experiencia única y compartida.

02-008 FunkWoman. Ella en la piel.

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8 de abril d 2016. En la foto, Susana Ruiz “FunkWoman” desde El Junco canta casi en susurro sobre el micrófono, en un primer plano en blanco y negro que reduce la escena a gesto y voz. El encuadre cerrado destaca el rizo de su pelo, la intensidad de la mirada y, sobre todo, el gran tatuaje de Ella con micrófono en el brazo, como si otra voz la acompañara desde su piel. La iluminación lateral recorta su silueta y deja el fondo desenfocado, de modo que la atención se concentra en la boca que roza la rejilla del micro y en la mano que lo sujeta, convertida en centro físico y simbólico de la imagen.

Susana Ruiz es una de las voces clave de la escena de músicas negras de Madrid: cantante autodidacta, DJ y productora, conocida artísticamente como FunkWoman. A lo largo de los años ha liderado proyectos propios de soul, funk y rhythm & blues, ha colaborado en grabaciones como “Billie Sings Soul / Lady Sings the Blues” y se ha consolidado también como selectora en clubs y festivales, donde mezcla clásicos del funk y el soul con nuevas propuestas contemporáneas.

Durante buena parte de la década de 2010, su nombre quedó ligado a la Black Jam de El Junco, una jam de músicas negras que los jueves convertía este club de la plaza de Santa Bárbara en punto de encuentro fijo para amantes del soul, el funk y el R&B. Capitaneada por Susana, la sesión fue creciendo hasta convertirse en una referencia de la noche madrileña, con aforos completos, invitados sorpresa y un ambiente en el que se mezclaban músicos profesionales, estudiantes y público fiel; la dinámica solo se quebró en enero de 2018, cuando un grave accidente apartó a la cantante de los escenarios durante un largo periodo.

El Junco, por su parte, fue uno de los clubs más activos de la ciudad en materia de jam sessions, con programación diaria orientada al jazz, el funk y la música negra, y con la Black Jam como una de sus señas de identidad. En ese escenario se curtieron muchos instrumentistas de la escena actual, aprovechando un formato que combinaba concierto y jam abierta y que permitía que cada noche fuese distinta.

A lo largo de los años, la banda base que sostuvo a Susana en la Black Jam estuvo formada por baterías como Antonio Pax y Mario Carrión, bajistas como Javier Geras o José Vera, y el guitarrista/teclista Carlos Murillo, entre otros. Ellos aportaban el groove estable sobre el que se construía cada sesión: Pax con su pegada funk y su experiencia en bandas como Vaca Azul o Amparanoia, Carrión con su versatilidad entre el soul y el jazz, Geras y Vera con líneas de bajo sólidas y creativas, y Murillo con una guitarra y teclados cargados de armonías modernas, sobre los que la voz de FunkWoman podía moverse con total libertad.

Apagón (20-21): Pandemia, vacío y resistencia silenciosa

03-000 Chulapos bailando en Muñiz en La Paloma del año 2020

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La pandemia cortó la expansión cultural de Madrid, exponiendo la fragilidad del tejido vivo (salas vacías, proyectos congelados). Surge una resistencia mínima con formatos reducidos y actividades híbridas. La imagen de portada es del Bar Muñiz en La Paloma 2020: un escenario festivo vacío, con dos figuras con mascarilla. Simboliza la interrupción de lo popular y la obstinación de la ciudad por sostener su identidad cultural y su memoria, incluso en el silencio.

El estallido de la pandemia corta en seco esta expansión y deja a Madrid sumida en un silencio que se siente antinatural en una ciudad acostumbrada a la calle, al ruido y a la noche. Las salas se vacían, los músicos pierden su público, los proyectos se congelan y el tejido cultural muestra de golpe su fragilidad estructural: bastan unos meses para que décadas de trabajo queden en suspenso o desaparezcan.

Pero ese apagón no es solo ausencia; también es laboratorio de nuevas formas de imaginar la cultura. Surgen conciertos en formatos reducidos, actividades en parques, experiencias híbridas y fórmulas temporales que permiten mantener viva la llama, aunque sea en modo de resistencia mínima, como una brasa que se niega a apagarse. Las imágenes de este periodo captan esa tensión entre vacío y obstinación: mascarillas, aforos limitados, distancias físicas y, al mismo tiempo, miradas que dicen “seguimos aquí”.

La foto elegida para esta etapa está cargada de significado: es el Muñiz, en la Calle Calatrava, durante la festividad de La Paloma de 2020, unas fiestas que no se pudieron celebrar. La paradoja salta a la vista: un escenario tradicionalmente asociado a la multitud, al calor popular, al exceso alegre, aparece casi vacío, reducido a dos figuras que, pese al mantón y la indumentaria castiza, llevan mascarilla. Esa imagen condensa la extrañeza radical de aquel verano: la fiesta seguía inscrita en los cuerpos, pero el mundo que la hacía posible había desaparecido.

El encuadre, aparentemente sencillo, actúa como una especie de dispositivo emocional. El bar del fondo —con su luz cálida, su promesa de vida cotidiana— contrasta con la asepsia de la mascarilla, que funciona como una grieta visual y simbólica. Lo que debería ser espacio de convivencia se transforma en un decorado suspendido; lo que solía ser ruido, mezcla y proximidad se convierte en un gesto contenido, casi ritual, sostenido únicamente por la memoria cultural de quienes posan. Así, la fotografía captura no solo el vacío físico, sino un vaciamiento del sentido, una interrupción forzada de la continuidad de lo popular.

A la vez, en esa fragilidad se adivina una forma de resistencia. La pareja en la calle no está representando un rol festivo; está sosteniendo un símbolo, manteniendo en pie, aunque sea tenuemente, un hilo que conecta con la identidad profunda de la ciudad. No hay verbena, no hay baile, no hay barra, no hay calle tomada. Pero hay un gesto que dice: “La fiesta volverá; nosotros seguimos aquí”. Ese es el pulso íntimo de la imagen: la afirmación de una cultura que no desaparece ni siquiera cuando le arrancan su espacio natural.

La fotografía, en su aparente quietud, revela el choque de dos temporalidades: la de la tradición, que insiste en permanecer, y la del acontecimiento histórico, que impone una pausa abrupta. Es un documento de un Madrid distópico, en el que la identidad castiza —habitualmente exuberante, alegre, corporal— se ve obligada a convivir con el silencio y el miedo. Y, sin embargo, esa contradicción no la debilita: la vuelve más consciente, más humana, más vulnerable y, por ello mismo, más verdadera.

Por eso esta imagen no es solo testimonio de un apagón, sino también de la capacidad de la ciudad para mantener encendida la memoria de sí misma incluso en sus horas más oscuras. En esa esquina de La Latina, en pleno agosto de 2020, Madrid no celebró, pero tampoco se rindió. La fiesta estaba suspendida; la identidad, no.

03 -001 La última semana de Casa Patas. 5 de marzo de 2020

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Fotografía tomada el 5 de marzo de 2020 en Casa Patas (C/ Cañizares, Madrid), en una de sus últimas actuaciones antes de que la pandemia apagara su escenario: bajo el telón negro y el neón de “casapatas flamenco en vivo” aparece un cuadro flamenco con el público a un palmo del tablado, esa cercanía intensa que desde 1985 convirtió al local en referencia del flamenco en vivo; el cierre, anunciado en mayo de 2020 tras el parón por la covid y la caída del turismo, vuelve esta escena cotidiana un documento de memoria, el último latido de un lugar mítico que aún sigue resonando en la ciudad.

La imagen captura uno de los últimos latidos de Casa Patas, el histórico tablao flamenco de la calle Cañizares, en Madrid, tomada el 5 de marzo de 2020, apenas unos días antes de que la pandemia apagase su escenario para siempre.

Sobre el pequeño escenario, enmarcado por el característico telón negro y el rótulo luminoso de “casapatas flamenco en vivo”, se desarrolla un cuadro flamenco completo: el guitarrista a la derecha, el cantaor sentado en el centro, y dos figuras de baile ocupando el espacio con una tensión casi teatral. La bailaora, de espaldas, luce un vestido negro de lunares blancos con volantes que caen en cascada, mientras el bailaor, de chaqueta blanca y chaleco oscuro, se prepara para la siguiente llamada sobre el tablado, ante la mirada expectante de un público que llena la sala. La proximidad de las mesas al escenario y la penumbra de la sala refuerzan la sensación de intimidad, esa atmósfera de templo laico del flamenco que convirtió a Casa Patas en referencia internacional.

Fundado en 1985, Casa Patas combinó taberna y restaurante con un tablao que pronto se transformó en punto de encuentro de artistas y aficionados, un lugar donde el cante jondo convivía con el bullicio de la barra y el rumor de los platos. El edificio neoclásico de Cañizares albergaba, además del escenario principal, la Sala García Lorca y espacios de ensayo vinculados a la Fundación Conservatorio Flamenco Casa Patas, que impulsó cursos, talleres y actividades formativas para nuevas generaciones de bailaores, cantaores y guitarristas. Por su tablao pasaron figuras consagradas y jóvenes promesas, y su nombre se convirtió en sinónimo de flamenco en vivo para madrileños y turistas.

La fotografía corresponde a la que sería la penúltima semana de actividad regular del local, el 5 de marzo de 2020, cuando aún no se había decretado el estado de alarma, pero ya se respiraba una total inquietud en el ambiente. En la programación oficial de Casa Patas figuraba para esos días un cuadro con Saúl Quirós y “El Ciervo” al cante y Paco Soto a la guitarra, representantes de esa mezcla de tradición y contemporaneidad que caracterizaba la oferta artística del tablao. La escena congelada en la imagen muestra, así, no solo un momento de baile y música, sino también el eco de una normalidad que estaba a punto de desaparecer.

En mayo de 2020 se anunció oficialmente el cierre de Casa Patas: la interrupción de la actividad por la covid‑19, la desaparición casi total del turismo —que representaba alrededor del 75% del público— y la imposibilidad de sostener los elevados costes del local hicieron inviable la reapertura. La empresa explicó que, pese a agotar sus reservas económicas y buscar alternativas, no podía seguir acumulando deudas en un escenario sin visitantes extranjeros ni garantías de recuperación a corto plazo, lo que supuso la pérdida de decenas de puestos de trabajo y el apagón de uno de los símbolos del flamenco madrileño. La venta posterior del edificio confirmó el carácter definitivo de ese adiós, obligando a la Fundación Casa Patas a continuar su labor pedagógica en otros espacios y dejando a la ciudad sin uno de sus referentes culturales más reconocibles.

Vista con la perspectiva del tiempo, la fotografía funciona como documento de memoria: un instante corriente de una noche cualquiera que, de repente, se convierte en el último testimonio de una forma de vivir el flamenco en Madrid. En las siluetas de los artistas, en los rostros concentrados del público y en el brillo de los focos sobre el vestido de lunares se condensa la esencia de Casa Patas: cercanía, intensidad y verdad, esa verdad que nace del taconeo, del rasgueo de la guitarra y del quejío del cante. Esta narra la despedida silenciosa de un lugar mítico y recuerda que, aunque el local haya desaparecido, la memoria de su escenario sigue viva en quienes lo habitaron.

03-002 El Mercado de San Fernando el 20 de julio de 2020 a las 20:00h

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Tomada en el Mercado de San Fernando el 20 de julio de 2020 a las 20:00, esta imagen retrata la primera “nueva normalidad” de Madrid: un pasillo que debería vibrar de voces y compras aparece vacío, con persianas bajadas, señalética de distancia social en el suelo y una línea amarilla que convierte el paseo en itinerario. Bajo la luz fría del techo industrial, una joven con mochila salta en el centro exacto del encuadre, suspendida un instante, como si quisiera tocar la tira fluorescente: un gesto mínimo que rompe la inmovilidad y vuelve el protocolo escenario. En ese salto cabe una ciudad todavía paralizada, pero empeñada en recuperar movimiento, alegría y vida.

La fotografía está tomada en el Mercado de San Fernando, el 20 de julio de 2020 a las ocho de la tarde, cuando Madrid vivía su primera “nueva normalidad” tras los meses más duros de la pandemia. A esa hora, en circunstancias normales, el mercado de San Fernando habría sido un hervidero de vecinos, terrazas interiores llenas y puestos abiertos; sin embargo, el pasillo aparece desierto, con la mayoría de persianas bajadas y apenas el eco de una presencia humana suspendida en el aire.

Los comercios y mercados madrileños habían recuperado cierta actividad en julio de 2020, pero bajo la estricta normativa de aforos reducidos, distancias de seguridad y señalética omnipresente en el suelo. El ocio nocturno continuaba prácticamente clausurado y muchos negocios de hostelería y consumo social funcionaban a medio gas, con horarios recortados y un público todavía temeroso, lo que se traducía en locales abiertos a nivel administrativo pero semivacíos en la práctica. El Mercado de San Fernando, referente de sociabilidad vecinal y gastronomía en Lavapiés, vivía ese extraño tiempo intermedio: autorizado a abrir, pero lejos del bullicio previo a la covid‑19.

Señales en el suelo, persianas bajadas

La imagen recoge con precisión esa atmósfera: en el suelo, un círculo azul pide “Mantenga distancia social”, mientras una línea amarilla marca el recorrido que deben seguir los clientes para evitar cruces innecesarios. A la derecha y al fondo, las persianas metálicas bajadas hablan de negocios que aún no han vuelto, o que no han sobrevivido al parón; a la izquierda, la presencia de palés y estructuras de madera refuerza la sensación de espacio provisional, a medio montar, como si el mercado estuviera en pausa. La iluminación fría del techo industrial y el pasillo estrecho subrayan la idea de túnel, de tránsito obligado más que de paseo libre por un espacio de encuentro.

Un salto contra la inmovilidad

En medio de ese corredor disciplinado aparece la figura de una joven que salta, captada en el instante exacto en el que sus pies no tocan el suelo y sus brazos se elevan hacia la luz de la tira fluorescente que recorre el techo. Con vestido y mochila, como si estuviera de paso, su gesto convierte el trayecto en escenario. El protocolo pide orden y contención, su salto introduce juego, desobediencia y afirmación de vida. La composición la sitúa en el centro del encuadre, aislada pero protagonista, enfrentando su ligereza a la pesadez de las persianas bajadas y de las normas marcadas en el pavimento.

Una ciudad paralizada

La escena funciona como crónica visual de aquel verano de 2020 en Madrid, cuando las grandes restricciones del confinamiento habían quedado atrás, pero la ciudad aún no se reconocía en sus propios espacios. Discotecas y salas de fiestas seguían cerradas, parte de la hostelería operaba con aforos limitados y muchos mercados de barrio todavía sufrían la ausencia de la clientela habitual y del turismo. En ese contexto, el salto en el Mercado de San Fernando no es sólo un gesto estético: es la imagen de una ciudadanía que intenta recuperar el movimiento y la alegría en mitad de un paisaje urbano todavía marcado por la clausura, un instante suspendido que resume la fragilidad y la resistencia de aquellos días.

03-003 Shirley Davies en Liberarte el 31 de enero de 2021

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Shirley Davis actúa en LiberArte Cantina Cultural (Lavapiés) el 31 de enero de 2021, en pleno contexto de restricciones por la COVID‑19. La imagen resume el ambiente íntimo del local y la resistencia de la escena musical madrileña en tiempos de aforo limitado y horarios recortados.

La instantánea muestra a la cantante Shirley Davis actuando en el escenario de Liber Arte Cantina Cultural, en la calle Ave María 32 de Lavapiés, la tarde del 31 de enero de 2021, todavía bajo las restricciones de aforo y horario impuestas por la pandemia de COVID‑19. Este local, una cueva de ladrillo de principios del siglo XX convertida en espacio de ocio y cultura, era conocida por combinar conciertos íntimos, exposiciones y otras actividades artísticas con una fuerte identidad propia. Liber Arte abrió en julio de 2014 y cerró sus puertas en diciembre de 2021 de la mano de sus dos socios, el italiano Giulio y la brasileña FaFa.

Shirley Davis, cantante de soul nacida en Londres y vinculada durante años a la escena madrileña, donde ha formado parte de diversos proyectos de funk como The Silverbacks, aparece en primer plano sobre la tarima, micrófono en mano y pandereta en la otra, vestida con un mono estampado y botines con su outfit especial. La acompaña a su lado un técnico frente a un portátil y una pequeña mesa de sonido, sentado y con mascarilla, que nos sumerge en el contexto de la pandemia en el que se desarrolla el concierto.

El fondo del escenario está presidido por el gran círculo dorado con el logotipo de Liber Arte Cantina Cultural, rodeado de figuras decorativas y percusión, que remiten al carácter mestizo y musical del espacio. A la derecha se aprecia la pared de ladrillo visto, las estanterías con velas y botellas y el trípode con foco.

Shirley, con su prodigiosa voz, solía dar conciertos por el método de pay after show en lugares como Liber Arte. Esos conciertos consistían en una selección de bases sobre la que cantaba de conocidos temas de soul, funk y neosoul.

03-004 Silvia Sónica pinchando en La Huelga em Lavapiés el 31 de Enero de 2021

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Fotografía de Silvia Sónica pinchando vinilo en La Huelga (C/ Zurita, 39 · Lavapiés) la tarde del 31 de enero de 2021, con Madrid bajo restricciones por la COVID-19: la mascarilla de la DJ y el reflejo del cliente lo delatan. La luz roja y magenta convierte el local en refugio íntimo; en primer plano, el plato con etiqueta amarilla y la mesa Pioneer iluminada, y alrededor, pegatinas, flecos y ese aire underground Lavapiés. Aquellas tardes nos sostuvieron a quienes vivíamos la noche cuando la ciudad, de pronto, quedó en silencio.

La imagen muestra a la DJ Silvia Sónica pinchando vinilos en el bar-club La Huelga en Lavapiés, en la calle Zurita 39, durante la tarde del 31 de enero de 2021, en pleno contexto de restricciones por la COVID‑19, algo que se aprecia claramente por las mascarilla de la Dj y el cliente con mascarilla reflejado en el espejo. Con una iluminación intensa en tonos rojos y magentas que baña todo el interior, la escena transmite el ambiente cálido e íntimo de este pequeño local especializado en música negra y soul.

Silvia aparece de pie tras la cabina, con auriculares colgados al cuello, camisa blanca, tirantes de lunares y corbata negra, una estética que mezcla elegancia clásica y un punto gamberro muy acorde con el espíritu del club. Su mano derecha flota sobre la mesa de mezclas, lista para ajustar la ganancia o lanzar la siguiente transición, mientras la izquierda descansa cerca del plato, como si acabara de colocar la aguja sobre el vinilo que gira en primer plano con una etiqueta amarilla bien visible.

En la parte frontal se aprecia el tocadiscos junto a una mesa de mezclas Pioneer iluminada por pequeños LEDs, y el borde de la cabina cubierto de pegatinas y recortes que refuerzan el carácter underground del espacio. Al fondo se distingue el rótulo de La Huelga y parte de su decoración, con cortinas de flecos sobre la cabina que caen casi hasta la cabeza de la DJ, envolviendo la escena y subrayando la sensación de refugio musical del barrio de Lavapiés, donde la cultura del vinilo y la cercanía con el público marcan la experiencia de la sesión.

Aquellas sesiones de tarde en clubs como La Huelga durante la pandemia nos sostuvieron a quienes habitábamos la noche y la música; la ciudad se nos vino abajo de un día para otro, empujada por un enemigo invisible.

03-005 Concierto de Afalkai el 8 de diciembre de 2021 en el Café Berlín. En la foto Blanca Paloma y Jerónimo Maya

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Blanca Paloma y Jerónimo Maya, con Afalkai, encarnan en el Café Berlín el cruce entre flamenco, jazz y músicas afro‑mediterráneas. La foto captura la emoción del regreso a las salas tras la pandemia y el encuentro entre un maestro del toque y una artista a punto de dar el salto europeo.

La fotografía captura un momento de máxima intensidad en el concierto de Afalkai celebrado el 8 de diciembre de 2021 en el Café Berlín, uno de los templos del jazz y el flamenco en directo de Madrid. En esas fechas las salas acababan de recuperar una cierta normalidad en su programación tras casi dos años de restricciones por la pandemia, de modo que cada concierto se vivía como una celebración del regreso pleno a los escenarios. Este marco convierte la imagen en un testimonio privilegiado de aquella reapertura de la vida musical en la ciudad.

En primer plano aparecen Blanca Paloma y el guitarrista flamenco Jerónimo Maya, protagonistas de una propuesta que cruza flamenco, jazz y músicas afro‑mediterráneas bajo el nombre de Afalkai. Blanca Paloma, vestida con un mono blanco que resalta bajo los focos violeta, canta ante el micrófono con un brazo extendido hacia el público mientras con la otra mano se señala el rostro, subrayando la carga dramática del tema. A su lado, Jerónimo Maya toca la guitarra española con los ojos casi cerrados, en plena concentración, sosteniendo el pulso rítmico y melódico de la pieza.

Afalkai es una aventura musical que ha funcionado como proyecto de directo. Su música, que aúna ambas vertientes del Mediterráneo, fusiona flamenco, jazz y música bereber. Su territorio natural son las salas y festivales de mestizaje donde la creación musical crece a base de improvisación y diálogo.

La trayectoria de Jerónimo Maya ayuda a entender el peso simbólico de esta escena. Guitarrista madrileño de familia gitana y descendiente directo de Ramón Montoya, fue considerado un niño prodigio y ha actuado en escenarios internacionales como el Carnegie Hall. En discos recientes como Pureza y Solera o Coto Cerrao ha apostado por un flamenco desnudo, casi reducido a guitarra y compás de nudillos, y en Afalkai aporta ese peso de la tradición a una propuesta abierta a armonías y grooves poco habituales en el flamenco más ortodoxo

Blanca Paloma, por su parte, llega a este concierto cuando todavía está lejos de la popularidad masiva que le dará Eurovisión 2023. Nacida en Elche en 1989, formada en Bellas Artes y con una sólida carrera como escenógrafa y diseñadora de vestuario, se ha movido siempre en la órbita de la “música de raíz”, combinando cante, puesta en escena y dramaturgia visual. Antes de representarnos en Liverpool con “Eaea” ya había participado en proyectos como Afalkai y en trabajos audiovisuales como la banda sonora de “Lucía en la telaraña”. Mirada hoy, la foto muestra a una artista que ya despliega toda su potencia escénica, cuando aún está construyendo el camino que la llevará al gran escaparate europeo.

Esta imagen de un concierto brillante es también un documento del momento que se vivía. Resume la emoción del retorno a las salas tras la pandemia, el mestizaje sonoro que hierve en el Café Berlín y el cruce de dos trayectorias en momentos muy distintos de maduración: la de un guitarrista consagrado que empuja los límites del toque flamenco y la de una cantante que, desde la escena de clubs madrileña, está a punto de proyectar su arte a todo el continente.

03-006 Acid Jam en El Intruso el 9 de noviembre de 2021. Taki e Inoidel

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La imagen muestra una Acid Jam en Intruso Bar el 9 de noviembre de 2021, en plena recuperación de la escena tras las restricciones de la COVID‑19. Julio Martín dirige la sesión al teclado, acompañado por Taki Tekiurt al cante y el saxofonista Inoidel González, en una de las primeras jams semanales que regresaron a las noches madrileñas.

Desde que la pandemia fue remitiendo a lo largo de 2021 hasta llegar a la situación actual, cuatro hitos marcaron el regreso de las salas de música en directo de Madrid a sus jam sessions semanales. El 21 de junio de 2021 se reabrió el ocio nocturno tras meses cerrado, con horario máximo hasta las 3:00, aforos muy reducidos y uso obligatorio de mascarilla, un marco que hacía inviable la programación habitual de conciertos y jams.

El 20 de septiembre de 2021 se puso fin a los límites horarios para hostelería y ocio nocturno: las salas pudieron abrir de nuevo hasta la madrugada según su licencia, aunque las restricciones de aforo seguían dificultando la vuelta completa a la normalidad. El 4 de octubre de 2021 se eliminaron por fin las limitaciones de aforo en la Comunidad de Madrid y las salas recuperaron el 100% de su capacidad legal, lo que permitió reactivar con continuidad las programaciones semanales.

A partir de ese momento, locales como El Junco, Sala Barco, Intruso Bar, Tempo Audiophile Club, Thundercat o Honky Tonk empezaron a retomar sus clásicas jam sessions y conciertos de cada semana. En la práctica el público se fue incorporando poco a poco porque la obligación de llevar mascarilla en interiores se mantuvo hasta el 20 de abril de 2022.

Una de las primeras salas en recuperar casi al completo su actividad fue Intruso Bar, que volvió en tiempo récord a ofrecer jams de lunes a jueves. La foto del martes 9 de noviembre de 2021 recoge una de las primeras Acid Jam de esa etapa en Intruso Bar: al teclado, el líder de la sesión, Julio Martín; a su lado, Taki Tekiurt cantando, mientras el saxofonista Inoidel González escucha atento, símbolo de una escena de reencuentro con el público tras casi dos años de interrupción.

Mutación (22-25): Nuevos espacios, nuevas dinámicas

04-000 Joey Burns, guitarrista de Calexico. Sala Villanos. 6/2/25

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Post-2022, Madrid reconfigura su escena cultural: la presión inmobiliaria desplaza proyectos a barrios como Carabanchel (Oporto), mientras proliferan grandes festivales y tardeos descafeinados. La imagen de portada es el concierto de Calexico en la Sala Villanos (heredera de Caracol): un símbolo de la resistencia. Representa una apuesta por la música en vivo como acto cercano, artesanal y comunitario, lejos del producto masivo, reafirmando el arraigo en un Madrid en profunda mutación.

A partir de 2022 la ciudad vuelve a sonar, pero no como antes: la reapertura trae consigo una mutación profunda en públicos, ritmos y modos de habitar los espacios. Aparecen nuevas salas y proyectos en barrios menos centrales, como la zona de Oporto en Carabanchel, mientras la presión inmobiliaria desplaza a artistas y propuestas desde Lavapiés y Malasaña hacia otros territorios más asequibles.

La escena se recompone de manera desigual: en los distritos más acomodados se multiplican salas alineadas con un pop de imaginario más conservador; en los barrios populares fuera de la almendra central, el rock resiste como lengua de protesta; y en el corazón de la ciudad —Malasaña y Lavapiés— prende un mestizaje musical que mezcla flamenco, latin, jazz y soul, y empuja hacia una cultura más comunitaria.

Al mismo tiempo, crecen los grandes festivales, los “tardeos” y los formatos masivos, símbolos de un neoliberalismo cultural que convierte la experiencia musical en producto, pero que convive con pequeños focos de resistencia donde todavía se entiende la música en vivo como relación, cuidado y construcción de memoria compartida.

La elección de la foto de portada para esta mutación cultural es significativa. Se ha escogido la actuación de una banda de reconocido prestigio internacional, pero minoritaria, como es Calexico, en una de las salas surgidas tras la pandemia: la Sala Villanos, heredera y reinvención de la mítica Sala Caracol. El gesto no es casual. Villanos nace con la voluntad explícita de devolver a la ciudad un espacio para la música en directo entendido desde la pasión, no desde la lógica del producto masivo, un lugar donde los conciertos recuperan su dimensión de encuentro cercano, artesanal y ritual.

En la fotografía el guitarrista Joey Burns aparece iluminado por un foco preciso, concentrado en el gesto, mientras el logotipo de “Villanos” se recorta con claridad en el fondo. La imagen no busca el espectáculo, sino la intensidad íntima de un momento en el que músico y espacio parecen estar fundándose mutuamente: una banda internacional y una sala que reivindica la escucha como acto comunitario en un tiempo dominado por algoritmos, ruido y consumo rápido.

El encuadre cerrado, sin adornos, subraya la materialidad del lugar: la estructura metálica, la iluminación directa, la cercanía física del escenario. Todo ello remite a una concepción de la música como práctica viva, concreta, alejada del glamour vanal y de los grandes presupuestos. En esta atmósfera contenida se reconoce un Madrid que vuelve a latir por capas, en pequeños recovecos donde la ciudad se recompone lejos del escaparate neoliberal dominante. La Sala Villanos encarna el momento de cambio actual: un espacio nuevo que no reniega del pasado, sino que lo actualiza y lo reinterpreta, ofreciendo un lugar para propuestas que rehúyen de la homogeneidad del mainstream.

En este contexto, Calexico funciona como emblema de la mutación: una banda mestiza, híbrida por definición, que transita entre fronteras musicales del mismo modo que la escena madrileña transita entre viejos y nuevos territorios. Su presencia en una sala de tamaño medio, lejos de las exigencias de los festivales-mercado, subraya la persistencia de un público que busca experiencias más densas, más humanas, más duraderas que la simple inmediatez del espectáculo.

Por eso esta imagen resume una etapa en la que Madrid se recompone desde sus márgenes y renueva su ecosistema musical a través de espacios que, como Villanos, apuestan por la calidad, el riesgo y la cercanía. En un tiempo de mutación acelerada, esta sala —y esta fotografía— recuerdan que la música sigue siendo, ante todo, una forma de arraigo y de comunidad.

04-001 Mayka Edjole. Ocelot Jam. El Intruso. 6/11/25

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La cantante Mayka Edjole en plena Ocelot Jam en El Intruso el pasado jueves 6 de noviembre de 2025. La imagen captura la intensidad del instante previo al canto, con el foco en sus manos, el micrófono y un vestuario potente que subraya la energía de la escena.

La escena transcurre en la Ocelot Jam, una jam session de espíritu soul, R&B y neo‑soul que se celebra de forma periódica cada jueves en El Intruso, uno de los espacios clave de la música negra en Madrid. En esta noche de noviembre de 2025, Mayka Edjole actúa como voz protagonista y maestra de ceremonias, guiando una velada marcada por la cercanía del público y el carácter abierto de la improvisación.

Mayka Edjole es una de las voces más reconocibles de la escena madrileña, con una trayectoria que arranca en los años noventa y que incluye proyectos como The Sweet Vandals, Pigfoot Band y diversas propuestas en clave soul, funk y jazz. Su presencia en jams como la Ocelot consolida el puente entre la tradición de los clubes pequeños y una comunidad de músicos y oyentes que se ha ido tejiendo en torno a la música negra en la ciudad.

En la fotografía aparece de pie, sosteniendo el micrófono con ambas manos, ligeramente inclinada hacia adelante, en un gesto que transmite concentración y complicidad. El encuadre cerrado corta a la altura del torso y dirige la atención al diálogo entre sus manos y el micro, mientras el fondo permanece desenfocado, convertido en un baño de luces rojizas y moradas que remiten al interior cálido del club.

04-002 Mag Dog Jam Sessions en El Perro Club . 6/11/25

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04-003 David Herrington. Jazz On Five. Teatro del Barrio. 10 de Octubre de 2025

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David Herrington, multiinstrumentista británico afincado en Madrid, aparece aquí en pleno solo de tuba con Jazz On Five en el Teatro del Barrio el 10 de octubre de 2025. La imagen, en blanco y negro, condensa la energía física y el sentido del humor que caracterizan tanto al músico como al quinteto madrileño.

En la fotografía se ve a Herrington abrazando literalmente la tuba: el enorme pabellón ocupa casi todo el lateral derecho del encuadre mientras sus manos recorren el laberinto de bombas y pistones. El contraste entre el metal gastado del instrumento y la camisa de estampado geométrico que viste el músico subraya la mezcla de elegancia y desenfado de la escena. El fondo casi negro, apenas roto por la silueta de un atril con partituras, aísla la figura y convierte la tuba en protagonista absoluta, como una gran escultura sonora suspendida en mitad del escenario. La iluminación lateral resalta las texturas del metal y la tensión de los brazos, haciendo casi visible el esfuerzo del soplo que sostiene el solo.

Herrington forma parte de Jazz On Five, quinteto madrileño que combina jazz, swing, blues, música de cine, tarantelas e incluso guiños al techno en un repertorio diseñado para escuchar… y para bailar. El grupo lo integran Guillem Ferrer (saxo), Carmen Vela (flauta y clarinete), Mario Siles (guitarra), David Herrington (tuba) y Dani García (batería), una formación poco habitual que les permite sonar a la vez a brass band callejera y a combo clásico de jazz. Además de sus conciertos en teatros y festivales, la banda es conocida por poner música en directo a clásicos del cine mudo, como “El maquinista de la General” de Buster Keaton, para ciclos de cine con música en vivo.

Su relación con el Teatro del Barrio, en Lavapiés, se ha consolidado a través de las Noches de Baile: sesiones en las que el escenario se convierte en pista y el público baila al ritmo del quinteto, con ambiente de club y vocación comunitaria. En estas veladas, que mezclan concierto y fiesta social, el sonido grave y flexible de la tuba de Herrington sostiene el pulso mientras el resto del grupo se despliega entre riffs de viento, guitarras juguetonas y baterías contagiosas.

Más allá de Jazz On Five, David Herrington ha desarrollado una trayectoria amplia y diversa: ha trabajado en dúos experimentales con el multiinstrumentista Germán Díaz, en formaciones de swing y dixieland, y en proyectos como East Coast Trío “Remembering Chet Baker”, donde combina trompeta y voz en clave más lírica. Esa versatilidad se refleja en su manera de abordar la tuba en esta foto: no solo como bajo armónico, sino como voz solista capaz de dialogar con el público y llevar el peso de la escena. La imagen captura ese instante de protagonismo absoluto, en el que el músico y su enorme instrumento ocupan el centro del espacio, símbolo de unas noches de jazz vivo, cercano y profundamente teatral.

04-004 Presentación del disco de Astrid Canales. Sala Viilanos. 25 de septiembre de 2025

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Presentación del disco “EGO” de Astrid Canales en la Sala Villanos, 25 de septiembre de 2025. La cantante ibicenca despliega un directo intenso de neosoul y R&B, entre luces rojas y azules, consolidándose como una de las voces más personales de la nueva escena madrileña.

La imagen muestra a Astrid Canales en la presentación de su disco “EGO” en la Sala Villanos, el 25 de septiembre de 2025, atrapada en un perfil intenso, micrófono en mano, entre luces rojas y azules que refuerzan el tono emocional de su directo.

En la foto se ve a Astrid de perfil, con el cabello largo cayendo sobre el hombro iluminado por un foco rojo que tiñe toda la mitad izquierda del encuadre, mientras la derecha se pierde en un fondo azul grisáceo. Sostiene el micrófono muy cerca de la boca, con la mano llena de anillos y pulseras, y del cuello le cuelgan in ears y colgantes que acentúan esa mezcla de delicadeza y fuerza que caracteriza su presencia escénica.

Astrid Canales es cantante, compositora, productora, violista y arreglista nacida en Ibiza, de madre colombiana‑alemana y padre español, formada en conservatorios de España y Alemania antes de asentarse en Madrid para desarrollar su proyecto propio. Su música combina neosoul, R&B, jazz y tradición latinoamericana, algo que se refleja en discos como “Abrazarte” (2023) y en su nuevo álbum “EGO” (2025), en el que lleva más lejos su universo sonoro con letras íntimas y una producción muy personal.

La Sala Villanos, en la calle Bernardino Obregón, se ha consolidado como uno de los espacios clave de la escena actual madrileña donde conviven propuestas de jazz, neosoul y músicas urbanas de nueva generación. La noche de la presentación de “EGO” se describió como un concierto de alta carga emocional, en el que cada tema funcionó como un pequeño viaje introspectivo y el público respondió con una escucha muy atenta, reforzando la sensación de que Astrid es una de las voces más singulares del neosoul hecho en España.

04-005 El guitarrista de The Flame 69 en la Wurli. 29 de marzo de 2025

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Guitarrista de The Flame 69 en la Wurlitzer Ballroom, 29 de marzo de 2025. Entre tattoos, correa con rayo y una Epiphone blanca, descarga un riff de punk‑oi! melódico ante una lona amarilla con el logo de la banda, condensando la electricidad cruda del concierto.

La foto captura al guitarrista de The Flame 69 en pleno ataque de riff en la Wurlitzer Ballroom el 29 de marzo de 2025, con gesto de pura entrega punk y una guitarra Epiphone blanca que brilla bajo las luces del club.

El encuadre, muy cerrado, se centra en su torso y en la guitarra: tatuajes cubriendo brazos y cabeza, camiseta blanca ajustada y una correa con rayo que refuerza la sensación de electricidad desatada. Al fondo se adivina la batería y una lona amarilla con el logo de The Flame 69, situando la acción en un concierto de alto voltaje donde el escenario parece a punto de estallar.

The Flame 69 es una banda madrileña nacida en 2024, definida por ellos mismos como “Melodic Oi!” con influencias de la escena inglesa de finales de los setenta y del punk rock clásico, con referencias a grupos como Perkele o Cock Sparrer. El trío está formado por Marky (guitarra y voz), Txutxo (batería) y Alvarito (bajo), músicos veteranos de la escena punk estatal que han consolidado un sonido de riffs afilados, coros y letras directas.

En la Wurli —la Wurlitzer Ballroom, templo del punk rock en la calle Tres Cruces— la banda ha compartido cartel con formaciones internacionales como The Briefs o grupos de la escena local en bolos de pogo asegurado. La imagen del guitarrista, con la cara contraída y el cuerpo adelantado sobre el borde del escenario, resume bien el espíritu de esas noches: canciones cortas, velocidad en vena y una conexión inmediata con un público que canta, empuja y levanta los puños a escasos centímetros del amplificador.

04-006 El batería de The Flamen 69 en la Wurli. 29 de marzo de 2025

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La imagen muestra al batería de The Flame 69 en plena descarga punk‑rock en la Wurlitzer Ballroom el 29 de marzo de 2025, torso desnudo, baqueta en alto y el logo de la sala como mural de fondo.

El encuadre se centra en el baterista detrás del kit, iluminado por luces magenta y violetas que resaltan los numerosos tatuajes que cubren pecho y brazos. La baqueta derecha queda congelada en vertical, a punto de caer sobre la caja, mientras la izquierda se pierde en el movimiento, transmitiendo la velocidad y la energía propia del directo punk.

Detrás, el muro de piedra oscura de la Wurli luce el característico rótulo blanco “WURLITZER”, parcialmente encuadrado, que sitúa de inmediato la escena en este templo del punk rock madrileño. El contraste entre el fondo rugoso y la figura sudorosa del batería refuerza la sensación de crudeza, cercanía y calor de sala pequeña que define los conciertos de The Flame 69.

04-007 Celia Mayo y Marcus .The Flip Floppers en Tempo.21 de marzo de 2025

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Celia Mayo y Marcus Wilson, al frente de The Flip Floppers, en pleno concierto de soul‑funk en Tempo Audiophile Club el 21 de marzo de 2025. La foto captura un instante de clímax escénico del grupo en uno de los templos madrileños del groove.

La imagen muestra a Celia en primer plano, situada en el centro del escenario, con los brazos extendidos: la mano derecha abierta, ligeramente elevada, y la izquierda marcando una línea horizontal que parece invitar al público a seguir un gesto o un estribillo. Viste camiseta negra con los hombros al aire y queda bañada por una luz cálida que vira del amarillo al magenta, recortando su silueta sobre un fondo violeta y dándole un aire de frontwoman segura y cercana. A su lado, algo desenfocado, se distingue a Marcus con una guitarra semihueca roja, concentrado en los acordes, mientras al fondo se adivina al batería levantando una baqueta justo antes de golpear el plato.

El encuadre sitúa a Celia delante del micrófono principal, con el cable colgando hacia el suelo, mientras detrás de ella se ve la característica moldura luminosa de la pared de Tempo, un marco de neón rosa que subraya el carácter nocturno y algo retro del local. La postura de la cantante, con el cuerpo ligeramente adelantado y la expresión de plena entrega, transmite la sensación de estar en medio de un clímax del concierto.

The Flip Floppers

The Flip Floppers es una banda madrileña de versiones soul y funk con una fuerte vocación bailable. Su formación estable la integran Celia Mayo (voz), Marcus Wilson (guitarra eléctrica), Iván Sangüesa (teclados), Lycantho (bajo) y Bada (batería). El repertorio recorre clásicos de Aretha Franklin, Stevie Wonder, Etta James, James Brown o Amy Winehouse, además de algunos guiños al reggae y al pop con groove, siempre adaptados a un directo en el que el baile es protagonista.

La banda se caracteriza por un sonido compacto y muy orgánico, con una base rítmica poderosa sobre la que se apoyan los riffs de guitarra de Marcus y las líneas melódicas de teclado. Ese soporte da espacio a Celia para jugar con las dinámicas: sus interpretaciones pasan de la suavidad casi susurrada a la fuerza del góspel, generando momentos de call‑and‑response con el público y creando una atmósfera de fiesta compartida.

Tempo Audiophile Club

Tempo Audiophile Club, heredero del histórico Tempo Club, es uno de los epicentros de las músicas negras en Madrid. Nació a principios de los años 2000 y ha ido consolidando una programación centrada en el funk, el soul, el jazz, el afrobeat y las fusiones latinas, con sesiones de dj y conciertos en directo que han dado cobijo a infinidad de bandas locales e internacionales. En su etapa actual combina un espacio de escucha de alta fidelidad high end en la planta superior con una sala de conciertos en el sótano, cuidando especialmente la calidad del sonido y manteniendo siempre la pista lista para el baile.

Entre sus socios y responsables destaca la figura de Roberto Tempo, dj y programador que ha sido clave en la construcción de la identidad del club: sesiones de vinilo, noches temáticas y un criterio muy definido a la hora de seleccionar proyectos con groove y personalidad propia. Dentro de esa línea, The Flip Floppers encajan como anillo al dedo, convirtiendo noches como la de esta foto en auténticos rituales de soul‑funk, donde la frontera entre escenario y pista se diluye y el público se convierte en una extensión natural de la banda.

Celia Mayo

Celia Mayo es una cantante madrileña que se mueve con comodidad entre el jazz, el soul, la bossa nova y el rhythm & blues. Formada en escuelas especializadas y activa en diferentes proyectos (cuartetos de jazz, dúos con piano, colaboraciones en festivales), se ha consolidado como una de las voces más versátiles de la escena local. Su timbre cálido, su sentido del swing y su capacidad para matizar cada frase hacen que las versiones de The Flip Floppers suenen personales, lejos del simple “cover”.

Marcus Wilson

Marcus Wilson, guitarrista eléctrico de la banda, aporta un sonido que bebe del soul y del funk de los años setenta: riffs precisos, uso del wah‑wah cuando la canción lo pide y un sentido del ritmo que sostiene a la vez que impulsa. Su papel, más discreto visualmente que el de la cantante pero esencial en lo musical, se adivina en la foto: concentrado en la guitarra mientras Celia ocupa el centro de la escena. Juntos forman el núcleo visible de The Flip Floppers, responsables de convertir cada concierto en Tempo en una invitación explícita a no quedarse sentado.

04-008 Bay Papi Nazarerth .Bigg Tree Books.13 de marzo de 2025

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Bay Papi Nazarerth en plena interpretación de “Samba Malató” en Big Tree Books, el 13 de marzo de 2025, encarnando a una tapada de Lima entre libros, música y teatralidad.

La imagen la presenta en primer plano, vestida con un traje rojo de lunares negros y mantón blanco, pañuelo rojo cubriéndole la cabeza y una gran cesta entre los brazos, que sujeta contra el cuerpo como si acunara un secreto. La luz cálida recorta su figura sobre el fondo del pequeño local, donde se adivinan estanterías repletas de libros y, al fondo, el percusionista sentado al cajón, casi en penumbra.

La postura de Bay Papi —cuerpo inclinado, mirada ladeada y gesto contenido— remite a la figura histórica de la tapada limeña, esa mujer que ocultaba su rostro tras el manto dejando solo un ojo a la vista, símbolo de misterio y libertad en la Lima virreinal. En esta escena, ese imaginario se actualiza en clave musical: la cesta, el vestido y el movimiento se convierten en elementos coreográficos que dialogan con el ritmo afroperuano de “Samba Malató”.

Big Tree Books, librería‑espacio cultural del barrio de Embajadores, funciona como salón íntimo donde se cruzan poesía, música y performance, y esta actuación se inscribe en esa línea híbrida. La fotografía captura precisamente ese cruce: una escena a medio camino entre el recital, el concierto y el teatro de cámara, en la que la tradición afroperuana entra en contacto con el microcosmos literario y nocturno de Madrid.

04-009 Paulina Desdier. La llama sessions. Sala Barcoi. 13 de marzo de 2025

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Paulina Desdier canta en La Llama Sessions de la Sala Barco el 13 de marzo de 2025, en una jam quincenal de neo‑soul y R&B celebrada apenas tres días antes del cierre definitivo del mítico local de Malasaña.

En la fotografía aparece en primer plano, de pie frente al micrófono, con el torso ligeramente girado y un top brillante semitransparente que recoge los reflejos rojos y dorados de la iluminación de BarCo. El encuadre corta por debajo de los hombros y muestra detrás el logotipo en blanco y negro de la sala, así como la figura desenfocada del batería, situando la escena en el pequeño escenario que durante más de dos décadas fue casa de jams de jazz, funk y músicas urbanas.

La Llama Sessions es una jam creada por un colectivo encabezado por el guitarrista y productor Tom Vallejo, con una banda base integrada por músicos como Gianco Moncada, León Sierra o Yoyi Lagarza, pensada como espacio de groove, improvisación y creación colectiva. Se anunciaba como una sesión “de un jueves sí y otro no”, con rotación de vocalistas e instrumentistas invitados y un fuerte énfasis en temas propios y relecturas en clave de neo‑soul y R&B.

El cierre de Sala Barco el 16 de marzo de 2025 puso fin a más de veinte años de programación en directo y convirtió la últimas Llama Sessions en una despedida compartida por músicos y público, tal como reflejaron las crónicas y mensajes de adiós. En ese contexto, la actuación de Paulina Desdier adquiere un peso simbólico: una voz emergente de la nueva escena madrileña de soul y pop alternativo ocupando un escenario que había visto pasar varias generaciones de artistas.

Paulina Desdier es una cantante, compositora y productora de origen mexicano afincada en Madrid, vinculada a la escena de neo‑soul, R&B y pop atmosférico. Ha publicado canciones en plataformas digitales y aparece en bases de datos musicales como artista en solitario y colaboradora, con un sonido que combina texturas electrónicas suaves, armonías soul y letras introspectivas. Formada en creación y producción musical, desarrolla también proyectos ligados a la reflexión sobre la industria y la creatividad, además de participar en ciclos como Salón Mestizo, Jungle Jazz Club y la propia Llama Sessions, donde se la ve con frecuencia en vídeos y directos.

La fotografía, con su mezcla de brillo escénico, proximidad y cierto aire melancólico, condensa todo ello: una jam de autoría y groove, una sala histórica que se despide y una artista joven que encarna el relevo generacional de la noche soul de Madrid.

04-0010 Ana Maes y Paolo Furio en la Acid Jam de El Intruso. 25 de Febrero de 2025

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La imagen recoge el instante en que Ana Maes interpreta su tema el 25 de febrero de 2025 en la Acid Jam de El Intruso y entra el contrabajo de Paolo Furio, subrayando un cambio de textura en la canción. Ella, copa en mano, esta girada girada hacia el contrabajista, mientras Paolo se inclina sobre el instrumento para marcar el groove del tema.

Ana aparece en primer plano, con camisa amplia en tonos rojizos que recoge las luces magenta del club, el cuerpo ligeramente inclinado hacia Paolo y la mirada dirigidas hacia el instrumento, como si acompañara cada nota con la respiración.

A su izquierda, Paolo Furio se pliega sobre el contrabajo, gorra calada y manos firmes sobre el diapasón, trazando una línea de bajo que sostiene a la banda mientras explora melodías e inflexiones rítmicas. Detrás de ellos se reconocen las cortinas rojas y la iluminación de El Intruso, uno de los clubes centrales de la escena de jams madrileñas, hogar de sesiones como la Acid Jam, dedicada al soul, funk, jazz y boogaloo, que en 2025 celebró su décimo aniversario.

Ana Maes, rapera y cantante zamorana, se mueve entre el rap clásico, el soul y el R&B, con letras personales y un flow que bebe más de la vieja escuela que del trap. Paolo Furio Marasso, contrabajista italiano afincado en Madrid, es habitual de proyectos de jazz y músicas negras y uno de los pilares rítmicos de jams como la Acid Jam o la Gumbo Jam. La foto captura precisamente ese cruce: una voz de rap‑soul y un contrabajo de jazz encontrándose en el terreno común del groove compartido

04-0011 Cynthia León Crespo el 18 de febrero en la Acid Jam

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La bajista ecuatoriana Cynthia León Crespo en la Acid Jam de El Intruso el 18 de febrero de 2025, sosteniendo el groove desde un Fender Jazz Bass “Sunburst” mientras la jam se despliega a su alrededor.

En la imagen aparece sentada, con chaqueta de cuero negra y medias oscuras, el bajo apoyado sobre la pierna y la mano izquierda firme en el mástil, en una postura relajada pero muy concentrada. El fondo de panel metálico y el telón rojo, habituales en El Intruso, se tiñen de tonos rosas y violáceos, reforzando el ambiente nocturno y eléctrico de la jam.

La Acid Jam es la jam de músicas negras del Intruso, donde soul, funk, jazz y boogaloo se mezclan en repertorios de alta energía con una banda base estable que durante mucho tiempo ha estado formada por Julio Martín (voz y teclados), Paolo Furio Marasso (contrabajo), Lucas de Mulder (guitarra) y Rodrigo Muñoz (batería)— a la que se suman invitados como Cynthia.

04-0012 Frank Santiuste. Ogun Afrobeat. Café Berlín.13 de Febrero de 2025.

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El trompetista Frank Santiuste de Ogun Afrobeat baila en pleno concierto “Ariya Nights” en Café Berlín, el 13 de febrero de 2025, encarnando el espíritu de fiesta yoruba que el grupo propone en este ciclo.

En la imagen aparece en primer plano, de perfil, con los ojos cerrados y el torso ligeramente arqueado hacia atrás, como si se dejara llevar por un trance rítmico. Lleva una camisa de estampado africano en tonos rosados y un collar de cuentas oscuras, que refuerzan la conexión con la estética yoruba y el carácter ritual del baile.

Al fondo se distingue el gran luminoso de Café Berlín y, algo desenfocados, el batería, el bajista y el teclista, que mantienen el groove mientras el percusionista se mueve delante de ellos. La mezcla de luces rojas, violetas y verdes baña la escena y convierte el escenario en una pista compartida, coherente con la filosofía de las Ariya Nights: conciertos pensados para celebrar, bailar y vivir el afrobeat como una experiencia comunitaria.

Frank Santiuste

Frank Santiuste (La Habana, 1984) es un trompetista y compositor cubano afincado en Madrid, una de las voces más personales de la escena de jazz y músicas de raíz afro en la ciudad. Formado desde niño en la trompeta, se trasladó a España en 2007 y, desde entonces, ha desarrollado una trayectoria que se mueve con naturalidad entre el jazz contemporáneo, los ritmos afrocubanos, la diáspora yoruba y las fusiones más urbanas.

En Madrid se ha consolidado como pieza clave de Ogun Afrobeat, la banda liderada por Akin Dimeji Onasanya, donde su trompeta es una de las señas de identidad del sonido del grupo tanto en estudio como en directos como Los Conciertos de Radio 3 o las noches de Ariya Nights. Paralelamente, Santiuste impulsa su propio proyecto, Imulé, en formato sexteto y también como Imulé Electric Trio, un laboratorio donde mezcla grooves afrocubanos, exploración espiritual y una aproximación muy libre al jazz.

Además de su trabajo con Ogun Afrobeat y Imulé, Santiuste ha participado en proyectos muy diversos de la escena española, desde la electrónica y el pop experimental de Le Parody hasta propuestas como Warhero Beat o colaboraciones con guitarristas como El Twanguero. Esta versatilidad le ha llevado a aparecer en festivales, clubes y ciclos especializados, consolidando un perfil de músico inquieto, que entiende la trompeta como una herramienta para el cruce constante entre géneros, tradiciones y nuevas sonoridades

04-0013 Ogun Afrobeat en el Café Berlín. 13 de Febrero de 2025. Akin baila con una espectadora.

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Akin Onasanya, líder de Ogun Afrobeat, invita a una espectadora a subir al escenario del Café Berlín y baila con ella durante su concierto “Ariya Nights” del 13 de febrero de 2025, convirtiendo la sala en una auténtica fiesta yoruba.

En la fotografía, Akin se inclina hacia la mujer con el micrófono en la mano, sonriendo y marcando el ritmo con el cuerpo, mientras ella le responde con el mismo gesto, acercándose desde la derecha del encuadre. Detrás se distingue la banda tocando y el luminoso logo de Café Berlín, bañados en tonos rojos y naranjas que refuerzan la sensación de calor escénico y noche de baile.

Ogun Afrobeat es una banda internacional liderada por el baterista y cantante nigeriano Akin Onasanya, que mezcla los ritmos del afrobeat y otros estilos de Nigeria con soul y funk norteamericano, cantando en yoruba y en inglés. “Ariya Nights” es el ciclo que el grupo desarrolla en Café Berlín, cuyo nombre alude a la palabra yoruba “ariya”, que significa fiesta, y que se plantea como una serie de conciertos pensados para no dejar de bailar.

La foto condensa bien esa idea: el escenario deja de ser frontera y se convierte en extensión de la pista, con Akin sacando a bailar a una espectadora para celebrar el carácter comunitario del afrobeat. Lo que podría haber sido solo un solo vocal se transforma en un diálogo físico con el público, símbolo de cómo estas noches en Café Berlín convierten la música en experiencia compartida.

Akin Onasanya

Akin Dimeji Onasanya es un baterista, percusionista, cantante y compositor nigeriano, nacido en Lagos y afincado desde hace años en Madrid, donde se ha convertido en una figura central de la escena afrobeat. Creció en un entorno profundamente espiritual y artístico, vinculado a la cultura yoruba y al universo de Ogun, el orisha del hierro que acabaría dando nombre a su proyecto más conocido: Ogun Afrobeat.

Desde muy joven empezó a tocar instrumentos tradicionales africanos y más tarde se especializó en la batería, desarrollando un estilo potente y muy rítmico, marcado por la influencia de Fela Kuti y la tradición afrobeat clásica. Tras su llegada a España, se consolidó como uno de los bateristas más solicitados de la escena de jazz, soul y funk madrileña, participando también en bandas como Cosmosoul, referencia del neo‑soul hecho en Madrid.

En Madrid funda Ogun Afrobeat, considerada la primera banda de afrobeat de raíz yoruba en España, con la intención declarada de mantener vivo el legado de Fela Kuti sin limitarse a reproducirlo, sino actualizándolo con funk, soul, jazz y un fuerte componente político y espiritual. Como líder, Akin se encarga de la batería y la voz, de buena parte de las composiciones y de la dirección musical de un colectivo internacional de músicos con el que ha publicado trabajos como “The Observer”, “Koko Iroyin” y “Unite”, y ha girado por festivales de toda Europa.

Su figura se ha consolidado no solo como la de un instrumentista virtuoso, sino como la de un maestro de la batería afrobeat en el contexto europeo, respetado por su capacidad para transformar cada concierto en una ceremonia colectiva donde se cruzan tradición yoruba, denuncia social y celebración.

04-0014 Mohamed (Gembri) y Chafif (Kora). Ogun Afrobeat. Café Berlín. 13 de Febrero de 2025

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La imagen muestra un momento del concierto “Ariya Nights” de Ogun Afrobeat en el Café Berlín, el 13 de febrero de 2025, en el que la banda incorpora la sonoridad del gembri marroquí interpretado por Mohamed El Bouzidi y la kora de África occidental, que toca Chafif Badua, para rendir homenaje a las músicas gnawa y mandinga.

En primer plano, a la derecha, se ve a Mohamed El Bouzidi tocando el gembri (también llamado guembri o sintir), laúd de tres cuerdas propio de la tradición gnawa, tallado en madera y forrado de piel, que sostiene con una correa mientras canta al micrófono, vestido con túnica negra y bordados florales de colores y un pañuelo rojo en la cabeza. A la izquierda aparece otro invitado con una kora —arpa‑laúd de 21 cuerdas— sujeta por el gran resonador de calabaza decorado con tachuelas metálicas y la palabra “KOUTE” pintada, reforzando la idea de una noche especial dedicada a los cruces entre África occidental y el afrobeat de Lagos.

Detrás de ellos se reconoce el luminoso del Café Berlín y, desenfocados, el resto de la banda de Ogun Afrobeat, que mantiene la base rítmica sobre la que dialogan gembri y kora. Ogun Afrobeat, liderada por el baterista y cantante nigeriano Akin Onasanya, se caracteriza por mezclar los ritmos del afrobeat y otros estilos de Nigeria con soul y funk, y en las Ariya Nights añade versiones y colaboraciones especiales con músicos africanos de distintas tradiciones, como la gnawa o la mandinga, para construir una auténtica fiesta yoruba y panafricana en el escenario.

04-0015 Virginia Alves y Yael Levi en la The JoyFul Jam. Sala Barco. 5 de enero de 2025.

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04-0024 Génesis y Virginia. Ocelot Jam . El Intruso. Jueves 29 de agosto de 2024

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04-0025 SIimbiat Ebhohon. Ocelot Jam, El Intruso. 29 de agosto de 2024

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04-0026 Lucia Gregorio. Acid Jam. El Intruso. 2 de julio de 2024.

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04-0027 Antonio Pax con Beat Bronco en El Intruso. 26/6/24

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04-0028 Pablo Sanpa con Beat Bronco en El Intruso. 26/6/24

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04-0029 La artista de burlesque Jarísima Cariño en El Hsangar. Junio de 2024

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04-0030 Simona en la Casa Encendida. 7 de julio de 2023

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04-0031 Amparo Malo en El Hangar. Junio de 2024.

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04-0032 Bailando tarantela en Espacio Ronda. Atarantada. Viernes 19 de julio de 2024.

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04-0033 Sonia Franco en Flamenco en el Backstage el 9 de febrero de 2024

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La foto muestra a la bailaora Sonia Franco en pleno giro durante una sesión de Flamenco en el Backstage, el 9 de febrero de 2024, ante un público muy próximo que la rodea en formato casi de sala de ensayo.

Sonia aparece en el centro del encuadre, captada en mitad de un giro rápido: el cabello se desplaza en horizontal y la falda granate brillante se abre en un amplio círculo que ocupa casi toda la parte inferior de la foto. Viste cuerpo negro de encaje sin mangas y zapatos de tacón flamenco, y la luz frontal recorta su silueta sobre un fondo neutro de sillas y espectadores, enfatizando la fuerza del movimiento y la elegancia de la postura.

El público se sienta muy cerca, en sillas dispuestas alrededor del pequeño tablao, algunos con las piernas cruzadas y la mirada fija en la bailaora, subrayando la intimidad característica de este ciclo. El suelo de baldosa y el pequeño escenario elevando apenas unos centímetros refuerzan la sensación de estar en un espacio híbrido entre escuela y sala alternativa, más cercano a un laboratorio flamenco que a un tablao clásico.

Flamenco en el Backstage

Flamenco en el Backstage es un formato ideado por el pianista granadino Pablo Rubén Maldonado, que propone vivir el flamenco muy cerca de los artistas, con explicación del repertorio y diálogo con el público. La sesión del 9 de febrero de 2024 tuvo lugar en el Centro Mándala, en la calle de la Cabeza (Lavapiés, Madrid), con Pablo Rubén Maldonado al piano, Enrique Piculabe al cante y Sonia Franco al baile.

En estas veladas se alternan piezas instrumentales, cante y baile, creando un ambiente de “camerino abierto” en el que se muestran tanto la interpretación como el proceso creativo. La fotografía recoge precisamente ese espíritu: un momento de clímax del baile en el que Sonia, rodeada por un público casi a su misma altura, convierte el espacio en un escenario lleno de energía y presencia.

Sonia Franco

Sonia Franco Gutiérrez, conocida también como Sonia Libre, es bailarina, bailaora, coreógrafa y actriz madrileña, con una trayectoria internacional que incluye giras con la compañía de Sara Baras en el espectáculo “Sombras” y colaboraciones con el pianista Pablo Rubén Maldonado. Ha presentado piezas propias como “Ser.Rana”, premiada en el Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid, y trabaja como coreógrafa en proyectos de teatro y danza contemporánea, además de impartir formación en diferentes centros.

Comunidad y creación: Doce años de Happening

05-000 Sandra Carrasco en Clamores el 24 de septiembre de 2016

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Happening Madrid no solo documenta la escena cultural de Madrid, sino que interviene con experiencias integrales (conciertos singulares, rutas, photowalks). Su cámara es una forma de pertenencia que sostiene un relato alternativo frente a la mercantilización. La portada es un concierto artesanal de Sandra Carrasco y José María Cortina en Clamores (2016), emblema de un hacer cultural basado en el afecto, la proximidad y la defensa de la música en directo como generadora de comunidad.

En paralelo a este devenir de la ciudad, Happening Madrid no se limita a documentar lo que ocurre: interviene, propone y acompaña. Conciertos en lugares singulares fuera de los circuitos comerciales, rutas de tapas, photowalks, sesiones de DJ, experiencias nocturnas a la luz de la luna, paseos por parques y excursiones a la sierra conforman un ecosistema de prácticas que desbordan la idea clásica de “evento” y apuestan por la experiencia integral.

La exposición reúne esta dimensión comunitaria mostrando cómo, durante más de una década, la cámara ha sido también una forma de pertenencia: mirar es estar dentro, formar parte de una red de afectos, músicos, locales, lectores, vecinos y curiosos que han sostenido, entre todos, un relato alternativo de Madrid. Así, Happening Photo 25 se presenta como archivo vivo de una ciudad que ha aprendido a reinventarse entre crisis, apagones y mutaciones, encontrando en la música en directo, en los garitos y en las experiencias compartidas una forma de defender su alma cultural frente a la mercantilización y el olvido.

La foto elegida para contextualizar esta dimensión es la de la maravillosa cantante y gran amiga Sandra Carrasco, en un concierto que produjimos desde Happening Madrid en la Sala Clamores junto al consagrado pianista de jazz y flamenco José María Cortina. Este concierto, celebrado el sábado 24 de septiembre de 2016, funciona como un emblema perfecto de ese modo de hacer: cercano, artesanal, intenso, sostenido por vínculos personales y por un respeto profundo hacia la música y quienes la encarnan.

La imagen capta un instante de concentración luminosa: la voz de Sandra, suspendida en el aire, y el acompañamiento preciso y delicado de Cortina, enmarcados por el neón de Clamores, un espacio mítico del Madrid en directo. No es solo un documento de un concierto; es un recordatorio de cómo las salas medianas —aquellas donde la proximidad entre artistas y público todavía es palpable— se convierten en templos laicos de los que lejos de los festivales masivos y del ruido digital, apuestan por la escucha atenta y el encuentro real.

Hay algo profundamente significativo en que este concierto, producido desde una comunidad que ha aprendido a tejer redes más allá de lo institucional, tenga un lugar central en la exposición. En él convergen varias capas de sentido: la memoria de una sala histórica, la complicidad artística entre dos músicos excepcionales, y la voluntad de Happening Madrid de no limitarse a observar, sino de implicarse, convocar, cuidar y sostener momentos que, sin esa intervención, quizá no habrían ocurrido. La fotografía encarna precisamente ese gesto: un hacer cultural que no responde a la lógica del espectáculo, sino a la del afecto, la dedicación y la construcción de experiencias compartidas.

En su quietud, la imagen condensa una forma de resistencia suave pero persistente: la música como acto de presencia, como construcción de comunidad, como manera de habitar la ciudad en profundidad. Frente a la aceleración que marca la época actual con la homogeneización de la oferta cultural como producto, este concierto —y la foto que lo recuerda— reivindica el valor de lo auténtico, lo íntimo y lo verdadero. Es la prueba de que la vida cultural madrileña no se sostiene solo en grandes infraestructuras, sino en quienes, como Sandra, Cortina, las salas como Clamores y las redes como Happening Madrid, siguen apostando por la emoción en directo y por la capacidad de la música para generar sentido.

En todos estos proyectos —alternativos como los de Madreams Music, artísticos y castizos como los de la Escuela de Flamenco Amor de Dios, innovadores y mestizos como las colaboraciones con el desaparecido Liberarte Cantina Cultural, o naturales y sorprendentes como nuestros conciertos al aire libre en lugares poco habituales— Happening Madrid ha tejido una constelación de espacios, afectos y momentos que han dado forma a una manera distinta de vivir la música, la cultura y la ciudad. Una forma que encuentra su eco natural en Big Tree Books, el lugar que acoge esta exposición: librería musical, espacio multicultural y punto de referencia donde celebramos nuestro cine-debate semanal y diversas sesiones recurrentes. Big Tree Books se ha consolidado como un faro cultural del barrio de Embajadores, entre Lavapiés y El Rastro; un lugar hermoso, como su dueña María, rebosante de magia y elegancia, que invita a compartir, descubrir y amar la música y la cultura que laten en el corazón de esta villa.

05-001 El chelista Stéphane Genay en El Retiro. 24 de Mayo de 2024

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La imagen muestra al chelista francés Stéphane Genay ofreciendo un concierto al aire libre en el parque de El Retiro, en Madrid, el 24 de mayo de 2024, durante una actividad organizada por Happening Madrid junto al monumento a los Hermanos Álvarez Quintero. En este concierto Stéphane versionó grandes éxitos del pop y el rock

La fotografía está tomada en uno de los rincones frondosos de El Retiro, con un fondo de verde intenso que envuelve al músico y filtra una luz suave. Genay aparece sentado, ligeramente girado hacia la derecha, concentrado en el instrumento: la mano izquierda se posa en el diapasón mientras la derecha traza el arco, transmitiendo una sensación de calma y recogimiento

El protagonista toca un violonchelo eléctrico de líneas estilizadas y cuerpo abierto, en tonos rojizos y negros, que contrasta con la camisa clara de rayas verticales y el entorno natural, subrayando el diálogo entre tradición clásica y lenguaje contemporáneo.

Stéphane Genay es un violonchelista francés afincado en Madrid, diplomado por el Conservatoire Supérieur de Musique de Lyon y antiguo miembro de la Orchestre National de Bretagne, en la que desarrolló una larga carrera orquestal. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con figuras como Mstislav Rostropovich, Jane Birkin, Angélique Kidjo, Ibrahim Maalouf o Carlos Núñez, lo que refleja su versatilidad entre lo clásico, lo contemporáneo y las músicas del mundo.

Instalado en España, compagina su faceta de concertista con proyectos propios como “Chelo romántico” o recitales a la luz de las velas, en los que versiona grandes éxitos del pop y el rock además de repertorio clásico. En la actualidad desarrolla en Madrid una línea de trabajo que explora la fusión del violonchelo con el flamenco y otras músicas populares, colaborando con diferentes artistas de la escena local como el pianista flamenco Pablo Rubén Maldonado.

05-002 Teatro en Liberarte con Self Services Makers. 18 de febrero de 2016.

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La imagen recoge un momento del pase de microteatro “Maestro Reiki” en Liber Arte, Cantina Cultural (Lavapiés) el 18 de febrero de 2016, dentro de una sesión organizada por Happening Madrid con la compañía Self Service Makers

La fotografía muestra a uno de los actores en primer plano, vestido con camisa clara remangada y un pañuelo anudado a la cabeza, que deja caer una melena rizada de aire casi pirata o bohemio, reforzando el tono cómico y desenfadado de la pieza. El encuadre corta por debajo del pecho y sitúa su gesto —una mano suspendida en un movimiento expresivo, como si estuviera explicando algo al público o invocando una energía invisible— en el centro de la escena.

Self Service Makers (SSM) era una compañía y productora madrileña que trabaja en formato de microteatro, cortometrajes y otros proyectos audiovisuales, combinando formación actoral con la creación de piezas breves para salas pequeñas. Han desarrollado temporadas de microteatro en distintos espacios de la ciudad, presentando obras como “Isabel Coixet”, “Tú eres mi padre”, “Maestro Reiki”, “La obra de Dios” o “Fantasma”, entre otras.

En las colaboraciones que Happening Madrid realizaba con las compañías se seguía una dinámica clara: se contactaba con la compañía, se elegía un local de afinidad cultural —en este caso Liber Arte— y se fijaba una fecha para ofrecer al público una sesión de varias piezas cortas en un ambiente distendido, a menudo acompañadas de música o propuestas gastronómicas. Este modelo permitía a grupos independientes mostrar su trabajo con costes reducidos y una relación muy directa con el público habitual de los bares culturales.

El microteatro vivió un auge en Madrid a partir de la década de 2010, con espacios dedicados en exclusiva a este formato (Microteatro por dinero es el ejemplo más claro) y la proliferación de ciclos en bares, cafés y locales alternativos. La fórmula —obras de 10 a 20 minutos para grupos reducidos, en espacios no convencionales— facilitó experimentar con temas, lenguajes y repartos, atrayendo a un público joven que buscaba propuestas asequibles y cercanas, y ofreciendo a actores y compañías como Self Service Makers una plataforma ágil para estrenar y rodar proyectos.

En contextos como Liber Arte, el microteatro se integró de forma natural en la programación cultural, conviviendo con recitales de poesía, conciertos acústicos y otras manifestaciones de cultura independiente. La fotografía captura precisamente ese espíritu: teatro de proximidad, realizado casi a pie de barra, donde la frontera entre escenario y audiencia se difumina y la experiencia se vive a pocos metros del intérprete.

05-003 Carlos Martini y Milliana bailando gafieira en Clamores. 24/9/16

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La imagen muestra a Carlos Martini y Milliana bailando samba de gafieira en la Sala Clamores durante el concierto de Sandra Carrasco y José María Cortina del 24 de septiembre de 2016, en un abrazo cerrado y elegante

La fotografía, en blanco y negro, encuadra a la pareja de espaldas al público, abrazada en posición de gafieira: él con chaqueta oscura, ella con vestido de tirantes, apoyada en su brazo y con el cabello recogido. Sus cuerpos forman una silueta compacta y contenida, mientras el gesto de sus manos sugiere un movimiento suave, casi suspendido, que acompasa el ritmo del escenario. Al fondo, ligeramente desenfocada, destaca la luminosa rotulación de “CLAMORES”, que identifica la histórica sala madrileña y sitúa la escena en un templo clave del jazz y las músicas del mundo en la ciudad.

Carlos Martini es un bailarín y profesor brasileño que ha pasado muchos años en Madrid, especializado en samba de gafieira, bolero y otros ritmos de salón, con más de dos décadas de trayectoria enseñando y difundiendo el folklore brasileño. A través de proyectos como Gafieira Madrid ha creado comunidad en torno a este baile, organizando clases, prácticas y exhibiciones que han contribuido a introducir la gafieira en las salas de conciertos de la ciudad.

Milliana era pareja habitual de baile con Martini en exhibiciones y clases, y juntos han actuado en contextos que mezclan concierto y baile social, desde clubes como Clamores hasta ciclos dedicados a la música brasileña. La noche del 24 de septiembre de 2016 se integran en el concierto de Sandra Carrasco y José María Cortina, un espectáculo de aire íntimo y mestizo que, desde el flamenco, se planteaba como una celebración de las conexiones con el jazz y las sonoridades latinoamericanas.

05-004 Montxika Baut en Madreams Music el 2 de noviembre de 2018

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La imagen muestra a la compositora, violinista y cantante Montxika Baut en pleno concierto en Madreams Music, el 2 de noviembre de 2018, en un escenario íntimo y rockero con guitarra eléctrica‑acústica roja y un llamativo boa de plumas sobre el pie de micro.

La fotografía, en plano casi completo, presenta a Montxika de pie frente al micrófono, tocando una guitarra roja brillante adornada con incrustaciones, mientras canta con el cuerpo ligeramente girado hacia un lado. Viste vestido negro corto, chaqueta con flecos, medias de encaje y botines de tacón alto, completados con bombín y chapas en la solapa, componiendo una estética entre rock y burlesque.

Un boa de plumas rojo recorre el pie de micro y cae hasta el suelo, aportando una nota de color intenso que guía la mirada hacia el centro de la escena. El fondo muestra paneles acústicos, amplificadores y parte de la batería y un violín apoyado, elementos que sitúan la actuación en una pequeña sala de rock como el espacio de conciertos de Madreams Music.

Montxika Baut

Montxika Baut es el nombre artístico de Mónica Berrozpe Sanjuán (Pamplona, 1978), cantante, música y compositora navarra afincada en Madrid. Su proyecto parte de una base pop‑rock sobre la que mezcla influencias teatrales, cabareteras y de canción de autor, con letras que exploran la identidad, los vínculos y la experiencia cotidiana desde una mirada muy personal.

Ha editado trabajos como el EP “Trayectos” (2017) y nuevas canciones publicadas en plataformas digitales, además de actuar en salas como Fun House, Teatro del Barrio o espacios alternativos de la ciudad. Sus directos se caracterizan por la cercanía con el público y una voz que combina dulzura y garra rockera.

Madreams Music es un espacio musical de Madrid situado en la Avenida de Pedro Díez, en la zona de Carabanchel, concebido principalmente como complejo de locales de ensayo y producción musical. Cuenta con numerosas salas equipadas y ha funcionado también como pequeño club y plató para conciertos, showcases y grabaciones, dentro de lo que algunos medios han denominado el “nuevo Soho madrileño” de naves creativas alrededor de Pedro Díez.

Las colaboraciones entre Madreams Music y Happening Madrid se articulan en forma de conciertos y experiencias musicales en directo que aprovechan la infraestructura de este singular espacio programando artistas de la escena independiente madrileña como Montxika Baut. Estas actividades encajan en la línea de Happening Madrid de convertir espacios alternativos en lugares de encuentro cultural, combinando música, fotografía y crónica para documentar la vida de salas y estudios de la ciudad.

05-005 Danza con Leva-me Para Lua en el Umbral de Primavera. 3 de junio de 2015

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La foto recoge un momento de danza descalza sobre el escenario durante el concierto especial de la jam de bossa nova Leva‑me Para Lua en la sala El Umbral de Primavera, el 3 de junio de 2015.

La bailarina aparece en primer plano, vestida con un largo vestido blanco de flores rosas, lilas y verdes, que se abre en movimiento mientras mantiene una amplia zancada sobre el suelo de madera. Su cuerpo se inclina hacia un lado y extiende los brazos hacia delante, sosteniendo en las manos un papel arrugado como si fuera un objeto ritual o un elemento dramático dentro de la coreografía. Está descalza, lo que acentúa la conexión física con el escenario y el carácter orgánico de la danza, cercana al lenguaje contemporáneo y al improvisado.

Leva‑me Para Lua

Leva‑me Pra Lua fue una jam de bossa nova creada en Madrid donde la protagonista era la propia bossa y su capacidad para fusionarse con otras músicas del mundo, reuniendo a cantantes, instrumentistas e invitados especiales. Esa jam session primero se celebra en Liber Arte y luego en Collage de La Latina, ambos locales desaparecidos a día de hoy.

El concierto del 3 de junio de 2015 en El Umbral de Primavera se planteó como una velada especial organizada junto a Abroad Management y Happening Madrid, con repertorio de clásicos del género y espacio para intervenciones de danza y otras artes escénicas.

Dentro de esa propuesta, la presencia de una bailarina en escena subraya la dimensión performativa del evento: no solo se escucha bossa nova, sino que se ve cómo el cuerpo la traduce en gesto, historia y emoción. La fotografía captura precisamente ese instante de cruce entre música y movimiento, donde la delicadeza floral del vestido contrasta con la fuerza de la postura y la intensidad del papel alzado, como si la bailarina ofreciera al público un pequeño rito poético en mitad del concierto.

05-006 Só danço samba en Madreams Music el 13 de noviembre de 2021

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La imagen muestra a la banda brasileña Só danço samba actuando en Madreams Music el 13 de noviembre de 2021, en formato acústico e íntimo, con la flautista Leticia Malvares al frente del escenario.

En el centro del encuadre, sentada, aparece la flautista Leticia Malvares con el instrumento en posición de tocar, rodeada por tres percusionistas y un guitarrista, todos en línea frente al cartel de Madreams Music que preside el fondo del escenario. El espacio, con paredes recubiertas de paneles acústicos y batería al fondo, refuerza la sensación de local de directos underground donde el público escucha muy cerca de los músicos.

A la izquierda se ve al guitarrista con guitarra española, mientras que a la derecha destacan dos percusionistas con tambor y surdo rojo, acompañados de shaker de varillas metálicas, configurando un set rítmico típico de samba. La iluminación azulada y violeta, junto con los cables y micros en primer plano, subraya el carácter d concierto de proximidad, en el que la música brasileña se vive de forma directa y sin artificios.i

Só danço samba está formada por Leticia Malvares (flauta y voz), Rubens Allan (guitarra y voz), Eduardo Marreta (cavaquinho y voz), Hilton Cruz (percusión) y Wellington Nego Tinho (percusión y voz), músicos brasileños activos en la escena de samba y choro de Madrid. En noches como esta en Madreams Music, el grupo combina clásicos del cancionero de samba con temas propios, generando un ambiente de roda trasladada a una pequeña sala madrileña.

05-007 Concierto de Borogodó en Caraquiz el 24 de octubre de 2021

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El concierto de Borogodó en Caraquiz el 24 de octubre de 2021 muestra al trío brasileño en formato íntimo, tocando al aire libre en una parcela, con percusión, guitarra y flauta frente a una casa decorada con guirnaldas y un letrero de “LOVE” en la ventana.

En primer plano se ve al percusionista Gil Gomes sentado sobre un cajón, rodeado de platos, chimes y pequeños instrumentos, creando un set rítmico muy colorista; viste de blanco y queda ligeramente a la izquierda del encuadre. En el centro aparece el guitarrista y cantante Daniel Mitraud, sentado con guitarra acústica y micrófono, mientras a la derecha Leticia Malvares sostiene la flauta travesera, preparada para tocar, todos ellos conectados a un pequeño equipo de sonido colocado sobre el césped.

El fondo lo forma la fachada ocre de la casa, con una mesa plegable, altavoces y guirnaldas de banderines de colores que refuerzan el ambiente festivo y doméstico del encuentro. La luz del mediodía baña la escena y proyecta sombras de ramas sobre la pared, subrayando el carácter relajado y cercano del concierto, de sobremesa musical entre amigos.

Borogodó y el trío

Borogodó es una formación de músicos brasileños afincados en Madrid que interpreta MPB, bossa nova, samba y pop brasileño, con arreglos cuidados y un enfoque muy acústico. El trío lo integran Daniel Mitraud (guitarra y voz, @dmitraud), Gil Gomes (percusión, @gilpercussionista) y Leticia Malvares (flauta y voz, @leticiamalvares), combinando la calidez de la canción con una altísima calidad de ejecución instrumental.

¿Cómo visitar la exposición?

La exposición se podrá visitar a partir del jueves 4 de diciembre de 2025 a las 20:00h, hora de la inauguración, hasta el domingo 11 de enero de 2026 en la planta de debajo de Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17) en su horario habitual de apertura.

La entrada es libre para que cada visitante descubra, a su ritmo, los sonidos y silencios que han marcado esta década madrileña.

Hay unas serie de visitas guiadas programadas que se pueden ver reservar en este enlace

https://entradium.com/events/visita-guiada-exposicion-happening-photo-25-escena-musical-madrilena-2013-25

Cómo asistir a la inauguración

La inauguración es el 4 de diciembre de 2025 a las 20:00h en Big tree (C/ Dos Hermanas, 17).

Habrá una sesión y fiesta que durará hasta la medianoche.

El acceso es libre descargando la invitación en:

https://entradium.com/events/inauguracion-de-la-exposicion-happening-photo-25

Exposiciones fotográficas anteriores de Happening Madrid sobre la vida musical en Madrid

Entre 2014 y 2016 Happaning Madrid patrocinó tres exposiciones de fotografía con trabajos de Ángel Chamorro. Las tres exposiciones sirvieron para reivindicar la importancia de la música en vivo como motor de convivencia, diversidad y energía en Madrid. Visibilizaron el trabajo de músicos, locales e iniciativas que mantuvieron la cultura musical contra la adversidad, y fomentaron el acercamiento del público a nuevos géneros y artistas

En el año 2016 se expuso la tercera edición bajo el título Happening Madrid Live Music Photo 2016 entre los meses de octubre y noviembre en Liber Arte Cantina Cultural, local referente de la cultura alternativa en el barrio de Lavapiés que desapareció hace ya un tiempo.

HAPPENING MADRID LIVE MUSIC PHOTO 2016

En el año 2015 pudimos ver Happening Madrid Live Music Photo 2015 entre los meses de octubre y noviembre en Mama Juana GastroPub, local ya desaparecido del barrio de La Latina https://musicaypitanzas.com/2015/10/19/exposicion-fotografica-happening-madrid-live-music-photo-2015/

La primera edición fue en el año 2014 en Travelling Bar Lavapiés en noviembre de 2015 bajo el nombre Jumping Jam Flash

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA: JAMPING JAM FLASH. ÚLTIMA SEMANA

Expo 2016: Happening Madrid Live Music Photo 2016

La tercera edición de la exposición se celebró en Liber Arte Cantina Cultural (C/ Ave María 32, Lavapiés), desde octubre hasta el 28 de noviembre de 2016. Se presentaron 24 fotografías impresas (formato 30×40), seleccionadas entre cientos de instantáneas tomadas en conciertos y jams entre octubre de 2015 y septiembre de 2016.

La muestra recoge géneros como flamenco, jazz, soul, funk y bossa, rindiendo homenaje a los músicos y locales que mantienen viva la música del día a día en Madrid. Pone énfasis en la diversidad y la multiculturalidad de Lavapiés y en la fusión de culturas que caracteriza la escena musical local.

Entre los momentos y conciertos retratados destacan:

La última Jam de Diego Guerrero en el antiguo Café Berlín y su reapertura en otra ubicación.
“Madrid es Negro”, festival anual dedicado a la música afroamericana, con la Big Band de Miguel Blanco en Sala Shoko.
El vermut musical en Teatro del Barrio con David Herrington.
Jam sessions y actuaciones de grupos como Cosmosoul, Shirley Davis, De la Purísima (San Isidro), Mayte Martín (Veranos de la Villa) y masterclasses de Sugarhill Gang en Clamores.^[1]

La exposición también homenajea festivales, pequeños locales y experiencias comunitarias que han sido clave para la música en vivo en la ciudad.

Expo 2015: Happening Madrid Live Music Photo 2015

La edición anterior tuvo lugar en Mama Juana GastroPub (C/ Oriente 4, La Latina) entre octubre y noviembre de 2015. La muestra incluyó 38 fotos impresas en dos formatos y 141 adicionales solo en digital, cubriendo actuaciones desde noviembre de 2014 hasta septiembre de 2015.^[1]

El recorrido visual abarca flamenco, jazz, soul, funk, bossa y otros estilos que animan las noches madrileñas. Se destaca la alta calidad musical y la variedad de jam sessions diarias en la ciudad.

Los espacios protagonistas son emblemáticos locales como El Junco, Sala Caracol, Marula Café, Café Berlín, Clamores, Bogui Jazz, Café Central, LiberArte y Teatro del Barrio, entre otros. Además, se documentan actuaciones en espacios públicos y festivales.

Entre los artistas, se encuentran músicos y grupos variados: Belleville, Celia Mayo Trio, Sweet Adu, Swingdientes, Jorge Vistel, Antonio Lizana, Diego Guerrero, Million Dollar Mercedes Band, Lycantho, Shirley Davies & The Groove Family, Ethnómada y muchos otros, mostrando la amplitud y riqueza de la comunidad musical local.^[1]

La exposición rinde tributo tanto a músicos consolidados como emergentes, mostrando diversidad de estilos y escenarios.

Expo 2014: Jumping Jam Flash

La primera exposición bajo el título “Jumping Jam Flash” se presentó en Traveling Bar Lavapiés (C/ Olivar 39) del 29 de octubre al 17 de noviembre de 2014, a partir de las 21:30. El enfoque principal eran las jam sessions de jazz, soul y blues que animan las noches madrileñas.

El concepto de jam session es central: encuentros informales de músicos para improvisar, extendiéndose a géneros variados. Se refleja cómo estas sesiones reúnen tanto a profesionales consagrados como a noveles y aficionados.

Se seleccionaron 12 fotografías representativas de los cientos tomadas por el autor, Angel Chamorro, acompañadas de temas musicales sugeridos para cada imagen. Entre las capturas destacan:

Arantxa Múgica (The Ladies) en Satisfaction RClub.
Black Jam de El Junco.
Susana Ruiz y Yoio Cuesta en El Junco.
Saulo Oliveira en los lunes de música brasileña en Liber Arte.
Actuaciones de The Clams, Inoidel Gonzalez y Erica Lucci en diferentes locales.
Momentos en Plaza del Matadero, evidenciando la diversidad de escenarios y públicos.

Cada foto es una celebración del espíritu optimista de la música en tiempos difíciles para la cultura, reforzando el papel de la música en directo como motor de alegría y comunidad.

Resumen

Happening Photo 25 es una exposición fotográfica que recorre doce años de música en directo en Madrid y documenta cómo la ciudad ha transformado su identidad cultural entre 2013 y 2025. Un viaje que arranca en la reinvención tras el 15M, avanza entre la esperanza de cambio, se detiene en el silencio impuesto por la pandemia y resurge en la melodía renovada del Madrid de hoy.

La muestra está articulada en cinco secciones —Reinvención 15M, Ilusión, Apagón, Mutación y Happening: Comunidad y creación— que permiten entender cómo han cambiado los espacios musicales, sus públicos y sus dinámicas a lo largo de más de una década.

Las fotografías de Ángel Chamorro, tomadas en salas, bares, garitos y espacios alternativos, destacan por su enfoque emocional y directo: imágenes nacidas desde la proximidad, centradas en la energía del instante y en la vida que ocurre delante del objetivo. La exposición combina fotografía, archivos digitales y material audiovisual para ofrecer una mirada amplia sobre la importancia de la música en vivo en la cultura madrileña.

Happening Photo 25 podrá visitarse en Big Tree Books (C/ Dos Hermanas, 17 – Lavapiés) desde el 4 de diciembre de 2025 hasta el 11 de enero de 2026, con entrada libre durante el horario habitual del espacio.

Pedidos y compras

De cada fotografía se pone a la venta una tirada limitada, numerada y firmada en dos formatos:

– Edición 40×30 cm (equivalente a A3): 20 ejemplares por imagen.
– Edición 60×40 cm (equivalente a A2): 10 ejemplares por imagen.

Formatos, precios y envíos

Las obras se ofrecen en dos tamaños y pueden adquirirse sin marco o con marco estándar GiftGarden, con diferentes opciones de entrega:

A continuación se resumen los precios finales, con obra, embalaje y envío (en su caso) incluidos:

Formatos disponibles
- 40×30 cm (edición de 20 ejemplares)
- 60×40 cm (edición de 10 ejemplares)
Modalidades de entrega
- Recogida en tienda (Madrid, en Big Tree Books)
- Envío a domicilio (Toda España)

Modalidad / Zona	40×30 sin marco	40×30 con marco	60×40 sin marco	60×40 con marco
Recogida en tienda (Madrid)	60 €	80 €	100 €	125 €
España peninsular	66 €	90 €	106 €	135 €
Baleares	66 €	95 €	106 €	140 €
Canarias	72 €	110 €	112 €	155 €

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Experiencias Happening del 21al 23 de noviembre de 25

20/11/2025 Angel Chamorro Deja un comentario

Información y reservas

Os espera un fin de semana lleno de grandes experiencias, serán experiencias que te harán sentir muy bien ahora que el frío ha mostrado su cara por primera vez en este otoño. En este fin de semana se enciende Madrid de navidad y el espíritu festivo ya nos acompañará hasta que llegue el 2026.

Comenzamos el viernes con un fantástico concierto de Reggae a cargo de Jahcoustic Band & Sista Cheka en la Sala StairWay (San Bernardino) en Conde Duque, junto a la Plaza de España. El concierto dará comienzo a las 21:30h y antes, sobre las 21:00h, tendremos nuestro encuentro en San Bernardino 7 para tomarnos algún vermú que podremos acompañar con algo de comer.

El sábado comienza cultural y a las 11:30 nos veremos las caras en la cafetería de la Casa Encendida para desayunar y después ir a la exposición Inquietud. Libertad y democracia, organizada por Fundación Montemadrid y el Comisionado para la Celebración de los 50 años de España en libertad que reúne a más de cincuenta artistas de España y Portugal. La expo la veremos de 12:00h a 13:00h. Nos trasladaremos luego al cercano Quiosco del Casino de la Reina par disfrutar de una sesión Dj y relajarnos a la vez que no tomamos algo. A las 15:00h nos dirigimos al Mercado de San Fernando a culminar el tapeo.

Ya en la tarde, a las 17:00h, nos preparamos para la inauguración del encendido de las luces de navidad. Comenzamos con una merienda exquisita en Horchatería Alboraya. Sobre las 17:45h nos internaremos en el parque de El Retiro para ver la belleza del parque iluminado por la navidad. A las 19:30h asistiremos al acto inaugural de la navidad en Madrid y sus luces con el videomapping sobre el Palacio de Correos.

El tapeo del domingo nos lleva esta vez a Melos Moncloa (15:00h) y acabaremos el finde con un tardeo muy movidito en Tempo Audiophile Club con su Descarga Tropical

¡Te esperamos! Y ya sabéis que os podéis apuntar a todos nuestros planes en nuestro grupo de meetup de Happening Madrid

Viernes 21 21:00h: Jahcoustic Band & Sista Cheka (Reggae) en la Sala StairWay

https://www.meetup.com/happening-gp/events/312078879/

Divertido concierto de música reggae con Jahcoustic Band & Sista Cheka este próximo viernes 21 de noviembre de 2025 a las 21:30h en la Sala Stairway (C. de San Bernardino, 8). En este enlace podéis pillar la entrada

https://www.taquilla.com/entradas/jahcoustic-band—sista-cheka-birthday-reggae-party—artistas-invitados

Y en este enlace podréis conocer algo más la banda

https://www.instagram.com/jahcoustic_band/

El punto de encuentro será a las 21:00h en San Bernardino 7 (Calle San Bernardino, 7)

Precio y reservas

El precio de inscripción al meetup es de 5€. Gratis para socios de Happening Madrid.

https://www.meetup.com/happening-gp/events/312078879/

Sábado 22 11:30h: Casa Encendida. Exposición “Inquietud. Libertad y democracia”, Sesión Vermú en el Quiosco del Casino Reina y Mercado de San Fernando

https://www.meetup.com/happening-gp/events/312078063/

Un sábado cultural con desayuno en la Casa Encendida, exposición Inquietud. Libertad y democracia, sesión vermú en el Casino de la Reina y Mercado de San Fernando.

Exposición Inquietud. Libertad y democracia

La exposición Inquietud. Libertad y democracia, organizada por Fundación Montemadrid y el Comisionado para la Celebración de los 50 años de España en libertad, reúne a más de cincuenta artistas de España y Portugal para reflexionar sobre los últimos cincuenta años de transición democrática en la península ibérica. Se puede ver de forma gratuira en las salas D y E de la Casa Encendida hasta el próximo 8 de marzo de 2026
El proyecto convoca la memoria histórica colectiva de España, Portugal y Europa, y propone un diálogo entre los aspectos sociales, políticos y culturales del período que va desde la década de 1970 hasta la actualidad. La muestra nos plantea una revisión crítica de lo que significaron aquellos procesos de cambio, combinando piezas de archivo, carteles, documentales, fotografía, video y nuevas creaciones artísticas.
Entre los artistas representados se encuentran figuras fundamentales como Joan Miró, Antoni Tàpies, Antonio Saura, Manolo Millares y Maria Helena Vieira da Silva, junto a creadores posteriores como Paula Rego, Cristina García Rodero y colectivos emblemáticos como Equipo Crónica y Equipo Realidad. Entre las obras destacadas figuran Hombre caído de Millares, MirLta de Saura, El cortesano grotesco de Miró, He aquí el cuerpo de Tàpies y Libertad de Vieira da Silva.
Aquí tenéis el enlace con toda la información
https://www.lacasaencendida.es/exposiciones/inquietud-libertad-y-democracia

Sesión vermú en el Quiosco del Casino de la Reina

Sesión para disfrutar escuchando música y bailando a la vez que tomamos algo en el quiosco de El Casino de la Reina (Ronda de Toledo 9). Una sesión de 13h a 15h con Dj Pop Esponja que nos llenará de ritmo con su boogaloo, chicha y cumbia

El espacio conocido como El Quiosco del Casino de la Reina es un quiosco ubicado en el pequeño Parque del Casino de la Reina, que es un oasis verde en medio del bullicio del distrito Centro y el barrio de Lavapiés, con jardines y zonas para el esparcimiento

El Quiosco funciona como una terraza agradable bajo la sombra de los árboles del parque, ofreciendo un ambiente tranquilo alejado del tráfico, con mesas a la sombra y grandes sombrillas. Tiene una carta que incluye desayunos, aperitivos y platos de picoteo. Además, el parque es un lugar donde la gente se reúne para disfrutar del entorno, jugar a ping-pong, pasear con perros o estar con niños. Está abierto todos los días, generalmente desde la mañana hasta la medianoche, y es muy apreciado por los vecinos del barrio y visitantes por su ambiente relajado y acogedor.

Precio y reservas

El precio de inscripción al meetup es de 5€. Gratis para socios de Happening Madrid

https://www.meetup.com/happening-gp/events/312078063/.

Sábado 22 17:00h: Inauguración luces Navidad. Paseo por el Retiro. VideoMapping Cibeles

https://www.meetup.com/happening-gp/events/312062507/

En este encuentro que os proponemos para la tarde del sábado 22 de noviembre de 2025 iremos a disfrutar de un maravilloso paseo fotográfico por la iluminación navideña del Parque del Retiro y luego al ver el espectáculo de videomapping en Cibeles que abre la temporada navideña en Madrid. Antes del paseo merendaremos en un lugar espectacular como es la Horchatería Alboraya.

La iluminación en El Retiro

Este próximo sábado volverá la iluminación navideña a Madrid con su espectáculo de luz y color. En la Navidad de 2025, el Parque de El Retiro y sus alrededores volverán a contar con una iluminación especial y diferentes actividades, integrándose plenamente en el gran despliegue lumínico navideño de Madrid.

La iluminación del parque de El Retiro es especialmente gratificante ya que nos permite dar un paseo tranquilo mientras disfrutamos del bello entorno. Este espacio fue declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO en julio de 2021 dentro de la categoría de Paisaje Cultural como “El Paisaje de la luz”·, conjunto urbano y paisajístico único en Madrid que incluye el Paseo del Prado y el Parque del Retiro, junto con otros espacios culturales e históricos del centro de la ciudad.

El encendido de las luces de Navidad en el Parque de El Retiro el sábado 22 de noviembre de 2025 será a las 18:00 horas, que es el horario general de inicio del alumbrado navideño en Madrid para ese día. Aunque el acto principal de inauguración con el encendido oficial y espectáculo será en la Plaza de Cibeles a las 19:00 horas. El alumbrado funcionará hasta la medianoche ese día, de acuerdo con el horario de domingos a jueves de 18:00 a 00:00 horas.

El Parque de El Retiro en 2025 lucirá nuevo alumbrado cálido, vidrieras luminosas en su entrada principal por la Puerta de Alcalá, y estará rodeado de figuras espectaculares a lo largo del cercano Paseo del Prado. Toda esta iluminación estará acompañada por una programación navideña cultural para todas las edades

La merienda en Horchateria Alboraya

La Horchatería Alboraya, ubicada en Madrid (calle Alcalá), es una heladería y horchatería artesanal muy recomendada, especializándose en horchata, leche merengada, helados artesanos y fartons (bollería típica para acompañar la horchata). Su horchata es considerada una de las mejores de Madrid, muy fresca y con varias opciones como líquida, granizada o mixta.

Es un establecimiento que cuida mucho la elaboración artesanal, destacando además sus helados y bollería, con productos muy bien valorados por los clientes. Su ambiente es agradable, con opción de terraza para verano y cafetería con carta de dulces (tartas, crepes, tortitas, gofres) para merendar en invierno.

Para merendar se recomienda acompañar la horchata con los fartons caseros, que son tiernos y muy sabrosos. También se pueden disfrutar de helados artesanos, granizados, leche merengada y diversas pastas y dulces tradicionales valencianos. La horchatería es un clásico en Madrid para quienes buscan un buen producto tradicional valenciano bien elaborado, ideal para una auténtica.

Aquí tenéis su web y los precios.

Horchatería Alboraya

La Magia de la Luz: El Espectáculo de Videomapping que Encenderá la Navidad de Madrid

Madrid se prepara para la Navidad 2025, y el pistoletazo de salida no puede ser más espectacular. Este sábado 22 de noviembre, a las 19:30 h, la Plaza de Cibeles se convertirá en el epicentro de la ilusión para inaugurar la temporada navideña.

El plato fuerte, justo antes del esperado encendido de luces, será un impresionante espectáculo de videomapping que transformará la icónica fachada del Palacio de Cibeles en un lienzo onírico.

Bajo el título «La energía de la Navidad», esta proyección inmersiva nos invita a un viaje visual. La narrativa es simple, pero poderosa: la luz de la Navidad nace en cada uno de nuestros hogares madrileños, y desde allí, se propaga con fuerza para inundar cada rincón de la capital.

Gracias a la combinación de la última tecnología 3D y la inteligencia artificial, el videomapping crea texturas hiperrealistas y efectos visuales que te dejarán sin aliento. Es un espectáculo diseñado para verse y sentirse

Este videomapping será el preámbulo perfecto para el momento culminante: el encendido oficial de las luces. Este año, el honor recaerá en una figura de leyenda del deporte español, el piloto Carlos Sainz. Y para poner la banda sonora a esta noche mágica, disfrutaremos de la actuación estelar del artista Pablo López.

Punto de encuentro y planning del meetup

Quedaremos a las 17:00h en la Horchateria Alboraya (Calle de Alcalá, 125). El <M> más cercano es Príncipe de Vergara, que está justo al lado.

Sobre las 17:45h iremos al parque de El Retiro y daremos un paseo de alrededor de 90’ en donde veremos la recién estrenada iluminación.

A las 19:15h saldremos del parque por la Puerta de Alcalá para llegar al espectáculo de inauguración de la iluminación navideña que tendrá lugar en la plaza de Cibeles con el espectáculo de videomapping «La energía de la Navidad».

Precio y reservas

El precio de inscripción al meetup es de 5€. Gratis para socios de Happening Madrid.

https://www.meetup.com/happening-gp/events/312062507/

Domingo 23 15:00h: Tapeo en Melos Moncloa + Tardeo Descarga Tropical (Tempo Club)

https://www.meetup.com/happening-gp/events/312065785

Este domingo nos vemos a las 15:00h en Melos Moncloa. Tocan sus clásicos: zapatillas enormes como un manifiesto, croquetas serias y ese tapeo castizo que en Moncloa resiste intacto al paso de las modas.

Después, un café por la zona —hay varios que cumplen— y rumbo a Tempo Club, donde nos espera la Descarga Tropical, el ritual dominical que convierte la Sala Lounge en un pequeño cruce de caminos afro-latino.

La sesión reúne a coleccionistas y melómanas de Colombia y Perú que pinchan desde raíces profundas: música tropical colombiana, afro-latina, cumbia de archivo, perlas inesperadas del funk y el soul, y ese punto electrónico que no busca postureo, sino energía y continuidad. Es un viaje musical con herencia, ritmo y carácter.

⏰ 17:30–23:00
📍 Tempo Club – Sala Lounge
🎟️ Entrada libre

Un domingo de los que dejan cuerpo contento y cabeza afinada.

Precio y reservas

El precio de inscripción al meetup es de 5€. Gratis para socios de Happening Madrid.

https://www.meetup.com/happening-gp/events/312065785

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

En todos los casos además para asistir al meetup con nosotros hay que hacer reserva vía whatsapp al número de teléfono 640.743.115 ([https://wa.me/+34640743115](https://wa.me/+34640743115)), apuntarse al evento en el grupo de meetup Happening Madrid ([https://www.meetup.com/es-ES/happening-gp/](https://www.meetup.com/es-ES/happening-gp/))
Los pagos se realizan por: Bizum al nº de teléfono 654805437
Paypal [angel.chamorro.marin@gmail.com](http://mailto:angel.chamorro.marin@gmail.com/)
Te puedes hacer socio de Happening Madrid pagando una anualidad de 50€ en las formas de pago establecidas en los párrafos anteriores.

La agenda de las experiencias Happening del 21 al 23 de noviembre de 2025

V21 21:00h Vermú San Bernardino 7
V21 21:30h Jahcoustic Band & Sista Cheka (Reggae). Sala StairWay
S22 11:30h Desayuno en la Casa Encendida
S22 12:00 Exposición Inquietud.Libertad y Democracia
S22 13:00h Casino de la Reina – Sesión Vermú
S22 15:00h Mercado de San Fernando
S22 17:00h Merienda Horchateria Alboraya
S22 17:45h Paseo luces de El Retiro
S22 19:30h Videomapping Cibeles
D23 15:00h Melos Moncloa
D23 17:00h Descarga Tropical en Tempo Club

https://www.meetup.com/happening-gp/

ARTÍCULOS Y ENSAYOS,CURIOSIDADES,Excursiones,FOTOGRAFIA,MADRID,OTROS ESPECTÁCULOS,Paseos,PLANES Y QUEDADAS,QUEDADAS

Perseidas 2025 Ruta Embalse La Jarosa, cena junto embalse. Estrellas fugaces y Luna LLena del Esturión

04/08/2025 Angel Chamorro Deja un comentario

Plan de Meetup – Reserva en Entradium

RESERVA EN ENTRADIUM

Paseo por el bosque, cena junto al embalse (chiringuito o picnic), Luna llena del Esturión y Perseidas. ¡Superplan para el segundo sábado de agosto!

Llega la primera excursión de las Perseidas 2024. Os ofrecemos una noche especial de bosque, magia, estrellas y deseos en el Embalse de La Jarosa

Aparte de ver las estrellas y de disfrutar del embalse haremos una ruta de unos 7,1kms. 5,6Km de ida de paseo por el bosque y 1,5Km por la carretera de regreso regreso al parking.

Recorrido y puntos clave del encuentro

En el mapa os podéis encontrar el recorrido que vamos a seguir y los puntos clave por los que pasaremos (Mirador del Embalse, Paso cerca de la Cascada de la Chorrera, Pradera del Horcajo, Cerro de la Viña)

IR AL MAPÀ

Información y reservas

Punto de encuentro

El punto de encuentro será en el Parking del Embalse de la Jarosa (Carr. de La Jarosa, 28440 Guadarrama, Madrid) a las 20:15h.

https://maps.app.goo.gl/YCz6FCNa8qQ8GBJ76

Punto de encuentro para ir en bus desde Madrid

Para ir en autobús, el punto de encuentro en el Intercambiador de Moncloa es a las 18:30 en el nivel -1, isla 2, dársena 22 para salir en el autobús 682. El autobús sale a las 18:50. Hay que bajarse en la parada San Macario – La Serrana. Tarda aproximadamente 55’.

El punto de encuentro está muy cerca a unos 1300 metros y se tardará en llegar unos 20′

La ruta

Una vez estemos todos, saldremos de ruta sobre las 20:30h. Estaremos aproximadamente 2h 00 haciendo el recorrido y disfrutando del bosque con tranquilidad.

Daremos un paseo por el bosque al caer la tarde de tan solo 4kms que nos llevará por lugares mágicos, únicos, preciosos e impresionantes. Iremos junto al mirador que está junto a la Cascada de La Chorrera y tendremos unas espectaculares vistas del Embalse rodeando por completo el Cerro de la Viña.

El PicNic -Cena en el chiringuito

Sobre las 22:30h llegaremos al chiringuito que es el Restaurante la Ermita de la Jarosa (Embalse de La Jarosa, Carr. de La Jarosa, 1, 28440 Guadarrama, Madrid) que se encuentra junto al Embalse y la Ermita.

Es junto a este chiringuito, entrando por la puerta de pescadores hacia el Embalse en donde acamparemos par ver las estrellas fugaces. Podemos hacer tanto el picnic en al zona del Embalse y comprar bebida comida en el chiringuito o bien quedarnos a cenar en el chiringuito.

Ver las estrellas fugaces desde el Embalse

Sobre las 23:30h iremos al embalse a ver las estrellas fugaces. Estaremos un mínimo de 2 horas hasta las 1:30h

Es un auténtico placer tumbarse aquí a ver la estrellas.

Nos llevaremos algún programa como sky view

SkyView es una aplicación de observación astronómica disponible para dispositivos móviles. Está diseñada para ayudar a los usuarios a explorar el cielo nocturno y aprender sobre los cuerpos celestes de una manera accesible y atractiva.

SkyView utiliza la cámara de tu teléfono junto con la tecnología de realidad aumentada (AR) para superponer información sobre estrellas, planetas, constelaciones y otros objetos celestes directamente en la pantalla mientras apuntas tu dispositivo hacia el cielo. Esto facilita la identificación de lo que estás viendo en tiempo real.

La observación de las estrellas y las Perseidas

Aunque estamos dentro del periodo de las Perseidas entre el 17 de julio y el 24 de agosto todavía estamos fuera de las noches en donde habrá más concentración de meteoros que serán el 12 y el 13 de agosto, pero muy cerca del pico-

El número de meteoros esperado por hora para el 9 de agosto es entre 7-14. Dado que este número se alcanza cerca del amanecer y nosotros estaremos de 23:30h a 01:00h en el embalse la tasa baja a unos 5-7 por hora.

La luna estará al 100% de luminosidad ese día.

La observación de la Luna Llena del Esturión

La noche del sábado 9 al domingo 10 de agosto de 2025 nos regalará una espectacular Luna Llena, conocida tradicionalmente como la Luna del esturión. El plenilunio alcanzará su punto máximo de iluminación a las 09:54 h del día 9, pero será durante la noche cuando podamos disfrutarla en todo su esplendor, brillando con un 99,6 % de iluminación.

En la Comunidad de Madrid, la salida de la luna tendrá lugar a las 21:44 h, poco después del ocaso, por el oeste–suroeste (azimut aproximado de 245°). En ese momento aparecerá grande y anaranjada, debido a la atmósfera y a su baja altura sobre el horizonte. Conforme avance la noche, irá ganando altura y desplazándose hacia el sur, alcanzando su punto más alto en el cielo alrededor de las 02:07 h, cuando cruzará el meridiano. Desde allí iniciará un suave descenso hacia el este–sureste, donde finalmente se pondrá a las 07:09 h del 10 de agosto, con un azimut cercano a los 111°, coincidiendo con las primeras luces del amanecer.

Durante las aproximadamente 9 horas y 25 minutos que permanecerá sobre el horizonte, será posible observarla en distintas fases de su recorrido: el ascenso inicial sobre el horizonte occidental, la majestuosidad de su paso por lo alto de la bóveda celeste y su despedida en el horizonte oriental, ya con el cielo clareando.

Aunque la Luna Llena eclipsa buena parte de las estrellas más débiles, su luz permite captar detalles en el paisaje nocturno y, llevaremos telescopio, para poder apreciar con claridad mares, cráteres y relieves de su superficie.

Telescopio para poder ver mejor la luna

Para mejorar la observación de las estrellas y de la luna contaremos con un pequeño telescopio de excursión que es el Celstron Travel Scope 70. Estará a disposición de todos aquellos que queráis acercaros a mirar.

La música para bailar

Tendremos una particular Rave gracias a uno de los altavoces más potentes y poco pesados que podemos encontrar hoy día en el mercado: El JBL Flip 7. Con una peso inferior al kilogramo y con un tamaño muy reducido tiene una calidad de sonido y volumen bastante decente.

Obviamente, la música estará supedita a no molestar a los vecinos que pudiera haber en la noche en el Embalse de La Jarosa

El camino de regreso al parking

El camino de regreso hasta el parking es corto y será de unos 20′ andando

Para hacer el regreso en autobús

El autobús de regreso hay que cogerlo en la Estación La Serrana-San Macario. Es el autobus N602 y tiene dos salidas a las 2:15 y a las 4:45.

Para coger el de las 2:15′ es necesario salir del embalse a las 1:30h

Tarda unos 50’ en llegar a Madrid.

Notas y recomendaciones generales

Llevar calzado adecuado para caminar por el bosque

Aunque la ruta es de nivel básico recordar que hay que andar 6-7kms y hay que tener la preparación física mínima adecuada

Hay que llevar linterna frontal para la noche

Refrescará con lo que hay que llevar algo de abrigo

Bajaros alguna aplicación móvil para ver las estrellas como Skyview Lite

Durante el paseo disfrutaremos de unas preciosas vistas del Embalse de La Jarosa y su entorno. Llevaros cámara si es posible.

Cenaremos en el chringuito y/o embalse . Podremos tomarlo en el chiringuito o en el Embalse.

Iremos despacio y disfrutando del camino, sin prisas.

Llevaros saco de dormir porque suele apetecer quedarse allí a dormir, por si alguien desea quedarse.

LLevaros elementos para tumbarse en el panta (una manta, esterilla…)

LLevaros utensilios de picnic: platos de papel, tenedores de plástico. etec..

Grupo de whatsapp

Hay un grupo de wasap para organizar los coches y estar comunicados durante la excursión El enlace de invitación es este:

https://chat.whatsapp.com/IRPVMPH2ZxHKejqm7a38iV

El Embalse de La Jarosa

El Embalse de La Jarosa, ubicado en la Sierra de Guadarrama cerca de la localidad de Guadarrama en la Comunidad de Madrid, es una importante reserva hídrica construida para el abastecimiento de agua potable y la regulación del río Guadarrama. Con una capacidad de unos 7 millones de metros cúbicos y rodeado por un entorno natural de bosques de pinos y robles, el embalse se sitúa a unos 1.050 metros sobre el nivel del mar.

Este lugar es un destino popular para actividades recreativas como senderismo, ciclismo, pesca deportiva y picnics, gracias a su entorno tranquilo y pintoresco. Varias rutas de senderismo permiten a los visitantes explorar la rica biodiversidad de la zona, que incluye diversas especies de aves y mamíferos.

Construido en la década de 1960, el embalse no solo cumple con una función crucial para el suministro de agua a la región, sino que también ofrece un espacio de esparcimiento para los habitantes y turistas. Es accesible en coche desde Madrid y, aunque con menos opciones, también se puede llegar mediante transporte público.

Las Perseidas

Las Perseidas son una lluvia de estrellas que ocurre todos los años entre finales de julio y finales de agosto. Estas estrellas fugaces se producen cuando la Tierra atraviesa una zona con mayor acumulación de polvo o pequeños fragmentos de asteroides o cometas. En el caso de las Perseidas, estos fragmentos pertenecen al cometa periódico Swift-Tuttle. Cuando la Tierra cruza esta zona, las partículas entran en la atmósfera a gran velocidad, creando destellos de luz que llamamos estrellas fugaces1.

La lluvia de estrellas comenzará el 17 de julio y será visible hasta el 24 de agosto. Sin embargo, su pico de máxima actividad sucederá del 9 al 12 de agosto.

Lo mejor para verlas es después de las 23:00h con la luna poco iluminada.

En este caso las veremos con luna nueva.

La Luna LLena del Esturión

La Luna llena del Esturión es el nombre tradicional que se le da a la Luna llena de agosto, especialmente en las culturas nativas americanas del noreste de lo que hoy es Estados Unidos. Este nombre proviene principalmente de la tribu algonquina, aunque otros pueblos originarios también utilizaban denominaciones similares para esta luna.

¿Por qué se llama «Luna del Esturión»?

Se llama así porque agosto era la mejor época del año para pescar esturiones en los Grandes Lagos y otros cuerpos de agua importantes de esa región. El esturión es un pez muy antiguo, de gran tamaño, que fue una fuente fundamental de alimento y recursos para muchas culturas indígenas.

Otras denominaciones tradicionales

Aunque «Luna del Esturión» es el nombre más popular, otras tribus y culturas tenían diferentes nombres para la Luna llena de agosto, como:

Luna del Maíz Verde (Cherokee)
Luna de la Cosecha de Granos (Dakota)
Luna del Maíz en Flor (Zuni)

Estas variantes reflejan también las actividades agrícolas que se realizaban en ese momento del año.

En la actualidad

Hoy en día, este tipo de nombres se siguen utilizando como una forma de reconectar con el calendario natural, la tradición oral indígena y los ritmos de la Tierra. Aparece en calendarios lunares, guías astronómicas y eventos espirituales o esotéricos.

Precio de le excursión

El precio de la excursión es de 7€ (gratis o la aportación que cada uno considere oportuna para socios de Happening Madrid)

Las reservas y pagos se hacn en Entradium en el enlace siguiente:

https://entradium.com/events/perseidas-excursion-embalse-de-la-jarosa-luna-llena-del-esturion

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Experiencias Happening del 11 al 15 de octubre de 2024

10/10/2024 Angel Chamorro Deja un comentario

Planes en meetup – Entradas en Entradium

Información y reservas

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Viernes 11. 19:00h Soul Train Happening Party. Funky-Disco-House

https://www.meetup.com/happening-gp/events/303901177/

Punto de encuentro: Big Tree Books. C/ Dos Hermanas 17

Entradas entradium: 10€ con dos cervezas o copa https://entradium.com/events/soul-train-happening-party-en-big-tree-books-funky-disco-house

No es solo una fiesta, ¡es una experiencia que te transportará a la época dorada de la música disco y funk de los 70s! Stax, Motown, Funky, Disco, Funky Disco, House… prepárate para una explosión de ritmos y sonidos que han definido generaciones y que siguen marcando la diferencia en las pistas de baile. Vamos a darle vida al mejor groove, con la energía de los temas que llenaban y siguen llenando clubes y discotecas.¿Te lo vas a perder? Soul Train Party es una noche para recordar, así que vente y déjate llevar por la magia del groove. ¡Nos vemos en la pista! ¡Y trae tu look mas funky!

Sábado 28 18:00h Tardeo SupePop en Sala Morocco

https://www.meetup.com/happening-gp/events/303900443/

Punto de encuentro: Jota Batela. Calle Silva 23

Comenzamos las tarde con una cañas en una tasca de buen yantar como es Jota Batela (C/ Silva, 23) y después nos internaremos en el impactante y divertido tardeo de una de las salas históricas del Madrid más alegre como es la Sala Morocco. Lista de entrada gratuita para nuestro grupo Happening

Domingo 13. 13:30h. Tapeo por Delicias y Mercado de Motores

https://www.meetup.com/happening-gp/events/303900640/

Punto de encuentro: Mesón Las Regiones. C. de Tomás Bretón, 29

Tapeo especial por la zona de Delicias por sitios singulares y cañis con tardeo y concierto en el Mercado de Motores. Comenzaremos en el Mesón Las Regiones (C. de Tomás Bretón, 29, Arganzuela) y terminaremos con los postres en el Mercado de Motores. Unos lugares muy marcados por el Ferrocarril.

Martes 15 19:30h Cine Debate. Corre, Lola, Corre. Los segundos que cambian tu vida

https://www.meetup.com/happening-gp/events/303943473/

Punto de encuentro: Big Tree Books. C/ Dos Hermanas 17

En nuestro cine debate “Un conejo con ojo” os traemos “Corre, Lola, Corre” una película emocionante y frenética Thriller alemán del año 1998 dirigido por Tom Tykwer. “Run, Lola, Run” nos habla de como las pequeñas decisiones y giros inesperados pueden alterar radicalmente el destino de nuestras vidas. No s hace reflexionar sobre la percepción del tiempo, la ilusión del libre albedrío, el efecto mariposa. En apenas 20 minutos nuestras elecciones pueden hacer que se abran múltiples caminos. “Run, Lola, Run” nos permitirá debatir de estos termas desde una perspectiva narrativa y visual única. ¡Nos cuestionaremos la relación entre el tiempo, la causalidad y el destino!

Más información: https://musicaypitanzas.com/2024/10/10/cine-debate-corre-lola-corre-los-segundos-que-cambian-tu-vida/

Entradas: https://entradium.com/events/cine-debate-de-los-martes

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Experiencias Happening del 3 al 6 de octubre de 2024

02/10/2024 Angel Chamorro Deja un comentario

Planes en meetup – Entradas en Entradium

Los planes y experiencias Happening para este primer fin de semana de octubre nos traen mucha variedad y diversión. Jam Sessions, Filmoteca, Terraceo desde a alturas, sitios muy cool, excursiones y paseos fotográficos otoñales, conciertos tributos, mercados, piano bar y super fiesta Happening.

Información y reservas

Jueves 3 22:00h Afterwork Musical en Il Morto y El Intruso

https://www.meetup.com/happening-gp/events/303785572/

El jueves es un día magnífico para disfrutar de la música en directo en Madrid, de un ambiente increíble y del placer de disfrutar. Dos jam sessions de estilos completamente distintos y de una gran calidad. La primera en Il Norto Chi Parla muy estilo latín jam y la segunda, La Ocelot Jam en El Intruso, con su improvisación y su neo soul.

Punto de encuentro:Il morto che parla. Calle doctor piga 2

Viernes 4 17:00h Filmoteca. Conformista. Sesión Gratuita

https://www.meetup.com/happening-gp/events/303785764/

Impresionante película de Bertolucci como crítica al fascismo. Esta sesión gratuita está enmarcada en el programa A Season of Classic Films (Association des Cinémathèques Européennes). Meetup gratuito.

Punto de encuentro: Cafetería del Cine Doré (C/ Santa Isabel, 3)

Viernes 4 19:30h Puesta de sol desde el RoofTop de The Principal, Las Bóvedas y El Clandestino

https://www.meetup.com/happening-gp/events/303787309/

El atardecer desde la terraza RoofTop del Hotel The Principal (C. del Marqués de Valdeiglesias, 1) es un espectáculo único. Es un lugar privilegiado para ver el atardecer y luego tomarse una buena copa. Este viernes queremos que los disfrutéis con nosotros. Tapearemos en Las Bóvedas de Cibeles (C/ Alcalá, 43) y luego una noche marcada por lo cool para ir a sitios como el clandestino Hermingway o La Internacional.

Punto de encuentro: El RoofTop del Hotel The Principal (Calle Marques de Valdeiglesias,1)

Sábado 5 10:30h Excursión fotográfica de Madrid a El Pardo

https://www.meetup.com/happening-gp/events/303761907/

La excursión que nos lleva desde el centro de Madrid (Puente del Rey) hasta El Pardo es una auténtica delicia que no te debes de perder al llegar el otoño. Con un recorrido sorprendente y cargado de historia. Una excursión fotográfica que te permitirá conocer lugares que ni te imaginas.
Además en este segundo sábado del otoño 2024. Tendremos una temperatura excelente para disfrutar de la Ribera del Manzanares

Punto de encuentro: Café del Río, Avenida de Portugal, 1

Reservas para la excursión: 7€ (socios de Happening Madrid, gratis)

https://entradium.com/es/events/excursion-fotografica-del-puente-del-rey-a-el-pardo-por-el-manzanares-14-5-kms

Sábado 5 19:00h Homenaje a Bowie (Hard Rock Hotel), Mercado de San Fernando y Piano Bar

https://www.meetup.com/happening-gp/events/303788356/

Pequeño concierto tributo a David Bowie en el Hard Rock Hotel, seguimos con un tapeo en el Mercado de San Fernando y su variedad gastronómica internaciones, continuamos en el Piano Bar del Ambigú del Pavón en donde, si te atreves, podrás cantar. Y para finalizar…lo sabremos esa noche.

Punto de encuentro: Lobby Bar del Hard Rock Hotel. Rda. de Atocha, 17,

Domingo 6 14:00h Aperitivo Musical Malasañero en Tapaloguistas con las Happening Dj Sessions

https://www.meetup.com/happening-gp/events/303681537/

El próximo domingo 6 de octubre volvemos con nuestro vermú musical y las Happening Dj Sessions desde Tapaloguistas (C/ Espíritu Santo, 21) en el corazón de Malasaña. Tres Djs y tres estilos distintos: ALT Dj, José Manuel Varela y Dj Happ_A. Las sesiones comenzarán desde las 14:00h y de ahí hasta las 20:00h

Punto de encuentro: Tapaloguista. C/ Espíritu Santo 21

Entradas gratuitas para la fiesta: https://entradium.com/es/events/tapeo-musical-en-tapaloguistas-happening-dj-sessions

Resumen de experiencias

Jueves 3 22:00h Afterwork Musical en Il Morto y El Intruso

Viernes 4 17:00h Filmoteca. Conformista. Sesión Gratuita

Viernes 4 19:30h Puesta de sol desde el RoofTop de The Principal, Las Bóvedas y El Clandestino

Sábado 5 10:30h Excursión fotográfica de Madrid a El Pardo

Sábado 5 19:00h Homenaje a Bowie (Hard Rock Hotel), Mercado de San Fernando y Piano Bar

Domingo 6 14:00h Aperitivo Musical Malasañero en Tapaloguistas con las Happening Dj Sessions

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Las próximas experiencias Happening

12/09/2024 Angel Chamorro Deja un comentario

Planes de meetup

Experiencias del finde

Viernes 13, 20:00h
Terracear, tapear, cantar y bailar (RT60, Mdo San Fernando, Ambigú, Sótano)

https://www.meetup.com/happening-gp/events/303370678/

Y ya llega el finde. ¡Menudo viernes te espera con esta experiencia Happening de risa y diversión en cuatros actos! Atardecer en la azotea del Hard Rock Hotel, tapeo en el Mercado de San Fernando, cantar en el piano bar del Ambigú del Pavón, bailar con el house y techno del Sótano.

Sábado 14 17:45h
Excursión Luna Bosque de la Herrería y concierto Lycantho

https://www.meetup.com/happening-gp/events/302712838/

Caminar bajo la luna en uno de los entornos más bellos que nos ofrece la Comunidad de Madrid es un placer enorme. Aquí nos encontramos en un entorno histórico, hechizado y con mucho encanto. Las vistas simplemente son impresionantes. La energía que nos trae el Bosque de La Herrería nos sumerge en un sinfín de historias misteriosas y si además, en el mirador de la Casa del Sordo junto a la silla de Felipe II organizamos un concierto de Lycantho & Friends, bailamos y vemos las estrellas ¿Qué más podemos soñar?

Más información: https://musicaypitanzas.com/2024/09/04/magica-excursion-con-luna-llena-en-el-bosque-de-la-herreria-en-el-escorial/

Domingo 15 13:00h
Domingo Happening en el Mercado de Productores Planetario y Terraceo

https://www.meetup.com/happening-gp/events/303373622/

Una experiencia que nos permitirá disfrutar de los puestos de Madrid Productores, la música en directo que siempre acompaña y mientras degustamos vinos, cerveza y vermú. Después del mercadillo una tarde en la numerosas terrazas de la zona. ¡Todo un disfrute para acabar bien la semana!

El cine debate del Martes

Martes 17 19:30h
Cine Debate con Sing Street. Música, primer amor y atreverse a ser uno mismo.

https://www.meetup.com/happening-gp/events/303391240/

Sing Street es una peli que nos invita a viajar a través de nuestros sueños, de la música, del primer amor y de la magia de atreverse a ser uno mismo hasta encontrar nuestra identidad. Esta presentación y coloquio os la traemos en Un conejo con ojo este próximo martes 17 de septiembre.

Un conejo con ojo es un cine debate organizado por Big Tree Books y Happening Madrid para las tardes de los martes desde el corazón más castizo de Madrid. Unas veladas para disfrutar del cine y hacerlo pensando y dialogando. Hazte fan de nuestro conejo blanco con un solo ojo.

Más información: https://musicaypitanzas.com/2024/09/12/cine-debate-con-sing-street-musica-primer-amor-y-atreverse-a-ser-uno-mismo/

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Tres experiencias increíbles para estos días con Happening Madrid

20/08/2024 Angel Chamorro Deja un comentario

Planes en meetup

Resumen día a día

En esta semana os traemos (viernes 23) uno de los mejores atardeceres que se pueden ver en Madrid desde el Mirador de la Almudena. Lo acompañaremos con un picnic y con algo de música que nos llevaremos. Después nos iremos a la marchosa y divertida Terraza Atenas para acabar pasada la medianoche por los garitos en la noche de La Latina de Madrid.
https://www.meetup.com/es-ES/happening-gp/events/302941975/

El sábado nos vamos a Navacerrada que siguen con sus eventos musicales divertidos todo el verano. Allí primero haremos una ruta alrededor de su bello pantano para disfrutar de la naturaleza, al acabar nos iremos de tapeo por el centro del pueblo y allí a las 22:30 dará comienzo el espectáculo musical Ciao! Raffaella, que es un divertido homenaje a la desaparecidad Raffaella Carrá
https://www.meetup.com/es-ES/happening-gp/events/302929084/

El domingo nos vamos primero de comida al restaurante oriental de comida japonesa fusión Macao Príncipe, en donde comeremos excelentemente con una gran relación calidad precio. La sobremesa la haremos cantando en el Cheers Karaoke
https://www.meetup.com/es-ES/happening-gp/events/302936457/

Información y reservas

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Viernes 23 de agosto, 20:15h
Atardecer y Picnic frente a la Almudena, Terraza Atenas, Copas por La Latina

https://www.meetup.com/es-ES/happening-gp/events/302941975/

En esta experiencia Happening os proponemos ver uno de los atardeceres más espectaculares de Madrid viendo la Catedral del Almudena mientras disfrutamos de nuestro picnic, tomarnos una copa en la Terraza Atenas y acabar de marcha por los muchos locales de La Latina hasta que el cuerpo aguante.

20:15 Plazuela de Santiago
21:00 Mirador de la Almudena
22:45 Terraza Atenas
00:00 La Latina

Sábado 24 de agosto, 19:30h.
Navacerrada: Ruta del Embalse y Ciao Raffaella

https://www.meetup.com/es-ES/happening-gp/events/302929084/

Terraza del Bar La Esquina. Paseo de los Españoles, 1. Navacerrada.

Salimos de Madrid para disfrutar del pueblo de Navacerrada y su entorno. Os proponemos una preciosa excursión alrededor de su pantano, tapeo, el concierto espectáculo al aire libre Ciao Raffaella ¡Y el frescor de la sierra!

18:15 Intercambiador de Moncloa.
18:30 Bus 691
19:30 Bar La Esquina
19:45 Ruta
21:45 Tapeo por Navacerrada
22:30 Ciao Raffaella
00:00 Copas por Navacerrada

Más información: https://musicaypitanzas.com/2024/08/19/navacerrada-ruta-del-embalse-y-ciao-raffaella/

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Domingo 25. 14:30h
De comer y cantar: Macao y Cheers Karaoke

https://www.meetup.com/es-ES/happening-gp/events/302936457/

En esta experiencia Happening que os proponemos primero iremos a comer la deliciosa (y muy bien de precio) comida japonesa y oriental de Macao Príncipe (c/ Príncipe, 16 ) y luego iremos al Cheers Karaoke (C. de las Huertas, 50) a demonstrar nuestras habilidades al micrófono.

14:30h Macao
17:00h Cheers Karaoke

¿Qué es Happening Madrid?

¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

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Navacerrada: Ruta del Embalse y Ciao Raffaella

19/08/2024 Angel Chamorro Deja un comentario

Plan en meetup

En la plaza del Dr. Gereda de Navacerrada durante todo el verano hay conciertos al aire libre. Es el verano en Navacerrada con sus veladas muy fresquitas y agradables. Este sábado 24 de agosto nos traen el espectáculo musical Cial Raffaella, un divertido homenaje a Raffaella Carra. Será a las 22:30, al aire libre y de acceso gratuito en la Plaza del Dr. Gereda.

Información y reservas

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La ruta

La ruta es muy sencilla y fácil para hacer al caer la tarde dando la vuelta al Embalse de Navacerrada. Una ruta preciosa y sin dificultad con una longitud de unos 6 kms que haremos en unas dos horas aproximadamente. El sábado tendremos unas máximas de 31º en el pueblo de Navacerrada y unas mínimas de 18º. A la hora que haremos la excursión la temperatura será muy agradable.

El sol se pondrá sobre las 20:58h y tendremos luz solar con el crepúsculo hasta las 21:30h.

En este enlace tenéis la ruta que haremos

https://es.wikiloc.com/rutas-senderismo/circular-embalse-de-navacerrada-104913171

Planning de la Ruta circular por el Embalse de Navacerrada, tapas y concierto

El punto de encuentro será a las 20:00 en La Esquina (P.º de los Españoles, 1, 28491 Navacerrada, Madrid)

Para los que vengáis en autobús el punto de encuentro lo establecemos en la dársena 21 de la isla 2 que está en el Nivel -1 del intercambiador de Moncloa. De aquí sale la línea 691 destino al pueblo de Navacerrada. El autobús sale a las 18:30 y tardará unos 60’ minutos en llegar a Guadarrama. Por lo que quedaremos a las 18:15.

Para los que lleguen en coche el punto de encuentro será a las 19:30 en La Esquina (P.º de los Españoles, 1, 28491 Navacerrada, Madrid)

Comenzaremos la ruta a las 19:45h y tardaremos en hacerla un par de horas.
Sobre las 20:45h estaremos en la presa y en el mirador (3 kms). Estaremos aquí como unos 15’ y sobre las 21:00h haremos la otra parte para llegar de nuevo al pueblo de Navacerrada sobre las 21:45h justo al caer la noche

Luego estaremos de tapas por los numerosos lugares de Navacerrada pueblo y en los conciertos.

Regresaremos en coche o en autobús. El autobús 691 que sale de Navacerrada tiene tres salidas a las 2:00h, 5:10h y 6:15h de la madrugada.

Cada cual es libre de regresar cuando desee.

Cuestiones y recomendaciones de interés para la excursión circular por el Embalse de Navacerrada

Es una ruta muy sencilla sin desnivel de 6kms. Aun así os recomendamos traer calzado adecuado para caminar en el campo. Hay que tener una mínima resistencia física.

Después de la ruta tomaremos tapeo por el pueblo.

Como ya sabéis en la sierra refresca por la noche a pesar de la ola de calor con lo que algo de abrigo lo mismo es necesario.

Aunque el paseo lo daremos por la tarde todavía con luz en la mayor parte de su recorrido, la última parte ya será con bastante poca luz por lo que se recomienda llevar frontal.

Sed puntuales para no retrasar a todo el grupo.

Os recomiendo que traigáis cámara de fotos para poder sacar buenas fotos del atardecer.

Grupo de whatsapp de la excursión

Para organizarnos mejor, estar conectados, organizar los coches y no perdernos en el día de la excursión y evento este es el enlace para unirse al grupo de whatsapp

https://chat.whatsapp.com/HYBqVcobSsFL7U17nQCTG7

Precio de la excursión circular al Embalse de Navacerrada

El precio de la excursión es de 7€ (gratis para socios de Happening Madrid).
Para asistir al meetup con nosotros hay que hacer reserva vía whatsapp al número de teléfono 640.743.115 (https://wa.me/+34640743115) y apuntarse al evento en el grupo de meetup Happening Madrid (https://www.meetup.com/es-ES/happening/)

El pago se hace por entradium en el siguiente enlace:

https://entradium.com/events/excursion-en-navacerrada-ruta-del-embalse-tapeo-y-concierto

También te puedes hacer socio de Happening Madrid por 50€. Para hacerlo solo tienes que entrar en cualquiera de nuestros eventos en Entradium y elegir la opción de anualidad de socio por un año.

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Excursión nocturna y concierto bajo la luz de la luna llena en la Ermita de la Peña Sacra en Manzanares El Real a las puertas de La Pedriza.

17/07/2024 Angel Chamorro Deja un comentario

Por cuarto año consecutivo organizamos esta sencilla excursión semi nocturna bajo la luna llena mientras escuchamos un concierto en un lugar privilegiado junto a la Ermita de la Virgen de la Peña Sacra en Manzanares el Real a las puertas de La Pedriza. Será la luna llena del ciervo y será una noche mágica.

me apunto en meetup

El próximo 20 de julio es sábado y haremos una excursión con concierto en Manzanares El Real. La excursión será de unos 5 kms (3 kms a la ida y 2 kms a la vuelta). El concierto tendrá lugar en un paraje impresionante junto a la Ermita de la Virgen de la Peña Sacra en Manzanares el Real en la entrada a La Pedriza.

Quedamos en la Plaza de Adolfo Suarez frente a La Charca Verde (Plaza de Adolfo Suarez, 10) a las 20:45h.

DESEO MÁS INFORMACIÓN Y RESERVAR

La excursión

La excursión partirá del centro de Manzanares el Real. El punto de encuentro será frente a la La Charca Verde (Plaza de Adolfo Suarez, 10 – también conocida como Plaza del Raso) a las 20:45h.

El punto de encuentro está muy cerca de la Plaza del Pueblo, de la Iglesia de Nuestra Señora de las Nieves y del Castillo de los Mendoza.

En la excursión de ida saldremos desde el centro del pueblo de Manzanares el Real por la calle Real hasta llegar al Puente Viejo (o Puente de la Cañada Real) en donde cruzaremos el Río Manzanares y llegaremos al Castillo Viejo, cuya parcela dejaremos a la izquierda mientras nosotros seguimos por la Calle de la Peña Sacra hasta llegar a una bocacalle a la derecha que nos lleva al Molino de los Frailes de Cura y a la ribera del Manzanares en un precioso lugar en donde veremos un Puente sobre el Manzanares que cruzaremos, ya en la otra orilla seguiremos a la izquierda por el camino por la ribera hasta entroncar con la Carretera de La Pedriza que discurre paralela. Seguiremos andando por esta vía hasta llegar al Parking de la calle el Tranco, donde tras seguir unos metros por la Calle del Tranco cogemos a la izquierda la Calle de los Virgen de los Peligros para volver a cruzar en un puente sobre el Manzanares y luego tras coger laCalle de la Virgen de la Peña, dejando a la izquierda la calle de la Virgen de los Peligros, vamos en ascenso hasta llegar a la Ermita de la Peña Sacra. Un total de 3kms que haremos tranquilamente en una hora parando y disfrutando del paisaje y del atardecer.

En este enlace podréis ver el recorrido marcado en wikiloc

https://es.wikiloc.com/rutas-senderismo/excursion-a-la-ermita-de-la-pena-sacra-79925074

El regreso lo haremos bajando directamente por el Camino de la Peña Sacra y posterior calle hasta llegar a la Calle Real en unos 2 kms aproximadamente que haremos en una media hora.

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Planning de la excursión

El punto de encuentro donde quedar será en la Plaza de Adolfo Suarez frente a La Charca Verde (Plaza de Adolfo Suarez, 10) a las 20:45h.

Comenzaremos a excursión sobre las 21:15h.

El 29 de julio el sol se pondrá a las 21:33 y con la luz crepuscular y tendremos luz hasta pasadas las 22:00h.

Realizaremos los 3 kms con paradas y tardaremos aproximadamente una hora en llegar con lo que llegaremos a la Ermita de la Peña Sacra sobre las 22:15h. Saldremos con la luz del sol y llegaremosya de noche.

Primero cenaremos allí las viandas que nos llevemos y el concierto comenzará sobre las 23:00h. Antes y después del conciertos os pondremos música para danzar.

Comenzaremos el regreso sobre la 1:15h para aquellos que quieras volver pronto a Madrid y a las 2:00h estaremos en el punto de partida.

Da tiempo sobrado para todos aquellos que quieran volver en transporte público ya que el autobús sale a las 2:20h.

Para los que quieran quedarse en este bonito paraje a ver las estrellas el mejor momento es sobre las 3 de la madrugada.

La luna llena

Este primer plenilunio del verano se alcanzará el domingo 21 a las 22:32h .

El sábado 20 la luna saldrá a las 21:32 con un porcentaje de iluminación del 96.8% que irá avanzando a lo largo de la noche.

La luna llena de julio se llama «luna del ciervo» porque coincide con la época del año en que los ciervos machos comienzan a desarrollar sus nuevas astas. Este nombre proviene de las tradiciones de las tribus nativas americanas, que asignaban nombres a las lunas llenas para seguir las estaciones y los eventos naturales.

El concierto de Lycantho & Friends

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Correrá a cargo de Lycantho & Friends. Temas propios y otros conocidos de Funk, Bossa, Soul, Pop para disfrutar de una noche estupenda.

Lycantho, músico, compositor y bailarín originario de Kinshasa (Republica Democrática del Congo), nació el 27 de abril de 1981. Su biografía profesional es la historia de una vocación por las artes escénicas, la música y la danza. Comenzó su andadura musical en la propia Kinshasa como bajista, pero su impulso profesional tuvo lugar en 2006, en Nueva Delhi (INDIA), formando parte del grupo TONNERRE, en el que desarrollaba diferentes estilos de música, desde lo más africano hasta los estilos más occidentales y afroamericanos; llegando a adquirir cierta notoriedad y popularidad en la comunidad afro-india, a través de la Televisión Headlines Today. Lycantho ha vivido en múltiples lugares del mundo, esta experiencia le ha dejado un bagaje cultural extraordinario que él ha sabido trasladar a su música consiguiendo así un sonido súper particular. Es además un cantante singular y con un timbre de voz muy agradable. En la actualidad reside en Madrid, donde lleva su propio proyecto artístico que encuentra su definición en la World Music, Afro y Funk.

Lycantho domina varios idiomas que también aplica a su música (Inglés, Francés, castellano, Lingala…). Lycantho destaca por la calidad de sus directos; siempre acompañado de una banda de músicos de primera línea, él propone un espectáculo muy variado, animado y participativo donde cada uno encuentra lo suyo. Su empatía y facilidad de conectar con su público, hace que un show de Lycantho no deja a nadie indiferente, más aun si hay que añadir su sentido del humor muy particular. Debido a su deseo de romper con todas las fronteras que existen en la música, su estilo, siempre ha sido llegar a una fusión perfecta entre los estilos occidentales, africanos, asiáticos o del resto del mundo, y lo emocionante es que lo consigue.

Aquí lo podíes escuchar en una preciosa interpretación acústica de su tema Pourquoi la guerre

Pourquoi la guerre. Lycantho. 29 de Abril de 2023

Aquí tenéis un enlace con el concierto de Lycantho al que fuimos en Clamores en Septiembre de 2016:

Aquí tenéis enlaces en donde podéis escucharlo:

La ermita de la Peña Sacra

La Ermita de la Peña Sacra se sitúa en un mágico paraje sagrado en donde se rinde culto desde hace milenios combinando espiritualidad con la belleza del entorno natural. La ermita se encuentra en el hermoso e histórico pueblo madrileño de Manzanares el Real. Ubicada en lo alto de una enorme peña rocosa en un entorno majestuoso e impresionante se encuentra este lugar de gran importancia histórica y religiosa en el pueblo de Manzanares.

El edificio que alberga a la ermita

La actual ermita data de finales del siglo XV cuando esta villa tenía su máximo esplendor. No es la primera ya que se ubica sobre los restos de otra construida con anterioridad en los siglos XII o XIII. A la construcción actual de finales del siglo XV y principios del XVI se le fueron adosando dependencias posteriores en el siglo XVII.

La ermita sufrió in incendio muy grave en 1769 durante la celebración de su festividad. El incendio lo provocó la falta de cuidado con las velas que rodeaban a la Virgen. Se salvó únicamente la sacristía quedando el edificio sin torre, techumbre, ni imágenes sagradas. En la época actual también ha sufrido avatares y durante la Guerra Civil se destruyó parcialmente y desapareció la imagen de la Virgen.

Lugar de culto milenario

La ermita de la Peña Sacra alberga una imagen sagrada muy venerada por los habitantes de la zona. Actualmente la imagen de la Virgen de la Peña Sacra es una copia de la original que desapareció a excepción del niño que si conserva su antigüedad. Cada año, numerosos peregrinos y fieles se acercan a este lugar para rendir homenaje a la imagen y participar en diversas celebraciones religiosas.

El origen del culto sagrado en este paraje se aleja en el tiempo con antecedentes anteriores al cristianismo que llegan hasta la época de los celtas y druidas. El culto cristiano actual es sucesor de los cultos indoeuropeos del i milenio a. C. que se realizaban al aire libre.

En cuanto al culto cristiano, la falta de documentación anterior al siglo XVI hace difícil predecir cuando tuvo su comienzo, alcanzando gran importancia hasta el siglo XVIII.

Las impresionantes vistas

Desde la peña en donde se encuentra la Ermita de la Peña Sacra podemos ver unas vistas panorámicas excepcionales de los paisajes circundantes tanto de La Pedriza como de Manzanares el Real.

Para ir y volver en autobús

En el autobús 724. Tarda 45’ minutos en llegar a Manzanares El Real. Hay que bajarse en la parada con código 09107. Manzanares el Real – Iglesia.

Hay que coger el autobús en el Intercambiado de Plaza de Castilla. En el nivel -3. Dársena 26. Sale a las 19:45h.

El regreso se realiza en el mismo autobús. La parada está enfrente de donde nos ha dejado antes. Código 17328. Manzanares El Real Iglesia. El autobús sale a las 2:20h y lega a Madrid a las 3:00h

Grupo de Whatsapp

Hemos abierto un grupo de whatsapp para estar comunicados durante la excursión, organizar l coches y compartir fotos.

https://chat.whatsapp.com/EMCXBcaq6SMJQSi9yWHemK

La temperatura y el tiempo

Las máximas esperadas en Manzanares el Real para el sábado son de 34º. En la madrugada del domingo la temperatura bajará hasta los 17º. La temperaturas que previsiblemente tengamos oscilarán entre los 29º al comienzo y los 19º-20º que tendremos en la Ermita sobre la 1 de la madrugada.

El tiempo será preferentemente soleado con alguna nube.

El viento será de intensidad muy moderada

Notas acerca de la excursión meetup

Hay que llevar calzado adecuado para caminar. Con calzado deportivo bastaría.

La ruta es de nivel básico. Hay que andar 5kms (3kms a la ida y 2 kms a la vuelta)

Es deseable (pero no imprescindible) llevar linterna frontal para la noche

Si queréis aprovechar para ver las estrellas es bueno que os bajéis alguna aplicación móvil como Skyview Lite

Durante el paseo disfrutaremos de unas preciosas vistas de La Pedriza. Llevaros cámara si es posible.

Cenaremos lo que nos llevemos. Podremos compra agua y comida a la salida de la excursión en el pueblo

Iremos despacio y disfrutando del camino, sin prisas.

Llevaros esterilla para tumbarse.

Llevaros algún cortavientos porque, aunque estamos en pleno julio es previsible que baje la temperatura

Precio de las excursión y concierto

El precio es 14€ (8€ para socios Happening Madrid). El precio incluye la excursión y el concierto. Las reservas y pagos se explican en el siguiente apartado:

¿Cómo hacer las reservas y pagos a Happening Madrid de cada una de las experiencias?

¿Qué es Happening Madrid?

¿Cómo apuntarte a nuestras experiencias? Los enlaces

Otros conciertos anteriores

Esta es la tercera vez que organizamos este concierto y excursión en agosoto. La primera vez fue el 13 de agosto de 2021 que coincidió con viernes y con el máximo esplendor de las Perseidas. Por este motivo el evento lo llamamos

Terrorífica excursión en viernes 13. Perseidas Asesinas y Concierto en la Ermita de la Peña Sacra en Manzanares el Real.

https://www.meetup.com/es-ES/happening/events/279888310/

Acompañó en esta ocasión a Lycantho el músico brasileño Edimundo Santos

En el año 2022 volvimos a repetir el 13 de agosto y esta vez con luna llena. Acompañó a Lycantho el percusionista Humberto Sanso

https://www.meetup.com/es-ES/happening/events/294904338/

En el año 2023 la organizamos el sábado 29 de julio con un concierto acústico de Lycantho en solitario

https://www.meetup.com/es-ES/happening/events/294904338/

Para quedarse a dormir en Manzanares

En caso de que queráis quedaros a dormir en Manzanares el Rea aquí os dejo una referencias.

Un lugar barato en el centro

El Hostel La Pedriza (C/Real, 12) se encuentra en el centro de Manzanares El Real, muy cerca del punto de encuentro en donde empezamos y acabamos la excursión.

Se puede dormir desde 25€ (y con desayuno incluido) en una habitación compartida de hasta 8 personas mixta o solo para chicas.

Cada habitación dispone de baño privado, taquillas, luz de lectura, calefacción, wifi y luz natural.

http://hostellapedriza.es/

Un lugar para relajarse

Cerca de la Ermita Peña Sacra se encuentra esta casa rural que es estupenda para pasar una noche, se llama El Mirador de la Maliciosa y se encuentra en la Avenida de La Pedriza, nº 60. Es apta hasta para 10 personas y cuenta con 4 habitaciones. Las acogedoras habitaciones son de madera. Cada habitacón dispone de calefaccion, aire acondicionado, baño completo, tv, internet, y una nevera de zona comunes. La casa tiene unas bonitas vistas a la Peña Sacra.

https://elmiradordelamaliciosa.com/

Para tomar una copa hasta el amanecer

Si después de la excursión, concierto y pequeña sesión tenéis ganas de seguir de fiesta podéis seguir en La Huerta (C/ Colmenar, 15). Está en el centro y estará abierto hasta las 3 de la madrugada.

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Experiencias Happening del 27 al 30 de junio de 2024

26/06/2024 Angel Chamorro Deja un comentario

Planes en Meetup

Ya os traemos aquí todas las experiencias para este último fin de semana de junio lleno de encuentros emocionantes.

Jueves. Cibeles de Cine y Jam

El jueves inauguramos el Cine de Verano con Cibeles de Cine

Inauguración Cibeles de Cine. Sesión secreta. Opening Party. Ocelot Jam Intruso
21:00h en Cibeles de Cine. Sesión y Negroni
22:00h Peli
00:00h Ocelot Jam

Viernes. Café, Exposiciones, Atardecer, Tapeo y Baile

El viernes nos vamos al Círculo de Bellas Artes para ver sus expos y disfrutar del atardecer

Círculo de Bellas Artes. Exposiciones, Atardecer, Tapeo y Club La Caverna.
18:30h en la Terraza de la Cafetería del Círculo
19:15h Exposiciones
21:00h Azotea
23:00h Tapeo zonaEchegaray
00:30h Club La Caverna

Sábado. Mediodía Tropical

Tardeo Bailable Guacamayo Tropical en la Sala Equis
15:00h en la Sala Equis

Sábado en la noche. Terraceo, Tapeo de Mercado y Afro Jam

Comenzaremos con el atardecer desde la terraza del Casa Encendida, Mercado de San Fernando, una copa en el Café Pavón y acabaremos con la tremenda alegría de ese gran fiestorro nocturno que es la AfroJam de la Sala Villanos. Y con lista Happening para poder entrar de forma gratuita.

Casa Encendida, Mdo S.Fernando, C.Pavón, AfroJam (Sala Villanos)
19:30h en la Azotea de la Casa Encendida
21:00h en el Mercado de San Fernando
23:00h en el Café Pavón
01:00h en la Sala Villanos

Domingo. Tapeo Happening

Domingo Happening en el Barrio de las Letras
13:00h Cervecería Cervantes
14:00h El Diario
15:30h La Revoltosa
16:30h Terraceo
18:30h Tardeo en la Fontana

Domingo. Eurocopa en la Fontana

Eurocopa 2024. España-XXXXXXX en la Fontana de Oro
19:30h La Fontana de Oro

No me gusta el fútbol. ¡Quiero música!

Elizabeth. Cuban Fusion Soul Project
20:30 Collage Burlesque

Información y reservas

	graffitimadrid en Cine Debate con Coherence. El…
	graffitimadrid en Cine Debate con Coherence. El…
	Tema 3. La Estética… en LOS ORÍGENES DE LA PANTERA ROS…
	Tema 3. Visuales que… en LOS ORÍGENES DE LA PANTERA ROS…
	Angel Chamorro en Árboles Singulares del Paseo d…

Estructura de Happening Photo 25

Memoria social y emo-musical de Happening Photo 25

01-000 Swingdigentes en las Fiestas del Carmen de Vallecas en 2015

01-001 Áida Bou: Empoderamiento y Alegría

01-002 Inoidel González

01-003 El sabor de los arándanos

01-004 El flamenco cercano de Pablo Rubén con Loreto

01-005 Lycantho y Shirley en la Black Jam

01-006 La Quimera del electro swing

01-007 El mestizaje de Liberarte en Lavapiés

01-008 El último concierto de Jorge Pardo en el antiguo Café Berlín

01-009 Vamos a celebrar en mi casa la mezcla de todas las razas

02-000 Mayte Martin. Veranos de la Villa. 1/8/16

02-001 Flamenco itinerante en la Fe de San Lorenzo

02-002 Sandra Delaporte en la Jam de Cosmosoul

02-003 Cante y copla en El Calvario.

02-004 Presentación de Lycantho en Clamores

02-005 Larbi y Hesham con Sinouj en el Bogui

02-006 Shirley Davies en la presentación de Black Rose

02-007 Diego Guerrero Flamenco Jam en el nuevo Café Berlín

02-008 FunkWoman. Ella en la piel.

03-000 Chulapos bailando en Muñiz en La Paloma del año 2020

03 -001 La última semana de Casa Patas. 5 de marzo de 2020

03-002 El Mercado de San Fernando el 20 de julio de 2020 a las 20:00h

03-003 Shirley Davies en Liberarte el 31 de enero de 2021

03-004 Silvia Sónica pinchando en La Huelga em Lavapiés el 31 de Enero de 2021

03-005 Concierto de Afalkai el 8 de diciembre de 2021 en el Café Berlín. En la foto Blanca Paloma y Jerónimo Maya

03-006 Acid Jam en El Intruso el 9 de noviembre de 2021. Taki e Inoidel

04-000 Joey Burns, guitarrista de Calexico. Sala Villanos. 6/2/25

04-001 Mayka Edjole. Ocelot Jam. El Intruso. 6/11/25

04-002 Mag Dog Jam Sessions en El Perro Club . 6/11/25

04-003 David Herrington. Jazz On Five. Teatro del Barrio. 10 de Octubre de 2025

04-004 Presentación del disco de Astrid Canales. Sala Viilanos. 25 de septiembre de 2025

04-005 El guitarrista de The Flame 69 en la Wurli. 29 de marzo de 2025

04-006 El batería de The Flamen 69 en la Wurli. 29 de marzo de 2025

04-007 Celia Mayo y Marcus .The Flip Floppers en Tempo.21 de marzo de 2025

04-008 Bay Papi Nazarerth .Bigg Tree Books.13 de marzo de 2025

04-009 Paulina Desdier. La llama sessions. Sala Barcoi. 13 de marzo de 2025

04-0010 Ana Maes y Paolo Furio en la Acid Jam de El Intruso. 25 de Febrero de 2025

04-0011 Cynthia León Crespo el 18 de febrero en la Acid Jam

04-0012 Frank Santiuste. Ogun Afrobeat. Café Berlín.13 de Febrero de 2025.

04-0013 Ogun Afrobeat en el Café Berlín. 13 de Febrero de 2025. Akin baila con una espectadora.

04-0014 Mohamed (Gembri) y Chafif (Kora). Ogun Afrobeat. Café Berlín. 13 de Febrero de 2025

04-0015 Virginia Alves y Yael Levi en la The JoyFul Jam. Sala Barco. 5 de enero de 2025.

04-0016 Carolina Gennel. Ocelot Jam. El Intruso. 22 de diciembre de 2024

04-0017 María García Carrero cantando en Big Tree Books.19/12/24

04-0018 La flautista María García Carrero en Big Tree Books.19/12/24

04-0019 María Zerpa. Ocelot Jam .El Intruso.19/12/24

04-0020 Alejandra Lopez. Ocelot Jam. El Intruso.19/12/24

04-0021 Ocelot Jam. El Intruso.3 de octubre de 2024

04-0022 Nadia en la Ocelot Jam del 26 de septiembre de 2024

04-0023 Paolo y Lucas en la Acid Jam. El Intruso. 24 de septiembre de 2024.

04-0024 Génesis y Virginia. Ocelot Jam . El Intruso. Jueves 29 de agosto de 2024

04-0025 SIimbiat Ebhohon. Ocelot Jam, El Intruso. 29 de agosto de 2024

04-0026 Lucia Gregorio. Acid Jam. El Intruso. 2 de julio de 2024.

04-0027 Antonio Pax con Beat Bronco en El Intruso. 26/6/24

04-0028 Pablo Sanpa con Beat Bronco en El Intruso. 26/6/24

04-0029 La artista de burlesque Jarísima Cariño en El Hsangar. Junio de 2024

04-0030 Simona en la Casa Encendida. 7 de julio de 2023

04-0031 Amparo Malo en El Hangar. Junio de 2024.

04-0032 Bailando tarantela en Espacio Ronda. Atarantada. Viernes 19 de julio de 2024.

04-0033 Sonia Franco en Flamenco en el Backstage el 9 de febrero de 2024

05-000 Sandra Carrasco en Clamores el 24 de septiembre de 2016

05-001 El chelista Stéphane Genay en El Retiro. 24 de Mayo de 2024

05-002 Teatro en Liberarte con Self Services Makers. 18 de febrero de 2016.

05-003 Carlos Martini y Milliana bailando gafieira en Clamores. 24/9/16

05-004 Montxika Baut en Madreams Music el 2 de noviembre de 2018

05-005 Danza con Leva-me Para Lua en el Umbral de Primavera. 3 de junio de 2015

05-006 Só danço samba en Madreams Music el 13 de noviembre de 2021

05-007 Concierto de Borogodó en Caraquiz el 24 de octubre de 2021

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Exposiciones fotográficas anteriores de Happening Madrid sobre la vida musical en Madrid

Expo 2014: Jumping Jam Flash

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Viernes 21 21:00h: Jahcoustic Band & Sista Cheka (Reggae) en la Sala StairWay

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